㈠ 淺談如何優化音樂課堂教學
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，
㈡ 音樂課有哪些教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
（2）演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
（2）律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
（3）創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
（4）游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。
㈢ 淺談怎樣提高音樂課堂教學的有效性
音樂是一門有聲的藝術，是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶。小學音樂課的意義在於通過讓學生聆聽音樂、表達音樂感情、創造音樂活動為基礎的美的活動過程，通過教師的引導讓學生親身體驗音樂形式中所蘊含的律動美和美的情感。使學生在音樂的律動里感受美、想像美，被理想境界所吸引和陶醉，凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。一節優質的音樂課，不僅讓學生學到了音樂的知識，而且有利於培養學生形成積極樂觀的態度、培養高尚的情操，讓學生得到全面的發展。實踐證明，熱愛音樂且經常參加音樂欣賞的學生，往往感情豐富、愛好廣泛、思維活躍、語言表達能力好。因此，如何上好一節音樂課，讓學生得到全面的發展呢？下面談談我的一點教學經驗。
一、豐富音樂氛圍，情境導入
不論什麼學科，營造一個輕鬆快樂的學習氛圍是尤為重要的，良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的興趣，增強學習的慾望，達到良好的學習效果。
如在教學《閃爍的小星》一課時，我是採用故事法引入的：
師：同學們，今天老師給大家講一個故事，這個故事的主人公是一隻可愛的小青蛙，它非常調皮，常常 跑到很遠的地方玩，也不跟家裡的媽媽打招呼，這不，今天它又出去玩了，我們來看看今天發生了什麼事情吧。（圖片展示）
師：同學們，小青蛙遇到什麼困難了？
今天我們一起來幫它找家吧。學唱「小青蛙找家」。
這樣的故事情境導入，能夠激發起學生對所學歌曲內容的想像和好奇感，提高課堂學習氛圍，使學生快速進入所學課的情境中。
又如在教學《春天在哪裡》一課時，我通過游戲《照鏡子》導入本課。設計目的是：1、通過歡快、活潑的音樂和簡單有趣的動作，一開始就把學生帶入了濃濃的音樂氣氛中，激發了學生的學習興趣。2、音樂為歌曲《春天在哪裡》的伴奏音樂。通過伴奏音樂給學生以暗示，也使學生對歌曲的旋律有一個初步的印象。
又如本課，我採用的是啟發式談話導入法：
師：同學們，你們知道義大利的水城嗎？
生：知道，威尼斯。
師：那你們知道威尼斯的意思是什麼嗎？
生：不知道。
(老師可再提醒威尼斯是一個水城，你們說這里有沒有噪音？）
生：沒有。
師：這個城市是一個什麼樣的城市呢？
生：安靜，寧靜的住所。
師：威尼斯的交通工具是什麼？
生：小船、汽艇、輪船。
師：哪些工具用的最多？
生：小船。
師：這種小船很特殊，像一個新月形的扁舟，當地人稱為「貢多拉」，我們這一節就學習一首有關小船的歌曲《桑塔，露琪亞》。
通過這種簡短而又風趣的對話，不僅激發了學生們學習新課的慾望，而且擴大了他們的視野，為學習新課創造了良好的開端。
二、分清主次，突出教學重點
一節音樂的恰當導入是必要的，但是過多的把教學重點放在導入，而忽略了教學本身的重點，那麼課堂教學就失去了本來的意義。在教學中，對涉及到本課教學內容有關的音樂之外的自然科學知識、文學知識、地理知識等，可以稍加介紹，一筆帶過，它只是一個輔助，讓學生通過了解順其自然的進行到本課的教學內容中。教學重點仍應以音樂為主線貫穿整個教學過程，不要本末倒置，畫蛇添足。
如在教學《花蛤蟆》一課時，我以簡單明了的謎語導入。
師：同學們喜歡猜謎語嗎？
生：喜歡。
師：好，現在老師就說一個謎語你們猜一猜：碧綠的衣裳披身上，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，象青蛙又不是它。
（學生們爭著回答---「是蛤蟆」）
這樣的導入有趣且不羅嗦，頓時讓課堂活躍了起來，提高了學生學習的積極性。
三、豐富音樂教具，讓樂器進入課堂
樂器在我們的教育過程中有著重要的作用，憑借樂器教學能激發學生極大的興趣。隨著現在各個學校的不斷完善，音樂課堂的教具也豐富了起來，教師應充分利用教具，讓孩子們有機會操作、有能力操作，為課堂的學習錦上添花。
對於小學階段的學生來說，一些小型容易攜帶的樂器是個不錯的選擇。如口琴、三角鐵、沙錘、手鼓等。它們的出現讓課堂不再單一，變得繪聲繪色起來。每次上課時結合所學內容，給學生自由演奏的機會，大大提高了小學生學習音樂的興趣。這樣的操作不僅能讓學生記住一些簡單的音符、節奏，還可以提高他們簡單的演奏能力，為今後學習樂器打下良好的基礎。
四、利用多媒體輔助教學，讓課堂豐富多彩
隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體教學成為了各個學科教學中的一個重要的輔助手段。一節好的音樂課離不開相關的音樂輔助內容。我在教學前，先放一遍歌曲錄音給學生欣賞，使他們對歌曲的大概有一個整體的印象，並且可以通過對樂曲的欣賞啟發豐富的想像力，培養學生對音樂的感受力，運用多媒體設備創設出歌曲的情景，激發學生的學習興趣，展開學生的想像力。
