Ⅰ 誰知道中國名族民間舞蹈等級考試4級教材里的扭扭和踩水樂樂教案怎麼寫啊！！！在線等！超級著急！！！
首先寫教學目標，現在是課改階段上課要有新的理念分三部分：知識、版能力、情感態度價值觀權。 然後分析教材：重點和難點 三 教具 四 教學方法 五 教學過程，可分詳案和簡案，詳案要設想每句話怎麼講比較麻煩，簡案只要寫一下時間安排，和每部分教師的活動和學生的活動 六 板書提綱 七 教學反饋 這樣的教案就比較完整，也能及時地總結問題。 我認為寫教案最重要的是先確立教學理念，也就是第一部分，千萬不能小看了這部分，否則上課就會漫無目的，效果比較差。
Ⅱ 舞蹈教材是什麼啊
一般說的「舞蹈教材」包括「應知」和「應會」2個部分。
應知部分教材一般是文字+圖片的印刷品。
內容有：舞蹈的起源、發展、現狀；舞蹈和音樂的關系；人體結構和人體運動類常識。將要教授的舞蹈的門類、分支、起源、歷史、演變、發展、現狀；該類舞蹈的伴奏音樂、舞者服裝、道具、燈光、舞美、場地等要求；該舞蹈的常規肢體動作走向、發力和控制、結合音樂後連貫的肢體動作組成的舞蹈語匯所表達的內在含義；正規舞蹈專業的教材還包括編舞部分的內容。當然這樣的書面教材開篇會是：教材編篡依照標准；教學目的&教授對象；教材編篡成員；目錄；各章節新增專業名詞解釋&知識點小結&課後思考問答；參考資料、典故、專家、書目等常規項目。
如果是函授，應會部分可理解為——舞蹈教學視頻。
教學視頻的教學內容：課前熱身延展准備活動；肢體各部位分解動作詳細說明和練習；按口令漸進組合連貫動作說明和練習；跟音樂連貫動作練習。教學視頻的授課形式：舞蹈教官1名，要求口齒清楚，普通話標准，表達清晰，容易理解，能根據授課對象和課程進階使用專業用語，態度親切，根據教學經驗做必要的提醒和重點說明；4至6名有基礎學員配合；寬敞明亮的舞蹈教室 或 適合的室外場地。教學視頻的拍攝現場：3機位（正+側+游）視頻素材，作後期多角度展現素材。舞蹈教官配無線耳嘜和現場伴奏音樂除供現場喇叭外另分一路一起進主機位收音。如果是室內需滿布（面、頂、側、背）燈光。教學視頻的後期剪輯：片頭；課程介紹字幕+注意事項+舞蹈教官介紹字幕；每小節課程標題片花；配合舞蹈教官課程的口白介紹&詳細或重點說明上字幕；配合動作難易程度切換多角度和局部特寫素材；配合動作難易程度運用逐格慢進特效；重點難點，請現場學員配合做錯誤動作演示；整套舞蹈跟音樂多角度切換連貫表演；整套舞蹈動作所需整首伴奏音樂；片尾。
不清楚具體是哪個種類的舞蹈，也做不了進一步的細化。希望我的回答有幫到你。
Ⅲ 舞蹈教學法課程中,什麼是綱要式教材
學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。
Ⅳ 最新版幼兒舞蹈專業教程用的是哪套教材
熬看你是什麼舞蹈了，芭蕾舞的話針對比較小的學員應該是英國皇家教材。中國舞的話就是北京舞蹈學院中國舞考級教材。其他的不太清楚了。
Ⅳ 《中國民族民間舞蹈等級考試教材》的體會和認識以及今後如何在教學工作中對其進行踐和發展實
中國民族民間舞蹈等級考試教材可以培養孩子的七大能力，以下是全文。
中國民族民間舞來自民族傳統藝術，提煉於各民族生活。學習民族民間舞，是啟發孩子們對舞蹈的感知力、表現力量最直接的方式，並且有助於孩子們興趣愛好的培養、藝術修養的養成、優雅氣質的塑造。
