舞蹈教學內容

① 什麼是少兒舞蹈教學法

少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受。

少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

在幼兒園開展舞蹈教育，是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中，注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。

(1)舞蹈教學內容擴展閱讀：

少兒舞蹈分為少兒國際舞蹈與形體舞蹈兩種，通過規范化、系統化的教學系統，以科學系統的形體芭蕾訓練為基礎，學習世界各國代表性舞蹈、了解世界各國的藝術，提升學生的藝術氣質和藝術視野。

國際舞蹈通過啟蒙式的教學方法，引導幼兒對舞蹈、聲樂的熱愛。同時啟迪幼兒的藝術天賦，增強幼兒的自信心，從而達到培養少兒形體美與藝術氣質的目的，這也是當下最適合少兒也是受家長們歡迎的少兒舞蹈形式。

少兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。

同時，培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。

② 舞蹈教學法的內容

芭蕾舞：

腳部的五個基本位置： 第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度； 第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上； 第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開； 第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉； 第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉； 手部基本位置： 1.瓦卡諾娃派（俄國派) 第一位：雙手在正面的腹前成自然圓； 第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內； 第三位：雙手上舉在頭上方的視線內； 2.卻革底派（義大利派) 第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置； 第二位：雙手在旁側伸； 第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸； 第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。

拉丁舞：
倫巴舞和恰恰舞： 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。 3. 任一腳向側跨出一步，支撐重心的另一隻腳伸直，並將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向後鎖緊。至於骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。 桑巴舞和捷舞： 1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。 2. 挺胸、腰桿伸直，不可聳肩。 3. 任一腳向外跨出一步，支撐重心的另一隻腳伸直，並將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而後腳跟仍不 離地板，並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外，如桑巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步，以及捷舞里雞走步。 由於西班牙鬥牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下： 1. 骨盤向前微傾。 2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。 3. 當腳伸直時，膝蓋不可向後扣緊。有一個例子除外，那就是西班牙舞姿。
方位
在圖表之下的方位是用來說明，在舞室中舞者的身體所面對或背對的方向而言。當我們以肩引導（側行）時，方位的正確與否十分重要。 在倫巴舞、恰恰舞和捷舞是非前進式之舞蹈，桑巴舞與西班牙鬥牛舞則為前進式之舞蹈。
轉度
在跳拉丁舞時兩腳從不平行，除非兩腳並攏時，才會平行。像這樣的腳部轉動，大半是向外轉，其不過是腳帶著全部或部分的體重而轉，是屬於「被動式的轉動」或腳部的因應動作。由於，在跳舞腳部轉動與上身的轉量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中掃形步的第2步，在倫巴舞和恰恰舞中，抑制前進走步以及在倫巴舞和恰恰舞中所有的後退走步。 因此當跳完某個舞步時，其腳部帶動的重心和身上所面對的方向不同時，是以其上身的轉量為准，而非腳部。在倫巴舞和恰恰舞中，後退走步本身的率動下，那隻帶動重心的腳會大約有1/16圈的外轉。這種因為要讓身體重心穩定，而造成的轉動，被稱之為「被動式的轉動」。

③ 如何豐富舞蹈選修課的教學內容

1、如果是90分鍾的課程，那就前30分鍾做熱身加軟開度的練習，中間30分鍾可以做一些訓練協調內以及表現力的小容組合，最後30分鍾做一些簡單的技巧2、基本功主要以軟開度為主，主要解決軟度和力量，比如橫豎叉，抱前旁後腿3、這個問題涉及的面就太廣了，除非你教中國舞考級，他會有一套固定的教材，要不每個老師都會有一套自己經過多年經驗所總結出的教程

④ 舞蹈的教學計劃怎麼寫

教學計劃 分為階段 年級 年度 季度 月 周 日 ，最常用的 就是教案。很簡單，都有模版的。
一般包括：教學目的 目標（情感目標、道德目標、技術技能模板） 教學內容 具體實施過程 總結 布置作業 教學評價 之類的。

