A. 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法
一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。
B. 怎樣提高舞蹈教學效果
每個學習舞蹈的人，都有自己的長短，長處要保持，短處就是需要著力提升的地方專，提升了，屬進步就快了。
有的人軟開度的問題沒有解決好，有難度的動作就大打折扣，加點兒軟開練習，吃點兒苦，一下子就有明顯的效果，給人的感覺動作舒展了很多；有的人體型比例不適合學習芭蕾，總是落在後面，掂量一下，改現代舞、中國舞，並不難，效果很快就出來了，而且，有過這種經歷的人不少。
總之，每個人都有每個人的「短板」，其實，解決短板問題，很多情況下就是進步加快的有效方法。
C. 舞蹈教學法的體會心得
記得，在教育界批評「注入式教學法」（填鴨式教學法），提倡「啟發式教學法」時，舞蹈界「口傳身授」這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置於「注入式」之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法並對未來進行一番預測，就會發現「口傳身授」並非專屬「注入式」，它同樣可以是「啟發式」的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網路教育）的時候，「口傳身授舞蹈教學法」仍然是一種主要的或重要的教學方法。並將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那麼，「什麼是口傳身授教學法」？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示範兩個方面，由於舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的「只能意會，不能言傳」的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用「身授法」。中外都是如此，包括產生在當代的「現代舞」，也採用這種教學方法。「身授法」中「身授」就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，並且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定「口傳身授法」，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。培養新世紀全面發展的花朵，自己首先應當全面發展。
（這是教學的方法）
D. 舞蹈學習效果測評方法
課堂組織復是教學過程中不可缺少的制組成部分，對教學計劃順利完成和對教學質量、教學效率的提高都起著重要的作用。課堂組織的科學化會對教學產生重大的影響，所以提高課堂組織科學化水平是課堂組織優化的中心。教師對課堂的組織，是根據個人對課堂組織的理解和其它客觀因素來形成的。運用不同的方法、手段、措施來組織教學，達到的效果也各不相同。 課堂組織的優化准則是課堂氣氛符合舞蹈教學的需要，充分調動學生的主觀能動性，教學計劃組織嚴謹，教學時間的科學合理利用，掌握學生心理和學習能力，教學手段、方法、措施的選擇合理的運用，達到最佳的「教」與「學」的狀態。
E. 淺談怎樣加強提高舞蹈教學效果麻煩告訴我
越來越多的人認識到，在提高受教育者的美感、提高欣賞美、鑒賞美和創造美的能力，特別是提高教育者自身的修養上，舞蹈有著不可替代的作用。
舞蹈藝術是人體的造型藝術，是通過人體動作表達思想感情和塑造用藝術形象的。如何利用人體這一「工具」，使自己的身體能夠運用自如地傳情達意，首先要解決舞者身體的基礎訓練——解放和規范身體，即形體訓練。 「開、綳、直」是芭蕾舞訓練的三大要素。三者之間，互相烘托，互為制約。但三者之間至關重要的又數「開」的訓練，這里的「開」，實際上就是一種「解放身體」的訓練。我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種。但「開」的訓練是不能缺少的。我們不妨借鑒芭蕾的訓練方法來幫助我們學生解放身體。對人體蘊藏的巨大運動潛能，進行最科學和最充分的開發。 肩、胸部位的開度，我們可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。胯、膝、踝三部位的開度，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。進行踢腿訓練時，要向他們講清：「踢腿這個動作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具」。（瓦岡諾娃語）使學生明白踢腿練習的目的性，提高他們踢腿練習的自覺性，使同學們逐步認識到只有腿的軟、開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也就隨之提高了。練習開胯的方法比較多，我們通常採用的是「爬地蛙式」和「兩腿打開，躺地壓大胯式」，此外，還有「背臂」和「面壁」擠壓胯式等。課堂上，練習站腳的五個位置時，我們就要要求同學們兩胯收緊，兩膝並攏，兩腿肌肉呈向滾動狀態和臂部肌肉上提並收緊狀態，促使兩腿腿尖向兩側作九十度的外開。 我們雖不要求足尖的芭蕾，但我們也可以通過對腳背的訓練，起到延伸腿部作用。腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。另外，頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。 總之，我們只有通過各種增強開度、軟度的練習，才能使同學們逐步明確只有身體各關節，特別是肩、胸、胯、踝等五大關節部位的「解放」，才能使身體更具有靈活性、可塑性和穩定性，才能更好地完成那些優美、迷人的地面上和空中的各種動作和技巧。我們不能急於求成，必須遵循循序漸進和持之以恆的原則。這些環節，在舞蹈教育中是最艱苦、最基礎和最有效的重要環節。二、加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力 解放身體不等於就能跳好舞。