『壹』 如何改進美術課教學質量，提高學
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似乎也不是一件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。從知識的傳授者——美術教師的角度來講，多年後，我們的學生雖經過美術課的洗禮，卻一無所獲，美術素養貧乏、審美能力低下，又不能不說是一件憾事，同時也可以說是美術教師的一種失職。
美術課程標准明確指出：美術課所追求的理念是：（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化生活情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生的發展而進行評價。
基於美術教學的現狀，同時還要貫徹課標的理念，才能不偏離素質教育的精神和軌道。
提高美術課堂教學質量的途徑、措施
一、 以學生的興趣為出發點，貼近學生的生活實際，弱化學科本位的理論是行之有效的突破點。
前面論述過，作為非美術專業的學生，美術的知識和技能在他看來不重要的前提下，如果我們又過於學科本位的話，必然是行不通的。如果我們的美術課堂教學，能使學生產生濃厚的興趣、又貼近學生的生活實際，使學生覺得對他們的生活有幫助；既豐富了他們的知識建構、提高了他們的綜合能力、審美能力，又對他們的未來生活有一定的指導作用，學生就會容易接受得多。學生也是很實際的，能夠學以致用的東西，他們才會買帳。
具體的措施
1、要讓美術課有足夠大的信息量（如圖片、圖像信息）等，美術很大程度上是靠圖像或實物來說話的，應該讓學生多看、多接觸、多感受、多一些直接的經驗，激發學生的學習興趣，就好像網路，之所以吸引大眾，就在於它的信息量是無窮的。
2、要讓我們的知識在廣泛的生活情境中鮮活起來
我們的教者——美術教師在教學設計的選擇上，更應將美術教學還原於廣泛的生活情境當中。引導學生學會關注生活中豐富的美術元素、關注廣泛的生活美；
二、深入淺出地傳授學科知識和技能
我們反對片面地強調學科本位，但過於偏離美術的學科知識和技能、美術的專業元素體現的過於淡薄，也是不可取的。說到底我們上的是美術課，而非活動課或勞技課，而且美術作為造型藝術，所有的創造能力都離不開較好地掌握基本的知識和技能。所以如何深入淺出地傳授知識和技能就顯得尤為重要。
具體的措施
1、通過看看、說說、做做、剪剪、畫畫、粘粘等，豐富學生的直接經驗，有利於學生掌握基本的知識和技能。
一位外國教育專家說過這樣一句話：「我聽到，我忘記了；我看到，我記住了；我動手，我理解了。」所以，我們的美術課堂教學必須反映學生的需要，貼近學生的生活，引導學生「用自己的眼睛觀察生活，用自己的心靈感受生活，用自己的方式表現生活」，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教師通過演示與示範，使學生克服畏難情緒，進而掌握基本的知識和技能。
知識和技能的掌握需要一個過程，教師通過生動而直觀的演示與示範，引領學生進行觀察與嘗試，促進敢於動手實踐。
3、鼓勵學生大膽地進行創造，並在學生遇到困難時給予學生及時的啟發和引導。
在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。同時給予學生適當的指導。
三、針對美術教學中存在的共性問題和薄弱環節，進行完善與改進，從而提高教學質量。
（一）學生實踐、教師巡迴指導
教學中的學生實踐，教師巡迴指導這一環節，老師普遍存在著只循環，不指導。往往講過課以後，學生做，老師就是在「溜達」。教師要明確：巡迴的目的是為了發現問題，從而適時地進行輔導：共性問題集體輔導、部分問題小組輔導、個性問題個別輔導。並且要明確：如何發現問題，如何指導，如何讓輔導有針對性、有梯度、真實而有效。這也體現出教師的教學經驗和智慧。
（二）課堂評價的有效性問題
1、樹立評價意識並將評價貫徹課堂始終
我覺得應該更廣泛地看待評價，其實從教師進入課堂，評價就可以開始了，學生的學具准備如何，精神狀態如何、回答問題如何等等，評價可以貫徹課堂始終，隨時隨地。而不應局限在作品完成以後張掛的那麼三、五分鍾的時間，評價的方式也不一定局限於語言。
2、評價應該具有正確的導向性
當展示某位學生作品的時候，對其他學生也起到了一定的榜樣示範作用，同時也就有了一定的導向性。老師還要引導孩子認識到，這個作品好在什麼地方，是起稿用筆流暢、注意了整體關系、還是構圖合理、比例准確，色彩搭配協調還是創意獨特、新穎等等，但不能是誤導。評價應該具有正確的導向性，即教師應該引導孩子學會正確評價。
3、應該具有一定的指向性、目的性
授課有目的和要求，評價就應該體現出目標、要求達成的程度。不能盲目地進行評價。既然教學設計要有學生完成什麼目標，就要體現出學生目標達成的情況，很大程度上就要靠評價來體現，而不應師生的評價都是無關痛癢、不著邊際。
4、評價應該具有建設性
評價的語言應以鼓勵和激發興趣為主，但不能只是一味無原則的鼓勵，這樣的評價，不用美術老師一樣可以完成，可以用一些建設性的語言，比如表達希望——如果能……就更好了；下次還可以……效果可能會更好；別的同學還可以給他提什麼建議？等等，指出好在什麼地方，什麼地方還可以改進和完善等，當然，如果一件作品就是出奇的好，我們也不必吝嗇我們的溢美之詞，但蒼白的贊美就像虛假的恭維，聽著固然受用但並不為學生所珍惜。
綜上所述途徑與措施，如果美術教師能夠准確定位與把握，將會切實有效地提高美術課堂教學的質量。
『貳』 如何進一步提高美術課堂教學質量
一、以提高素質教育為目的，努力從學生的生理和心理特點出發，培養學生的綜合能力。
