柳琴課堂教學

『壹』 如何在音樂課堂上進行器樂教學

作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。
關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響
一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用
(一)培養學習興趣,激發學習動機
在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。
(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展
器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。
(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。
二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題
(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確
盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。
(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失
在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。
三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策
(一)提高對器樂教學的重視程度
根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。
(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛
打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。
(三)加快中學器樂師資的培養
隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。
(四)唱奏合一的教學模式
在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。
總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。

『貳』 怎麼上好一堂家長聽的公開課

首先要知道，自己的學生家長最想知道什麼？ 他們最想看到什麼？ 我上過的最好版的一節課是，劍權橋英語的家長會公開課 ！ 那裡的老師用自己的行動給我們展示什麼是正確的教育！ 最深刻的提問是：那個學生沒有挨過打？所有的學生都回頭看我們，老師說，我保證你們不會因為這次的回答挨打！這時，所有的孩子都舉起了手！ 我們後面的家長都是面紅耳赤！ 我是從那個時候，轉變的教育理念，再也沒有打過孩子！ 我想，這就是家長們所需要的最好的交流和教育！

『叄』 音樂學院都有哪些課程

一、作曲系

該系主要專業方向有音樂學理論、音樂新聞與評論、音樂治療。

二、鋼琴系開設鋼琴和手風琴專業。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、豎琴（鋼琴專業可兼報豎琴）、提琴製作。

四、民樂系二胡、琵琶、笙、嗩吶、竹笛、揚琴、古箏、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、現代器樂系該系設有打擊樂（含西洋、民族打擊樂）、薩克斯和古典吉他等專業。

