卡門舞蹈教學

㈠ 舞蹈：一個女的耳邊戴一朵玫瑰，穿艷麗的紅裙子獨舞，跳的好像是卡門也好像是踢踏舞。

桑巴，是西班牙的一種熱門舞蹈，以熱情為主，桑巴是音樂加舞蹈的混合體。如版果用一句話來形容桑巴，桑權巴是歐洲白人音樂與非洲黑人音樂融合的產物。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行於拉丁美洲，後在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

㈡ 國家大劇院舞蹈節的2015舞蹈節

經過又一年的籌備，第四屆國家大劇院舞蹈節即將從9月30日開始，帶著19台、44場演出回歸舞台，再一次將世界上的頂級舞團、舞者齊聚北京，向首都觀眾傳達：「舞之境·無止境」的主題。
在眾多演出中，三位舞蹈女神的再聚首（包括」天下第一腿」希薇· 紀蓮、華裔舞蹈家譚元元、楊麗萍）、以俄羅斯頂級舞團為代表的芭蕾名團的集中呈現以及中國青年舞蹈力量王亞彬等帶來各具特色的演出，都頗具看點，這其中不僅有傳統名作，更不乏首次在國內演出的最新作品，其中半數以上都是首次在中國上演。 一、楊麗萍現代舞劇《十面埋伏》 實驗色彩，楊麗萍全新創作現代舞劇
《十面埋伏》突破觀眾對於楊麗萍舞蹈偏重民族化、表達美和自然的固有印象，楊麗萍全新創作的現代舞劇以中國舞蹈為主調，融合京劇、中國功夫、民樂、行為藝術、裝置藝術等多種元素，帶有強烈的實驗色彩。 萬象歸宗，葉錦添出任舞台美術及服裝設計
中國香港，遊走於服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家葉錦添繼《孔雀》之後再度聯手楊麗萍，出任《十面埋伏》的舞台美術和服裝設計。有著「新東方主義」意味的人物造型融合京劇元素和東方美學，風格特異。 直抵人性，田沁鑫擔任戲劇顧問
《十面埋伏》取材於楚漢相爭的故事，但卻打破傳統舞劇的敘事方式，並未著力於講述那段家喻戶曉的故事傳說，而是將兩千年前的一組人物從故事中提煉出來，放在更廣闊的時空概念里，運用舞蹈和綜合舞台手段，刻畫每一個角色在特定時間、空間、處境下的內心沖突與糾葛。 跨界交融，京劇裘派傳人領銜出演
楊麗萍坦言，這是第一次做如此具實驗色彩的舞蹈劇場，倍感艱巨，「她從小就喜歡京劇，以往也看過不少京劇與舞蹈相結合的作品，但感覺很生硬。這次也是做了多番嘗試，希望能給大家帶來驚喜。」不僅邀請到裘派傳人裘繼戎領銜出演蕭何一角，新銳舞者和尚、胡沈員、鞏中輝、潘宇、高陳等分別出演項羽、虞姬、劉邦、韓信等角色。除了舞者的造型有著京劇元素的高度凝練，其中虞姬一角還採用京劇常用的了反串手法，在現場伴奏上也融入了琵琶、京胡、司鼓等樂器。 二、西班牙弗拉明戈舞劇《卡門》 《卡門》由作曲家比才根據梅里美作品改編為歌劇，是全世界上演率最高、最受歡迎的偉大作品之一，講述了吉普賽女郎卡門與軍官堂·何塞的愛情悲劇，戲劇沖突強烈豐富。 根據比才的歌劇音樂編創的弗拉明戈舞劇《卡門》，用最能代表西班牙的弗拉明戈舞蹈塑造了卡門美艷性感、狂野不羈的形象，用舞步詮釋最濃烈的「吉普賽野玫瑰」。 主創阿依達·戈麥斯曾是西班牙國家舞蹈團首席明星，曾主演導演卡洛斯·紹拉的電影《莎樂美》，曾在大都會歌劇院、斯卡拉大劇院等頂級舞台演出。 三、亞彬舞影工作室《青衣》 茅盾文學獎得主畢飛宇作品首次改編為舞劇，文學基礎扎實，劇情豐滿。 以京劇「青衣」筱燕秋舞台上下的人生轉折為主題，折射出命運的無情、無奈。 京劇神韻與當代舞蹈思維碰撞，與中國古典舞、現代舞融合，以當代舞蹈語匯探尋中國現代女性內心世界，兼具東西方審美。 四、希薇·紀蓮全球告別演出《生命不息》 當今舞壇身價最高的芭蕾女星，特立獨行的「不小姐」，時隔3年再登大劇院舞台。 高貴優雅的氣質，登峰造極的技巧，先鋒叛逆的思想，她是舞蹈界的革新者，林懷民口中的「鬥士」、「勞力士級的藝術家」。 