對學生的教學要求，是畫感覺、畫感受；做感覺、做感受。如《各種各樣的汽車》一課，我盡量減少范畫的示範，主要運用一些汽車的喇叭聲，通過聽一聽、講一講、想一想，豐富、活躍學生的思維。這樣畫出來的畫，汽車真的是各式各樣，有些甚至還附帶文字說明，「這是我在太空上開的汽車」，問他為什麼，你會發現從學生嘴裡說出來的比你在畫里看到的還要富於童趣，可愛極了。在教學上，都是強調學生要注意對各種玩具的外形特徵和顏色的觀察和感受，充分發揮他們的想像和創造性。使學生完成的作品形式多樣，富於童趣，改變了過去「千人一面」的教學效果。
二、根據我國的國情和生活實際，在教學的選材上，提倡「變廢為美」，「變廢為寶」。做到少花錢也能上好美術課。
如《貼貼和印印》，製作材料的選擇，我啟發學生大膽善於將自己身邊的邊角材料、廢料經過自己靈巧的雙手，進行藝術加工、變形，成為一件精巧別致的藝術品。這樣不僅熏陶和培養學生們「變廢為美」的創造能力，而且從小養成勤儉節約、「變廢為寶」的品德和情操。特別是現在的小學生絕大多數是獨生子女，美術教育如何滲透和加強這方面的政治思想教育，我認為尤為重要。
三、 在教學手段和教學形式方面，做到豐富多樣、靈活有趣。
對臨摹教學，過去是讓學生「依樣畫葫蘆」，學生興趣不濃，也壓抑了他們觀察後的感受。我在教學時，先讓學生對課本中的中外名畫家的藝術風格和特色，接受美的熏陶，然後根據自己對范畫的欣賞，選擇喜用的畫具去仿畫。不同的學生對畫家作品的構圖、用色特點感受不同。對模仿畫出來的作品不僅興趣濃，而且很有個性。
以上是我在教學過程中的一些心得體會。美術課是一個不斷吸引學生興趣，不斷創新學習內容的科目。今後，我將不斷探討，使美術教學內容更體現時代精神，適應社會發展的趨勢。
『叄』 淺談如何提高美術課堂教學質量
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似版乎也不是一權件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。
『肆』 如何提高美術課堂教學質量和效果
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似乎也不是一件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。從知識的傳授者——美術教師的角度來講，多年後，我們的學生雖經過美術課的洗禮，卻一無所獲，美術素養貧乏、審美能力低下，又不能不說是一件憾事，同時也可以說是美術教師的一種失職。
美術課程標准明確指出：美術課所追求的理念是：（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化生活情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生的發展而進行評價。
基於美術教學的現狀，同時還要貫徹課標的理念，才能不偏離素質教育的精神和軌道。
提高美術課堂教學質量的途徑、措施
一、 以學生的興趣為出發點，貼近學生的生活實際，弱化學科本位的理論是行之有效的突破點。
前面論述過，作為非美術專業的學生，美術的知識和技能在他看來不重要的前提下，如果我們又過於學科本位的話，必然是行不通的。如果我們的美術課堂教學，能使學生產生濃厚的興趣、又貼近學生的生活實際，使學生覺得對他們的生活有幫助；既豐富了他們的知識建構、提高了他們的綜合能力、審美能力，又對他們的未來生活有一定的指導作用，學生就會容易接受得多。學生也是很實際的，能夠學以致用的東西，他們才會買帳。
具體的措施
1、要讓美術課有足夠大的信息量（如圖片、圖像信息）等，美術很大程度上是靠圖像或實物來說話的，應該讓學生多看、多接觸、多感受、多一些直接的經驗，激發學生的學習興趣，就好像網路，之所以吸引大眾，就在於它的信息量是無窮的。
2、要讓我們的知識在廣泛的生活情境中鮮活起來
我們的教者——美術教師在教學設計的選擇上，更應將美術教學還原於廣泛的生活情境當中。引導學生學會關注生活中豐富的美術元素、關注廣泛的生活美；
二、深入淺出地傳授學科知識和技能
我們反對片面地強調學科本位，但過於偏離美術的學科知識和技能、美術的專業元素體現的過於淡薄，也是不可取的。說到底我們上的是美術課，而非活動課或勞技課，而且美術作為造型藝術，所有的創造能力都離不開較好地掌握基本的知識和技能。所以如何深入淺出地傳授知識和技能就顯得尤為重要。
具體的措施
1、通過看看、說說、做做、剪剪、畫畫、粘粘等，豐富學生的直接經驗，有利於學生掌握基本的知識和技能。
一位外國教育專家說過這樣一句話：「我聽到，我忘記了；我看到，我記住了；我動手，我理解了。」所以，我們的美術課堂教學必須反映學生的需要，貼近學生的生活，引導學生「用自己的眼睛觀察生活，用自己的心靈感受生活，用自己的方式表現生活」，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教師通過演示與示範，使學生克服畏難情緒，進而掌握基本的知識和技能。
知識和技能的掌握需要一個過程，教師通過生動而直觀的演示與示範，引領學生進行觀察與嘗試，促進敢於動手實踐。
3、鼓勵學生大膽地進行創造，並在學生遇到困難時給予學生及時的啟發和引導。
在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。同時給予學生適當的指導。
三、針對美術教學中存在的共性問題和薄弱環節，進行完善與改進，從而提高教學質量。
（一）學生實踐、教師巡迴指導
教學中的學生實踐，教師巡迴指導這一環節，老師普遍存在著只循環，不指導。往往講過課以後，學生做，老師就是在「溜達」。教師要明確：巡迴的目的是為了發現問題，從而適時地進行輔導：共性問題集體輔導、部分問題小組輔導、個性問題個別輔導。並且要明確：如何發現問題，如何指導，如何讓輔導有針對性、有梯度、真實而有效。這也體現出教師的教學經驗和智慧。
