㈠ 跪求舞蹈畢業論文
《淺談中國民族民間舞的發展》
我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
由於我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，「特定時空」大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；「特定群體」指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材並使其「元素化」，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被「肢解」了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離「民俗」遠了些，但離舞台卻更近了。
一：民族民間舞蹈的文化結構
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用「手之舞之、足之蹈之」來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會後原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以後發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由於各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根於人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳於各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特徵，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性
民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自願地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。
三：民族民間舞蹈文化建設
中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特徵為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特徵，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在「民族民間」四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們並不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。
四：民族民間舞蹈技巧
1.技巧風格化
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。
2.技巧情感化
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。
3.技巧藝術化
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。「繼承」，是一幢房子的地基，「發展」，則是建築於地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什麼房子；同樣，如果不是為了建房子，那麼光是打下一個地基，那又有什麼意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴於繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。
五：繼承
我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那麼說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句「七分鍵子三分提」的口訣嗎？若想以後的「提」翻得好，翻得高，就得下苦功練好這「七分鍵子」。基礎打好了，以後要如何「翻」，建什麼房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是「七分」了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什麼這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒於這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由於「四人幫」出於反革命的需要，在文藝領域中提出「文藝必須為當前的政治服務」，作品主題思想必須「以階級斗爭為綱」，在創作方法上必須遵循「三突出」。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是「獻蘋果」，就是「獻香茶」、「獻披肩」等等，家鄉有什麼就獻什麼。