年度教學計劃模板：
為培養孩子具有優美的體態，並逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們採用「融合式教學」，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以「興趣式教學」為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易於吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想像，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。家長們一起為少兒的未來著想，鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。 這一年的教學步驟： 一、 活動訓練：（用（採用活潑輕快的音樂如：大海啊故鄉、搖小船等） 內容： 頭、上肢、軀干、下肢。。。。。各關節柔韌性的練習，並配上輕快活潑的舞蹈動作，中間 可以加入芭蕾手位組合1~8位，練習站、立、重心練習。
時間安排：在8分鍾。 二、 耙上髖關節軟開度訓練：A、壓腿+滑叉（前、旁）B、扳腿訓練（前、旁）C、踢腿（前、旁、後）2、肩腰部軟開度訓練（拉肩掰肩、耗腰、下腰、）
時間安排：30分鍾 三、 身韻的訓練：在歡快的音樂中，使學生用呼吸帶動脊椎學習古典舞中身體的韻律訓練（提、沉、沖、靠、含、仰、移）學會身手相隨、頭眼相跟。鬆弛、自 然、協調的進行舞姿柔美的訓練。
時間安排：7分鍾 四、 音樂創造力訓練：舞蹈中、音樂里、引導啟發孩子們學會用肢體動作去模仿大自然的各種動物、人物和現象如：小兔子、小花貓、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身體語言最大限度的把她們的身體的動作源放到極限，學會聽音樂做動作的表現自我的習慣，讓她們自信的、快樂的、在音樂里跳屬於她們自己的舞蹈。
時間安排：5分鍾 五、 表現力訓練（採用活潑輕快的音樂如：健康課、我愛洗澡、向前沖、紅豆歌等） 內容：（模仿生活中的喜怒哀樂如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生氣、傷心等）
時間：5分鍾 六、 舞蹈組合與劇目：1、漢、藏、蒙、維族的基本律動組合。 2、演出的成品舞蹈。（復習舊節目、練習新節目）
時間安排：復習舊節目10分鍾、教新節目20分鍾 八、布置作業：復習今天學過的新知識，讓家長回去監督孩子們完成，下課後主動與 家長交流在教學中遇到的問題，徵求家長意見相互促進孩子的健康。

還有課時的，比如學習古典舞《黃土地》、《秦俑魂》等等，分幾課時學，每節課的階段目標 又細分為哪些。。等等。。。希望能幫到你，不懂得還可以問我。

⑤ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(5)舞蹈教學內容擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學

⑥ 舞蹈教學的基本概念

方法
舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，採用的舞蹈教學方法大多是「口傳身授法」：
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能啰嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。

⑦ 舞蹈教案教學內容怎麼寫

一、舞蹈教案的組成部分教學對象 教學內容（新課內容） 教學目標（目的） 教學版重點 教學難權點 教學准備（音樂或樂譜、道具、設備等） 訓練方式 教學過程 教學總結（課後進行） 二、准備教案時該注意事項 教學內容應根據教學對象以及教學時間合理的安排，一節課的新課內容不宜過多或過少。 注意新課與以學知識的過渡和銜接。 用簡練的語言介紹新課的內容和背景。 教學重點要突出，不要東教一下西教一點。 講述動作、剖析動作要掌握規律，由於舞蹈運動多是從地面方位和人體方位起始的，因此教新動作也要從腳開始，有一個順序。千萬不要講一下頭，講一句腳，講一句腰，再講一句腿的，沒有順序沒有規律不僅容易遺漏，而且使學生得不到要領，造成混亂。 根據自己的學習和教學經驗對教學難點作出正確的估計。 如果有伴奏老師，應提前與之溝通。 三、適當在教案中插畫舞蹈動作簡圖和隊列調度簡圖四、如何書寫新舞蹈組合內容舞蹈組合所用音樂的節拍，如：2/4 或3/4 全曲共有多少個八拍，包括前奏和結束部分。 按節拍用標準的舞蹈術語簡單書寫舞蹈動作和體態要求。