（二）課堂評價的有效性問題
1、樹立評價意識並將評價貫徹課堂始終
我覺得應該更廣泛地看待評價，其實從教師進入課堂，評價就可以開始了，學生的學具准備如何，精神狀態如何、回答問題如何等等，評價可以貫徹課堂始終，隨時隨地。而不應局限在作品完成以後張掛的那麼三、五分鍾的時間，評價的方式也不一定局限於語言。
2、評價應該具有正確的導向性
當展示某位學生作品的時候，對其他學生也起到了一定的榜樣示範作用，同時也就有了一定的導向性。老師還要引導孩子認識到，這個作品好在什麼地方，是起稿用筆流暢、注意了整體關系、還是構圖合理、比例准確，色彩搭配協調還是創意獨特、新穎等等，但不能是誤導。評價應該具有正確的導向性，即教師應該引導孩子學會正確評價。
3、應該具有一定的指向性、目的性
授課有目的和要求，評價就應該體現出目標、要求達成的程度。不能盲目地進行評價。既然教學設計要有學生完成什麼目標，就要體現出學生目標達成的情況，很大程度上就要靠評價來體現，而不應師生的評價都是無關痛癢、不著邊際。
4、評價應該具有建設性
評價的語言應以鼓勵和激發興趣為主，但不能只是一味無原則的鼓勵，這樣的評價，不用美術老師一樣可以完成，可以用一些建設性的語言，比如表達希望——如果能……就更好了；下次還可以……效果可能會更好；別的同學還可以給他提什麼建議？等等，指出好在什麼地方，什麼地方還可以改進和完善等，當然，如果一件作品就是出奇的好，我們也不必吝嗇我們的溢美之詞，但蒼白的贊美就像虛假的恭維，聽著固然受用但並不為學生所珍惜。
綜上所述途徑與措施，如果美術教師能夠准確定位與把握，將會切實有效地提高美術課堂教學的質量。
『伍』 如何提高小學美術教學質量 博客
美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道，其目的顯然不是要將每個學生都培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果，更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉，對學生良好的個性品質、審美感受和創造能力的培養。美術課再也不像以前那樣，教師在黑板畫，學生在下面畫。更加註重學生在學習過程中得到的鍛煉和收獲，讓全體學生的手動起來、腦筋動起來、嘴動起來，使全體學生積極的投入到學習的過程中去。
1、為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。
一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，教師的姿態應親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更佳。
在現代的美術教育理念中教師要尊重學生的藝術創作，對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
2、制定明確的教學目標
明確的教學目標是課堂的核心和靈魂，教學過程中的所有環節都必須圍繞教學目標而展開。美術不像語文數學那樣有非常嚴密的邏輯知識體系，也沒有他們緊密的上課密度．美術教學不僅是獲取知識與技能，更要學會應用，培養學生能力並形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。因此美術老師要認真鑽研教材，聯繫到學生的實際，確定好教學目標。充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高效率。教學課件有它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中，教師應根據課標、教材的要求和學生的實際情況，准確把握課堂中的教學目標，同時還要突出重點，能抓住關鍵突破難點，開闊學生的視野，激起他們創作的慾望，激發學生的創作靈感，開啟他們創新的思維。
3、充分做好課前准備
科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。如果只是一味的灌輸繪畫方法，學生不僅學不進去，更會產生厭惡感。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。在教學中注意優化教學過程，科學、合理的應用有限的教學時間，爭取更高的教學效益。備課時，充分考慮到創新能力、動手能力、審美能力、知識技能等方面的統一安排，在一堂課上多層面地要求學生，使他們盡可能在各個方面得到比較均衡的發展，根據教學內容、教學目標和學生的實際，准備好教學課件，針對不同的學習方式的特點，設計比較科學的教學環節側重某一種或幾種交替進行。讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功。
4、創設情境，激發學生興趣
低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好「玩」的課。但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔。大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。
