基本的舞蹈教學

『壹』 舞蹈基本功

1、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。

2、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開，訓練時雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

(1)基本的舞蹈教學擴展閱讀：

練習舞蹈注意事項：

1、切忌貪快。很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知這樣的心理是練不好舞蹈的。舞蹈的基本功講究的是一朝一夕、循序漸進式的提高。

2、要用心帶著腦子去學：在學習舞蹈時一定要用心去體會動作的感覺，要用腦子做動作，反復體會老師對每一個動作的要求，不能一味地死練。所以用戶也要去想、去琢磨，想不通的就找老師問。

3、舞蹈感覺很重要。好舞蹈靠的就是無人能比的舞蹈感覺。不要過分的去強調軟開度和技巧性。舞蹈的感覺很重要，要靠對動作的熟悉與了解，慢慢去找,千萬不要著急。

『貳』 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)

幼兒舞蹈教學首先是身體素質的訓練 比如勾綳腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什麼風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以

『叄』 舞蹈的所有基本動作有什麼

彎曲；靠合、延伸；滑行；腳在地面畫圓；打擊；溶解、溶化；空中畫圈；上升；抽起、拔起；手的運行；腳與身體的方向。

一、Plie（彎曲）Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉 時，背部同時相對拉長並提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。

注意事項執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或後倒。

1、Demi Plie（一半、彎曲）舞蹈動作膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、彎曲）舞蹈動作膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。

二、Battement Ten（靠合、延伸）活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉長、伸張的 意思。

舞蹈動作將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以 向前、旁、後，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置，可以是從第一、第五位置出發。

1、Battement Ten Releve（上升）或稱Battement Ten Double（復數）舞蹈動作活動腳作Battement Ten往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Ten點地的位置，然後再回到原來的第一或第五位置。

2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈動作執行Battement Ten回來的同時作一個Demi Plie。

三、Battement Ten Degage（義大利學校說法）Battement Ten Jete（法國學校說法）Battement Ten Glissade（俄國學校說法）這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：

1、Battement Ten Degage（解脫、離開）舞蹈動作活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、擲）舞蹈動作同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。

3、Battement Ten Glissade（滑行）舞蹈動作同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。

大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Ten而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面並延伸，回來時用力壓地板。

四、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或後仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，經過旁邊再繞到後面，然後回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，經過旁邊再繞到前面，然後回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，繞到旁邊，然後回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，繞到旁邊，然後回到第一位置。

五、Battement Frappe（打擊）舞蹈動作活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打並延伸出去（向前、向旁或向後），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。

六、Battement Fon（溶解、溶化）此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fon。

七、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）舞蹈動作動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然後兩腿同時伸直，活動腿向外延伸並遠離軀干到達地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈動作活動腳執行Battement Ten（往前、旁、後）慢慢地離開地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈動作活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或後。

十、Port De Bras（手的運行）舞蹈動作舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：

1、預備位置兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。

2、第一位置手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。

3、第二位置兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好象抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。

4、第三位置兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以餘光可見後三指為標准。

十一、腳與身體組成的方向（以Battement Ten為例）

1、Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。

2、En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Ten En Avant時 活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往後，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。

3、Derriere（在後面）形容活動腳已經在後面。

4、En Arriere（往後面）形容活動腳正在往後移動。Battement Ten En Arriere時活動腳腳尖主動往後，回來時改為腳跟主動往前。

5、A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。

6、De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。

7、En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前往旁往後或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix。

(3)基本的舞蹈教學擴展閱讀：

一、舞蹈語言是由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的，不過它們還必須具備下列某一種的前提因素：

1、具有一定的傳情達意的表達功能；

2、具有表現某種抽象精神內容的象徵功能；

3、具有以此物幽彼物和寄託隱含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象、表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也可以說，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的審美實體。

參考資料來源：網路-舞蹈動作

『肆』 舞蹈的基本功是

一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可

『伍』 舞蹈教學的基本概念

方法
舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，採用的舞蹈教學方法大多是「口傳身授法」：
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能啰嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。

