鋼琴課堂教學

① 請問：鋼琴培訓中的一對一教學是怎樣上課的

現在主體都是一對一上課 更有針對性 效率高 老師上課會檢查你上周的作業 加以更正 完成好的就會通過 不好的還會繼續練習 然後講授新的作業 指導 示範 。。。你可以找個琴行去試課 流程就都知道了

② 鋼琴老師教學方法

為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，遵循因材思教、由易到難、版循序漸進的權教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，採取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落後同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一台領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

③ 學鋼琴的步驟 課程該怎麼安排

一，正確的鋼琴課程學習順序分三步：

1，聲音（音樂表現)

沒有良好的富有表現力的聲音，那不是音樂。太多的訓練的多年的鋼琴演奏者毫無樂感，他們的音樂感受力表現力甚至不如那些沒有經過一天音樂學習的普通人。因為音樂是符合人性的，所有人只要「人性」還在，就能領悟音樂。有老師的正確引導，可以加快這個領悟的過程，縮短領悟的時間。

2，讀譜技術

樂譜是通往音樂的導航圖，正確高效的讀譜技術，可以讓你迅速地找到「音樂本身」。優秀的鋼琴課程必須要把讀譜問題放在重要的位置，基本的讀譜技能是鋼琴學習前2-3年必須徹底解決的問題。

3，演奏技術

演奏技術是通往音樂的交通工具。沒有良好的技術體系（註：指以非連音、斷奏和連音3種觸鍵法為基礎的10多種基本技術，以及根據音樂情境生成的成千上萬中不同的聲音。），你拿著樂譜這個「導航圖」，也到不了音樂的聖地。

擁有良好的技術體系，你的交通工具就是「飛機」「高鐵」，一般水平的技術能力，你就只是擁有一輛破卡車或拖拉機，再或馬車、牛車，沒有技術能力，你就是走著、趴著往目的地。

二，鋼琴課程安

1，初級班學習時間長

現在一些學生在剛剛接觸鋼琴的時候，對鋼琴非常的陌生學習鋼琴的興趣不高，所以現在的音樂培訓班會對這些鋼琴課程進行由少到多的安排，在剛開始的時候可以培養這些孩子對於鋼琴的興趣，後期的時候就可以讓孩子快速的掌握彈鋼琴的方法。

2，中級班學習時間適中

現在初中生一般都會報鋼琴的中級培訓班，這些音樂培訓班的鋼琴課程安排也非常的合理，在周六或者是周日的時候，基本上是在上午的8點，到中午12點4個小時的時間，給這些初中生提供練習鋼琴的時間同時對彈奏的過程，指出缺點及時的改正。

上午的時間能夠讓孩子頭腦更加的清醒。

3，高級班練習時間長

現在基本上是一些有一定的鋼琴基礎的孩子才會報高級的鋼琴培訓班，這些音樂培訓班對鋼琴課程的安排也符合這些孩子的接受能力，這些報告及培訓班的課程的孩子，應該對鋼琴的基礎性的知識掌握的非常的牢固同時對一些簡單的曲目也彈奏得非常不錯，所以在課程的過程中，就需要這些教師穿插一些高難度的曲目。

需要這些學生長時間的練習，一般高級培訓班他的時間大概在一天的時間。

(3)鋼琴課堂教學擴展閱讀：

學鋼琴注意事項

1、分與合：先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。

2、慢與快：先慢練，慢練過程中力求求准確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。

3、零與整：不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合並若干段練習，最後才是整首曲子的合練。

4、易與難：抽出難點，重點攻關。對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個台階！

5、看譜與背譜：看譜練習可以鍛煉識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜
能力需交叉進行練習，不可偏廢。

④ 學鋼琴的步驟，課程該怎麼安排

首先，如果是培養小朋友的話，最早的學琴年齡是5歲左右，因為太小孩子專手部的肌肉發育不完屬全，要孩子能握住勺子了，那時學琴才比較適合；另外，學琴是一個需要坐下來穩穩的聽課和練習的事，年齡太小的孩子注意力沒法集中，至少也要能坐住15分鍾，才能好好學進去，不然學了效果也不好。