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞台上只能運用那麼幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂「革命文藝」，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給「四人幫」的「棍子」打得暈頭轉向，現在多少還有些「腦震盪後遺症」，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。然而，要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。
在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非常可喜的現象，我們的民族本來就是最擅長於通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄託自己的理想和抱負的。「觸景生情，寓情於景」，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上採用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什麼會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的「花鳥蟲魚」？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒「四人幫」至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了「英歌會」，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的「英歌」發展得更為健壯有力了。後來我們去粵北漢族地區看「舞獅」，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的「錢鼓」，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙於創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。
文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。
㈡ 論文怎樣當好一名舞蹈老師
言傳身教在舞蹈教學中的重要性 【摘 要】雖然各種先進的教學手段都能為舞蹈的教學帶來一定的幫助,但是在舞蹈的最初學習階段,「言傳身教」是最重要的教學手段。因為舞蹈中的每一個動作都是連續的、連綿不止的,正是它的連續性才產生了舞蹈的感覺和意境,而這種感覺和意境不能簡單的只用文字來表述,是老師在教授的過程中用自己的形態語言來感染學生,這樣才能把舞蹈的感覺和意境真正傳授給學生。
【關鍵詞】言傳身教 舞蹈教學 認知和印象 感覺和意境
在提倡「現代化的教學方式」的口號越來越響亮,當越來越多的教學方法(如電腦教學、網路教學、多媒體教學)出現的時候,在舞蹈的教學過程中,「言傳身教」仍是一種主要的、重要的教學方法。不是我們固步自封跟不上時代,而是因為舞蹈是一門特殊的藝術,和其他的學科相比較,它需要有特殊的教學方法,需要的是簡單而有效的教學手段,那就是「言傳身教」。
我在學校教授的是中國古典舞,在參加教師資格證書考試時曾遇到這樣的事情:當我在黑板上寫下我要講的這節課的教授內容後,我開始邊示範邊講解動作的要求和要領,這時一位主考官問我:「你為什麼不把你要講解的動作分解寫在黑板上呢?為什麼不先讓學生從理論上了解這個動作是什麼再去學習,這樣不是接受的更快呢?」我回答說:「我們的教室沒有黑板,中國古典舞的教學方式就是言傳與身教同時進行」,他就很不理解「為什麼沒有黑板?你不先把動作講給學生聽,學生們怎麼理解和學習?」下來之後,我就在想他提的這個問題其實正是反映了很多非專業舞蹈的人對舞蹈教學的一種不了解。
在其他學科的教學過程中,一般都是先講理論,等學生掌握了理論之後再聯系實際來鞏固理論。而在舞蹈中就恰恰相反,要先讓學生實踐,也就是先去模仿老師的動作,在模仿動作的過程中,再講解這個動作的要領和要求。因為首先從字面上解釋,「舞蹈」就是手舞足蹈稱之為舞蹈,它是一門人體有規律有韻律的身體運動,它的特性是只能意會不可言傳的。舞蹈中的每一個動作都是連續的、連綿不止的,正是它的連續性才產生了舞蹈的感覺和意境。如果把它分解了來講來做,就會中斷了這種感覺和意境,就如同把一匹光滑的絲綢剪斷再拼接起來,表面看著再光滑,可是銜接之處還是會有痕跡,沒有了那種一順到底的流暢。
當然,在舞蹈的教學過程中,我們也常常會根據教學科目的不同從而藉助多媒體來更好的完成要教授的東西。例如在民間舞或劇目課上,很多同學能夠完整正確的學會動作,卻要麼跳不出舞蹈的神韻;要麼放不開自己的舞蹈動作;要麼就是投入不到舞蹈的情緒之中去。那麼這個時候,我們可以先把動作教給學生,然後再放碟片,讓她們觀摩一下別人是怎麼跳的、怎麼表演的、用什麼樣的情緒去帶動觀眾和感染觀眾的,從而去激勵和感染自己,去提高自己的表現力和創造力。
