舞蹈旋轉技巧教學

⑴ 舞蹈動作技巧

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
其實無論自己是以什麼風格為主，都不要局限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利，在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。是百利而無一害的好事情。所以大家可以放心的學習爵士舞。
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
多聽音樂，什麼類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感覺，最後再是律動（身體隨著音樂動）。但是總而言之就是要多練習（沒有捷徑）。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒！所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。

⑵ 舞蹈技巧 跪地轉

一種是以一隻漆蓋來為軸跪自地360擰轉，必須在木製地板上，否則褲子磨破了。另一種是一隻腳蹲成90度，以腳前掌為軸，蹲跳360度擰轉另一腿的漆蓋、前腿軟著地板落下的轉。這明顯需要體能和低位旋轉的基礎。剛開始轉90度也沒事，慢慢加度數，最後就可以完成了。我沒有教學連接，對不起。

⑶ 舞蹈翻轉技巧

你說的有抄點模糊```但如果是風車的話可一交流一下我的經驗 說明一下風車是 街舞 裡面的一個動作

風車的基礎:要學會單手飛機撐姿勢
第一圈;下地 掃腿 可以看無手風車十日速成第一天和第二天(去網路搜)

當你看完無手風車十日速成第一天和第二天之後並且能夠按上面的要求做好第一圈時就可以看下面了(無手風車十日速成 網上只有第一天和第二天)

接下來就是接圈和我的心得了 接圈是風車最難的一部分 有很多人都只會一圈卻接不了第二圈 接圈的基礎是 下地不疼 能輕松轉一圈 當轉了一圈之後也就是屁股朝天時跨要高(教材的原話)
面朝天的時候腿要盡量向自己的腰壓下去 找一個背跳的感覺 轉的時候要有蹬腿的感覺
在練習風車的時候開始不要圖多圈``一定要把第一圈練好 反復的鞏固 這樣練習下去的話想要接圈也就不難了 要持之以恆 當你學會之後會覺得風車其實不是一個很難的動作

還有韌帶 我建議還是慢慢來 如果想很快的拉好的話就叫人幫你強行下一字步(我們這邊的跆拳道教練就干過!)很疼啊!
祝你早日成功朋友

⑷ 舞蹈技巧 點翻和串翻怎樣才能轉好

點翻和串翻最重要是需要腰背力量，腰背力量不夠是做不起，最有效的練習方法就是，練習「甩腰」----下腰、起來 下腰起來、下腰起來。和每天練習腹肌、背肌。

串翻和點翻的要求差不多，可以說是移動中的連續點翻。

做串翻時，注意的有四點：
一、腳下。清晰乾脆，快速蹬地跳，腳尖落地就好，容易做。
二、腰。立腰、挑腰，腰不能晃，在一個角度的翻轉。
三、頭。留頭甩頭，頭引領身體，不能沒有留頭甩頭。
四、雙臂。要有立圓，雙臂伸直，上手摸天，下手摸地。

舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

⑸ 曳步舞的旋轉技巧

控制重心平衡，上身放鬆，眼睛盯一個點防暈。用一個腳的腳尖或腳掌支撐旋轉，另一隻腳靠在支撐腳上，只有一隻腳是接觸地面的。以腰部、肩部發力旋轉，旋轉的時候雙手可以張開保持平衡，並且轉的時候腳掌和腳跟可以互換，轉得更加持久。不過還是要多練習，不要怕摔，練旋轉摔跤很正常的。初學轉幾圈就好，慢慢來，抱頭轉要等到會用那個巧力，能把身體帶動起來時候才行。

旋轉分為交叉旋轉和點轉。交叉旋轉，右腳放到左腳的左邊，以兩個腳的腳尖為軸，轉180°後，依靠慣性，以左腳腳跟為軸，右腳並在腳跟上但是不挨著地（讓別人看起來是兩腳在地上的，但其實右腳是懸空的）轉圈，當然還要靠腰部的扭動。點轉時，兩手張開以保持平衡，每轉180°右腳點一下，對於這個可以看T1M視頻的慢放。

單腳旋轉腳尖容易掌握好平衡，但轉的圈數不多。腳跟轉得圈數多，但不容易掌握好平衡。不用故意的去模仿T1M。T1M轉那麼多圈有很多因素，比如鞋，地板，練習時間，最主要的就是T1M的旋轉是基於他曾經的一個專業---芭蕾。練芭蕾是練腳尖的支撐力與腳綳直的程度，TIM出場時立著腳尖，其實那鞋裡面墊著鋼板，跟芭蕾鞋是一樣的。旋轉只是靠腰部的扭力，頂多是手臂帶動一下而已。

⑹ 如何練習舞蹈技巧 快速點轉

首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和品質的高低是評判一個舞者旋轉技術水準高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是品質呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？

因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一品質的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