其次，關於學琴的步驟，這個問的有點寬泛，我就按照我理解的答吧。鋼琴學習是一個系統而龐大的專業，你首先要找一個主課老師，最好是一對一教學，建議去一些有資質認證的大機構或熟人推薦的口碑較好的老師那兒學，老師的水平很大程度上決定了孩子今後的水平。
最後，你說的課程安排，這個主要看主課老師如何安排了，音基樂理、姿勢指法、作品理解啥的都會糅合在課程中的。但樂器講究的是三分學七分練，老師課堂時間是有限的，大量的努力還要用在課後練習上，你可以藉助一些智能陪練設備幫助你提高練琴效率，像糾錯大師配合快樂斑馬APP，可以智能糾錯、提示、打分，尤其對於初學者來說是非常適合的。

⑤ 鋼琴老師的要求

一、掌握一定的鋼琴演奏水平
掌握一定的鋼琴演奏水平，是鋼琴教師最基本的條件之一。作為一個合格的鋼琴教師，不一定有鋼琴家的樂曲演奏掌握，但是每一首鋼琴樂曲中的技巧，鋼琴教師都應該熟練的掌握，並且能用語言進行表達，能在鋼琴上進行示範。另外當鋼琴教師具有一定的演奏水平時，可以在學生面前進行示範或很直接的水平展示演奏，這樣，就能讓學生極近距離的對鋼琴觸鍵，鋼琴音色具有最直接的認識和了解。

二、掌握鋼琴教學基本法則
對於一位鋼琴教師而言，是否充分的掌握了鋼琴教學的基本法則與鋼琴教學原理，對教學效果的直接影響要遠遠大於鋼琴教師的自身演奏水平。很多時候演奏中也許憑借先天條件和體能上的優勢解決技術問題，比如有規律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以憑借自身的體能優勢去彌補技術上學習的不足。但是當遇到了無規律的八度或和聲音程旋律發展樂句，就無法用自身的先天條件進行解決，這時，就需要鋼琴教師安排系統的訓練課題，指導學生演奏和學習，直至克服遇到的技術難題。
所以鋼琴教師的教學水平和其自身鋼琴演奏水平不及掌握鋼琴教學基本法則重要，更多時候，掌握前人教學經驗的基礎上，系統地了解鋼琴教學各方面的相關理論知識和教學原則並通過教師自己的表述傳達給學生。事實上，鋼琴教學的基本法則就是，了解鋼琴，掌握鋼琴演奏技巧，了解學生在不同階段個人心理生理條件，結合所有，獲知並選擇一種表述教學方式，進行鋼琴演奏傳授。

三、掌握課堂教學技能
鋼琴教師只有在有意義、有組織地掌握他所教授的內容時，才能做到教授的條理性。只有充分了解學生的實際達到的水平，在會課時對學生的演奏進行正確地反饋，才能做到真正的授業解惑。鋼琴教學要求鋼琴教師在課堂上擁有極強的組織和操控學習變數能力。鋼琴教師要了解所用教材的作用與學生在教材中所獲取的實際水平的落差，進行彌補或糾正。另外重要的一點就是合格的鋼琴教師在傳授各種音樂知識和演奏技巧，以及藝術概念時，應當把自己的經驗和知識轉化為一種與學生理解力和演奏程度相適應的表達形式。比如，一些八九歲的孩子已經有能力演奏貝多芬的樂曲時，教師也許很那從哲學、社會、人文歷史背景等角度讓學生了解貝多芬所處的時代環境和他個人的心理情緒，但可以讓學生了解貝多芬在那種環境和人生境遇下所產生的憤怒情緒和抗爭意識，直接引導學生體會貝多芬的情緒波動。

四、具備為人師表的人格特徵
盡管每個鋼琴教師都有其特有的性格與外表，每個教師無需為了職業去改變自己固有的氣質和性格，但是要盡可能的做到為人所接受。重點是內在，這一點永遠不過時，對於學生富於同情心，並給予學生情緒上的支持，對學生進行在鋼琴技術演奏之外的寬容，不要僅僅關注學生在鋼琴方面的成績或不足。比如，一個學生在一次會課中，沒有完成作業，不要第一意識就是「不聽話」，不努力。更不要妄言指責，一定先問一個為什麼，也許學生在其他方面遇到了預想不到的遭遇，而阻礙了練琴。為人師表的人格不是光鮮亮麗的外表，而是對學生的一種藝術魅力親和，並且要具有大愛之心。