舞蹈女神傳奇舞台生涯璀璨謝幕，青春永駐生命不息，中國舞台世界同步。 世界四位現代舞編導大師威廉·弗賽斯（William Forsythe）、馬茲·艾克（Mats Ek）、羅素·馬力方（Russell Maliphant）、阿庫·漢姆（Akham Khan）專門為她而創的作品合為一台。 四支舞作中，有兩支新創作的作品，編舞奇才阿庫·漢姆的《獨舞》和羅素·馬力方的《雙人舞》，是首次在中國大陸上演，由馬茲·艾克創作的《再會》2012年曾在大劇院上演。 五、澳大利亞國家芭蕾舞團《精品薈萃》、《天鵝湖》 澳大利亞國家芭蕾舞團首秀大劇院，現代經典+古典名作，展示澳芭魅力全貌。 《精品薈萃》集結不同時期三位編舞大師創作、舞蹈史上最能代表澳大利亞芭蕾風格的舞碼。《白色組曲》、《在樓上的房間里》、《未說出的對話》三支舞碼是舞蹈史上最經典的作品，在當時極具革新意義。 《天鵝湖》由悉尼奧運會舞美、燈光設計，新銳編舞大師格雷姆·墨菲編舞，最受歡迎的改編版本之一。 古典芭蕾精髓巧妙融入21世紀現代元素，全新視角講述愛與背叛，影射查爾斯王子與黛安娜王妃的皇室婚戀悲劇。 奪得多項權威大獎，世界巡迴演出570餘次，所到之處場場爆滿一票難求。 六、《豆蔻年華》曉星基金未來之星舞蹈專場
1. 舞院教學累累碩果，上演中外經典獲獎劇目。
2．莘莘學子青春風采，放眼中國舞蹈繁榮前景。
七、譚元元·美國舊金山芭蕾舞團二十年專場、《隨想曲》、《吉賽爾》 美國三大芭蕾舞團唯一華人首席，享譽世界的中國芭蕾巨星，回首舊金山芭蕾二十載光輝歲月。 Gala、《隨想曲》匯集巴蘭欽、漢斯·范·曼恩、克里斯托弗·威登、羅賓斯、廉姆·斯卡利特等編舞大家名作。 舊金山芭蕾舞團2009年曾在中國巡演，本次帶來的古典與現代劇目精彩紛呈，全面展現美利堅芭蕾名團風采。 浪漫主義「芭蕾之冠」，足尖上的「人鬼情未了」，舊金山芭蕾舞團的版本忠於原著，純凈感人，譚元元的演繹在美國備受好評。 八、雲門舞集2 - 《來》
1．「青春雲門」全新創作，雲門2編舞家黃翊、鄭宗龍呈現三部新作品。
2. 黃翊作品舞步進退與「光」游戲，鄭宗龍《一個藍色的地方》以肢體詮釋光明黑暗的邊界，《來》探尋童年回憶中神秘的悸動。
3. 2014年底鄭宗龍正式擔任雲門2藝術總監，舞團進入新階段。
九、陶身體劇場《數位系列》
1. 當今在海外備受矚目的中國現代舞團，國際巡演載譽歸來。
2. 完整連續呈現創團至今6部力作，「數位系列」《2》到《7》首次在國內舞台集體亮相。
3. 舞團世界聲譽開山之作《重3》將由段妮重新呈現，「棍子獨舞」將完美再現。
十、瑪莎·葛蘭姆現代舞團《二十世紀三大藝術巨匠》
1. 瑪莎·葛蘭姆是與畢加索、斯特拉文斯基比肩的藝術巨匠，世界舞蹈史上的不朽傳奇，被譽為美國現代舞「教母」、舞壇「六代宗師」，她建立了現代舞完整體系，對後世影響巨大。
2. 瑪莎·葛蘭姆一手創建的現代舞團堪稱美國文化國寶，現代舞一線名團，在國內上演很少，難得一見。
3. 《二十世紀三大藝術巨匠》由三部分組成，涵蓋了葛蘭姆一生不同時期的經典，從早期和畢加索相關的反戰作品《編年史》、《深沉的樂曲》，到大師晚年宏大之作《春之祭》。
十一、閑舞人工作室舞劇《蓮花》
1. 閑舞人舞蹈工作室、優秀青年編導趙小剛編創。
2. 以敦煌莫高窟彩塑為主題，呈現七彩蓮花曼妙舞姿。
十二、馬林斯基劇院芭蕾舞團《舞姬》、《精品薈萃》
1．「芭蕾航母」闊別7年再次登陸大劇院舞台，極具新聞性與話題性。
全世界最負盛名的芭蕾舞團之一，走出巴甫洛娃、烏蘭諾娃、尼金斯基、巴蘭欽、紐瑞耶夫、巴雷什尼科夫等等偉大的明星。《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》全部是在馬林斯基劇院首演，是舞迷心目中的「聖地」。