我們欣喜的看到，很多的孩子跳著我們傳統的民族民間舞蹈，不僅改善了自己的形體和氣質，擁有了自信而樂觀的心態，並更加的了解和熱愛我們的祖國和傳統文化。我們希望「中國民族民間舞考級教材」成為小朋友人生中的一種收獲和財富，為孩子們未來的成功插上翅膀。
具體來講，學習中國民族民間舞從以下幾方面幫助孩子的成長：
一、訓練形體，提升氣質
舞蹈能改善人的體制，有著明顯改善形體的功能，培養孩子健康的體魄，挺拔、有沒身體姿態，並對孩子氣質的養成起到重要作用。我們的教材可使幼兒和青少年在舞蹈學習中達到運動效果，進而培養他們的動感與自信，並可通過學習傳統舞目，增強孩子對民族文化藝術的興趣，形成內外兼修的高雅藝術氣質，有了健康的身體和優美的氣質做後盾，他們就能對每件事物保持興趣與活力，相信未來不管他們在哪個領域，都能無往不利，開創屬於自己的天地。
二、傳承民族文化，提供綜合素質
「民族民間舞蹈是舞蹈藝術之母」，它取材民間、易於模仿與傳承，表現形式生動鮮明，能夠充分激發孩子的學習熱情，在《中國民族民間舞蹈等級考試教材》中，不僅包括漢、藏、蒙、維、朝五大民族的舞蹈，還有哈尼族等40多個民族的50多個舞種。
《中國民族民間舞蹈等級考試教材》引導孩子逐步深入的學習民族民間舞，不斷提高自己的舞蹈表現力和文化修養，提升孩子的藝術造詣，培養孩子的民族情結，使孩子們對民族文化的理解滲透到整個舞蹈學習中。
在學習中國民族民間舞的過程中，孩子們不單單是隨著音樂舞動，而且將接觸到這些舞蹈背後蘊含的民族的音樂、服飾、風俗、傳說。讓孩子們更加全面、完整的了解各民族傳統文化和藝術，從而全面提升他們的綜合素質。
三、培養七大能力
1、觀察模仿能力——如一級舞目《小熊舞》、二級舞目《吐泡泡的小魚》等
觀察模仿能力是舞蹈的基礎形式，也是兒童感受、意識形成的重要方式，民族民間舞學習過程中，是對孩子觀察模仿能力的反復鍛煉與提升，激發孩子的藝術表現力，為孩子學習舞蹈打下良好基礎，給未來的延伸與發展創造更多的機會。
2、即興表演能力——如一級舞目《西瓜》《球球操》《小蝸牛》編成舞蹈小組和
考級教材的編委們都是當今中國最具權威的民族民間舞專家，無論組合的編排還是素材的選用，都是既有民族特色又具時代感的非常新穎的舞蹈。孩子們只要經過3-4個課時的學習即可掌握一個小舞蹈，無論是在家裡還是學校，都可以進行表演啦！
3、思考能力——如三級舞目《小小服裝設計師》
學習中國民族民間舞的過程中，無論是舞蹈的動作、節奏、隊形以及唱詞的記憶，還是舞蹈語匯和文化背景的結合與理解，都是對他們思考能力的培養與鍛煉。
4、創新能力——如四級舞目《小看戲》
創新能力是人最重要和最有價值的一種能力。一個孩子將來有多大成就，關鍵在於他的創造能力如何。我們的教材在設置上也給予學生充分的創造空間，培養他們將自己的聰明才智充分的發揮。
5、獨立自主能力——四級舞目《踢毽子》中使用的道具
專家們普遍認為，目前家庭教育中父母對孩子包辦太多，培養孩子獨立的意識嚴重不足，這對孩子的未來發展極為不利，因此在「中國民族民間舞蹈等級考試教材」中特地設置了道具舞蹈，孩子們需要在上課前准備所需道具，這些都在潛移默化中培養孩子的自我獨立。結合孩子的興趣，通過舞蹈的學習可以有效地培養他們的獨立自主能力。
6、合作交流能力——如四級舞目《剪羊毛》
習中國民族民間舞蹈為孩子與夥伴交往創造了條件。我們的舞蹈中有雙人配合，隊形變換、整體造型等，孩子們在完成這些舞蹈的過程中，需要與小夥伴合作、交流、配合，需要不斷的溝通和彼此的尊重，這些都在潛移默化的培養孩子們的合作交流能力並讓他們學會善解人意。而且孩子在掌握一些社會交往技能。
