A. 舞蹈的視頻，最好是有分解教學的。好看的，一個月能學會的。
你倒網上找找BOA的spark~~
BOA跳的時候，伴舞全是男的，看起來很帥氣~~教學視屏也很好版找~權~
我還是給你找找吧~~~
這是教學視屏~~
http://v.youku.com/v_show/id_XNTk2OTIwMTY=.html
B. 旋轉音樂盒 舞蹈視頻
現在沒有那個旋轉音樂盒兒了
C. 探戈舞蹈教學視頻
不一樣，具體區別如下：
起源
阿根廷探戈和國標探戈最初都起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。
16世紀末到17世紀初，大批源於非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個特殊的外來社會群體。他們大多社會地位低下，生活不穩定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來消磨時光，並融合了拉美民間舞蹈風格。阿根廷探戈實際上是這種特殊環境下產生的一種特殊藝術形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎上演繹而成的。
隨後，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）傳入歐洲，不斷融合發展，形成了當今的競技型探戈即國標探戈。
2. 國標探戈特點
國標探戈是國標摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈。當代國際標准探戈舞的融會了世界上各種探戈舞的精華，因其具有剛勁挺拔、瀟灑豪放的風格特點而享有「舞中之王」的美稱。探戈舞曲的節拍為2/4拍，速度為每分鍾33小節。
跳國標探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其它幾種摩登舞略有區別，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手別在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。探戈作為國標舞的一種早已為大眾所熟知，但它時動時靜的舞步、左顧右盼的眼神、鏗鏘有力的甩頭頓足、遙遠陌生的音樂，又使國標探戈披上了神秘、詭異的外衣。
3. 阿根廷探戈特點
阿根廷探戈演員們的服飾美艷而又不失高雅，舞步時而舒緩優雅，時而快如流星，那些默契的交叉環繞，變化無窮的優美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋轉、折腰，盡情地展示著青春的活力與浪漫，展示著愛所帶來的神情交融，把觀眾帶入了一種如醉如痴的境界
舞演員已經不止一次地把那飄逸、灑脫、典雅、含蓄的舞蹈和以獨特切分音為鮮明特徵、節奏明快的音樂帶給我們，激起了人們的濃厚興趣。
阿根廷探戈是兩個舞伴的身體並行直立，而國標探戈相差半個身位，相較規范化的國標探戈，阿根廷探戈則更加活潑、歡快，花樣迭出。阿根廷探戈幾乎貼在一起（男女舞者上半身重心前傾，就是因為這個貼身動作，在探戈被引進巴黎時曾引起軒然大波），對架型沒有嚴格的要求，非常隨意，常有快速旋轉、踢腿。阿根廷探戈對音樂的依賴和詮釋也比國標探戈更強。
D. F（X）所有舞蹈教學視頻
這位小抄朋友想跳街舞么,那你最好不要吃太多糖和巧克力.體育課也不要偷懶.可以的話鍛煉一下體力,減一減肥. 關於HIP-HOP的舞蹈教學視頻網上的確有很多,但太雜碎了.估計你也沒時間一一去看. 所以我的建議是跟著一些歌星的舞曲MV去學跳. 跳HIP-HOP要求舞者對歌曲的節奏感要很敏感，舞曲MV中的舞蹈是跟據該舞曲的節奏編排的。邊聽邊跳對初學者也有一定好處。 我可以介紹幾條不錯的舞曲給你(MV自己上土豆找)： 一), 王心凌 《愛你》 歌曲節奏感不錯,舞蹈也很簡單,挺可愛的,最好找多幾個人跟你一起跳; 二), 蕭亞軒 《I'll be there》 畢竟是條主打歌 且動作簡單 三), 蔡依林 《舞娘》 舞後級作品,有點難.好好看多幾遍. 四), 黑澀會 《叫姐姐》 聽說不錯,自己好好學. 五), 蕭亞軒 《表白》 動感十足 超性感..... 其它的你可以自己再去找找,基礎自己要打好. (PS.要練的話先把門窗關好,不要嚇到別人.換一下你的發型) 推薦你一部電影《舞出我人生2》(PS.《1》關於芭蕾舞《2》全是街舞)
E. 簡單易學的舞蹈視頻教學！！！！
帶有幻覺的可以嗎
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMwNDIwNTE2.html
他名字叫MJ
micheal jackson
邁克爾傑克遜
最後去學他太空漫步
太空漫步不是內街舞，很帥的，容有一種幻覺的感覺，我學會了
F. sorry sorry 舞蹈教學視頻，有動作分解，越詳細越好
http://www.tudou.com/programs/view/t9vkuZ2K4HU/這個視頻要看後面才是分解哦，咱上次也是用回這個學答的
G. 如何練習舞蹈技巧雙飛燕有視頻最好！
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，「蹲」也是非常重要的，我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。其實我們也可以說「沒有好的蹲，也就不會有好的轉」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。
四、練習「旋轉」的技巧，還要解決頭部「暈」的問題．只有把「暈」解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是「盯著看一點」，這是很關鍵的。所謂「盯著看一點」指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這就是我們通常所說的「留頭甩頭」，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、「開」也是「轉」的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是「關」的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在「二位轉」、「揮鞭轉」、「旁腿轉」時還要特別注意保持「空點轉」的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，「旋轉」也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步
H. 請古典舞老師推薦一個最簡單的入門舞蹈， 教學視頻， 可以自學的！
古典舞需要芭蕾的基訓啊
但有一些就需要找老師教了
I. 如何把視頻舞蹈動作轉換成MMD動作
將視頻導入mmd做背景，然後自己用模型跟著做，沒有轉換動作這一說。到是有一種可以把人的動作直接錄入mmd的利器。但造價太高。
J. 有簡單點的舞蹈教學視頻 詳細的那種別就兩三分鍾的
這個舞蹈室風格好像都是那種歐美那種狂野，硬朗的感覺