⑴ 如何上好一節舞蹈課
如何上好少兒舞蹈課當前，隨著素質教育的推廣和教育教學改革的推進，在中小學校中舞蹈、音樂等藝術教育正在得到大力開展。怎樣才能上好一節少兒舞蹈課呢，我從專業的角度和多年的教學總結了一點經驗，供同行們參考。 7Z?埛 <一是要利用好音樂。在舞蹈教學中，音樂的作用是不可替代的。有句成語叫「歌舞昇平」，可見只有音樂和舞蹈合在一起才能產生最美妙的效果境界。在教學過程中，選擇的舞蹈伴奏音樂節奏要鮮明強烈，動靜停頓要突出，能引起兒童的動感,當孩子們掌握了所學的動作時，不要忙於合音樂，而是讓他們先聽整首舞曲，可以邊聽邊略加分析，使孩子們對舞蹈音樂的基本旋律、速度、情緒等有一個初步的印象。而且重復聽音樂是一種非常必要的方式，通過重復，使孩子們熟悉音樂，這將非常有利於教學、訓練、和排練。7Z?$g?< 二是要用好示範帶動。縱觀平日的舞蹈課，多是老師講，學生做，一堂課孩子們在老師的指揮下，大家一遍遍地做重復練習。這種簡單反復、機械枯燥的教學訓練方式不適合少兒教學的心理特點，難以實現舞蹈教育的目標。如果一節課內留點時間讓孩子們自己做一做、想一想、調換一種學習形式，重新調整學習狀態，或許能更好地促使兒童大腦活躍興奮。讓孩子們經過自己參與的體驗和理解，會使他們更加主動地學習。如請個別孩子當小老師，領著大家做練習。有些孩子在得到這種機會時，會顯得緊張或表現的平庸，應該允許他繼續領著大家做，他可以在教別的孩子的同時學到不少東西，並得到能力上的鍛煉。比較好一點的學生在這個過程中，會更加增強自信和對舞蹈的愛好，我們可以積極把他培養成為獨舞或者領物對象。 7Z?$g?< 三是要利用好影像資料。影像資料因方便、實用，這時就成了一個必不可少的幫手。在課堂教學中，影像資料它有日常教學中不曾有的光、聲、音感，更能吸引孩子們學習的興趣。在課堂教學外，我們可以將要學習的舞蹈練習或老師上課教授的內容刻錄成光碟，讓學生課後在家也能練習。7Z?$g?< 總的來說，少兒舞蹈教育對學生的藝術情操、體能技巧以及智力的提高和發展都有著重要作用,要根據兒童心理特點，結合實際實施兒童舞蹈訓練，充分利用好從教學訓練中探索出的這些教學規律，相信一定能為少兒舞蹈教學有效開展提供有力保障。
⑵ 怎樣提高舞蹈教學效果
每個學習舞蹈的人，都有自己的長短，長處要保持，短處就是需要著力提升的地方專，提升了，屬進步就快了。
有的人軟開度的問題沒有解決好，有難度的動作就大打折扣，加點兒軟開練習，吃點兒苦，一下子就有明顯的效果，給人的感覺動作舒展了很多；有的人體型比例不適合學習芭蕾，總是落在後面，掂量一下，改現代舞、中國舞，並不難，效果很快就出來了，而且，有過這種經歷的人不少。
總之，每個人都有每個人的「短板」，其實，解決短板問題，很多情況下就是進步加快的有效方法。
⑶ 如何進行幼兒舞蹈教學
教幼兒成品舞蹈啊.用的音樂是孩子熟悉的兒童歌曲,比如好爸爸壞爸爸,我愛洗澡,小叮當,藍精靈等等,太多了.我在幼兒園帶的就是舞蹈興趣組. 一節課開始先談話,講上課的常規.然後點名站隊.開始上課時先練習基本功,不要難度太大的,孩子小,骨頭密度不夠,不要做幅度太大的動作.可以練習勾綳腳,下腰,橫叉,芭蕾...手位,中國古典舞手位等.然後教成品舞,一次教幾個動作.
