舞蹈教學的心得體會

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中國舞蹈包括中國古典舞，民族民間舞蹈，這個學期我們主要學習的是中國民間舞蹈的教學了解到了各種民間舞蹈的教學元素。

中國古典舞則是在建國以後，以我國戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的因素，動態，吸收和借鑒了芭蕾舞等外來的有益成分，以傳統美學思想為審美原則，逐步發展成熟起來的具有強烈而濃郁的民族性，時代性的舞種體系。中國民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由於各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

中國古典舞則是在建國以後，以我國戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的因素，動態，吸收和借鑒了芭蕾舞等外來的有益成分，以傳統美學思想為審美原則，逐步發展成熟起來的具有強烈而濃郁的民族性，時代性的舞種體系。中國民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由於各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，它的整體教育體制是中等舞蹈專業性學校的演變和延續。長期以來舞蹈的中專階段教學重點，仍放在對學生技能的要求和培養上，追求技能的完善和精湛。這種做法，雖然也確實培養出了許多優秀舞蹈專業人才，但是隨著時代的不斷發展，隨著經濟體制從計劃經濟過渡到市場經濟後對人才知識結構需求的整體變化，舞蹈專業的高等教育面臨著一些根本性的思考，如單純性強調某一項專業技能的培養，舞蹈專業自身專業項目之間的一些相互隔離，綜合性知識結構不健全等，都會影響舞蹈專業高等教育人才的培養和發展方向種民間舞蹈的獨特風味

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。
一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，並符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

對「中國民族民間舞」課程教學方法的認識
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1 、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
「口傳身授法」，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。 對於初學者做舞蹈動作時支配身體的能力較差，他們多善於模仿。教師通過示範一招一式，一手一腳來教導學生，逐漸幫助他們糾正動作的差誤。教師做完一個完整的准確的示範動作，可避免學生走很多彎路，使學生有一個正確的動作概念。在接受舞蹈基本功同時，也相應加插一些舞蹈民族風格的組合動作。模仿是中學生階段最擅長的能力，所以學習新舞蹈風格組合要通過老師熱情的，准確無誤地示範動作。示範內容包括局部動作、單一動作、動作組合等。老師邊示範邊講授身體、頭、手、腰、腳的要領。使學生在實踐基礎上從感性認識向理性認識飛躍，舉一反三、觸類旁通。
舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

對「中國民族民間舞」課程教學的認識
在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中國民族舞蹈文化，具體掌握並能准確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特徵，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示範與指導。
在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生准確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。
再現民族文化的認同

這學期我們主要學習的是漢族的民族民間舞蹈，漢族舞蹈主要是「南燈北歌」，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌
幾乎每個省都有自己的花燈、花鼓或秧歌；只是不同地域，動作風格、道具使用……有所不同而已。漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、雲南花燈

這個環節的教學，著重於培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種「軟」的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著「感性———理性———感性」的飛越性認識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使「民俗」文化向「高雅」的舞台演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。

