㈠ 淺談怎樣提高音樂課堂教學的有效性
音樂是一門有聲的藝術，是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶。小學音樂課的意義在於通過讓學生聆聽音樂、表達音樂感情、創造音樂活動為基礎的美的活動過程，通過教師的引導讓學生親身體驗音樂形式中所蘊含的律動美和美的情感。使學生在音樂的律動里感受美、想像美，被理想境界所吸引和陶醉，凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。一節優質的音樂課，不僅讓學生學到了音樂的知識，而且有利於培養學生形成積極樂觀的態度、培養高尚的情操，讓學生得到全面的發展。實踐證明，熱愛音樂且經常參加音樂欣賞的學生，往往感情豐富、愛好廣泛、思維活躍、語言表達能力好。因此，如何上好一節音樂課，讓學生得到全面的發展呢？下面談談我的一點教學經驗。
一、豐富音樂氛圍，情境導入
不論什麼學科，營造一個輕鬆快樂的學習氛圍是尤為重要的，良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的興趣，增強學習的慾望，達到良好的學習效果。
如在教學《閃爍的小星》一課時，我是採用故事法引入的：
師：同學們，今天老師給大家講一個故事，這個故事的主人公是一隻可愛的小青蛙，它非常調皮，常常 跑到很遠的地方玩，也不跟家裡的媽媽打招呼，這不，今天它又出去玩了，我們來看看今天發生了什麼事情吧。（圖片展示）
師：同學們，小青蛙遇到什麼困難了？
今天我們一起來幫它找家吧。學唱「小青蛙找家」。
這樣的故事情境導入，能夠激發起學生對所學歌曲內容的想像和好奇感，提高課堂學習氛圍，使學生快速進入所學課的情境中。
又如在教學《春天在哪裡》一課時，我通過游戲《照鏡子》導入本課。設計目的是：1、通過歡快、活潑的音樂和簡單有趣的動作，一開始就把學生帶入了濃濃的音樂氣氛中，激發了學生的學習興趣。2、音樂為歌曲《春天在哪裡》的伴奏音樂。通過伴奏音樂給學生以暗示，也使學生對歌曲的旋律有一個初步的印象。
又如本課，我採用的是啟發式談話導入法：
師：同學們，你們知道義大利的水城嗎？
生：知道，威尼斯。
師：那你們知道威尼斯的意思是什麼嗎？
生：不知道。
(老師可再提醒威尼斯是一個水城，你們說這里有沒有噪音？）
生：沒有。
師：這個城市是一個什麼樣的城市呢？
生：安靜，寧靜的住所。
師：威尼斯的交通工具是什麼？
生：小船、汽艇、輪船。
師：哪些工具用的最多？
生：小船。
師：這種小船很特殊，像一個新月形的扁舟，當地人稱為「貢多拉」，我們這一節就學習一首有關小船的歌曲《桑塔，露琪亞》。
通過這種簡短而又風趣的對話，不僅激發了學生們學習新課的慾望，而且擴大了他們的視野，為學習新課創造了良好的開端。
二、分清主次，突出教學重點
一節音樂的恰當導入是必要的，但是過多的把教學重點放在導入，而忽略了教學本身的重點，那麼課堂教學就失去了本來的意義。在教學中，對涉及到本課教學內容有關的音樂之外的自然科學知識、文學知識、地理知識等，可以稍加介紹，一筆帶過，它只是一個輔助，讓學生通過了解順其自然的進行到本課的教學內容中。教學重點仍應以音樂為主線貫穿整個教學過程，不要本末倒置，畫蛇添足。
如在教學《花蛤蟆》一課時，我以簡單明了的謎語導入。
師：同學們喜歡猜謎語嗎？
生：喜歡。
師：好，現在老師就說一個謎語你們猜一猜：碧綠的衣裳披身上，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，象青蛙又不是它。
（學生們爭著回答---「是蛤蟆」）
這樣的導入有趣且不羅嗦，頓時讓課堂活躍了起來，提高了學生學習的積極性。
三、豐富音樂教具，讓樂器進入課堂
樂器在我們的教育過程中有著重要的作用，憑借樂器教學能激發學生極大的興趣。隨著現在各個學校的不斷完善，音樂課堂的教具也豐富了起來，教師應充分利用教具，讓孩子們有機會操作、有能力操作，為課堂的學習錦上添花。
對於小學階段的學生來說，一些小型容易攜帶的樂器是個不錯的選擇。如口琴、三角鐵、沙錘、手鼓等。它們的出現讓課堂不再單一，變得繪聲繪色起來。每次上課時結合所學內容，給學生自由演奏的機會，大大提高了小學生學習音樂的興趣。這樣的操作不僅能讓學生記住一些簡單的音符、節奏，還可以提高他們簡單的演奏能力，為今後學習樂器打下良好的基礎。
四、利用多媒體輔助教學，讓課堂豐富多彩
隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體教學成為了各個學科教學中的一個重要的輔助手段。一節好的音樂課離不開相關的音樂輔助內容。我在教學前，先放一遍歌曲錄音給學生欣賞，使他們對歌曲的大概有一個整體的印象，並且可以通過對樂曲的欣賞啟發豐富的想像力，培養學生對音樂的感受力，運用多媒體設備創設出歌曲的情景，激發學生的學習興趣，展開學生的想像力。
如我在教學《草原上》一課時，我是這樣設計的：
師：今天老師要帶你們去一個美麗的地方去看看，你們想不想去呀？
生：想！
師：在看的時候如果你有什麼感受都可以用你的方式表現出來，比如跟著唱、打拍子等等（放《美麗的草原我的家》flash給學生看）
讓學生自由發揮想像，老師作提示：天上有什麼？地上有什麼？草原有什麼顏色？它們分別是什麼？生：天上有白雲，地上有羊、馬、狗，草原有綠色、藍色、紅色、白色、棕色，綠色是草和山，藍色是天空和河流，白色是雲和綿羊，還有蒙古包是白色紅邊的，棕色是馬和狗）
總而言之， 要上好一節高質量的音樂課，不僅要求教師擁有扎實的教學功底和豐富的教學知識，還要擁有創新的思維和強大的人格魅力。提高音樂課堂教學的有效性是每一位老師應認真思考的問題，是音樂課堂教學自身發展的要求。我相信，通過自己不斷的探索和研究，音樂課堂一定會邁上一個嶄新的台階，綻放屬於它的獨特的魅力光彩。
㈡ 什麼是音樂課堂教學的核心
情感——音樂課堂教學的核心 情感是主體對事物能否滿足物質和精神需要而產生的一種心理體驗。音樂是情感的藝術，它能夠以真摯、生動、深刻的情感去撥動人的心弦，比其他藝術更直接、更有利地使人的心靈爆發出火花。因此，以音樂藝術為媒介的音樂教育最具有情感性特徵。我們音樂課堂中的一切活動，都應該以情感為核心，從而發揮音樂教育的獨特魅力，以情感人，以情育人。那麼怎樣才能夠實現以情感為音樂教學的核心呢？ 一、 挖掘作品情感——使學生「動情」 正因為音樂能夠直接進入人的情感世界，所以作為教師應該能夠把音樂作品中的情感挖掘出來，並通過豐富的教學手段傳達給學生，使學生積極地參與到情感體驗中來，從而使他們的情感世界受到感染和熏陶。 1． 解讀作品，以情引人 文學家托爾斯泰說：「音樂是人類的速記」。它以特有的聲音語言訴說著情感。音樂教學僅僅完成音樂的知識結構分析，而不努力挖掘其蘊含的情感因素，是遠遠不夠的。音樂教師需要用較高的審美素質去接受、分析、透視作品，這樣才能把學生引領進情感的天地，去把握音樂內在的情感脈搏。 在二年級《小烏鴉愛媽媽》一課的教學中，學生從題目就可以很清楚地發現歌曲所描繪的是小烏鴉怎樣愛媽媽的，應如何把這種情感表現出來，並能抓住學生的心去讓學生感受到這種真摯的愛呢？在了解了歌曲思想內容之後，我對這首歌進行了更細致生動的處理，並賦予了作品新的情節，並且通過聲情並茂的演唱，把同學們帶到音樂當中。「大象媽媽要過生日了，森林裡的小動物們要去給大象媽媽祝賀生日，可是小烏鴉卻遲遲沒有來，她去哪了呢？小雞說：『我剛剛看到小烏鴉急急忙忙飛回家去了。』（接著示範唱第一段：路邊開滿小菊花，飛來一隻小烏鴉，不吵鬧呀不玩耍，急急忙忙趕回家。）小烏鴉家發生了什麼事呢？這時小鳥飛來了對大家說。(示範唱第二段：他的媽媽年紀大，躺在屋裡飛不動，小烏鴉呀叼來蟲子一口一口喂媽媽。)小動物們被小烏鴉的故事感動了，並告訴了大象媽媽，大象媽媽激動地說。（示範唱第三段：多懂事的小烏鴉，多可愛的小烏鴉，飛來飛去不忘記，媽媽把他養育大。）在這種情景交融的演唱同時，我又將這首歌曲分角色從音色、速度上進行了處理，使音樂情感更加豐富，這樣一個生動精緻的小音樂短劇呈現在孩子們的面前，從始至終，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引著，有的同學被感動地流下了眼淚。可見，深入挖掘並解讀音樂作品，會對調動學生的審美情感起到積極的推動作用。
㈢ 音樂課堂教學如何吸引學生
有熱愛才會有學習，有學習才會有積累，有積累才會有探究，有探究才會有風格。教師在課堂上或深沉或活潑，或嚴謹或幽默，或質朴或激情不管是哪種教學風格，首先應該是教師自身素養的提高，而沒有知識的積累何來自身的提升，沒有自身的提升何來教學上的成熟，更不用說形成自己的教學風格美了。教師自身的學習和積累過程是一個潤物無聲的過程，而教師在課堂上把自己的學養和知識教授給學生的過程也是一個潤物無聲的過程，因此，每位教師應努力提升自己的文化底蘊和知識素養，除了不斷提高自己的音樂專業理論知識和技能外，還應該廣泛涉獵文學、歷史、地理、哲學、美術、社會、神學等人文知識以真實生動地勾畫音樂課堂的內容背景。