拉丁舞舞蹈教學

Ⅰ 關於拉丁舞少兒教學 。

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞：
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至於不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化對跳出「有味道的拉丁舞」很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終。至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鍾，男子的最高心率可達210次／分鍾。大約能量代謝為8．5以上，相當於運動員完成一個800米的熱能消耗量，大於網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為「拉丁之魂」。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。

Ⅱ 拉丁舞教學舞曲

亞洲體育舞蹈聯合會-舞曲-固頂-拉丁恰恰恰12
-聚誠音樂
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拉丁牛仔
-音樂
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拉丁倫巴8
-音樂
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拉丁牛仔4
-音樂
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拉丁桑巴7

Ⅲ 初學拉丁舞的步法

（一）拉丁舞基本站立姿態 雙腳並立，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線，兩眼平視，脖子拉直，下顎稍微內收，使人可以從後看到後頸較直。挺胸使兩肩胛骨向後向內關閉，兩肩下沉同時將身體的中段（胸腰部分）向上撥起，使身體的中段和兩肩有個互相頂壓的力。臀部稍向內收，小腹向上拉，但不可過分使身體變形，感覺上身軀干是直的。兩條大腿要稍內收，雙膝要綳直，不可彎曲，大腿和小腿的肌肉要收緊，感覺是向反方向拉緊。 預備步站立姿態：左腳在前，腳尖向前方，身體重心在左腳，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線。右腳在後打開，膝蓋綳直，大拇指內側點地，腳跟向內側下壓，不要翹起來，腳面綳直。右胯向後斜45°打開，使身體從上身到右腳尖形成一條很長的直線，可以在舞蹈中表現出很漂亮的形態和體型。 摩登舞持握姿勢 男伴雙腳並攏，全足著地，雙膝放鬆，要感覺自己很高，盡量把身體拉高到極限，還要感覺自己身體很寬，雙臂平抬，雙手肘尖與心窩成為一條直線，左小臂向斜前上方上舉與左上臂成略大於90°，右小臂向斜前下方平伸。 女伴同樣要把身體拉高，雙手肘尖成為一條直線，輕輕搭在男伴的手臂上，女伴要感覺到身體成二條弧線，一條是由胸腰到頭部向後仰的弧線，另一條是由胸腰到頭部向左傾的弧線。 四個接觸點： 1、男伴左手輕握女伴的右手，男伴的左手拇指與中指稍用力，女 伴用中指稍用力。 2、男女雙方身體的垂直中心線與身體右邊線之間的垂直中間線的腰部部分相重疊接觸。 3、男伴右手掌輕托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。 4、女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在內側，其他四指在外側，腕部和小臂放平，不得突起。 （二）如何跳好國際標准舞 國際標准舞是人類最原始的一種社交藝術，甚至可以說是每一個人的原始本能，它把人類原始動作加以組織，經過整理與設計，和著音樂節拍延伸而為優美的舞蹈動作，它無國界、無貧富之分，一種國際性的社交禮儀，叫做——國際標准舞。 想把舞跳好，有許多基本因素必須掌握，從基本的身心合一，肢體的開展傳送，基本舞步的規格，音樂節拍的正確，音樂意境的詮釋與舞伴協調互動的技巧，感情的投入傳達，到編舞創作的意境等每一個部門。 精湛完美的妙趣，縱使鑽研一輩子也探索不盡，由於篇幅所限，在此文僅將自己在教授標准舞，所遇到一些經驗與感想簡單提出與各前輩、同好切磋，並請指教。 如何跳好國際標准舞呢？國際標准舞是人類靈魂的生命力，情感極致的表達，想要學好國際標准舞，必須注重「四氣」、「四道」及三部曲。 什麼是四氣？ 一、義氣（有情有義）Feeling from power inside。 二、和氣（身心合一） 三、正氣（內有悶氣外有閑氣結果斷氣，內有正氣外有閑氣邪不勝正結果神氣）《古人文天祥名言》。 什麼是四道？ 天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（學習一百堂課），自己練習一萬個小時才得一分。如果你可以做到以上三點將可得"道"一百分。 什麼是三部曲呢？ 一、初學者之正確概念： 許多學舞的新朋友，來教室上課時，總很在意腳步如何走、花步怎樣才跳的多，而無興趣理解跳舞的基本原則。因為跳舞並不是制式體操，跳舞是藉舞步表達內心情感的心靈語言。 學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動，表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較於腳該如何移，這步跳完接哪步的鑽進牛角尖中。 有了這個概念，學舞才有希望跳好，否則再練還是離不開低頭看腳，劃地自限的框框，永遠也無法進步，外國說台灣人跳舞「約翰走路」便是指這個。 二、中級者的正確舞步： 突破了初學的障礙，懂得自我情感表現的技巧，但標准舞，畢竟不是即興創作，每個舞種、舞步中，都有基本規格。這些規矩，即使在舞者傳達自我時，也不能離譜，否則勢必予人不倫不類的印象。 中級班的同學，在學花步時，時常為求多、求快，而不願跳清步法節奏，這樣即使花步學再多，但由於多而不正，終究難上檯面在大庭廣眾前有所表現。 三、高級班的情感投入： 許多高級班與比賽選手，學舞時，常有「有形無心」的現象，由於一味著重表現高超技藝，華麗編舞構想，使得舞中基本動人的真情、真意在不知不覺中丟棄。 道行高深的前輩、專家，看未用真情演出的舞蹈，就像看機械體操，一點也感動不起來。喜歡比賽的選手與高級班的學生，想在裁判群中廣獲好評，尤其該注意此點。以上便是我對學習國際標准舞的各位學友所感發的意見。 舞蹈是引領人們生活在真、善、美快樂境界中的一門學問，它既是娛樂，也是運動，更是哲學。我們學舞者，十分有幸，能透過它得到比一般人更多的生命樂趣。希望我們台灣的舞蹈水準，能在一代代年輕後進的參與下，一步步躋身到國際顛峰，也希望全國的標准舞教學者，攜手努力，使我們的舞蹈水準，不斷提升，代代進步。