六、聲樂系聲樂（美聲、民族唱法）、合唱、鋼琴伴奏。

七、舞蹈系設有舞蹈表演、舞蹈學兩大專業.中國古典舞表演與教育、中國民族民間舞表演與教育、中國舞表演與教育。八、戲劇系

西部專業藝術院校唯一培養戲劇表演、音樂劇表演、戲劇影視美術設計、戲劇影視服裝化妝設計四個本科專業的教學部門。

(3)柳琴課堂教學擴展閱讀

學音樂的小技巧

一、吸氣 

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。  

二、呼吸 

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。  

三、橫膈膜力量的訓練 

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。 傳統的訓練方法有： 

數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。 

吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。  

四、顫音 

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。  

五、氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

『肆』 如何進行初中音樂唱歌教學

一、激發和提高學生對唱歌的興趣和愛好：用審美的態度質疑，釋疑
音樂教師應牢固樹立培養學生學習興趣是音樂教學關鍵的觀念，建立音樂課程以審美為核心的教學指導思想。在唱歌教學中，激發起學生對所學的歌曲的興趣是搞好教學工作的重要前提，因為只有學生感興趣或感到需要的事物，他們才會產生學習的慾望，具有學習的動力；所以，在教唱歌曲的全過程中，教師應時刻注意激發學生的唱歌興趣。培養發展學生對唱歌的興趣，教師就要在引導學生用審美的態度對教學活動進行質疑，釋疑上下功夫。
例如：在學唱新歌時，教師在范唱或播放錄音唱片之前，要求學生注意這首歌的詞，曲，節奏，情緒，表現手法等，要他們記住，歌曲留給自己哪些美的印象，聽過范唱或錄音之後，引導學生簡單討論一番，然後在學唱過程中加深體驗歌曲中美的真諦，塑造美的音樂形象。
二、看中聽，聽中辯，啟發學生理解和表現歌曲
音樂是聲音藝術，是聽覺藝術，它以其自身的藝術魅力，陶冶著人們的情操，凈化人們的心靈，作為音樂學科，在實施素質教育過程中，更有著其它學科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小調》是一首在全國廣為流傳山東新民歌，這首民歌不僅旋律優美，風格濃郁，在揭示民歌與創作之間的關系也是一個很典型的範例，因此在教學中我進行了以下的嘗試：通過對教材內容的統整和挖掘，使學生充分感受歌曲的風格特徵，拓寬他們的音樂視野。課前，我根據歌詞的內容製作了影片使學生在課堂上能藉助電視畫面直接地欣賞到沂蒙山的「好風光」從而進入到歌曲的情境之中，然後又讓他們進行有關人文地理知識的文化交流和討論，進一步加深學生對山東的了解。接著，我還選用了舞劇《沂蒙頌》中的英嫂主題和柳琴獨奏曲《春到沂河》中的片段，讓學生分析辨聽，使他們懂得民歌不僅是老百姓抒發情感的一種方式，也是當今藝術家進行創作時取時不盡用之不竭的源泉這一道理，進一步深化他們對這首歌曲的認識。教師還要善於設疑，巧作鋪墊，給學生留下思考的立場，同樣《沂蒙山小調》這首歌中為什麼民歌手的演唱更能體現出山東的地方風格特徵？在學生接受了幾種不同范唱的比較下通過展開的討論而獲得的，我還借用「漢字接龍」游戲做鋪墊使學生在「玩」的過程中了解到歌曲中的「魚咬尾」這一民間特有的旋律發展手法，並遷移到創作練習之中，在使學生由體驗音樂的風格特點轉化為研究音樂風格特點的過程中，老師始終是一個引導者，把思考的空間留給學生。
三、自始至終地堅持表情教學，指導學生有表現力的歌唱
在唱歌教學中，有些老師似乎有著一整套「成熟」的教學模式：先教歌譜，再教歌詞，最後處理表情。表面看來，這是很有道理的，然而深入分析的話，它是建立以知識，技能為中心的觀念基礎上的。這種觀念脫離培養全面發展的社會主義建設人才這個教育目標，也脫離了學習慾望來源於學生對音樂美的興趣及需求這條心理規律。教唱歌曲，應當自始如一地堅持表情教學；學生在聆聽范唱，學唱歌曲，創造性地復習，表演歌曲這個全過程中，都應當圍繞表現歌曲美好的思想感情而工作，學歌譜，唱歌詞，不是為了解決知識，技能上的難題，而是為了表露自己內心的真情實感。因此，它是建立在以審美教育為核心的教育思想基礎上的，它的目標是：培養德，智，體，美，勞，全面發展的社會主義建設人才。它的教學特點是；在唱歌活動中進行教育，通過唱歌進行教育。
如在教唱《國歌》的時候，為使學生理解抗日戰爭時期中國人民的愛國感情，我問學生：「為什麼說中華民族到了最危險的時候？」學生回答說：「九·一八事變後，蔣介石採取不抵抗政策，致使東北淪亡，在這之後，日本侵略者又步步進逼，中國人民面臨著做亡國奴的危險，凡是有血性的中國人都已經到了忍無可忍的地步。所以，作者喊出的全國人民的共同呼聲。」應該說，學生通過歌詞及掌握的歷史知識已經理解了當時中國人民那種憤怒的，為國擔憂，期望抗戰的強烈感情。但是，如果想把這種感情變成學生內在的，深沉的感情，僅此是很不夠的，還需要他們通過表達感情來加深體驗，也就是齊頭並進，要通過他們有表現力的歌聲來實現。如：「起來，起來，起來」，這一句要唱成漸強，三個「起來」要一個比一個更加結實，飽滿。只有這樣才富於號召性，才能表現中國人民的緊迫感和危機感，才能表現出中國人民的戰斗決心。又如「冒著敵人的炮火前進」只有把「炮火」二字後面的休止符處理清楚，把「前進」二字唱得重一些，才能把中國人民勇敢堅強，不怕犧牲，仇視敵人，蔑視敵人的感情表現出來。
總之初中音樂唱歌教學中，盡量選擇結構短小精悍，音城不寬，音量和力度適中的歌曲，在教唱歌曲時有意識地穿插講授音樂知識，欣賞音樂等活動，減輕學生的負擔，當遇到唱不出的高，低音時，允許他們用假聲或輕聲唱。歌曲處理可採用討論法，讓學生根據自己對歌曲的理解發表不同意見，教師對各種意見不立即表示贊同與否，有選擇地按幾種不同的處理方式進行視唱，讓學生在演唱中比較，鑒別，最後確定一種較好的處理方式，讓學生自主地分析，理解。教師還應為學生創設一個恰當的藝術情境，全方位地調動學生的感官，使他們積極地參與。教師還應在目標明確的前提下，用最優美的方法，多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，去挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最後達到對歌曲形象較為完美的表現。