從教十餘年，最深的感觸莫過於教師文化底蘊的高低直接決定了一堂課的內涵，有文化才有底蘊，有底蘊才有底氣，有底氣在課堂上才有靈氣，從而真正贏得學生的尊重和同行的欽佩，使自己在音樂教學中不斷進步，逐漸形成屬於自己的教學風格美。 而作為音樂教師要想形成自己的教學風格，實現個性化教學，我們認為必須做到以下幾點: （1） 深入研究音樂教學。作為一名音樂教師，必須不斷深入地研究每一節課、每一句話甚至每一個音符，精心准備教學內容，不斷發現新問題，總結新經驗。如果能抓住裡面的閃光點和突發的感覺，就可以形成自己的風格，使自己的教學個性化更加鮮明。 （2） 培養即興教學能力。在教學中死搬硬套所謂的教學方法，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這樣的教學死板，中小學生聽課味同嚼蠟，教學效果可想而知。而即興表演可以根據教學的即時情況，充分發揮教師的個人教學能力，將教學內容潛移默化地灌輸； （3） 大膽發揮自己的專長。音樂教師應適時地在中小學生面前表現一下自己的專長，吸引中小學生的注意力，特別是我們的學生處於好奇和知識貧乏的時期，有特點的教學能激發他們的興趣，然後有計劃地傳授這些知識。這樣既能使自己發揮專長，又能使中小學生學有所得。 （4）提高語言表達能力。教師的言語修養在很大程度上決定著中小學生在課堂上學習的效率。因此，教學語言既要有書面語言的精確，又要有口頭語言的明白易懂，易於學生接受。大量的教學實踐表明，教學取得成功常常是因為教師能深入淺出地講清問題，不成功的教學往往是教師不能明白地表達自己的意圖。音樂教學中有很多隻可意會不可言傳的技巧，這是一個創造性過程，既要滲透課標的要求，又要按照一定的線索和需要調整知識講授的先後，把書面語言轉變成中小學生喜聞樂見的表達形式，從而使中小學生容易接受和理解。同時，培養一定的幽默感和教育機智，是調節師生情緒不可缺少的有效方法，富有幽默感和教育機智的教師比起缺乏這方面素質的教師，容易實現對課堂教學的有效控制，從而造成一種良好的教學氣氛。
㈣ 如何有效開展音樂課堂教學
如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。
㈤ 如何改變音樂課堂的幾點思考
如何改變音樂課堂的幾點思考
目前，特殊教育學校的生源發生了很多變化，聽障學生越來越少，智障學生越來越多，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。這就為教育教學提出了新的挑戰。智力障礙兒童突出表現的特點有：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意范圍狹窄；穩定性差；難於分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想像、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣洩和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。如何針對智障學生的身心特點，在有限的課堂時間內高效率完成音樂教學任務，實現「通過音樂教學促進智障學生最大發展」的目標呢？通過音樂教學實踐，我有以下幾點思考。
一、准確把握培智學校高效音樂課堂的評判標准
按照相關理論，高效課堂具有兩個基本出發點：一是如何遵循教學規律，回歸教學本質，是否有利於學生的全面發展和終身發展；二是如何落實新的課程理念，是否真正轉變了學生的學習方式。根據以上理論，結合現實中的音樂課堂教學，從學生的角度來衡量，培智學校的高效音樂課堂應該體現這樣幾點：從頭至尾學生能夠全身心參與教學活動；在教學活動中，學生能夠在教師的引導下積極發言，參與探討；在音樂游戲中，學生積極與人合作，愉快地體驗游戲；當遇到學習的困難或者疑惑時，學生能夠大膽提出問題；學生能觀察到課堂教學與上節課的不同變化；能夠發現教師引進的新的教學手段和方式；能夠自己小結這節課學到的知識和提升的能力。從教師的角度來衡量，應該體現：這節課，我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什麼？各環節目標達成度如何？
總體來說，培智學校高效音樂課堂的具體標准應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。
二、打造培智學校高效音樂課堂的途徑
