A. 如何做好中小學美術教學設計
如何做好中小學美術教學設計
質疑問難是學生自主學習的重要表現，優化課堂結構，版激活學生的主體權意識，必須鼓勵學生質疑問難。教師要創造和諧融合的課堂氣氛，允許學生隨時「插嘴」、提問、爭辯，甚至提出與教師不同的看法。學生有疑而問、質疑問難，是用心思考、自主學習、主動探究的可貴表現，理應得到老師的熱情鼓勵和贊揚。現在對學生的隨時「插嘴」，提出的各種疑難問題，應抱歡迎、鼓勵的態度給與肯定，並做出正確的解釋。
B. 美術教學設計的關鍵點有哪些
（1）目標設計是否在學生需求中生成
（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生版成。
（3）環節權設計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。
（5）教師引領是否在適度拓展中生成。
（6）情感態度是否在創造中生成。
C. 如何進行美術課教學設計
初中蘇教版美術教案《你、我、他》教學設計
· 教學理念
新課程標准下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即「造型 表現」、「設計 應用」、「欣賞 評述」、「綜合 探索」。而本課屬於「造型 表現」這一學習領域。「造型 表現」領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立<<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。
課型：造型 表現
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。
培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情
教學難點：人物肖像畫的表現
教具准備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等
學具准備：繪畫工具等
課時：2課時
教學過程：
第一課時
一、游戲導入
（教師事先把學生准備的自己的照片收集放在一個小箱子里）
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜「他」是誰
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？
同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。
（板書：你、我、他）
二、描述特徵
說說「他」的特徵
看自己手中照片的人物，說說「他」給你的第一印象是什麼？
仔細觀察，「他」有哪些比較明顯的特徵？（如臉型、五官、發式等）
說說「我」的特徵
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言准確地說出自己的特徵。（如臉型、五官、性格等）
三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵
1、《蒙娜 麗薩》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特徵
教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》
學生說說感受、特徵，教師總結。
看達 芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
2、《凡 高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵
教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識。
學生說說特徵，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫
4、現代版的《蒙娜 麗薩》
5、探索
比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢？
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王後、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型
你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
同學們，你們「哭過」、「笑過」、「怒過」、「樂過」、「驚喜過」嗎？（有過）
請幾名學生上台來表演「哭、笑、怒、樂、驚」的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎麼變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
感知人體比例、結構
探索：頭部比例——三停五眼
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相「測量」「三停五眼」，並記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，並進行總結。
感知人體比例、結構（教師出示圖片，並進行簡介）
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼
出示人體肌肉和骨骼圖
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己准備的）進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。
六、引導評價
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？
（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
七、課後延伸
請大家課後去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，並與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
第二課時
一、組織教學
二、交流導入
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新
1、看「圖」寫「話」
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看「話」畫「圖」
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想像，畫一幅人物肖像畫。（3分鍾左右）