3. 《舞姬》古老異域愛恨悲歌，精美呈現古典芭蕾鴻篇巨制。
《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯芭蕾的一部經典作品，比《天鵝湖》出現還要早（1877年在馬林斯基劇院首演），許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。舞作難度很大，對舞團整體規模、實力要求高（著名的第三幕「幽靈王國」有32位身著白裙的群舞演員曼妙起舞，美輪美奐），在國內較少上演。
4. 《舞姬》又名《印度寺廟的舞女》，由彼季帕改編自印度著名詩劇《莎恭達羅》，講述了舞姬「尼基婭」、武士「索羅」與公主「甘扎蒂」間愛恨交織的悲歌，兼具復雜的戲劇性與高難的技術性，該劇舞美布景恢弘，神秘空靈的印度神廟、富麗的皇宮等將呈現在舞台上。
4.《精品薈萃》三部力作合為一台，「在夜晚」、「蘇格蘭交響曲」、「五段探戈」風格各異，全面展現舞團駕馭不同類型舞作的實力。
5. 豪華明星陣容，洛帕特金娜等舞團當紅明星領銜主演，群舞陣容強大。
6. 馬林斯基交響樂團配樂，音樂舞蹈完美交融，呈現原汁原味的藝術盛宴。
十三、俄羅斯艾夫曼芭蕾舞團《安娜·卡列尼娜》 艾夫曼是芭蕾舞團是俄羅斯當代芭蕾「No.1」，曾有評論稱「莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、艾夫曼芭蕾舞團是俄羅斯舞蹈『三駕馬車』」。 編舞大師鮑里斯·艾夫曼是芭蕾界最具影響力的「革新家」，他有如烈焰、尖刀般鮮明獨特的風格，將古典芭蕾的堅實基礎與現代舞蹈的豐富感染力合為一體，被稱為新古典浪漫主義大師。 《安娜·卡列尼娜》用現代編舞意識沖擊深刻戲劇矛盾，用不受約束的唯美肢體語言刻畫愛情和慾望的無底深淵，這將是這部作品中國首演。 托爾斯泰經典文本打動人心、柴科夫斯基經典音樂感情強烈，舞美服裝華麗炫目。 十四、「中國夢」青年舞蹈編導創作扶持與成果展演
1．中國文聯、中國舞協舞蹈人才培育計劃，為青年編導提供支持。
2．已經成功舉行四屆，上屆推出了趙梁、柳寧、費波、柴明明等優秀舞蹈家。
十五、中國國家芭蕾舞團《吉賽爾》 浪漫主義「芭蕾之冠」，唯美輕靈的視覺享受。 版本忠實原著，打造不朽愛情悲劇。 中國芭蕾明星領銜呈現。 2012年9月5日，國家大劇院繼歌劇節、音樂節、合唱節等都已享有了社會口碑，成為了具有大劇院品牌標志的藝術節。國家大劇院在藝術領域又有了新的「動作」，創辦了首屆舞蹈節並於2012年10月24日拉開帷幕。在
同時在當屆新聞發布會上宣布了本次舞蹈節的三位形象大使：譚元元、濮存昕與王啟敏，他們將在之後參與到大劇院舞蹈節的一系列活動中。
大劇院厚積薄發打造高品質舞蹈節
由其策劃的本屆舞蹈節為期32天，於10月24日至11月24日期間舉辦，以「經典·創新」為主題，精心策劃了13台30場來自世界各地的精彩演出，並設立了豐富的專業活動與普及活動，打造了一個真正「立體化」的藝術節。
在開幕至今走過的近五年歷程中，舞蹈始終是國家大劇院重要的藝術門類之一。數十個各國家、各流派的一流舞團紛紛登台演出，令首都觀眾大飽眼福的同時，開闊了中國舞蹈行業的國際視野。經過五年的積累和對觀眾的逐步培養，國家大劇院精心策劃了首屆舞蹈節，在借鑒國際藝術節組織模式的基礎上，邀請了國內外不同流派和風格的著名編導創作的舞蹈作品，以及國內外知名度很高的舞蹈藝術家進行一次集中的展示。
節目精心策劃芭蕾、現代、中國編導三條主線匯聚名家
上演的作品可謂風格多樣，既有「老經典」又有「新力作」。舞蹈總監趙汝蘅強調：「此次大劇院舞蹈節的劇目是在經過精心梳理之後，用心策劃的結果，絕不僅僅是同一時間段內節目的堆砌。我們的每一個節目都有不同的看點，就是想讓觀眾們能夠通過舞蹈節看到更多更新的作品。」