我們還可以在學生完成一段舞蹈或一個作品時,用攝像機把她(他)們的表演拍攝下來,讓她(他)們和原來的表演者做對比,從而找到自己和成熟的表演者的區別,發現自己在表演當中的缺點和不足,明白自己怎麼樣才能更好的找到和發揮自己的優點、隱藏自己的缺點。現場觀摩舞蹈或舞劇也是一種教學的手法。在集體舞的表演過程中,很多學生卻只顧自己跳,只按自己的節奏來完成動作,這樣一來,群舞往往就變成了「群魔亂舞」。這時帶學生去觀看現場專業的舞蹈表演,一方面可以讓學生更直觀的感受和領略舞蹈帶給人的那種美的感受,從而促進學生的表演能力,激起學生的學習積極性。另一方面,學生通過現場的表演,去觀察和了解獨舞的表現性、群舞的集體性,那麼在今後自己的表演中就會更加重視個人表現力和群舞中動作的統一和隊形的整齊的重要性了。
重新回到「言傳身教」上來說,雖然這些其他的教學方式也對舞蹈的教學起到了作用,可是這一切的作用都必須建立在已經掌握了舞蹈或舞劇的基礎上,而在舞蹈的最初學習階段「言傳身教」還是起到了至關重要的作用。學生在最初的學習過程中,她對所要學習的舞蹈是沒有任何認知和印象的,而舞蹈的連續性又不能讓老師先把動作講給學生,那麼當老師先把動作教給學生,讓學生先對這個動作有了認知和印象,再在她(他)練習這個動作的同時對她(他)講解動作的要求和要領,這樣學生就能迅速並准確的掌握這個動作了。並且,在舞蹈的教學過程中,每個學生因為她們各自認知的不同和身體條件的區別,在完成舞蹈動作的過程中所出現的問題也是各有不同的,那麼老師在授課的過程中也必須注意到每個學生的差異,再針對這種差異,對每個學生提出不同的要求和側重點。在這種情況下,老師是不可能像開始那位非藝術專業老師所要求的那樣:把動作先分解寫出來再教授。
舞蹈是一門特殊的藝術,它雖然和其它學科一樣有一個總的要求和具體的規范,但舞蹈在這個大的要求和規范下,更多表現的是舞蹈者自己的思想和感覺,而每個舞蹈者的思想和感覺又都是不同的,因此表現出的舞蹈的意境更是不同的。
因此,老師在言傳身教的過程中不僅僅是教會學生一個動作,而是在教授的過程中用自己的形態語言來感染學生,才能把舞蹈的意境更多傳遞給學生,從而培養學生如何在學習的過程中找到自己的舞蹈感覺、形成自己的風格、到達自己的舞蹈意境中去。
在科學發展越來越進步的今天,我們承認現代化的教學方式確實為舞蹈帶來了很多幫助,但我們也不能就此否認我們傳統教學方式的優勢,只有在堅守舞蹈的傳統教育上,再吸收新的、有益的教學方式,那麼一定會把舞蹈藝術更加發揚光大。
㈢ 舞蹈論文題目哪個好寫
「不動行不成，形成仍在動」——試論中國古典舞的動感與藝術形象
版朝鮮族舞蹈和韓國舞蹈風格比權較淺析
川劇藝術中舞蹈語態的挖掘與繼承
從生活到舞蹈創作——談舞蹈作品的創作過程
傣族舞蹈文化淺析
當代巴渝地區舞蹈創作中的巴渝舞文化意蘊
對非物質文化銅梁龍的體驗式學習
漢代舞蹈風格研究
漢代袖舞的整理與研究
漢族秧歌隊現代審美意識
龍舞藝術所表達的民族心理與審美意識
論群眾舞蹈文化在社區文化建設中的作用
論文化修養和傳統精神如何在舞蹈教學中滲透
論舞蹈教育中現代化管理的重要作用
蒙古族舞蹈文化淺析
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㈣ 舞蹈論文題目大全2015
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。下面是學術堂最新整理的關於舞蹈的論文題目：
1. 「不動行不成，形成仍在動」——試論中國古典舞的動感與藝術形象
2. 朝鮮族舞蹈和韓國舞蹈風格比較淺析
3. 川劇藝術中舞蹈語態的挖掘與繼承
4. 從生活到舞蹈創作——談舞蹈作品的創作過程
5. 傣族舞蹈文化淺析
6. 當代巴渝地區舞蹈創作中的巴渝舞文化意蘊
7. 對非物質文化銅梁龍的體驗式學習
8. 漢代舞蹈風格研究
9. 漢代袖舞的整理與研究
10. 漢族秧歌隊現代審美意識
11. 龍舞藝術所表達的民族心理與審美意識
12. 論群眾舞蹈文化在社區文化建設中的作用
13. 論文化修養和傳統精神如何在舞蹈教學中滲透
14. 論舞蹈教育中現代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化淺析
16. 人類學視野中的民間舞蹈要素研究
17. 試論民族舞蹈創作與民族文化的關系
18. 試論賞識教育在舞蹈教學中的重要性
19. 試論中國古典舞教學中的藝術審美
20. 銅梁龍舞的舞蹈語態與審美風格
㈤ 跪求！！！舞蹈畢業論文
一定不適合，可是沒人解答你的問題，這個來湊數哦。
少兒民族舞蹈教學的改進
內容摘要：
我在畢業實習單位進行了「民族舞蹈教學嘗試」，民族民間舞蹈以其豐富的內涵和富有特色的音樂旋律，為幼兒舞蹈教學中不可缺少的教材。但是，傳統的幼兒民族舞蹈教育活動，往往只重發展幼兒的動作，單純要求幼兒模仿，有時還用口令來訓練幼兒動作，等幼兒學會了動作後，再配上音樂。這樣的教學過程既忽視了培養幼兒對舞蹈的感受力，又忽視了幼兒創造性表現能力的培養和思想感情的熏陶。根據大學所學的藝術教育理論，在幼兒園藝術教育中，我結合幼兒教育實際，現在進一步總結理論和實踐，將之歸結為畢業論文，旨在探索如何通過豐富多彩的民族舞蹈教育，讓幼兒了解各民族燦爛的舞蹈文化，初步學習和掌握各民族舞蹈的基本動作、舞蹈風格和特點，培養幼兒的民族自豪感以及初步的感受美、發現美和創造性的表現美的能力。