『陸』 舞蹈的基本教學方法是什麼

一個好班級的教學貫穿著兩種統一，事實上卻又十分不同的教學要求。一方在教，另一方在學，缺少任何一方都不完整。一切生物，從跳蚤與植物到猴子與兒童，都可採用系統地反復訓練方法，使對方能極大限度地按照教學意圖做動作，雖然成功率是根據原材料的不同而互異，舞蹈演員的身體也不例外。在每天練功的期間內，他們的四肢和肌肉逐漸成形，並按動作的格式在活動，這是多年來受訓的結果。無論怎麼說，教學是傳授有關科目的知識，它即使能縮短舞蹈演員所需的訓練期限，然不能教出有素的身體。讓我在這里舉個小小的例子：假如先給孩子極詳盡地解釋大踢腿 (grand battment) 這個動作的用處、目的及功能，然後糾正他們的動作，使他們領會如何准確使用肌肉，如何控制好身體的關節來做這個動作。他們可能懂得該怎樣做，但不會掌握好這個動作。相反地如果不講解這個動作，而是讓他們自己做這個動作二十遍或三十遍，老做這個動作的肌肉也會感覺到該怎樣做，學生的體力還會獲得增強，雖然動作可能做得不精確或對它理解不透。

當然，在大多數情況下，教學的根本目的是賦予學生以智力（與單純用腦相反），然後使他們具有性能良好的軀體機器，並在這部機器上運用智能。

一個先進的班級的教學通常由四個部分組成：扶把練習、中間練習與慢板動作、快板動作與小擊腿 (petite batterie) 、最後才是大踢腿與其他表現勇敢的動作。做這些動作肌肉所使的力量雖然可能不一樣，但是在不同程度上把這四種類別的動作或多或少地編進每個班級的教學是有益的，在任何情況下都不應當把上述的最後的部分緊放在扶把練習之後進行。

課堂里緊張教學不能夾有學生的思想緊張，因為思想緊張具有使學生的肌腱收縮，身體各部位的天然協作失調而造成身體受傷的危險。人們經常可以看到，過分認真的學生由於肌肉和思想都很緊張地竭力做好動作，結果長出不符合要求的肌肉，而那些關節放鬆，肌肉鬆弛，不那麼緊張的學生只要稍為加緊練功就取得了很大的成功。笑聲是綳得緊緊的精神狀態的緩沖劑，在課堂里講講笑話能創造良好的課堂氣氛，假如這種笑話能為全班分享，不是在作弄某一學生或者只是少數人在咯咯笑聲中作樂的話。教師應當注意，孩子們都懷有在未成年之前能有所成就的願望，因此他們在課堂受訓之際就已對課堂教學給予極大的重視，這個道理是很簡單的。開玩笑容易傷害這些年幼學生的自尊心和尊嚴，但是可以引導他們，對他們指出在一絲不苟的艱苦學業中存在著多麼大的樂趣。大多數的孩子都能夠迅速領悟笑話，他們只要不怕教師責怪都會笑出聲來，因此，良好榜樣一樹立，理想的教學氣氛也就形成。

教師也應避免過多地捲入某一個學生碰到的難題，不然會分散對班上別的學生的注意力。需要解決別人的難題應留在課後進行。但個別輔導無論如何是必要的，所有的好教師都知道，學生如果覺得教師正在觀察和幫助他們，他們會特別賣力。誰是最好的業務教師和管理學生最嚴的教師，學生無法預見到。但好教師應富有幽默感、耐心和邏輯性；他們必須向學生傳播有關的各種信息，對他們提出告誡及勸告並鼓勵他們，此外他們還必須學識淵博，為人真誠，渾身是勁，無限熱愛舞蹈事業和學生。