在芭蕾舞方面，本屆舞蹈節上演了一系列新古典主義風格的作品，這些作品打破了芭蕾原有的程式化模式，用更加動情的方式詮釋了復雜而深刻的故事。這其中包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術總監、編舞大師約翰·諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹，用無聲的舞蹈演繹復雜的人物與內心。
此外，首屆舞蹈節還吸納了一系列活躍在國內外的中國編舞家的作品，以顯示中國舞蹈日趨強大的影響力。其中包括了一代舞神楊麗萍的最新力作《孔雀》；由林懷民創建的雲門舞集2的首次大陸之行《雲門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內地演出；北京戰友文工團著名編導趙明創作的大型舞劇《霸王別姬》。同時還將有培藝藝術基金和北京舞蹈學院附中的兩台公益性演出參與其中。 引用（新華網）報道：
國家大劇院舞蹈節自2012年起成功舉辦兩屆，2014年10月11日至11月23日將再度如約而至，一如既往的向觀眾奉獻國內外一流舞團與佳作。44天內13台28場的精彩演出與一系列精心策劃的高品質大師班、藝術普及教育、舞蹈主題展覽及走出劇院活動，將在這個金秋為舞蹈愛好者真誠打造一場聚焦舞台上下、遍布劇院內外、攜手百姓名家的全方位藝術節。
舞蹈節期間，有來自包括中國、美國、英國、法國、荷蘭及中國台灣6個國家和地區的12個演出團體，為北京觀眾帶來13台國際化、高水準的舞蹈演出，同時劇院內10餘場融會東西的高品質主題展覽、頂級大師課，5場「藝術改變生活」走出劇院活動，讓高雅藝術走到百姓身邊。
舞劇《馬可·波羅》「升級版」擔綱開幕
另外，2014國家大劇院舞蹈節被再度納入了第十二屆北京國際戲劇·舞蹈演出季之中，在這場為期近三個月的文化藝術盛事中，將有35台百餘場次、多個藝術門類的國內外精彩演出相繼登陸包括國家大劇院、首都劇場、長安大戲院、保利劇院等在內的北京多個劇場。而作為戲劇·舞蹈季的重要板塊之一，2014國家大劇院舞蹈節也將於10月11日至14日，伴隨開幕舞劇《馬可·波羅》的登台而盛大開幕。
東方之美、傳世之愛、真實之我
舞蹈節將根據劇目特色，以「尋覓東方之美」、「尋覓傳世之愛」、「尋覓真實之我」三條脈絡，來從不同層面和角度來緊扣「尋覓」主題。開幕大戲《馬可·波羅》的上演，也將全面開啟本屆舞蹈節的「尋覓」之旅。而現場播放的舞蹈節宣傳片中，特邀宣傳推廣大使楊麗萍，作為片中的貫穿人物在舞蹈的世界中遊走尋覓，展示了此次眾多令人振奮的名團、力作。
尋覓「東方之美」——如果說開幕大戲《馬可·波羅》尋覓古老中國之輝煌，那麼探尋中國文化中書法美學的雲門舞集《松煙》更是將「墨分五色」的清淡寫意之韻發揮到極致；追溯生命緣起禮贊瑰麗自然，走遍雲南山水尋覓民族舞魂的楊麗萍，帶來了十周年紀念版的《雲南映象》；而來自北京舞蹈學院及附中的年輕學子更是以舞劇《那個秋天裡的女人——秋瑾》和舞作集錦《豆蔻年華》為母校六十周年校慶獻禮。
尋覓「傳世之愛」——不僅有來自荷蘭國家芭蕾舞團明星舞者安娜·齊岡高娃領銜的浪漫芭蕾之冠《吉賽爾》，還有法國圖盧茲歌劇院芭蕾舞團帶來充滿土耳其風情的《海盜》展示海上俠盜情緣，更有遼寧芭蕾舞團帶來最具節日氣氛的古典芭蕾舞劇《堂·吉訶德》作為本屆舞蹈節的閉幕演出完美收官。
尋覓「真實之我」——荷蘭舞蹈劇場一團毋庸置疑是當今國際現代舞壇的頂級團體，將帶來由五位國際傑出編舞精心奉上兩台節目不盡相同的《房間》、《你好，地球》；最具英倫氣質的蘇格蘭舞蹈劇場獻上解讀人性，尋覓夜行罪惡之影的舞作《又一年冬天》；有著「現代舞界的莫扎特」之稱的現代舞大師馬克·莫里親自率團首度赴京，斯用《身體協奏曲》對話先哲，所有伴奏音樂均為現場演奏也成為一大亮點。