教師應在課堂上幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於小學生的年齡、性格特點，鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，生動幽默的、插曲式的開場白，能使學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術。不能讓學生在聽課時感到壓抑，學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在小學美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣就會高漲起來，讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。「興趣是最好的老師」，興趣可以孕育願望，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，有興趣才能使學生全神貫注、積極思考。
5、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學過程中不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點，多肯定學生具有創造性的一面，激發學生創造美、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個寬松的環境。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。鼓勵學生把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。只有這樣學生的作業才不會雷同，內容和形式也會更豐富。
6、選用合適的學習方式
教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖，教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與的面更寬，參與的程度更高。在美術教學中，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、琢磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生在自主思考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，並形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。在課中採用師生集體互評，學生互評等評價手段，這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中激勵了學生學習美術的興趣，從而促進學生的發展，讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中，讓學生充分的評價別人的作品，讓學生有更多的時間交流討論，給學生欣賞和展示的機會。有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。讓學生自主探究學習也不是放手讓學生自己折騰，而是通過創設一個自主學習的情境，給學生更大的自主空間，同時讓他們獲得更大的學習樂趣。
7、結語：
美術教學是一項創造性的勞動，在小學美術課教學中，教師一定要制定科學合理的教學目標，充分做好課前准備，採用合適的先進的教學模式和方法以激發學生的學習興趣。以學生發展為本，不增加他們的負擔，讓他們在美術課堂上學得開心、學得愉快，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
『陸』 如何提高小學美術教學質量
說白了，一復個學校的制教學質量不是看美術，而是要把美術這一塊做出成績，對此，我有以下幾點建議
1、先從課堂入手，普片培養。2、在你所教的班中選
出一兩個優秀班級，作為重點打造，最好每個年級一個。便你上公開課等。3、然後才進行培養優秀苗子，這些娃娃都是給你趁門面的，你要經常讓他們參加各種比賽，讓他們感受你的才華，這樣久了，孩子們在周末說不定還要你給你給他上課，你還收到外水喲！4、一般學校里語文學的好的，美術都可以，5、上課的花樣要多，可以在網上少兒美術網站，學習一些不同材料的表現方法，讓你的課堂更豐富，更有意思，你的學生天天都很喜歡你喲，你的成功很近
『柒』 如何提高美術教學質量
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。 經過調查分析認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 一、優化教學環境，激發學生學習動機 1、開闊學生視野 提高審美素質 在美術教學中， 運用多種媒體進行美術欣賞， 為學生創設豐富多彩的形聲信息， 從而引導學生進入作品的特定氛圍， 如見其人， 如聞其聲， 如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過： 形象在美的領域中占據著統治地位。 美的形象性特點， 決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法， 而是用形象思維方法。 電化教學為此創造了契機。 打幻燈： 第一幅波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。 第二幅《蒙娜麗莎》， 而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時， 學生們彷彿沉浸在恍惚之中， 她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑， 分明感覺到畫中的某種生命復活起來： 她那高貴、 纖細、美麗無比的手， 象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美， 充滿了驚人的力量， 使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。 