滿意請採納

Ⅳ 如何學跳拉丁舞

1、加強音樂節奏訓練和基礎練習
對於到達瓶頸的學舞者而言，基本功練習永遠是可以帶來收獲的。重新重視基本功，可以從其中彌補自身基本功的不足，使技術更全面，提升更容易。
2、學會運用意識和呼吸
對於小於14歲的孩子來說，用意識跳舞和在舞蹈中利用呼吸調整，是很難理解、做到的。專用一段時間用於提高氣息和意識，會在舞蹈中加入靈魂。
3、讓身體全部動起來
大多數小孩子跳拉丁舞只是腿腳和手臂動起來了，而不是整個身體的運動，尤其是身體胸腰處的運動，經常被忽略，做一些專門加強胸腰及後背肌肉的練習，會使拉丁舞看起來很完整。
4、學習拉丁舞先從倫巴學起，先每周學習一到兩次倫巴的基礎課程，然後每周練習一到兩次。如此一個月到兩個月。然後開始學習簡單的套路，如此再一個周期。接下來開始學習恰恰基礎，然後學習簡單的恰恰套路。隨後先不接觸其他三種舞，重復上倫巴基礎課一次，打好倫巴的基本功，我相信此時會對倫巴和恰恰的基本動作及兩者之間的區別有了深刻的記憶。隨後就可以再上倫巴和恰恰的高級套路課程，學習一些復雜的步伐。
這樣安排課程是因為倫巴是拉丁舞最基礎也最難跳好的舞蹈，而倫巴和恰恰的基本步伐和技巧有很多相通之處。
隨後可以學習桑巴或者牛仔，連續學習基礎課程和套路共兩個周期。學習鬥牛基礎課程和套路兩個周期。這三種舞蹈哪一種先學習都可以，可以隨意安排次序。
至此，五項拉丁舞就都有了一定的基礎。注意剛開始學習時，一段時期內盡量學習一種舞蹈，每當響起舞曲後，就可以下意識地跳起自己所會的步伐，然後再開始學習下一種舞蹈，這樣安排不會造成五種舞蹈混淆。
然後根據自己的具體情況，有針對性地學習倫巴、恰恰、桑巴和牛仔的基本功、套路以及雙人搭手時的注意事項。