㈢ 舞蹈《卡門》觀後感

我們欣賞到了一次令人盪氣回腸的，由世界弗拉門戈舞第一跳——阿伊達·戈麥斯領銜主演的《卡門》弗拉門戈舞表演。

弗拉門戈舞是與鬥牛並稱為西班牙的兩大國粹之一。原本是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人的音樂和舞蹈，後來又逐漸融入了印度的踢踏舞。從19世紀起，吉普賽人開始在咖啡館里進行演出，這種藝術形式才逐漸發展成熟。作為西班牙的「國舞」，弗拉門戈舞以展現民族性格的「濃烈奔放」而聞名於世。身穿多層百褶長裙的女舞者隨著節奏挺胸、展臂、扭腰、搖胯，除了裹在大紅舞裙里大幅度的肢體語言以外，弗拉門戈舞劇必然少不了弗拉門戈風格的古典吉他伴奏，以及歡快跳躍的響板敲擊聲與「招牌」的踢踏舞步聲。而經典舞劇《卡門》更是把弗拉門戈舞的精髓發揮到了極致。在昨晚的表演中無論是演員的服飾還是舞者的表演都充分展示了此種舞蹈的魅力，讓人如痴如醉，深深的沉浸在卡門的情節中不能自拔。當最後倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，最後終於死在他的劍下，舞者的表演更是及時到位的把我們的情緒調動到了最高點，使我們在為卡門感到深深的惋惜的同時也不得不佩服她為追求真正的愛情而不惜犧牲自己生命。