五、有教無類、因材施教
好多鋼琴教師在選擇學生時要進行入學前的「考察」。看似專業、苛刻。用自己的認識，去定奪前來拜師學藝者的藝術天賦。這時大錯特錯的。畢竟，這不是考取院校，考取院校的考試，是檢驗學生是否有入學進行更高層次的藝術深造的客觀條件，有點像留級，這只不過是留到院校大門之外罷了。
所有人都拿有所好惡去審時度勢，去評價眼前，好多鋼琴教師也不能倖免。這是一種略根性的特質表現。喜歡就接受，不能客觀的進行評價。挑選反應敏捷、領悟力高、善於溝通的孩子作為自己的學生是很自然的事情，但是當你作為一個鋼琴教師時，這種「勢利態度」不可有。公平、無偏見、無好惡才是作為鋼琴教師所應具備的新概念上的「有教無類」
鋼琴教學，在這種一對一的長期的和學生的教與學的相處過程中，教師要利用一切機會去充分了解每一位學生的個人特點和心理活動。觀察學生在學習過程中的所有反映，經常和學生在各個方面進行溝通。為每一個學生擬定出有效的教學方案，不要拿學生作為自己出名或賺錢的工具，強迫學生去接受某些「金科玉律」。鋼琴教學不要僅局限在鋼琴彈奏方面，它涵蓋了廣闊的社會文化背景和深刻的內心世界的活動。傳授自己最了解的，教授最應該教授的，傳授學生實際能接受的，正所謂「因材施教」。