⑷ 怎樣》舞蹈鏡面分解教學
學生的學習離不開生活實際，他們更習慣於日常生活中的所見所聞展現出來。版在日常的權教學工作中，教師可以舉一些生活中的實例，布置一些與日常生活和學習有關的練習，努力創設一些生活化的教學氛圍，讓學生沉浸其中，潛移默化地受到感染，有助於學生認識他們所學知識的作用和意義。
⑸ 舞蹈的基本教學方法是什麼
一個好班級的教學貫穿著兩種統一，事實上卻又十分不同的教學要求。一方在教，另一方在學，缺少任何一方都不完整。一切生物，從跳蚤與植物到猴子與兒童，都可採用系統地反復訓練方法，使對方能極大限度地按照教學意圖做動作，雖然成功率是根據原材料的不同而互異，舞蹈演員的身體也不例外。在每天練功的期間內，他們的四肢和肌肉逐漸成形，並按動作的格式在活動，這是多年來受訓的結果。無論怎麼說，教學是傳授有關科目的知識，它即使能縮短舞蹈演員所需的訓練期限，然不能教出有素的身體。讓我在這里舉個小小的例子：假如先給孩子極詳盡地解釋大踢腿 (grand battment) 這個動作的用處、目的及功能，然後糾正他們的動作，使他們領會如何准確使用肌肉，如何控制好身體的關節來做這個動作。他們可能懂得該怎樣做，但不會掌握好這個動作。相反地如果不講解這個動作，而是讓他們自己做這個動作二十遍或三十遍，老做這個動作的肌肉也會感覺到該怎樣做，學生的體力還會獲得增強，雖然動作可能做得不精確或對它理解不透。
當然，在大多數情況下，教學的根本目的是賦予學生以智力（與單純用腦相反），然後使他們具有性能良好的軀體機器，並在這部機器上運用智能。
一個先進的班級的教學通常由四個部分組成：扶把練習、中間練習與慢板動作、快板動作與小擊腿 (petite batterie) 、最後才是大踢腿與其他表現勇敢的動作。做這些動作肌肉所使的力量雖然可能不一樣，但是在不同程度上把這四種類別的動作或多或少地編進每個班級的教學是有益的，在任何情況下都不應當把上述的最後的部分緊放在扶把練習之後進行。
課堂里緊張教學不能夾有學生的思想緊張，因為思想緊張具有使學生的肌腱收縮，身體各部位的天然協作失調而造成身體受傷的危險。人們經常可以看到，過分認真的學生由於肌肉和思想都很緊張地竭力做好動作，結果長出不符合要求的肌肉，而那些關節放鬆，肌肉鬆弛，不那麼緊張的學生只要稍為加緊練功就取得了很大的成功。笑聲是綳得緊緊的精神狀態的緩沖劑，在課堂里講講笑話能創造良好的課堂氣氛，假如這種笑話能為全班分享，不是在作弄某一學生或者只是少數人在咯咯笑聲中作樂的話。教師應當注意，孩子們都懷有在未成年之前能有所成就的願望，因此他們在課堂受訓之際就已對課堂教學給予極大的重視，這個道理是很簡單的。開玩笑容易傷害這些年幼學生的自尊心和尊嚴，但是可以引導他們，對他們指出在一絲不苟的艱苦學業中存在著多麼大的樂趣。大多數的孩子都能夠迅速領悟笑話，他們只要不怕教師責怪都會笑出聲來，因此，良好榜樣一樹立，理想的教學氣氛也就形成。
教師也應避免過多地捲入某一個學生碰到的難題，不然會分散對班上別的學生的注意力。需要解決別人的難題應留在課後進行。但個別輔導無論如何是必要的，所有的好教師都知道，學生如果覺得教師正在觀察和幫助他們，他們會特別賣力。誰是最好的業務教師和管理學生最嚴的教師，學生無法預見到。但好教師應富有幽默感、耐心和邏輯性；他們必須向學生傳播有關的各種信息，對他們提出告誡及勸告並鼓勵他們，此外他們還必須學識淵博，為人真誠，渾身是勁，無限熱愛舞蹈事業和學生。
⑹ 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)