當我們走出劇場時初秋徐徐的涼風吹在身上，但是我們的心情還是不能平靜。耳邊好像還不時的回響著卡門里那首耳熟能詳的歌曲，久久沒有消失…

㈣ 卡門跳的那種舞叫什麼舞

弗拉門戈
指西班牙安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。它來源於吉普賽、安達盧西亞、阿拉伯以及西班牙猶太人的民間歌曲。根據一些學者的考證，它還來源於拜占廷和印度的宗教聖歌。弗拉門戈的精華是其歌，常常用吉他音樂伴奏，同時表演即興舞蹈。這種音樂和舞蹈分為三類：深沉的或嚴肅的，格調十分憂郁，描寫死亡、痛苦、絕望或宗教信仰的題材；介乎中間的，不很深沉但同樣令人感動，配合的音樂往往帶有東方的色彩；以及輕松的，描寫愛情、鄉村生活和歡樂的題材。
從十九世紀起，吉普賽人開始在咖啡館里跳舞，並以此為業。於是，弗拉門戈一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。隨著公開演出的增加以及商業性舞台的壓力，經過排練的節目取代了弗拉門戈原先自娛性的表演。

「弗拉門戈」是什麼？——舞蹈家說它是一種舞蹈藝術，歌唱家說它是一種音樂風格，演奏家說它是一種吉他彈奏技巧……而吉卜賽人卻說它是一種快樂！

「弗拉門戈」（Flamenco）是由「felag」（農夫）和「mengu」（流浪的）組成，這個詞的來源有力地證明流浪的吉卜賽人是「弗拉門戈」的創造者。大約在15世紀中葉，隨著一批吉卜賽人流浪到安塔露西亞，「弗拉門戈」從此在西班牙流行起來。

構成「弗拉門戈」的靈魂是吉他、舞蹈、歌唱以及熱烈的喝彩。傳統的「弗拉門戈」演出，通常是在小酒館里，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時來上一段即興旋律與歌曲呼應，而那些跳舞的人們則可以通過擊掌、踏腳以及尖叫來加強節奏、調動氣氛，場面熱烈而富有戲劇性。——在「弗拉門戈」藝術里，你的手和腳也可以是一種樂器，是一種可以叫做「響板」的樂器。後來，西班牙人把「弗拉門戈」帶到了「新大陸」，「弗拉門戈」的節奏又影響了拉丁美洲的探戈、桑巴以及爵士樂。

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，特別是在舉手時要用鼻吸氣，而在手落下時則要大口呼氣。只有這樣，演員的手與臂才能看上去鬆弛而有彈性、柔軟而有韌勁。頭、肩、腰、臀和雙臂的動作強烈而協調。手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。

㈤ 穿越小說 裡面有段描述女主跳卡門的舞蹈 不是綰青絲

是綰來青絲，穿越的靈魂是葉海源花，她的靈魂附身在蔚藍雪身上。跳卡門的時候是她被楚殤囚在青樓里。挺好看的小說，你可以去看看，但是得有耐心哦，越到後面越精彩，本書有好幾個部分呢。裡面的主角都很棒，相信你會喜歡的。去看看哦。這可是穿越小說中的經典之一哦。

㈥ 卡門是什麼舞蹈

卡門不是一個舞種，他是一部歌舞劇，像我們的梁祝一樣。這部歌劇是用西班牙舞蹈所表演。
關於歌劇的情況：
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。 這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。
第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首《西班牙塞吉第亞舞曲》帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。
第二幕中的《鬥牛士之歌》 ，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。
第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

㈦ 誰能給一篇芭蕾舞卡門的介紹啊

女舞者飄逸的裙擺，熱辣的眼神，男舞者發達的肌肉，富於張力的動作，新古典芭蕾舞劇《卡門版》的舞權台風格正如吉普賽女郎卡門的個性，熱烈張揚，狂放不羈。加拿大阿爾伯塔芭蕾舞團編排的這部舞劇，以古典音樂和古典芭蕾為創作根源，同時融入現代舞蹈元素。從演員旋轉的舞步中，你是否品出了幾分探戈的味道？
http://photo.qianlong.com/4505/2003-2-9/83@668956_1.htm
進去看一下

㈧ 為什麼找不到1983年西班牙版本的那個電影<卡門》呀/一直挺喜歡弗朗明戈，想看看這部電影里的舞蹈。

http://www.tudou.com/programs/view/xE3yy6O7rIs/歌劇電影版 原汁原味的 如果想看中文字幕的去優版酷權網看

㈨ 卡門舞蹈搞笑版

http://video..com/v?word=%BF%A8%C3%C5%B8%E3%D0%A6%B0%E6&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