『伍』 上海市徐匯區 柳琴 教學／教室／教師／學習（NO家教）

上海東方教育進修學校，是輔導中小學的 ，柳琴的培訓，還真的不知道。希望您能早日找到。、

上海東方教育一對一教師輔導專家
學校介紹：
東方教育集團是國際風險投資的大型連鎖教育機構。我們專注於中國基礎教育的研究與發展，結合美國優秀個性化教育經驗，找到了一套適合中國學生特點的教育方法，是一家以基礎教育和職業教育培訓為核心，集產品研發、教育咨詢服務為一體的高端教育集團。我們的目標是成為教育行業倍受家長信賴的教育品牌，在努力提高學生分數的同時培養各方面的能力，提升他們在未來的競爭力！
教研成果：
2007年：中國家教行業優秀品牌
2008年：家長最放心家教機構
2009年：誠信辦學教育機構
2010年：成長力教育品牌機構
開設專業：
1.小學輔導（開設專業：語文、數學、奧數、英語）
2.初中輔導（開設專業：語文、數學、英語、物理、化學、真題、其他）
3.高中輔導（開設專業：語文、數學、英語、物理、化學、真題、其他）
現場報名流程
1.和學習顧問進行詳細溝通，確認所需要學習的課程和開班時間
2.填寫報名表和簽訂入學協議
3.交兩張一寸照片學習費用
4.學校出具學員發票和學員證以及課程安排表
5.報名成功
輔導流程
1.前期診斷：和上課老師進行溝通以及老師對學員進行測試，並掌握學員的個人特點，確認需要輔導的科目和計劃。
2.個性輔導：老師1對1進行針對性的對學員進行補差鞏優（結合學員的興趣點，啟發學員的自主思考能力，針對重點和難點，為學員進行強化）
3.定期跟蹤和檢測：老師階段性的檢驗學習成果，總結學員的情況，提高學員的成績。
4.監督：學員有許可權對老師進行評價和打分，對於不滿意的老師，可以進行更換。
5.班主任：每一個學員都會有班主任進行全程跟蹤，記錄學員的上課情況、學習狀態、心理變化、成績狀況。
東方教育的優勢
【激發學習興趣】
興趣是中小學生學習的原動力，而每個學生身上獨有的「特色」是未來成功的關鍵。東方教育通過適時的鼓勵和引導、靈活的教學節奏及引經據典的生動講解，激發學生濃厚的學習興趣，在快樂中學習成長 ！
【優化學習方法及習慣】
好的學習方法和習慣能對孩子一生的學習、工作和生活產生重大影響。東方教育考試研究院的專家們根據多年教學經驗研發出一系列省時高效的學習方法，進一步培養孩子的良好時間規劃能力，促進孩子綜合素質的全面發展！
【有針對性地查缺補漏】
在提高孩子考試成績的過程中，如何真正將他們過往知識體系中缺失或不扎實的部分加強是東方教育老師們十分關注的。與傳統大班教學的相對「籠統」相比，我們的「1對1」教育十分 注重學生的「個體差異」。老師會帶領學生進行知識系統梳理和強化補充，不遺漏任何一個知識點，並注重知識點之間的相互關聯，讓孩子能夠融會貫通。

上海東方教育一對一輔導專家
地址：上海市閔行區七莘路2888號8層(寶南路口，近七寶老街)

『陸』 柳琴彈挑符號如沒有11在彈挑時怎麼彈挑

彈挑是柳琴演奏中最重要的基本功之一，要求彈挑的頻率均勻，音色一致，音量相同。初學柳琴的人往往不注意這一點，或者注意的不夠，彈與挑出來的聲音一快一慢，一強一弱，也就是我們通常說的"陰陽聲"。不能盡快地掌握演奏技巧提高旦雞測課爻酒詫旬超莫演奏水平，達不到理想的效果。我們在柳琴的教學中試探著用"三等"的方法來教彈挑的練習，使得學習者易理解，好掌握，記憶深，收到了較好的效果。簡要介紹如下： 一、等距離 我們把被彈挑的弦作為中心點，向下彈時的彈片的位置與向上挑時的彈片的位置分別作為兩個相應的點，這兩個相應的點到作為中心點的弦的距離要相等。彈與挑時運行的距離相等了，才能使彈與挑的頻率相等。彈與挑時距離相對大一些，手腕甩開，隨著速度的加快，距離越來越小，但彈與挑始終要保持相等的距離。這就解決了彈與挑頻率不均勻的"一快一慢"的現象。 二、等角度 等角度是指右手彈弦時與琴面板形成的夾角要與挑弦時與琴面板形成的夾角的角度相等。使彈弦與挑弦以相同的角度接觸激發琴弦的振動，才會使彈挑得到相同的音色，解決了彈挑練習中彈與挑的音色 "一明一暗"的現象。 特別要注意的是這里所說的角度是指彈挑時與琴面板的角度，也就是用撥片擊弦時用力的方向。對面板用力方向的不同，出來的音色也是有區別的。就象打鼓時垂直鼓面的敲擊和斜著鼓面敲擊時的音色不同是一樣的原理. 有人彈弦後，把彈片停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦時由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，這樣彈挑出來的音色是有區別的。一定要保持彈點與中心點的夾角與挑點與中心點的夾角的角度相同。 三、等力度 等力度是指彈弦與挑弦時要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能產生相同的音量，這一點比較容易理解，但往往初學者右手向下彈弦時用力較大，而向上挑弦時力度不夠，致使彈挑出來的聲音一強一弱，也就是通常指的彈挑不均勻。 在彈挑的練習中如果能做到彈弦與挑弦的等距離、等角度、等力度就可以較快掌握正確的彈挑技術，達到理想的效果。 這種彈挑的練習方法也適用於中阮等用撥片演奏的彈撥樂器。

