① 音樂課教學環節有哪些
1、信息技術在音樂課課前就可用到。學生通過世界上最大的知識庫——網際網路，對教師所指定的主題及范圍進行搜索，從而獲得主題的多種方面的相關知識，為上課貯備書本以外的知識。這樣，學生不僅能實現「自主發現，自主探索」式學習，更能在課堂學習中實現「師生互動，學生互教」式學習。
如在《過新年》中，我切合本校的實際情況及學生的信息素養，布置課前網上作業，即讓學生在網際網路上收集有關過年的傳說、習俗及自己最喜歡的新年音樂，為教學作知識准備。當學生對這一主題有了一定的了解認識後，他們是非常自豪的，覺得自己有「料」去教別人。因此，在課堂上，學生的參與是空前踴躍、積極的，大家都爭先恐後地將自己在網上獲得的關於過年的信息告訴同學們，學生在自主積極的學習氛圍中發現了南北新年音樂的異同。在匯報與交流信息過程中，學生學會了對大量信息進行分析、評價、優選和進一步的加工，獲得了學習能力的培養，體現了音樂教學的開放性。
2、在「感受音樂意境」環節上，信息技術的作用非常大。信息技術的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在音樂教學過程中要經常有意識地引人或創設具有一定情緒色彩和形象生動的具體場面，以引起學生一定的情感體驗。通過各種教學手段，以實物演示情景，以圖畫、錄像，多媒體再現情景，以音樂渲染情境，以表演體會情景，以語言描述情景。從而激發學生的情感，幫助學生理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。
如在《咚咚嗆》中，我用多媒體播放舞獅、舞龍的表演片段，精彩的舞獅、舞龍的表演鏡頭與喜慶的鑼鼓音樂結合在一起，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。此時多媒體的應用再度呈現了學生在日常生活中所聞所見，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與音樂活動的強烈願望，學生們唱的帶勁極了。
3、在「聽音樂」的環節用到信息技術手段。音樂是聽覺的藝術。運用多媒體豐富的音響效果，能辨別音的高低、長短、強弱，能知道自己或別人唱得是否正確。所以，通過聽可以幫助學生欣賞音樂。在教學中，首先，我讓孩子們聽多媒體中各種樂器發出的美妙的聲音，使他們了解音樂，喜愛音樂；其次，在課上我選擇孩子們在幼兒園學到的歌曲通過多媒體播放給他們聽，使他們對過去的生活產生美好的回憶；選擇他們喜歡聽的小學生歌曲，使他們對小學音樂課產生濃厚的興趣。最後，讓他們在每節課剩餘時間欣賞一首兒童動畫片的音樂畫面，使他們感覺到沒有上夠音樂課，盼望下節音樂課早日到來。
4、在「為樂曲伴奏」的環節，我也用到信息技術教學。我設計出簡易明了的圖譜，圖譜中把需要的樂器按音樂的節奏進行排列組合，根據旋律的特點，利用PowerPoint製作平台設計出活動的樂譜來代替板書，圖譜既形象、生動，色彩又鮮艷，然後讓學生們拿著自製的樂器按圖譜為樂曲伴奏。學生一下就接受了，而且圖譜可以在老師的控制下發出聲音，既減低了學生為樂曲伴奏的難度，增加了課堂密度，又提高了學生學習的興趣。收到了事半功倍的效果。
5、在「學生律動」的環節也應運用到多媒體手段。音樂中的「做」包括做游戲、做律動、做表演及節奏樂器訓練等。目的是讓低年級小朋友對音樂的內在理解，通過外在的各種手段加以表現，使學生的內心溢於言表。在教學中，我根據學生的年齡的特點，讓他們在多媒體音樂畫面中去模仿、去表演。有時模仿小動物的動作。如：「小鳥飛」、「小魚游」等表現抒情的三拍子音樂；「大象走」、「獅子走」等表現四拍子低沉緩慢的音樂；「小兔跳」、「青蛙跳」等表現二拍子活潑歡快的音樂。有時有節奏的表演小朋友們生活、學習、行為的律動模仿等等。
我認為只要用心設計，信息技術可以應用到音樂教學的各個環節。信息網路的多媒體優勢，能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高他們欣賞美的能力。
② 音樂課教學中的幾點有效做法
如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太
③ 如何有效開展音樂課堂教學
如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。
④ 淺談如何優化音樂課堂教學
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，
⑤ 淺談如何在音樂教學中體現教學藝術
在新的教學形勢下，教師要更新教學觀念，在音樂教學中，音樂教師應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，發展學生的情感體驗，把學生對音樂的情感激發出來。培養學生在音樂學習中的主體性、主動性和創造性作為當前的主要工作方向。
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；藝術特點
現在的音樂教學受到了一定的重視。音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創造能力的培養和形成都有著極其重大的影響。可見音樂在我們的人生中起著重要作用。