通過實踐，我認為，一節高效的音樂課，應該是師生共同注入激情傾心打造的，最大的特徵就是教師和學生都處於神經興奮狀態，激情四射，活力飛揚，體現了強大的生命活力。這種激情和活力，對教師來說，是發自內心的對學生高度喜愛，急切希望將生活需要掌握的知識傳授給學生，將生活需要的能力培養給學生，將生活需要的情感激發，將生活需要的態度傳遞給學生。總之，將學生的全面發展和終身發展牢記於心，將知識、能力、情感、態度這些目標，通過課堂這樣的平台，有效達成，促使學生朝向期望的方向發展。對於學生來說，高效課堂是發自內心地渴望掌握老師教授的知識，從而調動全部感官參與課堂所有活動，主動探究，積極質疑，在自身能力無法解決困難的時候，能夠充分發揮集體的力量，自主合作，克難解疑，體現了強大的生命探究力和團隊合作力，表現了人最本真的求知慾，從而掌握了知識，提升了能力，培養了情感，養成了態度。在這個過程中，無論是老師還是學生，都是發自內心的最真實表現，沒有功利驅逐，沒有作秀表演，完全是生命的最真實狀態。真實，是高效課堂的最本質的特點，一旦作秀，一旦表演，高效就無從談起。具體說來，打造培智學校高效音樂課堂應有以下途徑：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題
實踐表明，培智學校的音樂備課跟所有科目的備課一樣，不僅僅是寫好一份完美的教案，更重要的是領悟、滲透新課程理念，將音樂課堂教學當做師生共同建構的過程，強調在合作互助中學習，特別關注學生的主體要求，尊重學生的原有知識和經驗，順應學生的自我發展，鼓勵學生的個性，培養他們的創新意識和自我探究的學習能力。音樂教育是以審美為核心，主要作用於人的情感世界，音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生能夠養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。明白了這些，就要圍繞教學目標、教學理念、教學內容、學習方式以及評價機制來設計備課。
首先我們教師要思考的是「教什麼」。就是通常我們講的教學內容。教師可以根據學生的不同需要進行各單元教學的順序調整，也可以圍繞一個主題展開教學，拓展教學領域，充分聯系學生、學校、地區的實際進行內容的重組。要強調的是根據新課程理念，我們要調整教學側重點，把以往的重結果轉向重過程。比如教一首歌，以往通常就為了教歌而教歌，現在為了實現三維目標，在編排上滲透了外延和內涵，學會唱歌只是設計意圖中的一個部分，還有其他的如學習過程、情感體驗等，在完成知識技能目標的前提下，更要關注情感目標和過程目標，突出音樂學科的審美體驗和創造力培養的特點。
其次應該思考「教給誰」。即我們的教學對象。特別是面對智障學生，教師更應該明白我們要教給「什麼樣的學生」。這就要求我們了解學生，了解其年齡、心理、知識、能力結構，注重個體差異。還要遵循面向全體的原則，使教學活動發揮最大的教育作用。教學設計不能只考慮優生或差生，因為課堂是全體學生的課堂，讓所有學生受益是教師的職責。在思考「教給誰」時，就應想辦法通過教學設計抓住學生的心，勾住學生的魂，讓學生喜歡音樂課堂，痴迷音樂課堂。要讓學生覺得生活中要是沒有你，就缺少點什麼。
第三要思考「為什麼教」。這就是我們通常說的教學目標。我們要把新課標的三維目標進行表述和貫穿。要用體驗、激發、培養、促進、挖掘、陶冶等術語來設計我們的教學目標。對於教學參考書上現成的目標，我們只能借鑒，最關鍵的是要根據學生的認知、能力、生活、情感道德實際，確立符合智障學生自身特點的、滿足學生自身需要的目標。
例：《小兔乖乖》的目標描述：1、通過聽樂曲，感受四二拍的節拍特點，初步培養學生的想像力和創造力。2、懂得不隨便接受陌生人禮物的道理, 初步樹立辨別陌生人善惡的意識。3、激發學生積極參與游戲的熱情，體驗游戲結果帶來的成功樂趣。4、引導學生探究自發合作完成音樂游戲，初步養成合作的能力。我們可以看出這個教學目標設置比較全面，包含三個層面，分別有「感受、激發；體驗、探究；合作、養成」等，這些描述具體、清晰，有利於教學進程的安排和組織。
最後就是思考「怎麼教」。即教學方法。教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目標、對象和內容。由於音樂學科的特殊性，智障學生本身的特殊性，決定了培智學校音樂教學方法上的特點。這就需要音樂教師面對現實，靈活應用，機動調整，選擇最適合智障學生的、最能促進智障學生發展的教學方法。