車爾尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的東西， 對美感來說就不存在。 電化教學能使學生感受到色彩， 線條、 音響、光等信號， 產生立體感覺， 喚起豐富的表象， 從而讓學生在美的領域里， 能鑒別出什麼是自然美， 什麼是社會美、 什麼藝術美， 開闊了視野， 從而潛移默化地提高了審美素質。 教育心理研究指出學生一股是依靠形象、 色彩、 聲音和觸覺來思考的。 因此， 直觀教學對學生是必須的教學， 不應該建築在抽象的概念和詞彙上， 而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象， 突出了教學重點， 突破了難點， 優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目共睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是一次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明， 把幻燈、 錄像，投影等多種手段引進美術教學， 不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力， 並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來， 互為補充， 綜合運用，使美術教學從形式、 內容及教學效果上升到一個更高的層次。 2、興趣的培養是美術教學的關鍵 首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。 興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力 因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。 只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。 二、在教學過程中注意採用鼓勵教學的方法 與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。 1、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 2、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是一種勇敢者的探險尤其是藝術教育 ，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。 可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。 三、美術教學與人文精神的培養 １．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。 美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。 ２．注重學生情感體驗，提高審美情趣 美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學慣用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣洩，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。 同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。 義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特徵的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
『捌』 如何提高美術教學質量的幾點看法
要根據教學抄目標、學生的需要以及當地客觀條件，積極地和有創造性地探索有效的教學方法；不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創新精神的研究型教師。只有在吃透課標、深鑽教材、研究學生的前提下，才能做到精心備課，在教學中胸有成竹和有的放矢。
『玖』 如何提高小學美術課的教學質量
在課抄堂教學中,對學生的賞識很襲重要,尤其是小學低年級的學生,他們剛進入小學課堂,對課堂學習有一種陌生感和膽怯的心裡。在教學中,我就遇到過這樣的學生,作畫時不敢動筆,有的學生繪畫時手都在發抖,即使畫了也很小氣,當你走近他時,他還會把他的作品遮起來不讓你看,等等。遇到這種情況,我就用一些賞識和鼓勵的語言給他們樹立信心,打破他們膽怯的心理,讓他們勇敢地走出第一步。後來,像這樣的學生對繪畫有了很大的興趣。當時,如果不理解學生的心理,用過激的語言進行批評,這樣就會給學生的心理造成不良的影響,不利於學生的成長,會直接影響課堂教學質量。
『拾』 如何評價美術的教學質量
「課程標准應來體現國家對源不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的性質、目標、內容框架，提出教學評價建議。」關鍵詞：評價教學目標過程效果每個人都想把自己最好的一面