⑥ 鋼琴的學習中要注意什麼

彈琴中需要注意的問題不外乎兩個方面一個是技術、一個是藝術！但同時一定要注意培養自己的耐心和興趣，否則你就會覺得彈琴只有枯燥沒有快樂了！下面是我在教學中的一些想法，你也可以看一下
首先，有多少鋼琴教師就有多少教學方法，而好的教學方法總是有許多共同之處的。
一、 訓練學生「動腦」、「體會」最重要
有些學生彈琴為什麼不感人，空白得很，什麼東西也沒有，實際上就是沒有很好地用腦想和用心體會。一些有點基礎的學生，說起來彈琴幾年，也練了不少東西，可聽起來卻是很糟，腦子里一點想法也沒有。如果長時期處在沒有思考、沒有體會的狀態下學琴，練琴，一味地傻彈，這種狀態糾正起來遠比演奏方法上的問題要難得多。
他們也許沒有想過，學習彈奏鋼琴還有那麼多方面需要動腦去想，要在情感上去體驗；他們還不習慣於用腦將彈奏時各相關部位與器官協同起來，這種情況持續越久改起來就越困難。
這種情況的造成，我認為主要責任是教師。學生無論從性格、資質以及文化底蘊方面的確存有不少差異，但從彈琴方面看、主要是程度深淺和音樂表現上的不同。假如從一開始接觸鋼琴時老師就引導他們去想、去聽，用心感受與體驗音樂的內涵，他們決不會覺得學鋼琴是這么「艱難」。相反，他們會很專心地去做、去體會。久而久之，人們常說的「樂感好」、「投人」、「發自內心」以及好的聽覺，好的聲音，就不是一句空話了，也就自然地訓練出來了。
我的體會是，教孩子學會「用腦」、「體會」先從聽覺開始訓練效果較好。比如，我教孩子開始練習單指下落時，首先讓他們自己聽，並啟發他們聽這聲音在走動——逐漸走遠了——直至消失，然後再慢慢地提起，彈下一個音。在聽的同時，體會手臂重量的下沉，指尖站穩與手掌的支撐。通過實踐證明，孩子很快就能做到安靜、專心，把注意力全部放在傾聽和體會上，並能逐步學會用調整彈奏方法來修正自己的聲音。學會傾聽自己的演奏訓練對鋼琴學習太重要了。有了這種好的開端，以後每節課都強調「傾聽」、「用腦」和「體會」。隨著課程內容的加深，孩子的用心程度會隨之加深，以至對學生提出更高深的要求，他就不會感到艱難，演奏能力也提高了。
二、課堂要點、要求應明確，讓學生牢記
鋼琴老師上課的要求和內容基本上是建立在學生回課的基礎上，有經驗的老師一聽完學生的回課，馬上就明確了這堂課要與學生共同解決哪幾個問題。除該有的表揚外，先把問題和要點一一列出來，比如節奏、聲音、技術難點問題，要盡可能具體；對年幼的學生要求更須具體，如這周練琴拍子數得不好，不夠慢；第三、四指尖扁了；拇指彈得太裡面了，虎口沒張開等等（對某些不愛動腦的學生有必要讓他復述一遍）。這樣做，一是讓學生明確和重視所出現的問題，二是加強學生的理性認識，明白下周所要完成的任務，然後逐一解決所提出的問題。至於解決每個問題的具體手段和方法，要讓學生在課堂上就做到，並牢牢抓住解決具體問題的要點。這點很重要。一個好的老師不光是能發現學生存在的問題，更重要的是教給學生解決問題的具體手段，這樣他們練琴時就能做到心中有數，訓練的目的就更加明確了，問題就能很快得到解決。
當然，有些學生下次回課很可能還出現老問題。老師不妨向他提問上次課提出解決問題的要點，個別學生很可能想不起來，有的學生雖還記得但顯然沒用心練。這時教師要給予嚴肅批評，讓他明白學習不可以不用腦。課堂上表揚和批評也應及時、明朗。最怕的就是師生之間沒有交流。教學中沒有明確的針對性和要點，只籠統說這里這樣彈，那裡那樣彈，或我們再來一遍，這樣學生課後練琴仍覺變化不大，屬於要求模糊，練琴目標性不強造成的。學生所出現的問題有大有小，有需要盡快解決的問題或需要一定過程解決的問題，都應由老師幫助學生理清思路。比如聲音概念與音樂表現，從最終來說音樂表現應放在首位，可這兩方面的問題出在學生身上，首先要解決的主要問題是聲音，音樂表現放下一步。
音樂是聲音藝術，沒有好的聲音談不上音樂表現。再有，同樣是節奏問題，一個節奏感不強的學生出現的節奏不準確、不舒服可能就是這節課中的大問題，在課堂上訓練他的「節奏」就是重點；而對待節奏感較好的學生雖也出現問題，則點到就是，應把重點放在其他方面。所以，每次上課提出明確而具體的改進要點很重要。
三、課堂語言的藝術性和感染力
我曾聽過不少專家、教授的講課，可以說聽他們授課本身就是一種美的享受，就是一種藝術。如傅聰先生、周廣仁教授、趙曉生教授的講座等等。他們那豐富的語言和多姿多彩的想像力以及對音樂恰如其分的解釋，深刻細致的剖析，深深地打動著每個聽課者，引導聽課者一步步深人到音樂中去。