關鍵詞：幼兒 民族舞蹈 教學嘗試
長期以來，流行音樂影響著幼兒園。幼兒在日常活動中經常哼著：「對面的女孩看過來」周傑倫的「雙截棍」等流行歌曲，隨著音樂扭動的也是迪斯科，健身舞，街舞等，傳統的民族舞蹈逐步受冷落。幼兒園的舞蹈的教學是對幼兒進行音樂啟蒙教育的一個重要形式，它能豐富幼兒的生活，發展幼兒的動作，培養幼兒的審美力，發展幼兒的思維和想像力，它既是對幼兒進行素質教育的重要途徑，也是實現「萌發幼兒感受美和表現美的情趣和技能」目標的重要途徑。因此幼兒園開展幼兒舞蹈教育活動必須以發展幼兒素質為根本目標。作為蘊含了民族文化背景、風土人情、生活習慣、民族精神等豐富的內涵而最終表現為與濃郁的民族音樂旋律相和諧的民族民間舞蹈，自然是幼兒園舞蹈教學中不可缺少的教材。幼兒園大班的孩子，經過在園兩年的學習，對部分少數民族有了一定的了解。幼兒民族舞蹈活潑的曲調，鮮明的節奏，歡快的情緒，新穎多樣的體裁，符合幼兒好動、好模仿的性格以及直觀、形象、生動、活潑的感知特點，為幼兒民族舞蹈的學習奠定了初步的基礎。幼兒民族舞蹈教學的改進可以從以下幾個方面來做嘗試。
1 視聽結合，充分激發對民族舞蹈的興趣
興趣是幼兒學習的內驅力，要使幼兒對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養幼兒民族音樂舞蹈的感受力。因為，良好的音樂舞蹈感受力是學習幼兒舞蹈的基礎，也是審美素質發展的基礎。而培養音樂舞蹈的感受力，必須通過對音樂作品的欣賞，讓幼兒直接感受音樂旋律美，舞蹈動作美，以引起幼兒對音樂舞蹈的注意和興趣。而音樂作品的欣賞必須多感官感知，「多通道」欣賞才有效果。同樣，幼兒在欣賞民族舞蹈活動中，調動更多的感覺器官就能更深刻、更細致地感知民族舞蹈所表達的內容和情感。民族舞蹈內容豐富多彩，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，採用靈活多變的教學方法來提高幼兒對學習民族舞蹈的興趣，從而獲得一些舞蹈技能。
如：我常在音樂活動和日常生活中通過朗誦歌詞、彈奏優美的曲調，用悅耳的聲音常有而能理解的歌曲，跳一些簡單優美的舞蹈，配上自然表情，引導幼兒欣賞，吸引他們的注意，並啟發他們學習的興趣和慾望，讓幼兒不知不覺地感受音樂舞蹈美，喜歡音樂舞蹈美，在這個基礎上指導幼兒學習舞蹈有利於培養有感受美，表現美的素質。例如：教授大班舞蹈《騎上我的小毛驢》，這是一個維吾爾族族舞蹈，動作韻味相對難領會，還有特定的詼諧的感覺。在指導這一舞蹈時，我先講述《阿凡提的故事》，讓孩子從心裡喜歡阿凡提的聰明勇敢，幽默詼諧，同時播放新疆民族音樂，讓幼兒欣賞歡快活潑的新疆樂曲旋律，感受新疆民族樂曲的優美動聽，使幼兒產生興趣，然後我穿上民族服裝，戴上花邊小帽，貼上兩撇小鬍子，把自己打扮成風趣、滑稽的阿凡提形象，以自己優美的舞姿，充分展現新疆民族的剛勁、豪爽、活潑、風趣，熱情的動作美，孩子們看了以後情緒高漲，興趣極濃，個個躍躍欲試，很快進入學習角色，成功地掌握舞蹈基本動作。我們在教幼兒欣賞新疆舞蹈同時還通過欣賞VCD等多種手段來激發幼兒學習舞蹈的興趣。有的幼兒在欣賞的同時會不由自主地合著音樂節拍手舞足蹈起來，幼兒在聽聽、看看、唱唱、跳跳的過程中，讓大家分享他們對民族舞蹈的感受。然後我們再請幼兒繼續欣賞幼兒非常熟悉的新疆維吾爾族歌舞《小弟弟早早起》，幼兒就會根據已掌握的幾個基本動作自編自舞起來，我們真為孩子們潛能感到驚喜。
2 創設環境，充分營造民族舞蹈的氛圍
環境對幼兒的印象是深刻的、隱性的、潛移默化的。《綱要》指出：「要引導幼兒接觸周圍環境和生活美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美，創造美的情趣。」在幼兒園一日生活的各個環節中，與幼兒共同創造一個良好的民族音樂舞蹈環境和氛圍，增加幼兒傾聽，感受，表達交流的機會，讓幼兒主動與環境發生作用，引導幼兒在音樂舞蹈的感染下陶冶性情，促進幼兒對民族舞蹈的了解，從而激發幼兒熱愛生活中美好事物的情感。
2.1在一日生活中營造民族舞蹈氣氛
由於音樂具有彌漫性的特點，我利用晨間接待、進餐、午睡前、起床後以及自由活動的時間，為幼兒播放優秀的民族樂曲，如：蒙古族民歌《吉祥三寶》、新疆民歌《半個月亮爬上來》，江蘇民歌《小茉莉》，柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》，撒尼民歌《我和祖國親又親》等，讓民族音樂時時縈繞孩子身邊。同時，隨時發現幼兒感興趣的事物、游戲和偶發事件中所隱含的音樂舞蹈教育價值，把握時機積極引導，隨即的組織深化幼兒進行自發性的舞蹈活動。
2.2在區域活動中滲透民族舞蹈文化
2.2.1音樂區：投放也了解的各民族服飾道具、音樂等，鼓勵幼兒穿上民族服裝，大膽自由隨意的表演歡樂的民族舞蹈，給幼兒自己展示的機會，滿足幼兒自我表現的需求，同時孩子們之間自發的音樂行為多了也會吸引同伴積極參與，互相促進，為幼兒提供一個自娛自樂的舞台。