Ⅳ 成人學習拉丁舞需要做哪些基本功

拉丁舞沒有性別，年齡的歧視，只要你能夠吃苦，能夠堅持，誰都不是天生都會舞蹈的，每個人都是從拉丁舞的基礎開始學起來的，只要自己能夠堅持，熱愛拉丁舞，那麼不管你的年齡是多少，不管你是男是女，只要自己有興趣就一定可以學會，千萬不要因為外界的因素而放棄學習拉丁舞的道路。
拉丁舞的基本功需要慢慢地去學習，一般的基本動作分為：
1、縱向牽引技巧。亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面。
2。平面牽引技巧。這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向後向左向右都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。
3、反身技巧。所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的（不完全）轉動。它的作用在於幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬；有了反身，重心轉移就會錦上添花。
4、傾斜技巧。這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。
5、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及漆關節的配合，從而實現身體在空中的挪動。
6、升降技巧。以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直漆蓋，使身體上升到最高，然後隨著漆關節彎曲使腳跟逐漸落地。

Ⅵ 跳拉丁舞的基本要領是什麼

一、縱向牽引技巧。亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面。
二、平面牽引技巧。這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動?不同的意識會帶來絕然不同的效果。只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
三、反身技巧。所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動。它的作用在於幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
四、傾斜技巧。這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。
五、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及漆關節的配合，從而實現身體在空中的挪動。
六、升降技巧。以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直漆蓋，使身體上升到最高，然後隨著漆關節彎曲使腳跟逐漸落地
Salsa入門常識
1、基本節拍：每一音樂節拍為6～8拍，1次一拍一動，每支曲4～5分鍾。
2、基本舞步：從音樂的第一拍起開始跳。配合節拍從左腳開始邁出第一步，連續3次踏地動作後，再從右腳開始重復動作。
3、身體旋轉：旋轉時重心放在腳掌，身體保持平衡，乾脆利落地完成一個完美的轉身。
4、動作細節：雙手自然隨身體舞動，臀部收緊，胯部運動靈活，熟練後逐漸跟上音樂節奏。
拉丁舞中的步法、腳位、腳法
今天我給大家介紹幾個拉丁舞中常用的名詞術語，明白了這些常用舞蹈術語的意思，也會讓我們這些業余拉丁舞愛好者顯的更專業一點，讓專業舞蹈學生也復習一下，加深理解，同時也方便和拉丁舞高手進行交流，共同提高。
一個舞種的基本單元是「舞步」，「舞步」是由「步」組成的，單足每運動一次稱為一「步」，由若干數目關系相對不變的步(例如左右腳運動的順序、每一步的腳位、身體的姿態和方位等)組成舞步(或稱步法、動作)。
腳位：是每一步相對於場地、身體或另一隻腳所處的位置。
腳法：既在跳舞過程中腳與地面接觸的部位(腳跟、腳掌、全腳運動方式)及用法。
基本舞步的重要
學習拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的節奏及舞蹈風格，這就就離不開基本步的刻苦訓練。練習基本步就象唱歌學曲調一樣，曲調學會了，會唱了，不一定就是唱的好，唱同樣的歌，即使曲調都對，都不跑調的前提下，歌唱家唱出來的為什麼就那麼動聽，那麼感人呢。跳舞也是一樣，如果你基本步會走了，不代表你基本功已經練習好了，基本功是判斷一個人舞蹈水平的標准，所以，基本功的訓練是不能忽視的，很多人不願意練習基本功，卻強烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虛心，這樣是很難有所提高的。
拉丁舞之四個優先考慮的原則
1. 音樂：身體律動符合音樂節奏，才能使舞蹈動作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契;也就是我們經常提到帶領(Lead)與跟隨(Follow)的協調性。
3. 美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美。
4. 速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精準;如果能掌握動作開始與結束的位置—— 穩定而准確，自然看起來就很有速度感。