這是嘛？

裡面應該專有。屬

㈩ 有一部外國電影，是寫一些練舞蹈的人的故事，女主角叫卡門，誰能告訴我電影叫什麼名字，謝謝。

卡門》Carmen
西班牙 1983
編劇：卡洛斯·紹拉、安東尼奧·加德斯
導演：卡洛斯·紹拉
主演：安東尼奧·加德斯、勞拉·德爾·索爾、

精彩瞬間：
影片在這個著名的愛與死的故事中，迷人地展示出自己民族弗拉明戈舞蹈奪目的激情與驕傲。男主演安東尼奧·加德斯是西班牙最著名的舞蹈大師，影片中可以欣賞到他卓絕的舞技表演，這些時刻構成了影片中迷人的時刻，令人百看不厭。

弗拉明戈舞劇導演安東尼奧要排練大型舞劇《卡門》，他自己是當然的導演和男主演，卻很難找到合適的女主角。他和助手到舞蹈學院中尋找演員，一個遲到的女學生吸引了他的注意，她的舞跳的並不是最好，但有一種桀驁的氣質和卡門的形象十分吻合，而且她恰好也叫卡門，安東尼奧決定試著把她塑造成一個最好的「卡門」。
安東尼奧在她身上傾注了所有的心血，不斷讓她和自己、和其他演員排練舞劇中的所有重要場面，讓自己的好朋友傾力栽培她。卡門也十分配合，在一場激情迸發的舞蹈之後，兩人理所當然地上了床。
後來，有幾個陌生的男人來找卡門，安東尼奧了解到這是她以前的丈夫，如今剛剛出獄。安東尼奧希望自己和舞劇能夠挽救卡門，讓她脫離以前的生活。
但卡門就是卡門，盡管安東尼奧對她要求很嚴，時刻看著她的學習、排練，但她還是利用排練休息的間歇勾引上了舞劇中的另一個男演員。
安東尼奧面對卡門憤怒地近乎絕望，在勸說、威脅都無法阻止卡門離開他的時候，他拿起了用作道具的尖刀，捅向卡門的身體。
排練廳里人們都若無其事，彷彿一切都是發生在戲中，這部「戲夢人生」的電影落下帷幕。

梅里美的小說《卡門》即使不是最多搬上銀幕的題材，也足以排在前幾名。卡門的美麗不羈、剛烈自由的性格、追求愛情的執著、血與死的動人愛情永遠是吸引眾多電影人的熱門。僅僅在80年代初就有好幾部《卡門》先後問世，其中最著名的有戈達爾極度風格化甚至難以讓人捉摸的《芳名卡門》，義大利羅西的《比才的卡門》，以及這部西班牙的《卡門》。這部影片問世後引起強烈反響，比才傑出的音樂，拉丁民族特有的奔放熱烈的情緒、弗拉明戈舞強烈而爽朗的節奏，都令人深深迷戀這部影片。這是紹拉導演的弗拉明戈三部曲中的第二部，前一部是《血色婚禮》，後一部是《魔戀》。這三部影片為紹拉在80年代贏得新的榮譽，被認為是西班牙電影新階段的發展標志。
影片在敘事技巧上有自己的獨到之處，一個古老的《卡門》故事，一個是現代的卡門故事前者發生在一出舞劇的排練中，而後者發生在舞劇演員的現實生活中。兩個幾乎同樣的故事在兩個環境中交叉上演，時而平行、時而重合，令人迷惑的發展著。正如絕大部分雙重嵌套式的影片一樣，主人公在投入於另外一個現實的過程中逐漸模糊了自己的現實世界，最終陷入難以自拔的境地。
影片結尾是舞劇最後一幕的排練，兩個現實在這里都走到最後命定的結局。在現實與舞劇捉摸不定地結合中，卡門倒在安東尼奧的腳下，當我們已經認定這是兩個現實的最終結局時，最後一個鏡頭緩緩拉開，排練廳里一片和諧，彷彿剛剛只不過是一場逼真的排練而已，我們再一次迷惑了。