2.2.2認知區：投放各種民族的風土人情，生活習慣的圖片，vcd、畫報等，如：藏族身穿長袍，斜開衣襟，腰間系長帶，一隻衣袖掛在身邊，女孩腰間系七彩圍裙，愛喝酥油茶，對人表示敬意時常獻哈達等。蒙古族人們喜歡騎馬，射箭彈馬頭琴，住在遼闊的草原上，造就了他們像神鷹一樣勇敢，心胸像草原一樣寬廣------通過了解各民族的民俗風情，幫助幼兒更好的理解民族舞蹈的特點，更好的表現各民族舞蹈的風格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪邁奔放。
2.2.3手工區：教師和幼兒共同收集各民族歌舞，建築物、樂器及其它照片，並提供許多廢舊物品，讓幼兒根據相應的民族音樂或背景，製作相應的民族服裝道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》時，引導幼兒做一個孔雀的皇冠，用廢舊塑料袋子作美麗的紗裙，套上亮晶晶的指環，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用紙盒子作新疆的花邊小帽，用棉花做成可愛的小鬍子，貼在鼻子下，用舊報紙裁剪並裝飾做成花邊馬甲，這樣就可展開豐富的想像力，在美麗的新疆《摘葡萄》。
2.3在家園互動中分享民族舞蹈的樂趣
「家長是幼兒教師重要的合作夥伴」，幼兒的成長需要家園共育。家庭中蘊藏的豐富的教育資源是我們所不能忽視的。在幼兒園民族舞蹈教學嘗試中，我能人交戰經常地參與到舞蹈中來，讓幼兒園教育與同庭教育優勢互補。
首先，我們通過每月一次的家園互動開放日活動，讓家長帶著自己和孩子共同創設的民族舞蹈，帶上自己設計的不同的民族服飾，來到孩子們中間進行親子互動，也可與其他幼兒互換服裝，讓家長與孩子共同游戲，同台舞蹈，在良好的氣氛中，家長與幼兒愉快的交流，增強幼兒感受民族舞蹈的信心和樂趣。
其二，通過在文化館，文廟、縣瓷都藝術團工作的家長為我們介紹有關民族的音樂舞蹈、風情、文化等知識，還進行《採茶舞》《放風箏》等民族舞蹈的表演，讓幼兒加深對民族舞蹈的認識。
其三，通過家長會幫助家長理解我能開展幼兒民族舞蹈教學的意義，指導家長盡力為幼兒創設良好的民族文化氛圍，共同收集民族資料，幫助孩子順利學習民族舞蹈。通過家園互動，我們真正做到讓孩子感受到生活處處有民族音樂舞蹈藝術。
3 精心選材，充分感知民族舞蹈的風格和魅力（充分擴大民族舞蹈的視野）
每一種地域文化都具有較強的地域性和傳承性，每一種民族文化都有它自身存在的價值和內涵，都是不可多得的教育資源，但要作為幼兒民族舞蹈的教學內容，還要根據幼兒思維具體形象的特點和興趣愛好，來精心選擇。
3.1必須是貼近幼兒的生活的民族音樂
幼兒民族舞蹈教育應從感受入手，讓幼兒先感受所表現的內容和情感，在加深理解，因此選擇貼近幼兒生活的民族舞蹈，有幼兒的生活經驗為基礎，就容易學會。如：蒙古族舞蹈《吉祥三寶》歌詞簡單明了，曲調生動活潑，節奏自由流暢，很淺顯的表達了爸爸、媽媽、孩子就是家裡的吉祥三寶，抒發全家人幸福生活的美好情感。
3.2必須是幼兒感興趣的民族音樂
在一次秋遊活動的時候，經過農家小院，看見一個老伯正在清洗奶牛，孩子們十分好奇，嘰嘰喳喳的詢問著。原來老人真要為奶牛擠奶，看著老人擠奶的動作以及牛奶嘩嘩噴射到桶里的情景，孩子們欣喜的笑者，叫著。抓住回園談話的契機，我順勢提出學習蒙古舞蹈《擠奶》，孩子們興趣高漲，還根據感受的經驗維妙維肖地創編了許多形象的動作。
3.3選擇多種體裁，特點鮮明的民族音樂
民族音樂舞蹈異彩紛呈。如：瑤族舞曲《銅鼓舞》節奏深遠悠揚，漢族舞蹈《採茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活潑歡快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》風趣開朗，朝鮮族舞蹈《桔梗謠》凝重端莊，蒙古族舞蹈《賽馬》自由舒展豪邁奔放。讓幼兒感受各種性質的音樂，體驗不同情緒的舞蹈，以此豐富孩子的情感，幼兒就能更生動，更自然的表現各民族舞蹈的特性。
4 有效組織，充分理解、創造、表現民族舞蹈美
4.1有意啟發思維，感受表現作品音樂舞蹈美。
有意，就是在幼兒的舞蹈教學中，教師要有培養幼兒感受力的強烈意識，以感受活動和感受能力的培養為起點，隨時強化。例如：幼兒舞蹈教學的起始階段，我先要有意識的創設音樂情境，通過聽錄音，聽教師范唱，讓幼兒感受曲子，理解歌詞，產生興趣，然後啟發幼兒自己用動作表達出來，這種自由表達是幼兒在感受基礎上的表現，也是一種創造力。這就改變了以往舞蹈學習中，單純要求幼兒模範老師，步步跟的被動現象，幼兒主動性、創造性得到發揮。如在教柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》中，我首先有些意識的引導幼兒觀察自然環境，觀察小樹、小花的成長變化過程，引導幼兒聯想自己和小樹、小花一樣天天快樂的成長，使孩子有豐富的實際感受，從中產生相應的形象思維，他們的腦海里會出現一排排身穿綠衣的小樹苗和一群五彩斑斕的花仙子，在陽光下一起長大的形象，這樣的形象思維越多，就越能感受舞蹈作品的內涵，就越能主動發揮創造性去表現舞蹈的動作，使幼兒表現美，創造美的素質得到潛移默化的提高。
4.2有序組織引導，化難為易，理解表現作品音樂舞蹈美