我們也碰到過這樣的問題：學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不正，原來這就是感受不太好。 俄國著名舞劇編導家羅·扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為「樂感——舞者的靈魂」，因為，舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？ 我在幾年的舞蹈教學當中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。 首先借鑒芭蕾的訓練要素，有利於學生找到感受。「綳」、「直」、「立」，讓學生將腿、膝、踝部和腳背等下肢各個部位「綳直」。其中，腳背綳直尤其為重要。延伸下肢的感覺，符合我們審美的情趣。對初學者進行那種「雙肩、平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸」的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿態，要在動作訓練過程中，保持一種挺撥、舒展的姿勢。這樣，久而久之就成了一種習慣。也找到了這種「開、綳、直、立」的感覺。學生跳現代抒情舞，也就如魚得水，游刃有餘了。 其次，我認為中國古典舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它十分追求身段美，在靜態舞姿造形中，講究「頭正身側」（如面對1點時，身體則一般對2點或8點），這樣頭與身體的相反作用力使舞姿造型顯得活潑而生動，增強了立體感，培養了學生一種內在的感受，同時加強了動作感受。 中國古典舞極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。同時，中國古典舞也講究「逢開必合、逢合必開、三合、三到」（三合：膝合肘節，手合腳，肩，肩合胯；三到：手到、眼到、神到），學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。 另外，中國民族民間舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。為我們的學生提供了很好的素材，我們通過學幾個代表性的民族民間舞，如維、蒙、藏、傣、漢族等民族民間舞。讓我們的學生掌握這幾個民族民間舞的動作風格，韻律特點，找到感覺。這樣一來不但全面地解放了身體，而且更重要的是豐富了他們的動作的感受能力。 對於初學者，我主張，通過學生喜愛的作品，反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。 通過芭蕾的訓練、中國古典舞的訓練和有代表作的中國民族民間舞的學習，學生的動作姿態、感受能力就有了一個大的提高。一旦有了感受，每一個動作，包括走步，甚至靜止的站立，在特定的音樂和環境下，都是一個很好的舞蹈動作。一旦有了感受，在舞蹈過程中，在感染陶醉自我的同時，也感染了觀眾，抓住了觀眾的心。三、 加強學生高、精、尖、特的技巧訓練，體現新穎的獨創性 解放了身體，找到了舞蹈感覺，對於舞蹈者來說，已是一種大快人心的事，已經能適應一般的群文藝術表演。或者說，為向高層次的發展打下了很好的基礎。但如果沒有很好的技巧，就難於上檔次，也難於提高其欣賞價值。21世紀，將是以個人表演技術的高、精、尖、特為尖子舞蹈人才的明顯特徵。所謂高，就是技巧，展示出更強的體能；所謂精，就是質量精良、挺拔、輕盈舒展、美觀、規范。所謂尖，就是出類拔萃，一般難以企及；所謂特，就是技術有新意，具有獨創性。千篇一律的課堂式技巧，將不再具有競爭性；獨樹一幟的表演風格，也將成為追求的目標。楊麗萍的手、胸、臂所構成的令人驚嘆的美；黃豆豆的跳、轉、騰、翻所展示的令人目眩的力；劉震的認、轉、騰、挪所表現的令人屏息的輕，正是高、精、尖、物的表演技術的典範。是新世紀舞蹈人才的楷模，也是我們舞蹈教育的方向。我們通過扎實的把桿訓練，訓練舞者的各個關節的、肌肉、韌帶的收縮能力與力量，掌握各種傳統的跳、轉、騰、翻的技巧，同時還必須在科學性、難度上、審美上、個性上進行大的改造。不斷挑戰體能與技術的極限，追求超常水平的技巧，形成獨立個性，體現新穎的獨創性。四、加強學生文化素質的提高：充實舞者的文化內涵。 我們在教學實踐中，有這樣一種現象，舞蹈考生的文化成績大多數比較差。而在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。 作為舞蹈學生，文化基礎是否扎實，直接關繫到他們今後的藝術道路的成敗得失。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。因此，我們應強調加重他們的文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。在文化基礎課的課程設置中，是否可以增設一門文學經典作品或優秀文學作品欣賞課，通過文化教師對名著的剖析、講解，促進舞蹈學生能更深層次的認識生活和感之不同的生活形式，並在促進舞蹈學生吸取文化精髓的同時，使學生能夠潛移默化的獲得藝術品味的提高與心理智慧的發展。 舞蹈學生的主攻方向應該是「習舞」的過程中，但在這「習舞」的過程中，倘若文化教師與舞蹈教師能通過各種方法與途徑，為學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。五、提高學生的專業綜合素質、加強學生的綜合能力。 我們在教學或排練演出中，經常會碰到一些這樣的學生，搶節奏或拖節奏。這都是因為灌輸式的教育與對「人體工具」的塑造、錘煉，嚴重阻礙了學生想像力與創造力的發展。有跳舞跳得好的學生，卻創造不出一段完整的舞蹈。有的跳得很熟的作品，卻說不清道不明其作品的內涵和為什麼而舞的道理，這無一不表明我們的學生缺乏專業綜合素質。 因此，我們在專業課教學過程中，從中、高年級開始，應逐步加入舞蹈常識和編舞常識課的內容。前者要求舞蹈學生必須懂得一些本門藝術的基本常識，後者要求學生在習舞的過程中，能夠通過早期的對身體表現功能的開發。逐步進入用自己的身體語言創造屬於個人對生活與情感的體會的表現方式。另外，將視唱、練耳與音樂欣賞納入正常的專業教學計劃，提高他們的專業綜合能力，這樣將會起到事半功倍的效果。