要達到這種高水平的教學，教師首先對音樂要有敏銳的感覺和良好的悟性，還要有一雙敏銳的耳朵，你才會在課堂上產生出富於靈感的創造性的豐富語言和想像力，帶領學生進行音樂的再創造。好的音樂表現不在於學生搖頭晃腦還是故作深沉，而在於是否真正吃透音樂並表述出來。要讓學生達到這種境界，要靠老師真誠地從音樂的角度去講解、分析、示範。老師的講解語言越生動，藝術想像越豐富，所給予學生的東西就越多。特別是一些難以言傳的東西更要靠感染力來傳遞。學生長期處在這樣的藝術氛圍里耳濡目染，他們的音樂直覺和個人修養一定會在潛移默化中得到長足進步。
教師豐富的想像力，語言的藝術性，靈活多變的方式，需要因人而異，極具靈感性、創造性和針對性。比如，有段音樂里其中一個豐滿而強有力的和弦，反復多次示範講解，學生還掌握不了，不是聲音太直缺少共鳴，就是聲音上揚不夠。當我說把你的手臂想得很長，聲音彈得遠一些，學生彈得一下就理想多了。總之，老師自身對音樂本質的悟性，想像力以及生動的語言表達對學生的培養是很重要的。天賦好的學生畢竟少數，而對待一般的同學，尤其需要老師以豐富的想像力、語言的藝術來啟發、感染他們，把學生帶進音樂世界，讓他們學著最終自己去挖掘，自己去感悟。
四、課堂教學力求靈活、多變
美國的一位大學教授彼得 G.貝德勒曾說過：「教學是建立在『變』這一基礎上，教材還是原來的教材，但我自身卻變了——更重要的是，我的學生變了。」鋼琴老師自身專業知識的更新，對音樂藝術有了更深的感悟以及個人修養的提高都會體現在教學這個『變』字上。人們的審美觀念在變化，對聲音理解與要求在變化，演奏技巧也在變化，音樂處理隨著時代的審美趨向也在變化，這一切都將直接在課堂上表現出來。學生不同，老師在教學上就須因人而異，因材施教。這是人們常說的一句話，真正做到乃至做得科學是相當不容易的。學生是各種各樣的，他們性格各異，才能、資質乃至心理素質各異，所以雖是同一首樂曲，授課時深入的角度、重點就不同。包括講述，甚至語氣和分寸都不應相同。如：一個性格較沖的學生在彈一段情緒高漲的音樂時，你就不能再啟發他的激情，誇大他的爆發力，否則很可能聲音會過硬、情緒急躁。這時應要他彈得歌唱一點，並抓住小氣口。而對於一個性格較柔弱的學生，同樣是這一段，你的啟發就要有所不同，你要讓他從內心到手上，全部強硬起來，並堅持到底一氣呵成。這樣，這兩個學生都會彈得不錯，各有特點。
相反，如果老師的講解千篇一律，學生彈奏就可能都不理想。而更糟的就是每個學生都像老師的翻版，沒有了個性，沒有了特點，這是一定要注意的。因材施教並不是形式上的一句話，它是教學上的一門科學，需要教師認真對待和不斷探索。
音樂乃至所有藝術最佳狀態就是一個「活」字，活的語言、活的情感。而這種靈活要靠課堂訓練的多變來解決，因此老師在課堂上發現學生彈奏僵化和套式的地方，應立即帶領學生進行靈活多變的練習並強調學生傾聽聲音的區別。這種靈活不是程度深的學生就有，淺的沒有。有的程度深的學生照樣不能靈活多變，調整一個地方可困難了。當然這與個人靈氣有點關系，可平常課堂上及練琴時多強調「聽」和「活」，和聲轉換要聽得見，層次感受要分明，音樂處理上似是安排而又出其不意。決不能練成一種習慣，一種模式，而要練出一種靈氣，練出真感受。再就是速度和節奏的變化訓練。這種練習是相當重要的，使他們在演奏中速度穩定、節奏准確、快慢自如，為他們日後的演奏打好基礎。訓練方法是反復彈奏某一段落（或技術難點）時，不斷變換速度（每一遍用不同的速度）。甚至必要時變換節奏或帶領他有意的一會兒快一會兒慢地練習，使他真正做到靈活自如，並克服節拍不穩或演奏刻板，節奏缺乏彈性與伸縮變化等弊病。
五、愛心
從某種意義上說，人類所有事業和工作的成功首先取決於愛。同樣，鋼琴課堂教學也需要愛心。這種愛心不僅指對音樂教育事業的愛，對待音樂藝術崇高而執著的追求，還有對學生的愛。只有出於愛心才會耐心對待學生；只有出於愛心才能想方設法幫助學生盡快成長起來。如有的學生性格內向，拘謹，老師則應多鼓勵，用熱情的語言和情緒來帶動啟發，促使他們有良好的音樂表現慾望；有的學生浮躁粗心，老師則應放慢說話的節奏，力求語言少而精，點到要害，在不知不覺中引導學生靜下心來，用心去彈，去聽。學生回課不好的情況下尤其需要表現出愛心，但這愛心不是僅僅給予體諒或反復陪練，批評還是必要的，批評也是愛心的體現。同時也要針對學生各類問題耐心細致地提出解決辦法。所以說，不同的學生不同的教法，上課的方式也應作相應的調節，因材施教才能成功。總之，鋼琴老師們有了愛心才會有強烈的責任心，有了愛心才會敬業，在鋼琴教學上做出成績

⑦ 鋼琴培訓中的一對一教學是怎樣上課的

第一：選定好鋼琴老師，根據老師的不同水平交不同的學費
第二：報名交完學費之後，一般專一個星屬期上一到二次課
第三：上課之前會預習上堂課所學內容，然後根據你的不足提出改進，然後學習新知識，
第四：課後布置練習曲目，回家自己多練習。
第五：送你一句，鋼琴要想學的好，一定要多彈 多練習。