一、在小學教學過程中突出音樂的創造性
小學時期是學生思想剛剛開始發展的關鍵時期，在這一時期，我們要注意培養學生的想像力與創造力。讓學生在課堂上不僅能獲得音樂知識，又能充分發揮自己的想像力與創造力。德國音樂家奧爾夫他在幾十年的音樂教學實踐中,獨創了兒童音樂教學體系,在世界音樂史上佔有重要的地位。奧爾夫音樂教學的主旨是,力圖通過音樂實踐形式一一即興演奏,利用動作與節奏的結合,以喚起人們潛在的音樂本能,要求每一個課例都有即興創作或創編活動。在所有的創編動過程中，不能出現雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創作的成功感到欣慰與自豪。這大大提高了小學生的想像思維與創造能力。
二、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性
在音樂課堂中我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發展。學會在音樂中去感受作者的喜怒哀樂，感受作品的情緒。在欣賞中感覺音樂情緒的波動。例如《靈隱鍾聲》這是一樣瘦構思巧妙、形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，描繪出杭州著名佛寺——靈隱寺的風采。在聆聽中讓學生充分發展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品,設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。
三、在教學實踐中要突出音樂的體驗性
音樂比任何一種方法都更能夠體現感性與心靈所體驗的印象。然而在傳統的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一台錄音機，一盒磁帶，或是一台電子琴，外加教師的一雙手，就認為是完成了現代化的音樂教育。音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現，學生的潛力得不到開發。無法發揮想像力，更別提是創造力。既然音樂是感性的藝術，那麼，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在「感性化」和「審美化」的構建上，實現音樂教育的現實意義。
我認為在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創造性教育，發揮音樂的特殊功能，發揮音樂教學的意義。培養音樂表現能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能。培養想像力，通過欣賞課與表演課盡可能多種手段，多種方法的開發、開拓學生的想像思維。在各個方面盡可能的通過各種手段體現音樂的藝術特點。
⑥ 音樂教學應落實哪些基本理念
音樂教學應落實哪些基本理念
音樂課程是九年義務教育階段面向全體學生的一門必修課，音樂課程性質主要體現在以下三個方面：人文性、審美性、實踐性。
音樂課程的教學只有通過聆聽、演唱、探究、表演等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養打下良好的基礎。鑒於以上綜述，音樂教學必須落實以下這些基本理念。
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。
這一理念彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。
二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。
音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，音樂教學強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、藝術表演等各項音樂活動。通過音樂藝術實踐，提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團酞精神。音樂是一門極富創造性的藝術。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。
三、突出音樂特點，關注學科綜合。
音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合，音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，應突出音樂藝術的特點，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。
四、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。學生熟悉並熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。