幼兒舞蹈教學首先是身體素質的訓練 比如勾綳腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什麼風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以
⑺ 怎麼教好舞蹈
怎樣教好舞蹈基本功
——與青年老師的座談
一、制定教學大綱
「教學大綱」就是指在規定的時間段（比如三年制中專、四年制中專、五年制中專或二年制大專、二年制高職等）每學年要完成的教學任務，教授的主要內容、主要動作，包括一些動作或技術技巧要達到什麼程度的表述總綱。
越是正規的舞蹈（藝術）學校，對教學大綱的制定要求就越嚴，因為這是教學的具體任務和目標，也是上級主管對授課教師進行檢查、考核、驗收的標尺。當然，這也是授課老師自己隨時檢查教學進度的依據。
現在，在一些管理欠佳的舞蹈教育機構里，最常見的問題就是教師授課想怎麼教就怎麼教，反正憑著自己以前在學校學得的那些知識，教起來再說。究竟在這個學期或這個學年，「我」教學的指導思想是什麼？要給學生練哪些動作？解決哪些問題？練到什麼程度？沒有一個明確的文字依據。
總之，缺乏「大綱」指引的舞蹈教學，問題會是很多的。
教學大綱怎樣制定呢？現在各個舞蹈（藝術）院校的辦法都大同小異。但我認為表述方式和書寫格式比較簡潔明白的還是北京舞蹈學院的。這里強調一下：「大綱」的格式是完全可以模仿、照搬的，不外乎就是把你想教的內容表述得清清楚楚、一目瞭然。
關鍵是「大綱」的內容要切合你的教學對象的實際。學舞蹈必須講究選「材」。北京舞蹈學院集中了全國最好的學舞蹈有天賦者，他們附中四年可以完成的任務，你面對的學生可能就完成不了。這就需要作適當的調整。
「大綱」可以是授課老師自己制定、書寫，也可以是集體討論的產物。
二、擬定教學計劃
有了「大綱」，有了目標，怎樣分階段去實現這個目標呢？就必須制定教學計劃。
教學計劃一般說來是每學期書寫一份，它應當包括以下一些內容：1、對教學對象基本情況的簡要分析。比如：這個班年齡是偏大還是偏小？身體條件如何？專業基礎（或學前基礎）如何？學生相互間水平差異很大還是比較接近等等。2、本期的基本任務要解決學生哪些問題？培養他哪些能力？或掌握哪些技術、技巧，掌握到何種程度等。3、要教授的具體內容以及預計會遇到的難點、問題的解決措施。
可以說，當老師通過認真的思考寫出了教學計劃，當他備課的時候，已經不那麼盲目了。
現在，一般很正規的學校除了計劃外，還要求老師寫出每周的教學方案，即人們通常說的教案，這就更具體、更細化了。當然，教案也可根據實際情況兩周或更長一點時間寫一次。目的都是要求老師有備而來，克服教學的盲目性與隨意性，提高教學水平。
三、備好第一堂課
這句話本來應當說成是「備好你的每一堂課」，但考慮到基本功教育的特點而改為「第一堂課」，因為你得試探性地進入。尤其面對新接手的班，你對學生不了解，就只能根據他的年級程度和「大綱」規定的內容，在動作的難度、節奏的難度上取個偏低或中等。通過1—2周的練習，看大多數學生能否按要求完成動作。大致有三種情況：不能完成；基本完成；輕易完成。你就可以在接下來的課中作出適當調整了。
即使是對自己教了數學期比較熟悉的學生或班級，在假期後剛開學時，內容也不宜太難，練習之間不宜接得太緊，要充分考慮學生基本軟、開度及肌肉能力、體力的恢復。
四、怎樣推課
「課」肯定是要往前推的。從形式上說，推課的最終目標應該是期末考試的公開展示課。那時，你需要向有關的人匯報你通過這一學期或學年的教學，學生們對「大綱」上規定的任務完成到了什麼程度？