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。（如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹）
4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點（誇張）。
5、特徵的把握
通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。
四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫
仔細觀察人物特徵。
選擇任何一種表現方法創作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。
五、引導評價
能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關系？
能否將人物特徵生動地表現在畫面上？對自己所表現的人物是否滿意？被表現的人物（同學）是否滿意？
和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品？
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
D. 《如何做好中小學美術教學設計》
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義：1 、認真做好教學設計，就能夠有利於實現教學的有效性，是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織，語言表述，知識積累，同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程，每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境 藝術來源於生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。 在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。 二、運用直觀物品演示情境 直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時，運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示範形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示範，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範，任憑你任何精講細練，學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。 三、藉助文學作品展示情境 文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。例如，讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。 四、利用音樂效果渲染情境 音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術，它激盪心靈、撫慰情緒，對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術，音樂則是抽象的藝術，如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來，教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官，受到意想不到的效果。藝術是相通的，美妙的音樂令人陶醉，使人遐想，不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時，精選了三段音樂，先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段，學生描述所想像的畫面，同時展示一組相關畫面（自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品），再播放雅尼音樂，學生聆聽音樂，用簡潔的詞語描述自己的感受：飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗，開闊了學生的視野，促進了學生的創造力，提高了課堂效率。 在美術教學情境的創設過程中，具體的方法豐富而復雜，目的都是為了優化教學效果，進一步提高我們的學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。
E. 如何優化初中美術課堂教學設計
很高興回答你的問題，以下是我個人見解，希望可以幫到你：
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鍾，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的「海底世界」中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身後帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的「魚游圖」伴隨著旋律優美的「海之詩」音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想像力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。嚴格的說，能力並不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。心理學家皮亞傑認為：「智慧的鮮花是開放在手指尖上的。」這道出了動手體驗的重要性。所以在教學中，應該盡可能多的讓學生積極動手操作體驗，任其在自我探索的活動中發掘創造的靈感。
望採納，十分感謝。
F. 怎樣體現美術教學設計的有效性