在預設課堂教學目標時，教師需要考慮的是，自己如何幫助學生達成既定目標，或者說，在學生實現這些目標時，作為教師的主導者，應該怎樣進一步深入引導，幫助智障學生實現更深層次的三維目標。這樣的備課，既備了教材，熟悉了教材內容，又備了學生，明白了需要傳授的知識、培養的能力，激發的情感，養成的態度等，同時還備了教師自身，即「幫助學生達成目標自己該怎麼做」，做好了教材、學生、教師三位一體的全方位準備工作，為打造高效課堂做了充分准備。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
高效的課堂是體現生命活力的課堂，對培智學生來說更是這樣。由於培智學生的理解力較弱，情感層次較低，表現力較缺乏，對於學習唱歌這樣單純的活動，注意力不會太持久，興趣極易分散。那麼教師的情感投入就顯得特別重要。從一節音樂課的導入開始，就已經定下了這節課是否高效的性質。所以說，從開始走進教室那一刻起，教師就需要精力充沛，激情飛揚，用自身的激情、魅力來吸引學生，讓學生不由自主地被感染，從而快樂地投入到音樂課堂學習。在整節音樂課的環節設計上，教師必須思路清晰，邏輯嚴密，緊緊圍繞既定的目標，層層遞進，步步深入，把握好各個時間段的分配，突出重點，突破難點。比如這節課的重點是有感情地學唱歌曲，難點是引導學生創編舞蹈動作，那麼在教學環節的設計上，就要從了解歌曲的節拍、節奏開始，理解歌曲的情感，根據這些要求學唱歌曲，在學唱過程中，就要有意識地引導學生思考，用什麼樣的動作來表達自己的情感。為後面的創編奠基。這樣，各個環節過度自然，銜接自如，層層鋪墊，既不會造成環節上的等待，浪費時間和生命，又不會造成主次不分，喧賓奪主。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
培智學生雖然存在不同程度的身心缺陷，但是他們也是一個獨立的生命個體，有著自身的思想和情感，對事物充滿好奇和探究。所以，在音樂課堂上，教師首先要尊重學生，把他們當成獨立的生命個體，將學習的主動權交給他們，激發他們探究的熱情，而不是滿堂灌、填鴨式。例如，引導學生分析四二拍和四三拍的節拍特點，教師要有耐心，即能「耐心地等待花開」，給學生提供不同節拍的歌曲，讓學生通過聽、唱、打節拍的多種方式自己感受，親身體驗，在感受、體驗的過程中，慢慢悟出兩種節拍的不同特點。這種學生自身探究得來的知識，因為通過了感知、思考、分析、體驗、表現等多種內心活動，調動了多種感官的共同參與，所以在學生心目中的印象，遠遠大於教師直接告訴的答案，就如「我聽說過，我不一定會記住，但是我經歷過，我一定會記住」這句話道出的真理：真知源自實踐。
4、收放自如，輕松體現多方互動。
高效的音樂課堂，應該是教師得心應手的課堂，是學生如魚得水的課堂。對教師來說，僅僅是音樂活動的指導者、觀察者、組織者和引導者。對課堂動靜的把握、師生互動、生生互動的調節應該是收放自如，而不是教師累的滿頭大汗，學生無所事事，也不是被學生牽著鼻子走，教師無所適從，更不是課堂雜亂無章，混亂無序，成為「一鍋粥」。例如，學習有感情唱歌的環節，教師必須體現主導，在節拍、節奏、情緒、音準等知識性方面，教師應體現權威，不能讓學生按照錯誤的方式去演唱。在激發學生創造力，引導學生自由創編環節，教師就要充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去表現，去創造。這個時候需要學生之間互動，發揮集體的力量來共同創編。對於能力較弱的學生，教師可以作為一個活動的參與者，進入學生的創編過程，做一些有目的的指導。這樣，就輕松實現了師生之間、生生之間的多方互動，實現音樂課堂各個環節的最大效率。例如：在這個環節，我常常是利用分組的方法，讓音樂能力較強的學生擔任小組長，在小組長的啟發引導下，全組成員的創編熱情和積極性被充分調動起來，全身心地投入到創編過程中，每一個智障學生都在自己對音樂作品的理解、感悟、體驗基礎上，真切地用肢體語言表現了音樂作品，在表現過程中不僅宣洩了情感，而且進行了加工再創造，實現了想像力、創造力、表現力的培養目標。
提高教育質量，關鍵在課堂。素質教育的主陣地是課堂教學，教師的生命價值更是體現在課堂上。對於培智學校的學生來說，只有打造高效的課堂，才能最大限度地彌補其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，實現化弱為強、育殘成才的目的。作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，在研究各個科目對促進智障孩子彌補缺陷、實現最大程度的發展基礎上，通過打造高效課堂，關注特殊孩子的個體差異，尊重特殊孩子的生命，張揚特殊孩子的個性，幫助他們從自卑、封閉、孤僻、多疑走向陽光、活潑、自信、勇敢，從社會的邊緣人成長為自食其力的勞動者。