7、綜合拓展能力——如四級舞目《漁家歡歌》
中國民族民間舞的學習是培養孩子對舞蹈感受能力、記憶力、想像力和表現力的綜合訓練，能夠提高孩子感受美和表現美的情趣、能力、鍛煉孩子的反應力和動作的協調能力，我們希望通過持續的舞蹈學習能夠不斷提升孩子的綜合能力，不斷挖掘孩子的潛能，而且能將這些能力觸類旁通的運用到以後的學習和生活中，讓孩子擁有更精彩的未來。
Ⅵ 《中國民族民間舞蹈等級考試教材》的體會和認識以及今後如何在教學工作中對其進行踐和發展實
今後如何在教學工作中對其進行實踐和開展
Ⅶ 怎麼教好舞蹈
怎樣教好舞蹈基本功
——與青年老師的座談
一、制定教學大綱
「教學大綱」就是指在規定的時間段（比如三年制中專、四年制中專、五年制中專或二年制大專、二年制高職等）每學年要完成的教學任務，教授的主要內容、主要動作，包括一些動作或技術技巧要達到什麼程度的表述總綱。
越是正規的舞蹈（藝術）學校，對教學大綱的制定要求就越嚴，因為這是教學的具體任務和目標，也是上級主管對授課教師進行檢查、考核、驗收的標尺。當然，這也是授課老師自己隨時檢查教學進度的依據。
現在，在一些管理欠佳的舞蹈教育機構里，最常見的問題就是教師授課想怎麼教就怎麼教，反正憑著自己以前在學校學得的那些知識，教起來再說。究竟在這個學期或這個學年，「我」教學的指導思想是什麼？要給學生練哪些動作？解決哪些問題？練到什麼程度？沒有一個明確的文字依據。
總之，缺乏「大綱」指引的舞蹈教學，問題會是很多的。
教學大綱怎樣制定呢？現在各個舞蹈（藝術）院校的辦法都大同小異。但我認為表述方式和書寫格式比較簡潔明白的還是北京舞蹈學院的。這里強調一下：「大綱」的格式是完全可以模仿、照搬的，不外乎就是把你想教的內容表述得清清楚楚、一目瞭然。
關鍵是「大綱」的內容要切合你的教學對象的實際。學舞蹈必須講究選「材」。北京舞蹈學院集中了全國最好的學舞蹈有天賦者，他們附中四年可以完成的任務，你面對的學生可能就完成不了。這就需要作適當的調整。
「大綱」可以是授課老師自己制定、書寫，也可以是集體討論的產物。
二、擬定教學計劃
有了「大綱」，有了目標，怎樣分階段去實現這個目標呢？就必須制定教學計劃。
教學計劃一般說來是每學期書寫一份，它應當包括以下一些內容：1、對教學對象基本情況的簡要分析。比如：這個班年齡是偏大還是偏小？身體條件如何？專業基礎（或學前基礎）如何？學生相互間水平差異很大還是比較接近等等。2、本期的基本任務要解決學生哪些問題？培養他哪些能力？或掌握哪些技術、技巧，掌握到何種程度等。3、要教授的具體內容以及預計會遇到的難點、問題的解決措施。
可以說，當老師通過認真的思考寫出了教學計劃，當他備課的時候，已經不那麼盲目了。
現在，一般很正規的學校除了計劃外，還要求老師寫出每周的教學方案，即人們通常說的教案，這就更具體、更細化了。當然，教案也可根據實際情況兩周或更長一點時間寫一次。目的都是要求老師有備而來，克服教學的盲目性與隨意性，提高教學水平。
三、備好第一堂課
這句話本來應當說成是「備好你的每一堂課」，但考慮到基本功教育的特點而改為「第一堂課」，因為你得試探性地進入。尤其面對新接手的班，你對學生不了解，就只能根據他的年級程度和「大綱」規定的內容，在動作的難度、節奏的難度上取個偏低或中等。通過1—2周的練習，看大多數學生能否按要求完成動作。大致有三種情況：不能完成；基本完成；輕易完成。你就可以在接下來的課中作出適當調整了。