有的老師喜歡用整堂課動作節奏全部改頭換面的辦法推課，這算辦法的一種。另一種辦法是根據學生的課堂表現，不時地加一點新東西進去。訓練中，針對某一個特定的技術或技巧、或某個較難的組合，臨時想辦法加些輔助性的練習是常有的事，因此，課堂的內容呈動態是必然的。不管用哪種辦法，目標必須緊緊鎖定「大綱」上規定的任務。
一個好的老師就象一個好的廚師：他知道宴會上應當有些什麼菜，大部份的時間都花在原材料的准備上。客人入席後，他上灶合成的時間實際上並不長。
好的老師知道自己期末考試時應當（或必須）有什麼樣的動作或組合，他一個學期的大部份時間必然花在為此准備「原材料」——能力的培養、毛病的糾正、組合的分解練習、單一技巧訓練、合練等等。這個基礎做扎實了，期末考試前4—5周組織考試課，時間足矣。
有些老師喜歡每天把一堂課全部內容都拖一遍，只能說明他不太會上課。
五、對舞蹈老師的基本要求
一個稱職的舞蹈老師，絕不能停留在「我學過舞蹈，就可以教人跳舞」，「我練過幾年功，就可以教人練功」這種低水平的自我滿足上，應當不斷地要求自己具備以下能力：
1、頭腦清楚
你教學生練習的內容規格是什麼？要領是什麼？方法是什麼？你要一清二楚。這個問題說起來容易，做起來可不容易。比如：學過舞蹈的人幾乎都會知道「芭特芒. 唐久」（擦地）怎麼做，「他」也會要求學生開始動作前把一位（或五位）站好，人站直，不準倒腳（腳掌平鋪地面），內側肌肉貼緊，肩怎樣，後背怎樣，腹肌怎樣？都說到了。但動作腿開始往外擦出時，重心要從中心線，即兩個腳跟的正中往支撐（主力）腿上稍作移動，他卻沒有告訴學生。學生完成時，由於重心沒有完全用一條腿支撐，就只能用單手或雙手暗暗幫忙了。再比如：抬正腿、旁腿、後腿時，頭及肩頸部位要作相應的輕微調節，以保證重心的正確；腿環動時肩和胯不能跟著轉這類基本的要領，課堂上簡直數不勝數。有的老師，自己在舞蹈學校時基訓成績名列前茅，在劇團也是一位好演員，他自己給學生做示範時想都不用想就能到位，但面對學生的很多毛病倒象成了睜眼瞎，或者感覺到不對勁卻不知道問題在哪裡？怎麼去要求？這裡面有一個很重要的原因就是自己會做，不等於頭腦必然清楚。一定要對教學內容作經常性的拆解、分析，歸納出它的技術要素，你才看得准問題，提得出要求。
2、練這個動作究竟是什麼目的
我們基訓中練的所有動作，不論是出自古典舞教材或芭蕾教材，有很大一部份是很少直接在舞蹈中出現的。比如「芭特芒.唐久」（擦地），「芭特芒.日代」（小踢腿），「芭特芒.風九」（單腿蹲），還有「皮利耶」（蹲）等等。毫無疑問，我們練它是因為它的功能性，這類動作的功能性即練它的目的性。一個優秀的舞者，需要軟度、開度、力量、平衡、柔韌、敏捷、彈跳等多方面的良好素養——即人們通常說的「能自由支配自己肢體語言」的能力。
我們的舞蹈老師也應當經常動這個腦筋：「我」教的所有動作與一個優秀舞者必備的素養有什麼關系？
3、目光敏銳，鍥而不舍
有的老師，學生在他面前動作怎麼看怎麼不到位，不用太挑剔，從頭到腳毛病可以指出一大堆，他卻熟視無睹。這也許是他自己就不清楚完美的標准、正確的做法是什麼。另一個重要的原因可能是他目光不敏銳，發現不了問題；或者是他缺乏鍥而不舍的精神：他要求過，但學生老不改，他已見怪不怪、麻木不仁。
誠然，學生有些毛病與其先天的某種不足有關：如聳肩、肋骨外突、軟開度極差、伸脖子、扣胯、腳背不好、腿不直等等。最好的老師盡最大的努力，加上學生的刻苦充其量也只能改善它而無法徹底解決，這姑且不論。但象蘭花手不好看，山膀手不好看，芭蕾手不好看，雲手不好看，風火輪不圓順（不用肩帶動），小跳腳跟不著地，大跳手在空中亂抓，翻身手不打開肩先跑，這類問題3—5年的練習都不能解決嗎？主教的老師無論如何恐怕都難以推卻責任。