㈥ 結合音樂教學實際 談談如何進行更加有效的課堂教學
結合音樂教學實際談談如何進行更加有效的課堂教學
作者：董琳
音樂教育是對學生進行美的藝術教育,培養學生對音樂的理解、鑒賞、表現
能力,提高學生的音樂素質,進行審美教育和思想品德教育,啟迪學生智慧,陶冶
高尚情操,使他們的身心得到健康地發展。音樂課是學生喜歡的課程之一如何
讓學生真正喜歡音樂、喜歡音樂課首先要弄清楚的一個重要問題如何實現
課堂的「有效性」,因為課堂教學的有效性與學生對音樂的興趣密切相關。面對
新課標的特點怎樣做才能更好地提高音樂課堂教學的有效性呢首先我們先
要知道課堂教學有效性指什麼怎樣的課堂是有效的
課堂教學的有效性特徵或表現可以列舉很多但最核心的一點是看學
生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學。組織音樂課堂教學,把對音樂悟
性不同的學生引進藝術殿堂,是搞好音樂教學的關鍵。課堂教學的有效性表現在
不同層次上但學生是否有進步或發展是衡量教學有效性的唯一指標。
按照這樣的標准,我不斷探索並嘗試尋找有效的方法,激發學生學習的興趣,
創造愉快的音樂課堂。反思日常教學中的一些現象如教師辛苦備課學生卻
對內容不感興趣不知道聽什麼也不知道怎麼聽教學內容隨意性比較大
課堂教學目標難以順利實現學生的主體地位很難在課堂教學中體現出來等等
面對這些常見問題該如何實現音樂課堂教學的有效性以下是我的一些體會:
一、整合教材內容用好、用活教材
教材是構成教學的重要要素之一是最重要的課程資源是教學的基礎和
主要對象。要想上好課就必須立足於教材研讀教材做好對教材的二度開
發並適度整合教材對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合使教
學內容更貼近學生的實際情況不做教材的「奴隸」。上課並非是對教材內容的
簡單復述和直接意義上的「教教材」相反要揣摩編者的意圖並結合新教材的
要求和新課程的理念本著以促進學生的終身發展為目標靈活掌握教學目標
用教材來教而不是教教材即「用教材而非教教材」。
如《音樂鑒賞》它的單元教學內容比較豐滿曲目涉及面廣數量多在
中外結合、古今結合的同時還選擇了一些現代氣息較強的曲目。另外還有
意識地加強了廣東地方音樂的曲目以突出地方性教學。那麼在備課內容的選擇
上就應該有所取捨不能貪多進行走馬觀花式的瀏覽性欣賞而應該分析編者意圖選擇最能體現編者意圖的作品結合學生實際情況充分挖掘教材
對單元教學內容進行整進行有深度的鑒賞。
二、從學生角度出發利用學生好動、活潑、熱情的特點構建師生雙向
互動的課堂教學。
如果我們能夠以平等的姿態多從學生的角度考慮加強師生之間的溝通
及時捕捉學生對教學的反饋信息激發課堂的活力動態調整並完善教學進程
通過教學內容的游戲化和師生之間的互動來有效的達到教學目的充分的讓學
生動起來通過打節奏、做游戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來
調動學生的學習興趣。
那麼一個良性的師生「雙向互動式」的課堂很自然的就呈現在眼前。因此多
從學生的角度出發本著師生共同學習共同進步的理念以師生互教互學創設師生交往、共同發展的互動教學關系構建和諧的、民主的、平等的師生
關系是實現音樂課堂教學有效性的一個重要方面。
三、借鑒奧蘇貝爾的認知結構理論——充分利用學生已有知識
美國著名教育心理學家奧蘇貝爾將「學習」•按照其效果劃分為「有意義
學習」與「機械學習」兩種類型。根據奧蘇貝爾提出的「有意義學習」帶來的
啟示在挖掘教材內容的同時充分了解和利用學生已經知道的知識作為所教
新內容與學生的切合點為新課做好鋪墊使學生能積極地參與到教學中來
更好的拉近教學內容與學生的關系。因為「課」是上給學生的只有讓學生樂
意接受他們才會接受的好這猶如數學中的交集公共元素越多交集的范
圍越大對於教學而言所教內容與學生最近發展區切合越多學生越易於接
受課堂的教學目標就越易於實現有效性也隨之提高。
比如在《音樂鑒賞》第二單元說唱音樂中的曲藝篇如何幫助學生掌握、
體驗曲藝作品是一個比較難的問題因為不止是學生連我本人對曲藝也不
是很熟悉那如何讓沒有什麼音高概念的學生更容易掌握和了解呢光靠講學
生是很難體會和感受的後來經過研讀教材我發現教材作品《醜末寅初》的
旋律起伏與作品歌詞的聲調有著密切的關聯。
這就好辦了我先用「你去哪裡」作例子讓學生用誇張而清楚的發音