即使是對自己教了數學期比較熟悉的學生或班級，在假期後剛開學時，內容也不宜太難，練習之間不宜接得太緊，要充分考慮學生基本軟、開度及肌肉能力、體力的恢復。
四、怎樣推課
「課」肯定是要往前推的。從形式上說，推課的最終目標應該是期末考試的公開展示課。那時，你需要向有關的人匯報你通過這一學期或學年的教學，學生們對「大綱」上規定的任務完成到了什麼程度？
有的老師喜歡用整堂課動作節奏全部改頭換面的辦法推課，這算辦法的一種。另一種辦法是根據學生的課堂表現，不時地加一點新東西進去。訓練中，針對某一個特定的技術或技巧、或某個較難的組合，臨時想辦法加些輔助性的練習是常有的事，因此，課堂的內容呈動態是必然的。不管用哪種辦法，目標必須緊緊鎖定「大綱」上規定的任務。
一個好的老師就象一個好的廚師：他知道宴會上應當有些什麼菜，大部份的時間都花在原材料的准備上。客人入席後，他上灶合成的時間實際上並不長。
好的老師知道自己期末考試時應當（或必須）有什麼樣的動作或組合，他一個學期的大部份時間必然花在為此准備「原材料」——能力的培養、毛病的糾正、組合的分解練習、單一技巧訓練、合練等等。這個基礎做扎實了，期末考試前4—5周組織考試課，時間足矣。
有些老師喜歡每天把一堂課全部內容都拖一遍，只能說明他不太會上課。
五、對舞蹈老師的基本要求
一個稱職的舞蹈老師，絕不能停留在「我學過舞蹈，就可以教人跳舞」，「我練過幾年功，就可以教人練功」這種低水平的自我滿足上，應當不斷地要求自己具備以下能力：
1、頭腦清楚
你教學生練習的內容規格是什麼？要領是什麼？方法是什麼？你要一清二楚。這個問題說起來容易，做起來可不容易。比如：學過舞蹈的人幾乎都會知道「芭特芒. 唐久」（擦地）怎麼做，「他」也會要求學生開始動作前把一位（或五位）站好，人站直，不準倒腳（腳掌平鋪地面），內側肌肉貼緊，肩怎樣，後背怎樣，腹肌怎樣？都說到了。但動作腿開始往外擦出時，重心要從中心線，即兩個腳跟的正中往支撐（主力）腿上稍作移動，他卻沒有告訴學生。學生完成時，由於重心沒有完全用一條腿支撐，就只能用單手或雙手暗暗幫忙了。再比如：抬正腿、旁腿、後腿時，頭及肩頸部位要作相應的輕微調節，以保證重心的正確；腿環動時肩和胯不能跟著轉這類基本的要領，課堂上簡直數不勝數。有的老師，自己在舞蹈學校時基訓成績名列前茅，在劇團也是一位好演員，他自己給學生做示範時想都不用想就能到位，但面對學生的很多毛病倒象成了睜眼瞎，或者感覺到不對勁卻不知道問題在哪裡？怎麼去要求？這裡面有一個很重要的原因就是自己會做，不等於頭腦必然清楚。一定要對教學內容作經常性的拆解、分析，歸納出它的技術要素，你才看得准問題，提得出要求。
2、練這個動作究竟是什麼目的
我們基訓中練的所有動作，不論是出自古典舞教材或芭蕾教材，有很大一部份是很少直接在舞蹈中出現的。比如「芭特芒.唐久」（擦地），「芭特芒.日代」（小踢腿），「芭特芒.風九」（單腿蹲），還有「皮利耶」（蹲）等等。毫無疑問，我們練它是因為它的功能性，這類動作的功能性即練它的目的性。一個優秀的舞者，需要軟度、開度、力量、平衡、柔韌、敏捷、彈跳等多方面的良好素養——即人們通常說的「能自由支配自己肢體語言」的能力。
我們的舞蹈老師也應當經常動這個腦筋：「我」教的所有動作與一個優秀舞者必備的素養有什麼關系？
3、目光敏銳，鍥而不舍