『柒』 請問哪裡有柳琴的教學視頻下載

哈教網的「樂器」版塊里有很多哈爾濱樂器類培訓信息，竹笛蕭葫蘆絲巴烏柳琴電吉他電貝司這些都有，分區歸類，有詳細圖文介紹，可以k綜合對比選擇，有聯系方式。 哈教網是哈市最專業的青少兒才藝培訓信息平台

『捌』 我的專業是古箏，還會一點阮和柳琴，要想考入沈陽音樂學院或者北京還應該會哪些特長

首先把古箏專業一定要強
然後是樂理視唱，這些都是必考的
找老師 學習還是注回意她的水答平和教學規范
如果一直很一個老師學 是認為很好 不過一考試發現演奏方法差異太大
評委印象會很不好的
希望對您有幫助
請關注中箏 關注天下箏會

『玖』 學習柳琴應該注意那些困難

彈挑是柳琴演奏中最重要的基本功之一，要求彈挑的頻率均勻，音色一致，音量相同。初學柳琴的人往往不注意這一點，或者注意的不夠，彈與挑出來的聲音一快一慢，一強一弱，也就是我們通常說的"陰陽聲"。不能盡快地掌握演奏技巧提高演奏水平，達不到理想的效果。我們在柳琴的教學中試探著用"三等"的方法來教彈挑的練習，使得學習者易理解，好掌握，記憶深，收到了較好的效果。簡要介紹如下：
一、等距離
我們把被彈挑的弦作為中心點，向下彈時的彈片的位置與向上挑時的彈片的位置分別作為兩個相應的點，這兩個相應的點到作為中心點的弦的距離要相等。彈與挑時運行的距離相等了，才能使彈與挑的頻率相等。彈與挑時距離相對大一些，手腕甩開，隨著速度的加快，距離越來越小，但彈與挑始終要保持相等的距離。這就解決了彈與挑頻率不均勻的"一快一慢"的現象。
二、等角度
等角度是指右手彈弦時與琴面板形成的夾角要與挑弦時與琴面板形成的夾角的角度相等。使彈弦與挑弦以相同的角度接觸激發琴弦的振動，才會使彈挑得到相同的音色，解決了彈挑練習中彈與挑的音色 "一明一暗"的現象。
特別要注意的是這里所說的角度是指彈挑時與琴面板的角度，也就是用撥片擊弦時用力的方向。對面板用力方向的不同，出來的音色也是有區別的。就象打鼓時垂直鼓面的敲擊和斜著鼓面敲擊時的音色不同是一樣的原理.
有人彈弦後，把彈片停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦時由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，這樣彈挑出來的音色是有區別的。一定要保持彈點與中心點的夾角與挑點與中心點的夾角的角度相同。
三、等力度
等力度是指彈弦與挑弦時要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能產生相同的音量，這一點比較容易理解，但往往初學者右手向下彈弦時用力較大，而向上挑弦時力度不夠，致使彈挑出來的聲音一強一弱，也就是通常指的彈挑不均勻。
在彈挑的練習中如果能做到彈弦與挑弦的等距離、等角度、等力度就可以較快掌握正確的彈挑技術，達到理想的效果。
這種彈挑的練習方法也適用於中阮等用撥片演奏的彈撥樂器。

『拾』 柳琴基礎入門 彈、挑基本動作訓練

要慢慢來，彈挑動作要到位，同時注意持撥片的手的手型一定要保持正確，手版型盡量保持能權夠握住酒瓶，彈挑時注意中指、無名指、小指不要刮蹭面板，以免產生噪音，大拇指和食指夾撥片要自然，彈挑時不要使用大拇指和食指的力量，只要能夾住撥片即可,注意要運用手腕的力量，彈和挑的力度一致（避免彈重挑輕）