把這句話讀出來然後再藉助旋律線的形式把每一個字的聲調起伏畫出來接下來再進行一個大膽的嘗試即把剛才的句子依據聲調的起伏變化把它「唱」
出來這樣一來學生覺得很有意思就來勁了經過幾次舉例練習我用
把《醜末寅初》作品中的歌詞投影出來再讓學生按照剛才的規律把它
唱出來然後我來唱旋律讓同學來找兩者之間的聯系經過對比演唱和旋律
線的對比學生很容易就發現了其中的規律——旋律音的起伏是隨著歌詞聲調
的變化基本是一致的接著我又趁熱打鐵讓學生繼續用上述方法把作品的
前四句嘗試唱出來。這樣藉助學生對語言聲調的掌握學生很容易就學會了作
品的前四句。比較容易的達到通過學唱作品感受京韻大鼓風格的教學目標。
四、教師——當好課堂的「導演」和課堂教學「生成性資源」的重組者
教學是實現教學效果的必要經過這猶如劇本的演出成功與否有一個好劇本外教案更重要的是導演以何種思路來更好地對劇本進行演繹教學過
程如何讓演員以最佳的狀態對劇本進行表演。教學也正是如此課堂是舞台
學生是演員教師是導演而一堂課能否實現好的教學效果很大程度上取決
於這個「導演」能否以獨特的角度、視野來演繹劇本、指導演員。
可如何當好這個「導演」提高課堂教學的有效性
教師既需要在課前盡可能地對教學過程實施中學生可能出現的種種「可能」
加以猜想推測又要具備良好的教學敏感,敏捷地捕捉學生在課堂上稍縱即逝的
變化不斷捕捉、判斷、重組從學生那裡涌現出來的各種信息見機而作適
時調整教學進程和教學內容形成新的教學步驟使課堂教學更貼近每個學生
的實際狀態讓學生思緒飛揚、興趣盎然使師生積極互動涌現新的問題和
答案使教學過程呈現出動態生成的創生性質引領學生共同進入「發幽探微」
的教學境界。
作為教師要學會傾聽來自學生心中的不同的聲音、尊重來自學生內心的真
實的思考。相反如果教師強制粗暴地干預批評這些「不同的聲音」必然造
成學生心靈的封閉師生之間的平等對話也就無法生成教學資源的重新生成
也就無法完成。因此要想當好課堂的「導演」和課堂教學「生成性資源」的
重組者,就要做好學生的朋友去關注學生了解學生。
五、充分發揮多媒體的輔助作用提高課堂教學的有效性。
多媒體在現代教學中的應用是非常的普遍它一改以往知識只能在黑板上平面的展示給學生的歷史讓知識立體化、直觀化的呈現在學生眼前充分利
用視覺沖擊更好地輔助教師達到教學目標。尤其是互聯網的運用更是給教
學如虎添翼的感覺在音樂課中更是如此。
比如《音樂鑒賞》一書第一單元第三節——生活之音中著名華裔音樂家
「譚盾」的作品《永恆的水》這是一部多媒體協奏曲課堂上如果學生單純的
去聽這部作品也就是感覺有不同類型的水聲至於不同聲音的水聲是如何來
的學生很難猜測也不能直觀的去感受——原來最普通的水也可以充當樂器
這樣奇妙的事情那麼我利用教室中的多媒體平台播放了作品的視頻片斷
一開始在「譚盾」有力的指揮下音樂給了一個強音一下在讓學生振奮起來
而後面更多的著名打擊樂家利用各種生活中的器物如長玻璃管、圓錐、單面
小鼓等等擊水發出帶著各種不同節奏和音色的水聲讓學生又驚奇、又贊嘆。
最終沒有做過多的引導學生體會到了章節開始的一段話——真正的藝術沒有
任何例外它直接來自內心來自對生活的體驗對生活的思考和實踐。
所以在音樂課堂中合理利用多媒體可以幫助教師更好的實現教學效果幫
助學生更直觀、形象的感受音樂。但是在音樂課中多媒體的使用也要適可而止
合理使用不要喧賓奪主忽略了教師的主導地位畢竟它對教學的幫助是在
「輔助」層面上。
最適合學生的教學才是最成功的教學。課堂教學的「有效性」就是在有
效的教學時間內體現出的教學效果和教學效率。教學要講求效率教學方法要
講求效果。面對新課改教師要盡最大可能採用效果最好、效率最高的教學方
法讓課堂的每一分鍾都體現出價值。這需要我們教師充分備好教材備好學
情完善教學的各個環節音樂課尤其如此在比較開放的課堂中實現教學效
率的最大化從而實踐新課程理念。
㈦ 淺談如何優化音樂課堂教學
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，
㈧ 如何改進音樂課堂教學
「小學音樂課是義務教育小學階段的一門必修課。」教學大綱的引言中這樣提出：「對於促進學生德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。」
「音樂課」在大多數人的印象中總喜歡片面地和「唱歌」劃上等號。純粹地把音樂課當為「唱歌課」的時代已成為過去。在今天，如何上好音樂課，使之造就和培養更多的具備一定藝術素養的人才，是音樂教師在教學中的主要任務。擔任三、四年級音樂科教學一年來，我從優化小學教學這個整體目標出發，把音樂課堂教學的各個部分有機地結合起來，以培養學生音樂的綜合能力作為音樂教學的核心，處理好音樂課堂教學的整體結構，調動學生學習的積極性，使學生的音樂感受能力和審美能力得到提高。