近段時間以來，「有效教學」一詞在教育界被廣泛使用。我們認為「有效教學」 的有效性通常體現在第一要有效率，第二要有效果。假如要進一步追問：課堂教學最根本的目的究竟是什麼呢？那就應該是增長人的智慧，包括獲取文化知識的智慧，適應社會變遷的智慧，發展各種能力的智慧，提高生存質量的智慧。這樣看來，有效的、高效的課堂教學應該是能充分增長學生智慧的課堂教學。 教學是由多種教學要素組成的一個復雜系統，而教學設計是對這諸多要素的系統安排與組合，科學有效的教學設計要求對由諸多要素構成的教學活動進行綜合的、整體的規劃與安排，所以我們認為教學設計的有效性研究還是應該落實到的每一個環節中，只要各種環節做到有效，課堂教學也必然有效，於是我們找出了幾個學習的切入點。 第一個切入點是教學設計有哪幾個基本環節？因為完整的教學設計環節才能使美術教學活動成為一個完整的統一體。我們列出的教學設計環節一共有十部分，即課題、內容、年級、教學分析、課時、教學目標、重難點、教學具、教學過程、板書設計，在這十個部分裡面簡單直接的有課題、內容、年級、課時、教具學具、板書設計六個內容，我們就不在這里贅述，教學過程中為了達到預設性、實效性、學習性、靈活性的目標會採用一定的教學方法和策略，李琴老師那個組會對這個問題做更深入的研究，我們就不在這里闡述。 教學分析分為三方面，首先分析教材，了解這課的教學內容所承擔的使命，分析它在本單元或本課中與前後課內容和活動的關系，了解編寫者的意圖，然後要進行學生學情的預測以及資源的利用。 我們認為可以這樣進行分析： 2、學情分析：分析學生的情感特點和認知特點；分析學生已具備的與本課相聯系的知識與技能、問題解決的方法，以及生活經驗等；分析學習本課存在的困難點。 3、資源利用：根據教學內容，以及學生的生活體驗，尋找在本節課中可以利用的有效資源。（包括縱向資源，即學生已有的知識儲備；橫向資源，即與本課教學內容相關的其他學科的所有知識點。） 只有明確了這節課的完整知識體系框架和教學目標，並把課程標准、教材整合起來，才能科學確定靜態的教學重點難點。 教學重點就是學生必須掌握的基礎知識與基本技能，也可以稱之為學科教學的核心知識。 教學難點是指學生不易理解的知識，或不易掌握的技能技巧。 難點不一定是重點，也有些內容既是難點又是重點。難點有時又要根據學生的實際水平來定，同樣一個問題在不同班級里不同學生中，就不一定都是難點。在一般情況下，難點是指使大多數學生感到困難的內容，教師要著力想出各種有效辦法加以突破，否則不但這部分內容學生聽不懂學不會，還會為理解以後的新知識和掌握新技能造成困難。通常意義上所說的教學難點，即是新內容與學生已有的認知水平之間存在較大的落差。 課堂教學要講究分散重點，突破難點。教學重點要分散，既讓學生易於接受，又減輕學生負擔；教學難點要分析落差的距離，搭建合適的台階。這正是教學藝術性之所在。 在確定教學重點、難點時要注意以下兩點： 教學重點、難點一定要與三維教學目標相對應，不能缺項： 教學重點：一般是教師依據教學內容確定的。 教學難點：一方面是根據學生的實際情況確定的，另一方面也可以根據教學過程中的實際情況進行調整。 重點：將基本形狀進行分割和組合的方法。 難點：對圖形進行有創意的拼擺。 新的課程改革中，關於目標的描述是依據三個類型進行的，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。 知識與技能。既是課堂教學的出發點，又是課堂教學的歸宿。教與學，都是通過知識與能力來體現的。它涉及學科本體的內容，學生必須學習相關的知識與技能，並且在可能的程度上加以理解和掌握。 過程與方法。既是課堂教學的目標之一，又是課堂教學的操作系統。強調學生對美術學習過程的體驗和對美術學習方法的領悟，學會在一個學習型社會中自主地獲取知識，以滿足社會的生存需求。 情感、態度與價值觀。既是課堂教學的目標之一，又是課堂教學的動力系統。新課程倡導對學與教的情感體驗、態度形成、價值觀的體現，是在知識與能力、過程與方法目標基礎上對教學目標深層次的開拓。 美術課堂教學的三維目標相輔相成，是互相促進的一個有機整體。「知識與能力」是「過程與方法」「情感態度與價值觀」的基礎；「過程與方法」是實現「知識與技能」目標的載體，是生成情感目標的土壤；「情感態度與價值觀」目標則起著整合、促進與升華的作用。只有認識和把握三維目標的內在聯系，才能領會美術課程教學目標有效設計的實質問題，才能在教學設計和實施中取得最佳的整合效果，有效指導教師美術課堂教學的一言一行。
G. 如何開展美術課堂教學
美術課的教學設計一般有以下四個步驟： 一、教學目標的設計 教學目標是進行教學設計的依據，只有明確目標，教學設計才能有的放矢。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力。 二、教材的分析和處理 教材是教師進行教學的基本材料，也是學生認識世界的媒體。對教材進行分析和處理是教學設計的基礎 1、掌握教材的知識結構，是進行教學設計的必要步驟。知識結構的設計要有針對性、目的性，知識脈絡清楚，要針對學生心理活動和知識特點，設計相應的分析、引導學生學習過程，突出趣味性、游戲性。 2、正確把握教材的重點、難點和關鍵。 教學重點是教材中最本質、最重要的基礎知識和基本技能，也是教學的核心。教學難點是教材中難學、難教的內容，教學中的難點大多是學生學習的關鍵。教師分析教材時，要找准教學中的重點和難點，並提出突破重點和難點的措施，措施要具體而有效。 三、教學媒體的設計 教學方法的運用往往需要相應的媒體與之配合，使之發揮最佳效果。教學媒體的設計要善於把各種媒體組成最佳的結構，使他們在教學中發揮整體效益，為學生的學習和發展提供有力的學習工具。 四、教學程序的設計 教學程序的設計是教學過程的優化問題，如何根據教學內容、教學對象的實際情況，以及教學條件，設計教學過程的最佳方案，使師生積極互動，共同發展，收到最佳的效果。是教師創造性勞動，也是教師教學水平、教學藝術的體現。 1、導入的設計：教師要根據課型特點，設計多種生動有趣、富有啟發性的導入方法引起學生的新奇感和求知慾，進入最佳學習狀態。 （1）教師採用啟發談話、直觀教具以及現代化教學手段、形式，引導學生參與學習，揭示課題，激發學生的學習興趣。 （2）學生根據教師的啟發、引導、積極參與、大膽想像、探索思考、整體感知、了解獲得、引起興趣。 2、新授的設計：這是教學過程中最重要的程序，其任務在於使學生獲得新知識、新技能、發展創造性。 （1）教師在教學中講究教學藝術，靈活地運用各種方法，啟發學生聯想、想像、感受、認知、領悟，主動地富有個性的學習，發展智能。 （2）學生通過討論、交流、主動參與、加深理解、體驗情感、發展思維、使智能得到訓練和培養，使經驗得以逐漸擴充和發展。思想更主動、靈活。 3、實踐的設計：目的在於使學生對課堂上學習的知識，理解、掌握並動手實踐，在探索中取得經驗、提到認識、體現個人價值。 （1）教師從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，找出導向性、啟發性的直觀形象，通過構思—藝術加工—構圖的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。 （2）學生在具體的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣賞，感受中主動的進行體驗與實踐。 4、作業的設計 （1）教師通過繪畫表現、欣賞提示、輔導學生多法表達，以豐富的情感影響學生，感染學生，以情育人。 （2）學生通過自練、小組合作、個人創作、作業反饋在對美的體驗中，驅動情感、凈化心靈，提高綜合能力與審美素質。 以上教學設計程序只是一個基本過程，在實際應用中，教師要根據具體情況作具體分析和處理，保持高度的靈活性和變通性。依靠自己的經驗和智慧，及時對教學設計方案加以調整，以增強適應性，獲取最佳的教學效果