有的老師，學生在他面前動作怎麼看怎麼不到位，不用太挑剔，從頭到腳毛病可以指出一大堆，他卻熟視無睹。這也許是他自己就不清楚完美的標准、正確的做法是什麼。另一個重要的原因可能是他目光不敏銳，發現不了問題；或者是他缺乏鍥而不舍的精神：他要求過，但學生老不改，他已見怪不怪、麻木不仁。
誠然，學生有些毛病與其先天的某種不足有關：如聳肩、肋骨外突、軟開度極差、伸脖子、扣胯、腳背不好、腿不直等等。最好的老師盡最大的努力，加上學生的刻苦充其量也只能改善它而無法徹底解決，這姑且不論。但象蘭花手不好看，山膀手不好看，芭蕾手不好看，雲手不好看，風火輪不圓順（不用肩帶動），小跳腳跟不著地，大跳手在空中亂抓，翻身手不打開肩先跑，這類問題3—5年的練習都不能解決嗎？主教的老師無論如何恐怕都難以推卻責任。
我的老師林蓮蓉有一句話，多年了，我至今常想起：「你不照我的要求做，我讓你沒法活」。言簡意賅，多強的責任心。我們學校有位俄羅斯老師米拉在授課中經常一個練習讓學生做五、六遍，每遍做之前或後，她都要講。在她看來，沒達到她的要求，練十遍八遍也是再正常不過的事。學生初上她的課，真是難以適應，很枯燥。但說來也怪，照這樣練半個月，最不改變的學生也開始改變了。這樣練法，看起來慢，實際上「快」，學生的基礎會打得很扎實。
4、課堂語言
老師在課堂上的語言太重要了。多數舞蹈老師在課堂上話都比較多。當然，我也見過那種只說動作名字、叫聲「預備、起」，其它時間就象啞巴的老師。但課堂上常見的語言問題還是出在「多」上。多得不精練了，多得不生動了，多得缺乏針對性了。有的老師還養成個壞習慣，鋼琴一起，他的嘴就停不下來：一會在吆喝，一會在哼哈，一會數節奏，一會象是自言自語，再加敲打與跺腳，這就嚴重到對伴奏音樂起干擾，破壞作用了。
不要忘了，鋼琴伴奏承擔著學生樂感、節奏感培養的重要使命。老師除非不得已，沒有必要去干擾、破壞它在課堂上獨特的美。
有這種毛病的老師，學生的反應幾乎一樣：對你的話他似乎成了聾子，煩你了，根本不理你，千百句話等於白說。
我認為，老師的講解盡量放在動作前或動作後，而且話語要精煉，切中要點。學生練習時，盡量讓他聽音樂。帶普遍性的毛病可作簡短提示，個別的毛病，最好點名道姓提醒。不要瞎吆喝。低年級學生老實巴交，容易緊張，老師在語言中如果能帶點風趣或幽默，有助於調節課堂氣氛。
舞蹈老師可以話少，但不要像「啞巴」；可以話多，但不要成「話癆」。
六、怎麼樣組課
現在，教專業學生的舞蹈老師恐怕沒有不知道怎麼組課的。在學校時，他的老師就讓他從地面練到把桿，再到離把，由小跳到中跳、大跳、技巧……一直到畢業，這順序基本不變。就照著這樣教行了，錯不到哪裡去。
我認為，這還不能算會組課。
這就是前面說過的，每天喜歡把全部課拖一遍的老師算不上好老師。
上課必須有重點。也許是每天，也許是每周，也許是每月。
即或是把桿上的動作，有時為了糾正一些毛病，某個動作也應重點練多次，由於時間原因而暫時「扔掉」另外一些動作。
學生到了高年級，組合難度增大，技術技巧增多，常常必須花大量時間給予側重。希望我們的老師在執行教學計劃時都能學會抓准重點。
當然，期末的考試（展示）課與平時的訓練課組織上應當有所區別。平時的課要多注重實用性，解決實際問題，組合可以不必太復雜，花頭不要太多。考試課則要考慮它的觀賞性，在不降低「大綱」規定的技術難度前提下，把組合編得流暢些，調度上也多一點考慮。有的老師在組合間也用舞步或舞姿連接，一堂課既緊湊又清爽。
七、怎樣編組合