一、通過發聲練習培養學生良好的唱歌習慣為唱歌教學打基礎。
發聲練習是音樂課堂教學中的一個重要環節，讓學生掌握一些基本的、科學的發聲方法，糾正學生錯誤的歌唱習慣，是通過發聲練習這個過程來完成的。針對學生在唱歌中喜歡「喊歌」的情況，在課堂中我通過示範誘導學生練習輕聲唱法，強調學生不能喊歌，並根據不同歌曲的特點，選擇不同的練聲曲。如四年級上學期的《水花花，泥花花》這一課，歌曲裡面的「＞」和「」記號很多，表現了孩子們在雨中的高興勁兒的特點，在發聲中，我採用了
這首三年級的發聲練習，通過學習頓音以及休止符的唱法，為接下來學唱歌曲做准備。又如在進行二聲部歌曲學習時，選用一些二聲部練習曲，使學生在發聲練習中學會控制自己的音量，為和諧、均衡地唱好二聲部歌曲打好基礎。就這樣在課堂中採用不同的發聲練習曲，避免了單調、枯燥的練習，也使學生在發聲中既鞏固和提高了唱歌技巧，又對嗓音起了保護作用。
二、通過練習把音樂課的各種技能綜合起來，激發學生學習的興趣。
在課堂中，發聲練習後是學習樂理知識或復習舊課、視唱練耳的學習。學生在學習樂理知識往往感到枯燥無味，為調動學生學習的積極性，我把學生的樂理知識結合課本中的歌曲編成練習，進行小競賽。如三年級下學期的《水晶般的心》一課，其中學習的音樂知識是圓滑線「」，為了不使學生把圓滑線與連音線混淆，我把帶圓滑線，連音線的樂句編成四小題，讓四個小組進行比賽，判斷哪一句是用了圓滑線，哪一句用了連音線。這樣學生在做練習時注意力高度集中，同時能把學到的知識及時進行反饋，在學習歌曲中唱准連音線和圓滑線下面的音。在復習歌曲《八月桂花遍地開》時，我讓學生自編律動動作，使學生在律動中感受到熱烈而歡快的歡慶勝利的氣氛。在進行視唱練習時，除了要求學生唱准音高外，樂曲的節奏也很重要，在視唱前，我把視唱譜的主要節奏編成多聲部節奏，讓學生在拍打節奏中把視唱曲的節奏牢固地掌握，為唱准視唱曲打下良好的節奏基礎。在進行聽音練習，我用了比賽的形式，比比哪一組的正確率高等。在課堂中採用各種練習，小游戲，競賽，能讓學生對每節課都有新鮮感，學習的積極性和主動性也得到發揮，音樂地綜合能力也得到提高。
三、通過歌唱提高學生的想像力，把德育滲透到教學中，使學生有感情地歌唱。
唱歌是音樂藝術中最能為兒童接受和喜愛的一種形式。在唱歌教學中，除了合理地發聲練習，准確的音準和節奏外，還應通過分析歌曲的背景、歌詞的意思，使學生更好地理解和領會歌曲的藝術形象，從而准確地唱出歌曲的感情。如在學習歌曲《記住江邊的大樹》時，我通過講解放軍叔叔抗洪搶險而英勇獻身的偉大事跡，從而使學生了解了歌曲的內容，進一步使學生懂得了「高高的大樹」是解放軍叔叔的光輝形象，從而有感情地表達了歌曲的情緒。如在學唱歌曲《甜甜的秘密》時，我通過講述學生探望病中老師的故事，使學生懂得歌曲中濃濃的師生情，讓學生以真摯地情感表現歌曲。如在學習歌曲《閃亮的水晶心》時，我先讓學生朗讀歌詞，並板書：
讓學生思考和理解「水晶」、「太陽」、「花朵」、「紅星」、「火炬」等詞語的深刻內涵，從而富有感情地唱這首歌，通過學唱這首歌，教育學生要像賴寧一樣有一顆美麗閃亮的水晶心。
四、通過欣賞培養學生的審美情趣，活潑樂觀的情緒和豐富的情感。
音樂作品的欣賞不像欣賞繪畫、文學作品那樣可以通過視覺去感知、去理解。在進行欣賞教學時，要求學生理解和感受這些作品。除了必要的介紹之外，更應啟發學生進行豐富的想像，更好地理解音樂的內涵。如在欣賞丁善德的《撲蝴蝶》時，我讓學生不打開課本先聽一遍音樂，想一想音樂描寫的是什麼？讓學生自己感受、聯想。在想像和理解中，有的學生說音樂很活潑、跳躍；有的說有趣。這時候，我再對音樂進行介紹，學生再次欣賞時就能充分理解這首鋼琴曲了。
五、通過樂器教學培養學生的集體協作精神。
讓器樂進入課堂不僅培養學生學習的興趣，而且能全面提高學生的綜合音樂素質。如讓學生學習打擊樂器、電子琴為歌曲伴奏，既能豐富教學內容，活躍課堂氣氛，也培養了學生團結協作的集體主義精神，同時使學生有了一點「成功感」——自己能為歌曲伴奏。
一年來的實踐，使我感到，要把音樂課上好，教師應不斷地進行學習和探索，多在課堂上多下功夫，激發學生的學習積極性，培養學生的音樂綜合能力，為「培養更多的具備一定藝術素養的人才」而努力。
㈨ 如何評價音樂課堂教學
這個的話有具體的來看，就是你去觀摩了一堂音樂課你從老師的授課講述的風格以及學生配合的程度來評價一節課上的好不好。