『柒』 舞蹈基本功教學視頻

這是最基本的舞蹈訓練內容，分別為基礎訓練，壓力側前後腿。伸展運動有助於開闊學生的腿部關節的韌帶。要注意伸展腿部關節直立，雙腳外開尖，保持上身直立。向下的壓力，直到有上半身和腿部之間沒有間隙。在綿延不苛求的工藝緊密的韌帶個別學生必須壓下，保持正確的坐姿，過一段時間可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是拉直臀部。壓斷了腿和後腿的時候學生最容易受到髖部和臀部傾斜，需要及時糾正。當壓斷了腿，同側手扶住桿，另一隻手臂貼近耳朵，靠近腿部，並盡量伸向遠方，腰旁伸。當按下後肢，肩部側面說明扁，脖子不縮水，搶到頭不落，並且是落後的舒展。
伴奏：相對強節奏的音樂
兩肩按
感覺是敞肩韌帶練習的選擇。當按下肩，雙臂伸直上桿。等於腿肩寬稍微之間的距離。頭部與脊椎應該放鬆，向下的壓力能感覺到肩膀韌帶被拉伸。
伴奏：速度，節奏舒緩2/4
三推
腳背腳背組合的好壞而變化，在很大程度上取決於先天因素，但也不能忽視訓練後的第二天。在此之前的訓練，以遠離腳趾到整個大腳背被激活;在訓練中，雙手放在酒吧，挺胸抬頭，收腹提臀，雙腳並攏站立，從一個單一的腳背訓練開始。
1-2拍小腿腳跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍腳尖綳直到牆壁到整個腳背推拉伸成月牙
5-8拍換另一隻腳，同樣的動作
雙腳背練習亦同。年輕的學生正在做這樣的訓練，注意力不集中，容易看不起自己和他人，並在做推腳背，腳容易打開，腳背向上推的動作，你需要不斷地提醒和規范動作。
四桿訓練組合
少兒舞蹈培訓和專業舞蹈訓練有很大的不同。在桿的組合做動作，學生不喜歡的專業實力和難度。除非是經過幾年的業余訓練的結果，他們的狀況可能要達到的難度和強度的專業水平做這兩個運動相結合的能力。兒童活潑好動，好玩，有趣的愛的行動，這就要求教師安排的動作這樣的組合時，杠桿操作簡單易學，注重結構，學生有能力這樣做。有趣的學習，他們自然會激發學生的學習興趣，再加上教學生不斷給予適當的鼓勵和贊美，很快就接受了學生。杠桿組合
基本操作：
1（手/單手）有助於把，一隻腳搓組合
2（手/單手）有助於把，一隻腳蹲組合
3（手/ 1手）有助於把，組合
4腳圈5英尺，一隻手在小球相結合的重心
55英尺，一方面轉移相結合
6（手/單手）這些組合
腰組合，適合兒童的體質和接受，學生在各方面的不斷進步，越來越多的困難，不斷變化的圖案，舞蹈培訓需求的基礎上的能力。
五踢回
手小字部支架的杠桿，膝蓋應該指出，揚程可達正前方看。在觀看的過程中，上體保持不動，不側身背部，臀部不能松動，腳和膝蓋應當指出。避免身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，您可以聯系單後腿即雙手放在欄的控制，把一條腿備份和糾正學生的態度，那麼在踢回。
六劈腿跳
是准備學習中間享有的手桿跳組合。在做這個動作跳到前一個開放之後，要注意你的腳在同一時間。打開過程中，綳直腳，伸直膝關節，跳得更高，越開越好叉腿。地面，雙腿快速折疊，腳，上了地面。
7踢腿
努力訓練腿部和開放程度的培訓。是否靠近前腿腿，要保持上身直立，中間夾緊，眼睛盯著正前方。在這個過程中踢，也要注意腳部和膝蓋指出。有很多學生在時刻踢為了讓腿部可以碰到身體，上體向前足夠強烈。要做到這一點，去直頸縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，踢來警告他們，不打高不要緊之前，最重要的就是要保持正確的姿勢。在這種情況下，通過辛勤的做法將更踢腿更高韌帶變得更長。當學生做小的進步，要及時給予表揚和鼓勵，有的學生回家往往是他們自己的實踐向任課老師能清楚地感覺到她的變化和提高，這是給好評是比較合適的，否則會挫傷積極性學生們。除了身體和腿應注意，在兩個手臂不能在踢的過程中被忽略，確保臂端平，不能放鬆。靈活性