我的老師林蓮蓉有一句話，多年了，我至今常想起：「你不照我的要求做，我讓你沒法活」。言簡意賅，多強的責任心。我們學校有位俄羅斯老師米拉在授課中經常一個練習讓學生做五、六遍，每遍做之前或後，她都要講。在她看來，沒達到她的要求，練十遍八遍也是再正常不過的事。學生初上她的課，真是難以適應，很枯燥。但說來也怪，照這樣練半個月，最不改變的學生也開始改變了。這樣練法，看起來慢，實際上「快」，學生的基礎會打得很扎實。
4、課堂語言
老師在課堂上的語言太重要了。多數舞蹈老師在課堂上話都比較多。當然，我也見過那種只說動作名字、叫聲「預備、起」，其它時間就象啞巴的老師。但課堂上常見的語言問題還是出在「多」上。多得不精練了，多得不生動了，多得缺乏針對性了。有的老師還養成個壞習慣，鋼琴一起，他的嘴就停不下來：一會在吆喝，一會在哼哈，一會數節奏，一會象是自言自語，再加敲打與跺腳，這就嚴重到對伴奏音樂起干擾，破壞作用了。
不要忘了，鋼琴伴奏承擔著學生樂感、節奏感培養的重要使命。老師除非不得已，沒有必要去干擾、破壞它在課堂上獨特的美。
有這種毛病的老師，學生的反應幾乎一樣：對你的話他似乎成了聾子，煩你了，根本不理你，千百句話等於白說。
我認為，老師的講解盡量放在動作前或動作後，而且話語要精煉，切中要點。學生練習時，盡量讓他聽音樂。帶普遍性的毛病可作簡短提示，個別的毛病，最好點名道姓提醒。不要瞎吆喝。低年級學生老實巴交，容易緊張，老師在語言中如果能帶點風趣或幽默，有助於調節課堂氣氛。
舞蹈老師可以話少，但不要像「啞巴」；可以話多，但不要成「話癆」。
六、怎麼樣組課
現在，教專業學生的舞蹈老師恐怕沒有不知道怎麼組課的。在學校時，他的老師就讓他從地面練到把桿，再到離把，由小跳到中跳、大跳、技巧……一直到畢業，這順序基本不變。就照著這樣教行了，錯不到哪裡去。
我認為，這還不能算會組課。
這就是前面說過的，每天喜歡把全部課拖一遍的老師算不上好老師。
上課必須有重點。也許是每天，也許是每周，也許是每月。
即或是把桿上的動作，有時為了糾正一些毛病，某個動作也應重點練多次，由於時間原因而暫時「扔掉」另外一些動作。
學生到了高年級，組合難度增大，技術技巧增多，常常必須花大量時間給予側重。希望我們的老師在執行教學計劃時都能學會抓准重點。
當然，期末的考試（展示）課與平時的訓練課組織上應當有所區別。平時的課要多注重實用性，解決實際問題，組合可以不必太復雜，花頭不要太多。考試課則要考慮它的觀賞性，在不降低「大綱」規定的技術難度前提下，把組合編得流暢些，調度上也多一點考慮。有的老師在組合間也用舞步或舞姿連接，一堂課既緊湊又清爽。
七、怎樣編組合
基本功的訓練，除了中專第一學期比較接近真正意義上的單一練習，從第二學期開始，從把桿到離把，動作的組合（也叫「短句」）形式就已漸漸顯現了。越往後，動作、節奏、方位、「手、眼、身法、步」的配合越豐富，組合化特點越突出。我們在教學中說的組合，一般是指離把以後的非單一性練習。
這里只談談我們課堂組合中最常見的毛病：
1、動作不順暢。它包括：硬生生改變動作的運動方向；不適合連接的動作強作連接；強度、幅度都較大的動作之間缺乏必要的轉換與過渡；動作間不能互相借力。
2、動作塞得太滿。一般的小跳組合就4個8拍（2/4）或者說16小節（3/4，3/8），中、大跳組合也差不多。有的老師不但把它塞得毫無空隙，甚至想把裝不進去的動作也裝進去。這種組合往往班上最好的學生做也吃力不討好。
3、訓練目的不明確。不長的訓練性組合最好集中練習1—2種技術內容。寧肯多練幾個組合而不要在一個組合里什麼都有。
