巴黎舞蹈視頻教學

Ⅰ 法國巴黎聖母院音樂劇視頻在哪裡有免費下的

http://player.youku.com/player.php/sid/XOTUyMzc2OA==/v.swf http://player.youku.com/player.php/sid/XOTUyMzgxNg==/v.swf http://player.youku.com/player.php/sid/XOTUyMzc4OA==/v.swf按順序哦，不然看倒了，就不好了。

Ⅱ 求紅色素材的歌舞劇（音樂劇）表演視頻

LZ要中國的還是抄外國襲的？音樂劇外國的像你說的那種所謂的紅色素材有很多比如：

悲慘世界----這劇就是一個法國大革命的劇，歌曲很紅色很紅色，要中文版的我也有幾首，但是還是原版的與英文版或者法語概念版很好。整個劇都是紅紅的吼~~~

西貢小姐----胡志明那會打仗。。。雖說愛情是主線，但也有幾首紅色歌曲

巴黎聖母院----這個表現得很悲慘，是說的是遊民掙扎。。。你們會唱法語么？有英語版的到是。。。

伊莉莎白------匈牙利和奧地利組成奧匈帝國時發生的些政變啦之類的有兩首紅色點的歌曲嗯哪。

這只是一些，還有很多，視頻歌詞劇本原聲伴奏樂譜之類的，HI網路跟我聯系，我都有。

Ⅲ 探戈舞蹈教學視頻

不一樣，具體區別如下：
起源
阿根廷探戈和國標探戈最初都起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。
16世紀末到17世紀初，大批源於非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個特殊的外來社會群體。他們大多社會地位低下，生活不穩定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來消磨時光，並融合了拉美民間舞蹈風格。阿根廷探戈實際上是這種特殊環境下產生的一種特殊藝術形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎上演繹而成的。
隨後，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）傳入歐洲，不斷融合發展，形成了當今的競技型探戈即國標探戈。
2. 國標探戈特點
國標探戈是國標摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈。當代國際標准探戈舞的融會了世界上各種探戈舞的精華，因其具有剛勁挺拔、瀟灑豪放的風格特點而享有「舞中之王」的美稱。探戈舞曲的節拍為2/4拍，速度為每分鍾33小節。
跳國標探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其它幾種摩登舞略有區別，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手別在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。探戈作為國標舞的一種早已為大眾所熟知，但它時動時靜的舞步、左顧右盼的眼神、鏗鏘有力的甩頭頓足、遙遠陌生的音樂，又使國標探戈披上了神秘、詭異的外衣。
3. 阿根廷探戈特點
阿根廷探戈演員們的服飾美艷而又不失高雅，舞步時而舒緩優雅，時而快如流星，那些默契的交叉環繞，變化無窮的優美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋轉、折腰，盡情地展示著青春的活力與浪漫，展示著愛所帶來的神情交融，把觀眾帶入了一種如醉如痴的境界
舞演員已經不止一次地把那飄逸、灑脫、典雅、含蓄的舞蹈和以獨特切分音為鮮明特徵、節奏明快的音樂帶給我們，激起了人們的濃厚興趣。
阿根廷探戈是兩個舞伴的身體並行直立，而國標探戈相差半個身位，相較規范化的國標探戈，阿根廷探戈則更加活潑、歡快，花樣迭出。阿根廷探戈幾乎貼在一起（男女舞者上半身重心前傾，就是因為這個貼身動作，在探戈被引進巴黎時曾引起軒然大波），對架型沒有嚴格的要求，非常隨意，常有快速旋轉、踢腿。阿根廷探戈對音樂的依賴和詮釋也比國標探戈更強。

Ⅳ 探戈舞蹈視頻

不一樣，具體區別如下：

1. 起源

2. 阿根廷探戈和國標探戈最初都起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。

3. 16世紀末到17世紀初，大批源於非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個特殊的外來社會群體。他們大多社會地位低下，生活不穩定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來消磨時光，並融合了拉美民間舞蹈風格。阿根廷探戈實際上是這種特殊環境下產生的一種特殊藝術形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎上演繹而成的。

4. 隨後，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）傳入歐洲，不斷融合發展，形成了當今的競技型探戈即國標探戈。

5. 2. 國標探戈特點

6. 國標探戈是國標摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈。當代國際標准探戈舞的融會了世界上各種探戈舞的精華，因其具有剛勁挺拔、瀟灑豪放的風格特點而享有「舞中之王」的美稱。探戈舞曲的節拍為2/4拍，速度為每分鍾33小節。