八腰部小腰好學生的年齡，但沒有強迫手腳，支撐住身體，經常住在地面上的班主任腰部應給學生適當的幫助，保護他們，正確的姿勢在腰部，並告訴他們，下腰的位置和力法。
雙腳打開與肩同寬，雙臂向上伸直，五指張開，朝向前方的手掌。當腰部，背部上方，抬頭向後看腳跟，身體和手都修整，以腳跟和內卷。下好以後，手臂和膝蓋盡量保持平直，眼睛高跟鞋
為老年人，有一定基礎的學生，讓他們甩腰訓練，加大訓練強度後的注意事項的最後做背腰部練習：蹲下，雙腳並攏，雙手抱住膝蓋，把頭埋到老師對學生按摩沿脊柱，以保護他們的脊椎不痛。
九名學生作弊
利於拉伸腿部韌帶。在訓練中，要注意腳背，我們不能在此為了鬆弛訓練：。
1左前劈叉，雙手抱住他的左邊，控制1-2分鍾，然後雙腿就身體不動到後面，使學生可以有一個基本的權利。撐住地面，左手抓住了他的後腿控制。
2左前豎叉不動，而身體變得臀部向右轉，進入交叉叉。不要躺下，雙腳回到地面上。上半身和腳背必須站起來，然後上身在地上躺著，兩臂向前伸直。臀部趴1-2分鍾。
3橫叉不動，再向右轉，進入右腳垂直叉的前面。重復動作1
10小跳組合
培養學生的跳躍能力。您可以通過一個簡單的125小跳，跨部門的綜合開發復雜的小跳小跳的過程中，膝蓋伸直，雙腳往後推了。地面，腳尖先關機，落地要輕，不上身來回搖擺。地面蹲，綳緊上身向下，臀部夾緊。
11舞蹈教學
根據制定學期教學目標小舞組合，需要做的事情，合理有序的安排是什麼舞蹈劇目和。要知道，一步一個腳印，完成計劃的時間和耐用性在教學中的舞蹈動作，因為學生自己，接受和理解能力有限的能力不是很強，教師一定要耐心細致的解釋動作要領，告訴他們的手和腳的每一個動作去哪裡擺，眼睛看哪個方向。演示結束後，幫助學生從容人物的動作。每節課保證2-3新的行動，行動課復習時
1外用組合物，如腕關節訓練
培訓 - 轉移到培養訓練肢體的協調，等等，教師根據自己的編排班級學生情況
2的背部肌肉在課程結束之前，讓學生趴在地上，雙臂向前伸直，同時舉起了手和腳，用腰腹部為支撐點，做背肌訓練。每組10-20個，通常是一到兩批人跳舞，我是國王的芭蕾舞大師，今年去的學生，我是15歲的英國研究

『捌』 學舞蹈最基本動作是什麼

學習舞蹈的基本動作
1、壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸。



2、壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合

腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素,但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳並攏站好,先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起,五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖綳直,向牆內推,使整個腳背綳成月牙型5-8拍換另一隻腳,動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中,注意力不集中,易低頭去看自己和他人的動作,在做推腳背時,雙腳容易打開,腳背推不起來,需要時刻提醒和規范動作要求。

4、踢後退

雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。

5、劈腿跳

是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開。打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地。

6、大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方。踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看。所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長。在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7、劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶。在訓練時,注意腳背不能鬆弛。我們可以按照這樣的順序訓練:

左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。

左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鍾。

橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉。重復動作。

8、小跳組合

訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開。著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃。落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

學習舞蹈要怎麼訓練
1、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生,對舞蹈的接觸情況不同,在理解與接受能力方面也不一樣,身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異,縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的,要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件,應從「軟」開始。



軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

2、形體訓練

形體訓練即塑造身體的形態姿勢,使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性,使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件,是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里,一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

腰在達到一定的程度下,必須柔韌地靈活地運用。在把桿上,我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中,可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。

3、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上,進行技巧訓練。技巧有一定的難度,是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中,要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中,以單一項目反復訓練為主,力求達到穩、准、動作流暢的標准。

4、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」,是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態,基本位置,部法的訓練,配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中,應該遵循從簡到繁,從易到難,循序漸進的原則進行教學。

學習舞蹈有什麼好處
1、增強體質,促進健康

參加有計劃、有系統的舞蹈訓練,可以增強體質,增強身體體抗力,減少得病的機會。在舞蹈練習的過程中,呼吸、心跳、骨骼、循環系統都能得到充分的鍛煉,加快機能的發育和新陳代謝,使身體健康持續的生長發育。

2、啟迪智慧,激發潛力

想像力、創造力、記憶力等智力因素的培養有多種渠道,舞蹈訓練無疑是其中極為有效的一種,舞蹈中的步態、手勢、動作比日常生活中葯誇張變形一些,在舞蹈表演時既不會脫離基本動作又可以選擇不同的形體表現方式,能積極、主動、自信地融入到音樂和動作中去。

3、陶冶情操,養成性格

情感、審美、意志等非智力因素的養成是心理健康成長的關鍵。在旋律優美、動作規范的兒童舞蹈訓練中,可以在活躍、輕快的氛圍下,用身心去感受音樂的形象,吸收音樂和舞蹈形象中蘊含的積極向上的精神內涵,潛移默化地陶冶的情操,培育良好的審美能力。在舞蹈基本功的訓練中,能培養正確的面對困難和克服困難的意志力。

『玖』 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)

應該先學定點轉，時間步，方步