高年級的課可以讓某些組合長一些，因為學生此時的能力、技術與表現力都與低年級不一樣了，但仍要考慮動作的起承轉合及強弱快慢的適度，讓人既能欣賞到組合展示的技術難度、技術美感，又不感到學生在做超出他的自身能力的事。
性格性組合不同於一般組合，具有明顯主觀色彩取向與語匯選擇，「編舞」的成分重一些，這適合畢業班或大專、高職的考試課。
八、談談教材問題
作為中國舞演員的基本功訓練，是用芭蕾教材好還是中國古典舞教材好？抑或是「結合課」好？這個問題在我國舞蹈界已爭論了幾十年，僅在專業刊物上發表的有水平、有深度的文章已不計其數。但文字的熱鬧終歸不如實際的選擇。簡單的事實明擺著：用芭蕾教材給學中國舞的低年級學生打基礎並無不可，它在解決重心、體態、規范、肌肉的線條、身體的柔韌等方面的確卓有成效。芭蕾教材既系統又成熟，既科學且現成，我們實在找不出用它不行的任何理由。但話又說回來，完成同樣的任務，現在的中國古典舞基訓教材也同樣做得到。什麼原因？它倆在很多方面本來就象兩兄弟。追根溯源，這涉及到中國古典舞基訓教材究竟如何誕生、發展而來的？這里不去羅嗦它。僅只指出一點，芭蕾處處強調「開、綳、直」，古典舞難道隨便可以「關、『鍋』、彎」嗎？但古典舞中包含的身韻、身法、舞姿、翻身類、技巧類及其它很多語匯又確實是芭蕾里沒有的，這一塊內容對從事中國舞表演的演員絕對不能缺。「結合課」就是這樣應「需」而生的：既要芭蕾的框架及訓練方法的科學性（包括直接要練它的很多動作），又要補上它原本沒有的「中國內容」。在各種討論中，「結合」課受的詬病最多。人們站在不同的角度和立場，都喜歡指責它不純粹。什麼叫「純粹」？是指那股地道的「洋味」嗎？既然是中國舞演員，練「你」內容中對「我」極有價值的部份，可不是為了將來去跳《天鵝湖》或《吉賽爾》，我要那麼「洋氣」干什麼？你能幫助「我」挺拔、規格、規范，掌握那些必需的技能就行了。
反之，人們在看一些以古典舞教材為主的課時，一旦出現了「絨德讓.阿太爾」（劃圈）或「西松.符爾美」（敞式分腿跳），「西松.哦爾特」（交叉式分腿跳）或「西松.風九」（雙起單落擦地跳）之類的動作，便頗不以為然：「這些一看就是芭蕾的」。是芭蕾的又怎麼樣？這些動作對訓練學生科學的彈跳方法如此有效，古典舞課堂里為什麼不能出現？
想想我們天天給學生練功的目的，可否用這樣一句話表述：把他培養成「能自由支配自己肢體語言」去完成各種作品的優秀舞者。學生畢業後到舞團，誰知道將來的編導會編些什麼東西給他跳？我們憑什麼要在課堂里按一種風格將其定型？
因此，我們的老師，只要你自己確實能駕馭兩種教材，根據你的教育對象，完全可以在不同階段里將兩種教材交替使用，或結合著用。
⑻ 教舞蹈的流程
教舞蹈的流程
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
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口傳教學方法：
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括
三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
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舞蹈老師教學應具備的基本素質：
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能啰嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。