五、面向全體學生，注重個性發展。
應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來， 創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間
⑦ 如何在音樂教學中進行趣味教學
一、趣味教學能撥動學生興趣之弦
「興趣是最好的老師。」學生對學習有了興趣，就會產生無窮無盡的求知、探索慾望。變「要我學」為「我要學」，往往能起到事半功倍的效果。音樂是一門聽覺藝術，看不見、摸不著，如果把音樂課上成聽歌唱歌課，是遠遠不夠的。音樂游戲有效地打破了音樂學習的空間，將知識在愉快游戲中潛移默化地傳授給學生。
例如，在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，利用先進的教學用具做游戲，激發學生的興趣和調動他們學習的主動性。練習時，磁性線譜板上有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，可讓學生進行聽辨練習。老師拍出一條節奏題，就讓學生在磁性線譜板上擺出教師所拍出的節奏，或找到老師彈奏的那個音高。這樣，利用游戲，使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成了可見的高、低、長、短。教師還可及時反饋信息，控制教學節奏，同時也增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。
作為導入過程的游戲，其作用是揭示課題，吸引初中生注意力，激發初中生興趣和積極性，達到拋磚引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要讓學生在短小有趣的游戲中迅速進入音樂課的角色，感覺游戲似乎太短，從而激發學生以高昂的情緒進入課堂。如：新歌教學中可以以聽強弱找位置、擊鼓傳花等小游戲引入主題。
二、趣味教學是架設學習音樂的橋梁。
創造是人的本質，是生命力和靈性的自由洋溢。奧爾夫教學法最重要的目的就是培養初中生的創造力。學生樂於參與的音樂游戲，具有開發初中生「自主創造性思維能力」的重要作用。音樂游戲能使學生受到啟發去創編音樂、發展音樂。正如廖乃雄所說：「在音樂課堂中，游戲性和音樂性必然原而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的，生動有趣而又行之有效的教學形式。」
根據贊可夫的理論，音教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸於行動之中的功能，讓初中生從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。比如，當學生學完了「do、re、mi、fa、so、la、si」七個音後，教師就可以設計一些音樂游戲，讓學生嘗試著進行簡單的旋律創作。如，我讓七個學生來扮演七個小矮人，每個小矮人的頭上戴著一頂小帽子，帽子上寫有七個音的唱名和節奏，讓學生嘗試著搬動小帽子，編織自己喜歡的旋律，再把排列好的旋律唱出來，然後發揮想像給它配上歌詞，也可以根據歌詞讓學生選擇旋律。通過這種愉快生動的游戲，學生的音樂想像力得到發展，激發了他們的創作興趣。因此，在教學中，教師要多創造有趣的音樂游戲，引導學生有意識地進行創作嘗試，從而提高他們的音樂創造力。所以音樂游戲是幫助初中生架設學習音樂的一座橋梁。
三、趣味教學符合初中生音樂的自身特質
初中生音樂自身具備認知性和幻想性，初中音樂教學的基本內容教師要傳授給初中生的，其中的音樂作品也是讓初中生唱的，學生在教學的課堂上往往自我教育、自娛自樂所以說教師應當以初中生的心態來體察初中生的音樂需求，這就使得初中生音樂的趣味性更為重要了。
四、趣味教學能培養學生的音樂情感，發揮想像能力
情感，是音樂教學「情感化」「審美化」的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的聖境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。
列夫.托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記。」不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利於激發學生的好奇心和學唱慾望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。
五、增強學生的心理素質以及智能
首先，音樂可以最大限度使得小學生集中精力，不管是在演奏還是自聆聽音樂的時候都是如此；其次，趣味化的音樂教學還可以使得小學生的動作以及直覺達到完美結合；最後，趣味化音樂教學還能夠使得學生的耐力和毅力得到有效鍛煉。要知道一個人的毅力和耐力是其生活在這個世上最基本的素質。
總之，二十一世紀是人才競爭的時代，教師在教學中要根據學生的特點，以學生為主體，為他們創造一個有利於創造思維發展的學習環境。在傳授知識的同時，不失時機的進行創造性教育，為培養創造性地實用人才打下堅實的基礎。