⑺ 怎樣練好芭蕾舞中的「旋轉」動作

相信很多的芭蕾舞愛好者都會碰到像上面這位朋友的所遇到的問題，所以今天我們來講解下芭蕾舞中「旋轉」動作的正確練習方法。 旋轉（Tour）是舞蹈基本訓練中難度最大的一項技術。 旋轉技術需要具備開度、立度、軟度、控制力、協調性等等的身體綜合素質。在基礎訓練里，從把桿部分到中間部分的所有練習內容，都是圍繞這些綜合能力進行的。增強主力腿的能力和重心的穩定性；骨骼肌肉的外開、柔韌性；身體各部位的力量和控制力；肢體的協調配合等等。這一切都為學習旋轉提供了充分的前期准備。 練習旋轉能力的形式比較多，有單腿起的、雙腿起的、單起單落的、雙起雙落的、單起雙落的，雙起單落的，有原地的、移動重心的、舞姿的轉等等。所有這些不外是通過不同形式的訓練，提高轉的能力，推動旋轉技術的掌握。 在學習旋轉之前，我們一定要了解旋轉的正確方法，並學會運用正確的方法做轉。真確的方法是做好轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的效果。 1、做好起轉前的蹲 要領：芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。 關注點：許多人對轉之前的蹲缺乏足夠的認識，常常是草率了事，把注意力都集中在轉上，結果適得其反。 2、向上立起的動力力量的應用 要領：記得Releve(立半腳尖)要領嗎？身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干向上提起的力量——這就是立起的動力力量。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀幹部位的向上提起是同步進行的，正是有了軀幹上提，身體的重力才不至於全壓迫在主力腿和主力腳上。 關注點：許多人只注意推起腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。 3、旋轉時的身體重心 要領：旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、髖、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離這條縱線。在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上能冒出來，從腳掌下流出去的想像力。 關注點：氣息暢通，動作才能舒展，身體的重心才穩定。 4、轉的動力力量的使用 要領：旋轉時，轉的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉時用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協調起來。 關注點：切記！一定不要只用身體的一邊用力。 5、舞姿的控制 要領：在旋轉過程中，控制住舞姿非常重要。常見的不良動作有：不能規范地控制住舞姿的高度；手臂胡亂地使勁揮舞；主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鍾等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的意義。 關注點：芭蕾舞基本訓練的規范性非常重要。 6、頭在旋轉中的運用 要領：在旋轉中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應協調配合。用最簡單的方法剖析和講解在轉動中的頭部運動就是：向某個方向轉動時，頭部應隨身體的轉動向這個方向轉動到自身運動的最大限度，再立即向另一個方向轉動並返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常說的「留頭」和「甩頭」。 關注點：學習之前我們先要學會正確的轉動頭部。另外，練習步驟應該先用慢速，待熟練後再加快速度，然後再運用到真正的轉動當中去。文字參考：蒙小燕《芭蕾舞教學法》 「旋轉」你做到了嗎？旋轉起來，做一個驕傲的白天鵝吧！

⑻ 舞蹈中的原地旋轉怎麼做

舞蹈旋轉有3個技巧需要掌握，

1、立

半腳尖的"立"是旋轉中最主要的一點版，只有把腳尖立到最大限度權，這樣腳與地面的接觸面才會減小，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。

2、直

練習者的膝蓋和腰背脊不是一個平行線，也就是不直立，那麼在練習舞蹈旋轉也是非常困難的，膝蓋的不直立，不綳緊，就會喪失舞蹈的美感，襯托不出來那種精神氣的舞蹈形象

3、開

"開"也是轉的一個重要因素，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。

(8)舞蹈旋轉技巧教學擴展閱讀

舞蹈基本功

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

⑼ 芭蕾舞轉圈技巧，詳情↓

轉 有很多種。大舞姿轉 小舞姿轉 揮鞭轉等等。
如果要轉，基本上要從 半腳尖專 練起。
半腳尖的能力基本決定屬了你轉的圈數和穩定性。
女孩子一般在半腳尖上轉2-3圈穩定的就很好看了。
其次是你講到的「轉姿」，從基本開始練吧。沒有好的基本功轉再多圈，也不會好看的。
多看變奏和劇目吧，轉是很常見的。