7. 跳國標探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其它幾種摩登舞略有區別，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手別在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。探戈作為國標舞的一種早已為大眾所熟知，但它時動時靜的舞步、左顧右盼的眼神、鏗鏘有力的甩頭頓足、遙遠陌生的音樂，又使國標探戈披上了神秘、詭異的外衣。

8. 3. 阿根廷探戈特點

9. 阿根廷探戈演員們的服飾美艷而又不失高雅，舞步時而舒緩優雅，時而快如流星，那些默契的交叉環繞，變化無窮的優美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋轉、折腰，盡情地展示著青春的活力與浪漫，展示著愛所帶來的神情交融，把觀眾帶入了一種如醉如痴的境界

10. 舞演員已經不止一次地把那飄逸、灑脫、典雅、含蓄的舞蹈和以獨特切分音為鮮明特徵、節奏明快的音樂帶給我們，激起了人們的濃厚興趣。

11. 阿根廷探戈是兩個舞伴的身體並行直立，而國標探戈相差半個身位，相較規范化的國標探戈，阿根廷探戈則更加活潑、歡快，花樣迭出。阿根廷探戈幾乎貼在一起（男女舞者上半身重心前傾，就是因為這個貼身動作，在探戈被引進巴黎時曾引起軒然大波），對架型沒有嚴格的要求，非常隨意，常有快速旋轉、踢腿。阿根廷探戈對音樂的依賴和詮釋也比國標探戈更強。
    

Ⅳ 波爾卡是什麼

波爾卡

「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。它本是捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈教師在巴黎表演波爾卡一舉成功，從而使波爾卡一下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。一場來勢迅猛的波爾卡熱喚起了許多與跳舞無緣的青年人。所有的舞蹈院校一齊上陣教授波爾卡，但照樣不能滿足人們的學舞要求。
19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱使得其它中歐舞蹈也開始流行，如舞步相對比較簡單易學的加洛普、波洛奈茲、雷多瓦、瑪祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步與華爾茲、波爾卡相似，但節奏與波爾卡相近，是2/4拍，舞伴們舞步迅疾，只偶爾才有些旋轉。波洛奈茲的主要牲是3/4拍，速度適中。它是莊重雄偉的隊列舞蹈，常用於化裝舞會的開場。但可能正是由於它的隊列形式，所以一直沒有在以對舞為主的舞廳里流行起來。波希米亞的雷多瓦是由追趕步、普通華爾茲步和兩速華爾茲步三種基本步伐構成的。它的音樂採用的是慢速華爾茲。瑪祖卡原是波蘭民間舞，使用華爾茲音樂，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步與腳跟相擊等三種基本成分，動作組合比較復雜。斯科蒂斯克是德國民間舞，由滑步和跳步兩種舞步組成，節奏為2/4和4/4拍子。由於這些舞蹈的流行和普及，舞廳里還出現了一些由上述舞蹈按不同順序、不同比例組合起來的舞蹈，大大豐富了舞廳舞的品種和樣式。
但是任何舞蹈都難免有興有衰。波爾卡即使是中歐舞蹈中壽命最長者，也難免終有一落。20世紀的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今在波蘭以外的國土上，我們只能在美國的波蘭移民范圍中和在一些古典芭蕾舞劇里一睹波爾卡的風采。波爾卡已不再流行於舞廳中了。

波爾卡
Polka
19世紀歐洲流行的一種2／4拍子的對舞。波蘭和捷克斯洛伐克都認為它源於自己的文化傳統。19世紀30年代流行於捷克農村的一種波爾卡節奏的舞蹈的舞步為波爾卡提供了基礎。這是一種輕快活潑的舞蹈，舞者面對面站立，男伴的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，按這種姿勢，成對地沿著舞廳周圍逆時針方向旋轉行進。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另一種是腳跟、腳尖輪流擊地的動作。1840年，波爾卡由專業舞蹈家帶到巴黎，在奧德翁劇院表演；巴黎的舞蹈大師們又把它改編成一種有5個花樣(見鄉村舞)的舞蹈，深受公眾喜愛。1844年，巴黎的舞蹈教師采拉里烏斯把它帶到倫敦，又傳遍英國，從溫莎城堡到小城鎮的舞會上都在跳波爾卡。與此同時，巴黎和倫敦的劇院中陸續出現了一些表演性的變體。F.切里托和A.聖-萊昂所創作的一種3／4拍子的變體稱雷多瓦舞，也很有名。作曲家B.斯美塔納的《被出賣的新娘》和J.魏恩貝格爾的《風笛手什萬達》等歌劇中也都運用了波爾卡舞。