Ⅶ 介紹一下拉丁舞的教學過程教學結果如何

最開始教的是倫巴，然後是恰恰，牛仔，桑巴，鬥牛每一個都是先從基本動作教起，然後為你編排一套舞蹈，兩年後你會去香港參加亞洲大賽，教學結果，得看你自己學的成果~~~

Ⅷ 請問一點舞蹈基礎的我能學好拉丁舞嗎我想學

拉丁舞來就是入門難，入門之後自就好學了！因人而議，你有舞蹈基礎，應該舞蹈感覺會好一點，就是在學拉丁舞的時候，別把你原來舞蹈的味帶進去，當然，剛開始多少會有點的，慢慢改就好了，還有，拉丁舞沒有好辦法，就是多練！有一個好老師固然重要，更重要的是肯下功夫練舞，沒有捷徑，跳得好與不好，就是練的多少！學拉丁舞，需要身體協調，模仿能力好，當然，這些在學舞之後，都會有提高的，舞蹈感覺也會進步的！

Ⅸ 有沒有拉丁舞教案

目前，一個人的拉丁舞正在風靡全球，它被公認為本世界彰顯個性最為時尚的拉丁舞蹈。這是舞蹈文化的一種補充，是引領拉丁舞愛好者風騷的核心，是舞蹈中的新悅，是拉丁舞走出雙人組合又回歸拉丁舞之後的一次新生。一個人的心靈在舞蹈里得以升華，一個人的情感在舞蹈里得以淋漓盡致的舒展和釋放。讓奔放與熱情、纏綿與柔媚，尋找新的精神家園,本培訓中心不但嚴格的按國際標准舞進行拉丁舞考級教學，還有自己獨特的時尚單人拉丁舞教學，

拉 丁 舞 形 體 動 作 要 領
姿態要領：
1、收腹 2、後背挺直 3、身體略微前傾 4、身體重心在前腳掌上

頭部要領：
1、耳朵應與肩部在同一直線上 2、脖子前後保持挺直
3、下鄂保持水平

肩部要領：
1、雙肩保持下沉

胸部要領：
1、挺胸顯露自己的自信

眼睛要領：
1、眼光應該是向前直線看去，顯示出信心和力量

臂姿要領：
1、輕松、弧形的手臂 2、保持手臂逐漸下斜

手的姿態要領：
1、拇指和中指距離較近

腳位要領：
1、腳趾尖略微打開，約為1/16弧度

腳踝要領：
1、兩腳踝骨相靠 2、總是在兩腳的內側舞蹈

膝蓋的要領：
1、膝蓋在動作中的動作向內做 2、大腿之間不能有縫隙

身體中段要領：
1、動作源自於肋部 2、手臂動作總是胳膊肘先行，再到手腕和手

胯部要領：
1、屈膝同時扭胯部

肋部腹腔要領：
1、從後背看有"S"形的身體曲線產生

頭部定點要領：
1、眼睛保持盯在某一點上 2、在轉的時候，盡量留頭

轉的要領：
1、在准備轉時，讓身體重心在前面屈膝腿上
2、一個胳膊肘向前，另一個胳膊肘保持在一個水平面
3、在兩腳碾轉時，兩腳都要接觸地面
4、眼睛應看前方

Ⅹ 學拉丁舞的步驟

初學者，注意復力集中在跳好基制本步上，重要的是通過學習拉丁舞步。

初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的動作無疑如同「廢品」，習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進。

學生在開始學時，容易陷入以「花步多少」衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為「越花越好」。這樣的「花拳綉腿」在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。學生若能打下堅實的基本功，然後針對自己的特點有選擇地學習一些花步，才能做到「錦上添花」。

(10)拉丁舞舞蹈教學擴展閱讀

學生在學習現代舞或拉丁舞都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。

學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現音境的內在聯系。