⑽ 在舞蹈旋轉中怎樣才能保證自己不會摔倒

"旋轉"成功的訣竅,就是依靠掌握"節奏".而要掌握好舞蹈訓練中"旋轉與節奏"的技巧,首先要弄清楚節奏與重心,節奏與速度的相互聯系.每個舞蹈教師都知道重心在旋轉中起著決定性作朋:把重心與節奏聯系在一起似乎有點風馬牛不相及,重心在旋轉中起著決定性作朋:把重心與節奏聯系在一起似乎有點風馬牛不相及,但是從事舞蹈專業教學的教師都有一種感覺,在教學生做"旋轉"技巧如(————)開"發兒"(或在一段時間內)時,很多學生或是有了較好的重心和力點但卻轉不起來,或是能轉起來但卻立不住,或是頭不會動,這是什麼原因呢?就是"節奏"上出了問題.因為初學舞蹈的孩子,他們對音樂感.節奏感還不怎麼了解,還不會運用,所以當他們起發兒或想轉時達不到動作與節奏的統一,導致了身體的不平行和不協調.那麼對初學舞蹈"旋轉"的學生來說,是否能正確地掌握技術,是否能保持穩定的心態,是否能達到協調統一,是和"節奏"有著直接關系的:最初給學生開"發兒",除了要向學生講清楚立,膝,背,頭等基本要領外,還要向學生強調的是,有節奏地協調,按節律協作,在節奏推動下,以正確的姿勢和正確的方法運用眼睛(頭),使旋轉規范,有節律.因為音樂的節奏是有著強烈的情感感染力的,它的快板,巾板,慢板及節奏速度的輕,重,緩,急,對人的本身是有著很強的束縛力的.它在快板時幽雅而雄壯豪邁,使人振奮,精神煥發,熱血沸騰;而在慢板時又充滿詩意,如同夢幻一般,給人以舒適寧靜,富有豐富的想像力等等是什麼使這些情感噴發?是"節奏"!是"節奏"在這里起著決定性的作用.從舞蹈"旋轉"的重心來看,是和"節奏"有著相互依託,相輔相成的關系,因為是"節奏"控制人的呼吸,呼吸控制身體肌能,身體肌能又以節律的慢與快控制穩定的重心,以此展現技術的發揮.在初學舞蹈"旋轉"時,首先要注意掌握控制內心節奏與音樂節奏的相互滲透,使其達到協調統一.弄盤懂了"節奏與動作"."節奏與重心"的相互關系,對學曩生以後的成長是極有好處的,如120(二,四位轉)初級訓練時,運用好音樂與節奏薹的手法,對學生在旋轉概念,理性概念,重心概念,動暑作協調上都起著穩定性作朋,使學生有充分的時問去謄注意每一個環節.最好使朋音樂平緩,節奏清晰的2/4樂曲,使學生心態放鬆,呼吸均衡,靜中求動,要求學生在規定的節奏巾去完成每一個動作,達到統一:例:五位起轉1/2周或1周,5-6拍;五位63(半蹲)雙手一位,7-8拍;雙手經二位到左七右二位,拍右;手領到七位,1拍.要快速(實際上是"一"剎那),主力腳推起(半腳掌立起),另腳成(庫一德一匹也),雙手合攏成二位,同時轉1/2周或1周,這樣才能使學生不至於慌亂,充分體會每一個環節,旋轉也就能在有序中進行了.控制好了節奏使身體達到了協調,轉也就容易了.當然當技術嫻熟時,音樂節奏,旋轉的速度都要相應地加快,但旋轉時還是要依靠內心節奏去完成.這里還要強調一下,節奏與重[,(腳掌)的延續性.重心的延續是與節奏不可分的,重心是以立為基本,立始於氣息,氣息脈通肌能,時間始於"節奏",只有在有了節奏(時間)的前提下,肌能才能賦予體能有足夠延續的氣息,也就是說—一(半腳掌)才能立得住,不至於過早地失去重心掉下來.失去平衡,往往是因為動作中節奏的不和諧造成動作不協調所致.所以只有在正確地運用有節奏的節律呼吸下,重心(立才能持久,只有這樣才能給予"旋轉"以規范,數量乃至擴展各種舞姿的空間,所以說重心的延續應該是在節奏的基礎上產生的.旋轉與重心的關系,在舞蹈藝術的訓練中是因果關系,它們是不可分開的;但是節奏給予了它們生命力,使他們在廣闊的時間和空間中去展示才華,這也是訓練優秀舞蹈藝術人才"旋轉""技術最基本的保證.規范的旋轉通過數量的增加能給人以興奮,使人難以忘懷,同時也顯示出舞蹈者所具備的水平,這是許多舞蹈者所追尋的.那麼怎樣才能達到這一點呢?首先要理解音樂,合理分配音樂節奏,使他們在統一和諧的組織下發力.數量的增加當然離不開節奏(主要是內心節奏),它們是在節奏的推動下而不斷地旋轉起來的.數量的產生來源於節奏,有效的節奏是數量的保證.節奏的節律與產生的動力是訓練旋轉數量的基本條件,在教學旋轉過程中,要先教會學生控制節奏的節律,要用節律去控制動作,在有效的節律中完成所需要的動作.可以說音樂節奏是與旋轉共存的,它們通過相互滲透而結成一體.節奏的快與慢與旋轉的數量,速度有著直接關系.(平轉)的旋轉像鏈子一樣,快速旋轉的(平轉)給人以流暢,穩固之感,連續(旁腿轉)從初級訓練開始,就要用節奏控制好速度,如:用2/4音樂,稍慢,准備右腳前五位5-6旁點地,手經二位到七位,7——8右腳落二位,右手同時經一位到二位,1——在立起半腳掌同時右腿快速成旁腿,轉一周,一落.這里一定要控制好節奏,強調在"節奏"中去完成每個環節,以後能增加到做四次,到四次以上的訓練時,節奏就要有點變化,除了速度稍加快外,節奏還要有一定的切分音,增加轉的時間,長度,使旋轉更富有一定的生命力和表現力.(原地轉)5周以上,("轉)16個以上,(旁腿轉)32個以上,所有這些都是在節奏的推動下而產生的.那麼在慢板時節奏的節律與動作的動律又是怎樣融為一體,怎