Ⅵ 網上傳的馬克龍和妻子跳舞的視頻曲子叫什麼名字

視頻背景音來樂是首拉丁舞曲《源toca toca》。

提示：網上傳的馬克龍和妻子跳舞的視頻是謠言。其實是近期美國版「舞林爭霸」（So you think you can dance）的節目視頻，視頻里跳舞的這個男孩叫Jake。《toca toca》是在2013年8月20日才發表的，完全不可能是30年前的視頻。該傳言完全是一條嘩眾取寵、為了騙取點擊量的謠言而已。

拓展回答：

《Toca Toca》：是羅馬尼亞舞曲組合Fly Project演唱的一首歌曲，由Tudor Ionescu、Dan Denes、Tudor Parghel、Tudor Silviu和Adrian Viorel Filipidescu譜寫，於2013年9月18日發行。

埃馬紐埃爾·馬克龍：1977年12月21日出生於法國北部城市亞眠，法國政治家，曾任法國經濟部長。法國現任總統。2017年5月7日，馬克龍贏得2017年法國總統選舉，成為法國歷史上最年輕的總統。5月14日，正式就任。

Ⅶ 求幾部以歐洲中世紀為背景的文藝電影和舞蹈視頻

《另一個波琳家的女孩》，又叫《王室雙姝》《鳩占鵲巢》。兩位好萊塢當紅女星娜塔莉波特
曼和斯嘉麗約翰遜主演，是08年最大的一部英國宮廷大戲，講述了十六世紀英國皇室一段香艷而
「骯臟」的歷史，亨利八世和兩個姐妹瑪麗·波琳和安妮·波琳（伊麗莎白一世之母）之間勾心鬥角、愛情情仇的故事。
《公爵夫人》另一位好萊塢當紅女星凱拉奈特莉08年的宮廷大戲。本片以18世紀的話題人物德文郡公爵夫人——喬治安娜（喬治亞娜·卡文迪許，黛安娜王妃是她的直系後裔）的故事為藍本，根據阿曼達·弗爾曼所著的人物傳記改編。
《伊麗莎白》第一部和第二部《伊麗莎白之黃金年代》，凱特布蘭切特的代表作，絕對值得觀看。
《巴黎春夢》，一部講述路易十四時期的法國宮廷電影，經典的愛情故事。
《王者之舞》，著名導演海納爾·嬈埃貝爾的一部得意之作，服裝美工處處賞心悅目，音樂舞蹈更是影片不可缺少的亮點。占絕大部分的呂利的音樂由瑞恩哈德·格拜爾領銜的科隆古樂團演繹，
酣暢淋漓地再現出其庄嚴和華美，令人大呼過癮。影片中的幾名主要人物路易十四，呂利和莫里哀的表演也相當到位，對角色的刻畫入木三分。《舞蹈太陽王》從整體來說是一部值得高度推薦的音樂題材的影片。
《瑪歌皇後》，法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。
《路易十四的情婦》，蘇菲瑪索主演的法國宮廷電影，蘇菲迷絕不能錯過。
《九日皇後》，都鐸王朝連出了三位女王，珍格雷、血腥瑪麗、伊麗莎白。她們是愛
德華六世的外甥女和姐姐，又經同一位女學究王後的長期調教，卻下場迥異。
《芳芳鬱金香》，呂克貝松編劇作品，發生在法國宮廷的一段唯美感人的愛情故事。
《宮廷怨史》，19世紀初期西班牙宮廷奢華的生活，糜爛的貴族情色糾葛，墮落的政治交易，夾雜著華麗的宮殿建築，獨特的宮廷馬術表演，追求法國時尚的貴族生活，宴會中的巴洛克音樂，
西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型優美的玻璃器皿，以及19世紀油畫的古典褐色調子，美麗的人體肖像，引領著觀眾重回那個時代的西班牙。影片的美術與服裝無不隱透著一種的古典美。
《諸神的黃昏》，講述的是巴伐利亞國王路德維希的歷史故事，從他1864年加冕直到1886年去世，如同一個浪漫的英雄。
《名利場》，19世紀的英國，奧斯卡影後瑞茜·威瑟斯朋飾演的出身貧寒但野心勃勃的貝姬·夏普如何利用自己的美貌與智慧征服世界的歷程。

Ⅷ 舞蹈都有什麼種類

古典舞蹈、民族舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈

大約出現在20世紀50年代初期，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋鬥技巧，參考芭蕾的訓練方法，制定了中國古典舞蹈的基礎教材。

2、民族舞蹈

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，

由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

3、現代舞蹈

現代舞（英語：Modern dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。(《西方芭蕾舞與現代舞簡史》，廈門大學出版社，2009.10)

4、當代舞蹈

「當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。