如我在教學《草原上》一課時，我是這樣設計的：
師：今天老師要帶你們去一個美麗的地方去看看，你們想不想去呀？
生：想！
師：在看的時候如果你有什麼感受都可以用你的方式表現出來，比如跟著唱、打拍子等等（放《美麗的草原我的家》flash給學生看）
讓學生自由發揮想像，老師作提示：天上有什麼？地上有什麼？草原有什麼顏色？它們分別是什麼？生：天上有白雲，地上有羊、馬、狗，草原有綠色、藍色、紅色、白色、棕色，綠色是草和山，藍色是天空和河流，白色是雲和綿羊，還有蒙古包是白色紅邊的，棕色是馬和狗）
總而言之， 要上好一節高質量的音樂課，不僅要求教師擁有扎實的教學功底和豐富的教學知識，還要擁有創新的思維和強大的人格魅力。提高音樂課堂教學的有效性是每一位老師應認真思考的問題，是音樂課堂教學自身發展的要求。我相信，通過自己不斷的探索和研究，音樂課堂一定會邁上一個嶄新的台階，綻放屬於它的獨特的魅力光彩。
㈣ 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入
㈤ 小學音樂課堂教學方法
對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。
㈥ 音樂課堂中游戲教學的幾種方法
比如在第五冊的教學當中，有一項認識6、1、2、3、5、6六個音符的教學任務，要讓學生掌握這六個音符的音高，就首先要讓學生對音高有一個具體形象的認識，在此引入五線譜的教學是最合適不過的了。而如果單一的傳授音樂識譜教育，不僅會讓學生產生畏難心理，而且很難讓激發起他們的學習興趣，根據兒童熱愛游戲這一特點，我將枯燥無味的音符教學，編成兒歌，用兒歌形式教學生形象記憶。兒歌的語言形象流暢，上口、易懂、易記，低年級最樂於接受，效果明顯。學生一邊唱兒歌「橫劃五條線，當中四個間，從下往上數，一二三四五，好象上樓梯，越上音越高」。一邊學習C大調音符在五線譜上的隔音位置。這樣孩子們學習興趣很濃，記得很牢。為讓學生記住音符的名稱和它們在五線譜上的位置，我編寫了兒歌「熊貓do頂呱呱，下加一線是它家。小鴨re
，嘎嘎嘎，下加一間把船劃，小貓mi
，喵喵叫，躺在一線睡大覺，小鳥fe
，喳喳喳，站在一間喊媽媽。公雞sol
，起得早，順著二線叫喔喔。青蛙la
，真開心，跳到二間哇哇哇。小猴si真調皮，坐在三線吃鴨梨。熊貓弟弟do』do』do』，站在三間好事做」講到哪個唱名的時候，就將哪個小動物剪紙貼到線間相應的位置上。待兒歌背熟並准確地認識了各個小動物所在的位置後，再把唱名前面的小動物名稱刪掉，只讀do、re、mi、fa、sol、la、si、do』。 由於有兒歌內容的提示，學生就很快地辯認出並能記住每個唱名的具體位置，結合柯爾文手勢，學生基本能唱准每個音符的音高。2、節奏游戲教學。音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。並且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。根據這一理論，在教學中應特別重視語言節奏，動作節奏的訓練。在練習時，把趣味性的游戲教學法穿插起來，克服單純節奏訓練的單調，乏味之弊端，調動兒童學習的積極性。他們不僅學得快，而且記得牢，收到寓教於樂的效果。如在教節奏時，把二分音符、節奏比作爺爺走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、節奏比作小朋友走路。老師講「看！大路上來了一位老爺爺！」這時全班小朋友就拍打「×—」這一節奏。邊拍邊講「走嘔，走嘔！；老師講「小紅的爸爸是一位年輕的解放軍，你們看，他走路多精神啊！小朋友就拍打「××」節奏，邊拍邊講「走、走」；老師講「瞧！小紅高高興興地放學回家了！」小朋友就拍打「跑跑」節奏，在這三部的基礎上，老師又講「老爺爺、小紅的爸爸、小紅走到一起來啦！這三種節奏由三組同學同時拍打，這種在走走、拍拍、講講、玩玩中使三種節奏合在一起很快地掌握了。為今後學習多聲部合唱打下了一定基礎。3、聽音游戲教學。練耳是音樂課的重要內容和基礎，但卻抽象、枯燥。為激發學生的興趣，把抽象的內容，化為形象生動的比喻，這種活潑形象的游戲達到了事半功倍的教學效果。如把音階比喻為小熊貓上樓梯；小跳音程比作為小兔跳；大跳音程比作為小猴翻筋斗，還可以模仿小動物的動作。這些與兒童生活十分貼近的比喻很容易引起他們的共嗚，從而加深對這些音程的記憶。
㈦ 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。
音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力
1．音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。
2．唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。
3．觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。
新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
㈧ 音樂課堂教學的經典方法有哪些
音樂課堂教學的經典方法有哪些？
達爾克羅茲體態律動教學法、
柯達伊教學法、
鈴木教學法、
綜合音樂感課程教學法、
奧爾夫教學法。
㈨ 如何創新音樂課堂教學模式
（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。