六、提高其它相關藝術類別的感知、欣賞水平，更好地促進舞蹈事業發展 舞蹈學生學了舞蹈，最終總是要與觀眾見面，總是要上舞台表演，這些都與其它專業有很大的聯系。 首先，舞蹈學生應學習一些表演專業的知識。因為舞蹈藝術本來就是一種表演藝術，且是一種無聲的肢體語言藝術。我們可以在表演藝術中，吸取一些其他藝術的精華和表演手段，使其在舞蹈表演過程中發揮重要的作用。 其次，有條件的學校，也可以對舞蹈學生開設繪畫課，尤其是人物速寫。人物速寫是講究一種線條美，舞蹈學生也是通過身體的線條來表現美。所以，人物速寫訓練的設置，將會有利於學生表現身體的線條美和姿態完美的到位。 另外，當今的舞蹈表演不是單一的舞蹈展示，它還包括舞檯布景、燈光效果，服裝等一系列舞美設計。我們的時代需要有很好的專業基礎，又熟悉舞蹈美學的編導，同時也需要有很好的專業基礎，又熟悉舞蹈美學的演員。所以，我們應該加強學生在舞美、服裝設計等藝術范疇的學習和了解，更好地為舞蹈表演和編導事業服務。 總之，舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。
F. 怎樣提高體育舞蹈教學效果
1重視形體訓練
舞蹈藝術是人體的造型，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種，但形體訓練是不可缺少的。形體訓練的基本方法是
1.1肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。
1.2胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。
1.3腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。
1. 4頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。。
除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。對於初學者，我主張，通過學生反復練習。使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
2加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力
解放身體不等於就能跳好舞，我們也碰到過這樣的問題，學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不足，這就是感受不好。培養感受應從以下幾方面入手：
2.1培養樂感
俄國著名舞劇編導家羅•扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為音樂——舞蹈的靈魂，樂感——舞者的靈魂;舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？
筆者在幾年的舞蹈教學和訓練中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。
2.2除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的綳直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿勢，要在動作訓練過程中，保持一種挺拔、舒展的姿勢。這樣久爾久之就成了一種習慣，使學生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3結合體育舞蹈的特點以及近幾年在體育舞蹈教學和訓練方面所積累的經驗，我認為中國古典舞和民族舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。學生利用中國古典舞的這些原則，在訓練過程中就會養成這樣的一種習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、內外統一的最高境界。
對於初學者，特別是高等院校的學生，他們的協調性、柔韌性都比較差，對舞蹈的感受能力和領悟較好；因此，我主張，通過對學生進行反復訓練和練習，使學生能很快地進入角色，找到感覺，即俗語雲：「熟能生巧」。
3培養發展學生的文化內涵
在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者文化的程度普遍偏低。我國一位著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作出了這樣的議論：「男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶」。顯然，這比「頭腦簡單、四肢發達」的議論更令人難以接受。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的「機器」、舞蹈的「匠人」。缺乏厚實文化內涵的舞者，是難以達到藝術的最高境界。對於高校的學生而言，他們的文化知識水平非常厚實，但缺乏舞蹈方面的知識；因此，我們應強調加重他們的舞蹈文化課程的學習，以此來促進提高舞蹈學生的文化水平和能力。對於體育舞蹈而言，我們應多叫學生了解各舞種的風格，文化背景，使學生對體育舞蹈有了更深層次的了解和掌握。使學習舞蹈的學生們培養出更好的創造力、想像力，並通過全面展開的素質教育，使其獲得較厚實的文化基礎，那他們的舞蹈表演水平就會更上一層樓。
4舞蹈教師教學能力的提高
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
4.1舞蹈教師的業務水平
教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
4.2舞蹈教師的講解和示範
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
5．結束語
舞蹈來自生活，藝術的美是生活的美的反映。只有我們在教學中加強提高舞蹈教學的效果，才能培養學生對祖國、對社會主義生活的熱愛之情，更好的將人民生活中美好的情感、高尚的情操、優良的品質、優美、健美、壯美的姿態，用動作凝結充滿感情的舞蹈形象去表達體現，給人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激勵。