有序指循序漸進的進行指導，讓幼兒由易到難，在玩中學、游戲中學，從中理解和表現作品的音樂舞蹈美。如在教福建民間舞蹈《採茶撲蝶》老師製作一隻彩蝶，用一根長棍牽著，先讓幼兒伴著音樂玩捉蝴蝶的游戲，並有意識的在游戲中滲入舞蹈基本動作，使幼兒在興致勃勃地追逐中，自然的學習了舞蹈動作，解決了難點，熟悉後學習《採茶撲蝶》就十分容易了。又如，在學習舞蹈《北京亞克西》中，雖然動作很簡單由於幼兒年齡小、動作的協調性較差，先讓幼兒熟悉樂曲，感受火車轟隆隆的節奏和氛氣，然後老師當火車頭，讓幼兒做車箱，一個個幼兒跟在老師後面學習「火車頭」的動作，就像車廂一節一節的組合，很容易就完成了彈簧步等舞蹈動作，使幼兒很快的理解並形象的表現作品的音樂舞蹈美。
4.3有機引導感受，創造動作，表現作品舞蹈美。
動作是幼兒感受與表現音樂美的一個好方法，幼兒動的過程是傾聽、感受和表現的過程。幼兒對音樂作品感受了，理解了，就不會依樣畫葫蘆作簡單的復制，而是有了新意，在表演是有腦中有了意境，有了聯想，新舊表象的重新組合才能有再造想像，才能有創造力。如在播放《小格桑》樂曲是，孩子們都神氣活現地做踏步、敬禮、擺搶、遠望、吹號、騎馬等動作，都活象一個小小解放軍，這些都是音樂旋律在幼兒情感上的反映，說明幼兒有潛能的感受音樂美和體現音樂美的能力。
有機是指把握機會，隨即教育，我常帶幼兒走進大自然，指導幼兒觀察、感知現實的生活，或者讓幼兒欣賞錄像節目、優美的圖畫等，然後啟發幼兒用動作表現自己所見、所聞。如幼兒從錄像節目中欣賞到節假日，人們扭著秧歌，搖著彩扇拆借的景象，在指導《秧歌舞》時，幼兒就能回憶欣賞過的情景，自編動作，生動表現音樂舞蹈美。
㈥ 新形勢下如何開展舞蹈教學的論文
言傳身教復在舞蹈教學制中的重要性 【摘 要】雖然各種先進的教學手段都能為舞蹈的教學帶來一定的幫助,但是在舞蹈的最初學習階段,「言傳身教」是最重要的教學手段。因為舞蹈中的每一個動作都是連續的、連綿不止的,正是它的連續性才產生了舞蹈的感覺和意
㈦ 求各位網友幫我找篇關於舞蹈的論文，大概2000字左右
——觀《千手觀音》有感
「只要你心地善良，只要你心中有愛，就會有一千隻手來幫助你；只要你心地善良，只要你心中有愛，你就會伸出一千隻手去幫助別人。」這是觀看《千手觀音》時給我留下印象最深的一句話，這也是《千手觀音》21位演員的真實寫照。
在今年中央電視台播出的春晚節目中，《千手觀音》——一個由21位聾啞演員表演的舞蹈，是整台晚會中的一顆亮眼的星星。如果失去了它，整台晚會將黯然失色。在網路上最喜愛的春節晚會節目評選中，《千手觀音》同樣遙遙領先，結果以絕對的優勢獲得了兩項大獎。
可是，在美輪美奐的舞蹈背後，卻是一段段令人憐憫、令人敬畏的故事。
聾啞，對於我們這些健全的人來說，是多麼難以體會、難以理解的，《千手觀音》的21位演員卻要天天靠打手勢來與別人交流，他們生活在無聲的世界裡，但是這些困難並未影響他們對音樂的追求、對音樂的執著，他們通過自己自身的努力，用辛勤的汗水和無盡的淚水換來了一陣陣掌聲，這些掌聲並非代表著同情，而是人們發自內心，為他們出色的表演而深深震撼所給與的最令他們欣慰的「聲音」，通過觀眾的鼓掌，他們知道了，他們的演出成功了，他們的付出得到了應有的回報，這怎能不令他們興奮不已呢？
《藝術人生》將21位演員請上了舞台，這是《藝術人生》播出以來最為特殊的一次，面對那些聾啞孩子，我真的有些流淚的沖動，聽著他們純朴、真切的心聲，我，作為一個健全人的自豪，在那時徹底消失了。著名的聾人手語主持姜馨田，用手勢向觀眾們解讀了他們的心聲：我們生活在一個無聲的世界，但我們的心聲與你們的心聲相連，我們身處無語的天地，但我們的手語與你們言語相通，愛——是我們共同的語言。其實，在這個社會中，有許許多多的殘疾人，可他們的內心是健康的；而我們呢，連他們都不如嗎，他們能做到的事我們做不到嗎？在他們身上，我們看到了勇敢、堅強、不屈、自信的化身。
在21位演員中，最引人注目的應當就是領舞的邰麗華了。記得曾經聽到有位朋友這樣說：「可惜，這是一個沒有聽力的舞者，可是，她舞出了自己的靈動的人生。」可能就是因為缺憾造就了她的美，機遇造就了她的事業。她是一個樂觀主義者，面對自己悲慘的命運，他仍然舉步艱辛地在奮斗，在拼搏。不錯，上帝賦予了我們每個人不同的命運，但對我們始終是公平的，只是我們很多人都沒有珍惜它給我們的財富。月總有陰晴圓缺，人也有悲歡離合，這些都是我們無法改變的，我們只能夠憑借著一種快樂感恩的心態去笑對生活中的挫折，這樣，你會發現，其實生活中到處充滿陽光。
「殘疾不是真正的缺陷，那是人類多元化的特點。真正的殘疾不是身體上的殘疾，而是心靈上的殘疾。殘疾不是不幸，只是不便。殘缺也可以創造出一種特殊的美麗。殘疾人也有生命的價值。殘疾人不僅僅渴望『平等、參與、分享』；我們正在以自己的智慧和意志，和全人類一起，共創美好明天！」邰麗華的心願希望我們這些平凡的人能為她實現。
在接受殘疾人給我們的祝福時，我也祝願他們能在他們特殊的人生道路上一路平安，燦爛的微笑可以永遠伴隨著他們！
㈧ 舞蹈賞析選修課論文
舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容 《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！ 與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。 一、何為舞蹈的數字化 開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？ 其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。 我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。 傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。 現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。 《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。 使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。 數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。 那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。 其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。 數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。 數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。 數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。 二、數字舞蹈的具體表現及作品 1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件 北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」（ http://www.2381088.com/xiazai/002.swf 3、其他的數字舞蹈 現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。 在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。 三、舞蹈數字化的意義 我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。 另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。 再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。 同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。 隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！
㈨ 舞蹈學專業畢業生論文作品
論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同於技術專業的教學規律，其「引進」型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，「量身定做」。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將「練功」功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬於理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高於對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以後多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:「能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20餘門其中有5門必修的舞蹈技術課。由於人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由於進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課並且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課『芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處於一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由於歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬於「拿來主義」的「直接引進「型教材均源自於各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處於一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特徵未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，「引進「型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由於當時學院正處於由中專改製成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處於中專狀態並開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對於現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對於他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此後幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由於該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高於對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自於普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等於沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自於舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由於課時的大量減少，又使由於生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由於上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由於課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業「開設舞蹈技術課程的目的是什麼、應該上什麼內容、應該怎麼上這幾門課」的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家「培養素質全面、並具有創新精神和創新能力的高質量人才」的教育方針根據舞蹈學專業「培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才」和「學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能」的培養目標根據人才市場對「一專多能」人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日後所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好准備。
(二)教學目的的明確是核心問題。
首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞台表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。
另外考慮到「要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能」的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志於畢業後從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。
(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由於客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。
鑒於以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取捨得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由於中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。
因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的「練功」功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。
(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的准確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。 轉貼於 中國論文下載中心 http://www.studa.net