❷ 如何寫舞蹈老師的第一次教學感受

作為一名教師，最重要的任務就是使自己的教育教學水平能夠不斷提高。
舞蹈課程是以科學化、規范化的訓練使孩子的力量、柔韌度、協調力、控制力、靈活性及耐力等方面得到全面提高。通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的學習，培養孩子的韻律感，陶冶審美情操。
舞蹈可以培養少兒的三要素有以下幾點：
第一：培養少兒上下身的協調能力
第二：培養少兒對音樂的感知能力
第三：培養少兒對舞蹈的審美能力
記得有次在觀看一位大師捏人物的面人時，一塊塊普普通通的小面團兒到了他的手中不一會兒就變成了一個個生動的小人兒。他能捏出胖面人兒的那副胖乎乎、憨態可掬的感覺，也能捏出瘦面人兒的那副瘦瘦的弱不禁風，甚至就連人物的骨節和血管都能捏出來。把原本沒有生命的面人兒捏的一個個有血有肉的，給它們賦予了靈性和生命力。
這讓我不禁想到，在舞蹈教學中我們應該因人而宜，因材施教的去教好每一個孩子。要善於觀察生活，善於觀察發現細節問題。在舞蹈時也應給她賦予生命、靈性以及自己對舞蹈作品的認知感悟，用心在舞、用心去跳，樂於觀察生活。藝術來源於生活，又高於生活。
如何才能教好幼兒學跳舞蹈呢，其實並沒有大家所想像的那麼難啦！
首先就是要活躍好上課的氣氛，用兒童話的語言與孩子講解舞蹈動作。每節課都要帶著孩子們把所學的舞蹈跳一遍，讓孩子加深對所學舞蹈的記憶。在上課時應該讓孩子們在活躍而又輕松的氛圍中進行上課流程，跳會休息會，再跳會休息會。最後結束帶孩子們一起玩舞蹈小游戲，在給幼兒編舞時動作應簡單、易學，如果音樂有兩段那麼動作就可以重復第一段音樂動作即可。
其次在給幼兒教課是該如何掌握練功的度呢，最重要的一點就是要掌握安全度。
例如：壓腿時應注意：
1、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺一下如果有彈性時可以繼續練習。
2、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺很硬時就不要再強行繼續練習。
壓跨時應注意：
1、 要先摸骨頭，如果跨跟有尖骨頭的那麼腿就有問題。
練腰時應注意：
1、 如果孩子手臂有支撐力量時可以讓孩子練習下腰動作，如果沒有力量時就先不要讓孩子自己練習下腰動作（有危險，可能會傷到頭部）
練前、後橋時應注意：
1、 腰部的熱身活動
2、 手臂的支撐能力
3、 注意安全（少兒沒必要非得練習，要有選擇的練習）
我所帶的舞蹈班大多數小朋友都是沒有接觸過正規舞蹈訓練的，她們個個都是活潑可愛的小精靈，在舞蹈訓練中每個小朋友都有著自己酸甜苦辣的故事。
比如：有的小朋友性格是屬於好動坐不住喜歡打鬧的小朋友，在舞蹈訓練時首先就是讓她在舞蹈動作中可以安靜下來，然後再強化初級基本功訓練，有了舞蹈基本功訓練在教舞蹈就比較容易啦。通過舞蹈訓練現在舞蹈跳的特別好，在演出綵排中她會對我說：「老師我也可以上台表演啦！」一句很自信的話讓我很感動。
還有的小朋友性格是屬於比較內向而內心卻比較要強的小朋友，在學舞蹈中往往是一個動作要學很長時間，有時一個動作教了半天也學不會。對待這樣性格的小朋友時就要特別注意老師的言語，還要有足夠的耐心。
還有好多小朋友的故事就讓她們回家跟爸爸媽媽講吧！總之，看到孩子們能站在舞台上展示自己優美的舞姿，我心裡感到無比的欣慰。孩子們！加油！加油！

❸ 對《藝術與審美》的心得感受與教學建議

寫作思路：可以先介紹一下藝術與審美的意義和作用，再詳細闡述一下藝術與審美的關系，通過什麼樣的方法才能增強自己的藝術與審美，寫出自己內心的體會和感受等等。

正文：

一直以來，學校都想培養德、智、體、美、勞全面發展的學生。然而在我的小學、中學階段，我們的美術、書法、音樂課總是因為被標榜為所謂的副科而得不到重視，遇到考試時課時總是被語數英那些所謂的主科占據，事後也不會補課，因為不重要？

美育中有兩個重要的概念，正如課程名所顯示的，藝術和審美。藝術的形式多種多樣，有繪畫、書法、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等等。

其實藝術是廣義的，各行各業都存在藝術，藝術來源於生活，是人類的靈感和智慧的結晶。審美就是要培養我們的審美能力，擁有發現美的眼睛，然後參與藝術的創作。

古今中外，人類對美的追求和對藝術的探索從未止步，從石器時代的裝飾物，到後來的青花瓷，再到因對美的嚴苛追求而風靡全球的蘋果手機，都體現了人類對藝術的創造。

在某節課中，老師說美學對理科的貢獻不容忽視，那些公式最初不一定是正確的，但一定是美的。對此我感受到了美學對人類文明的進步所作出的巨大貢獻。

學了《藝術與審美》這門課程，打破了自身的認知缺陷。以前狹隘地認為搞設計搞藝術的才需要接受美學教育，但其實每一個人都應該接受美學教育，對美的感受和理解能激發我們創新和創造的能力。

小到給PPT排版，大到設計高樓大廈，都需要美的創造。而做到這些需要我們自覺地接受美學教育，提高審美能力，當靈感來臨之際能牢牢抓住並付諸行動，創造出美的事物。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識：

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。

它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。