基本功的訓練，除了中專第一學期比較接近真正意義上的單一練習，從第二學期開始，從把桿到離把，動作的組合（也叫「短句」）形式就已漸漸顯現了。越往後，動作、節奏、方位、「手、眼、身法、步」的配合越豐富，組合化特點越突出。我們在教學中說的組合，一般是指離把以後的非單一性練習。
這里只談談我們課堂組合中最常見的毛病：
1、動作不順暢。它包括：硬生生改變動作的運動方向；不適合連接的動作強作連接；強度、幅度都較大的動作之間缺乏必要的轉換與過渡；動作間不能互相借力。
2、動作塞得太滿。一般的小跳組合就4個8拍（2/4）或者說16小節（3/4，3/8），中、大跳組合也差不多。有的老師不但把它塞得毫無空隙，甚至想把裝不進去的動作也裝進去。這種組合往往班上最好的學生做也吃力不討好。
3、訓練目的不明確。不長的訓練性組合最好集中練習1—2種技術內容。寧肯多練幾個組合而不要在一個組合里什麼都有。
高年級的課可以讓某些組合長一些，因為學生此時的能力、技術與表現力都與低年級不一樣了，但仍要考慮動作的起承轉合及強弱快慢的適度，讓人既能欣賞到組合展示的技術難度、技術美感，又不感到學生在做超出他的自身能力的事。
性格性組合不同於一般組合，具有明顯主觀色彩取向與語匯選擇，「編舞」的成分重一些，這適合畢業班或大專、高職的考試課。
八、談談教材問題
作為中國舞演員的基本功訓練，是用芭蕾教材好還是中國古典舞教材好？抑或是「結合課」好？這個問題在我國舞蹈界已爭論了幾十年，僅在專業刊物上發表的有水平、有深度的文章已不計其數。但文字的熱鬧終歸不如實際的選擇。簡單的事實明擺著：用芭蕾教材給學中國舞的低年級學生打基礎並無不可，它在解決重心、體態、規范、肌肉的線條、身體的柔韌等方面的確卓有成效。芭蕾教材既系統又成熟，既科學且現成，我們實在找不出用它不行的任何理由。但話又說回來，完成同樣的任務，現在的中國古典舞基訓教材也同樣做得到。什麼原因？它倆在很多方面本來就象兩兄弟。追根溯源，這涉及到中國古典舞基訓教材究竟如何誕生、發展而來的？這里不去羅嗦它。僅只指出一點，芭蕾處處強調「開、綳、直」，古典舞難道隨便可以「關、『鍋』、彎」嗎？但古典舞中包含的身韻、身法、舞姿、翻身類、技巧類及其它很多語匯又確實是芭蕾里沒有的，這一塊內容對從事中國舞表演的演員絕對不能缺。「結合課」就是這樣應「需」而生的：既要芭蕾的框架及訓練方法的科學性（包括直接要練它的很多動作），又要補上它原本沒有的「中國內容」。在各種討論中，「結合」課受的詬病最多。人們站在不同的角度和立場，都喜歡指責它不純粹。什麼叫「純粹」？是指那股地道的「洋味」嗎？既然是中國舞演員，練「你」內容中對「我」極有價值的部份，可不是為了將來去跳《天鵝湖》或《吉賽爾》，我要那麼「洋氣」干什麼？你能幫助「我」挺拔、規格、規范，掌握那些必需的技能就行了。
反之，人們在看一些以古典舞教材為主的課時，一旦出現了「絨德讓.阿太爾」（劃圈）或「西松.符爾美」（敞式分腿跳），「西松.哦爾特」（交叉式分腿跳）或「西松.風九」（雙起單落擦地跳）之類的動作，便頗不以為然：「這些一看就是芭蕾的」。是芭蕾的又怎麼樣？這些動作對訓練學生科學的彈跳方法如此有效，古典舞課堂里為什麼不能出現？
想想我們天天給學生練功的目的，可否用這樣一句話表述：把他培養成「能自由支配自己肢體語言」去完成各種作品的優秀舞者。學生畢業後到舞團，誰知道將來的編導會編些什麼東西給他跳？我們憑什麼要在課堂里按一種風格將其定型？
因此，我們的老師，只要你自己確實能駕馭兩種教材，根據你的教育對象，完全可以在不同階段里將兩種教材交替使用，或結合著用。