歷史課堂教學中的空白藝術

『壹』 當代藝術：調侃中有多少理解的空白

作為當代藝術有力的表現形式之一，裝置作品是梁克剛在邊走邊看中調回侃最多的。一個類樹脂答材料、與成年男子等高的人形木偶，脖頸處被一條金屬繩深深系起懸掛於天花板上，雙腿懸空。梁克剛短評道：「據說這是去年上一屆的最大……」此句一出已讓人啞然失笑。而面對另一組裝置品：麋鹿站在金色的草垛里，頭上是盛大而繁密的枝椏。他是這樣解讀的：「小時候看《吹牛大王歷險記》，裡面那個男爵一天打獵沒子彈了，把剛吃完的櫻桃核裝槍里射中一頭鹿，這個估計就是那頭鹿的標本了。」旁徵博引十分幽默。更有網友評價：「就愛看他的『毒舌』，讀來酣暢淋漓。」

『貳』 語文解釋，什麼是空白藝術

空白藝術也就是「空白效應」，是關於藝術作品審美欣賞的概念。它指的是作品留回給讀者想像和再創造的答空間，讀者可以憑借自身的文化素養，展開思維羽翼去思考，從而獲得對作品更深層次的理解和把握。

一幅畫如能適當地留下不著色彩的空白，會收到恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目的藝術效果；詩歌語言的跳躍，電影藝術的空鏡頭，也都能收到此時無聲勝有聲的藝術感染力。

廣告空白可以歸屬於廣義的背景，雖然它不直接裝載廣告信息，但它所具有的"迴旋餘地"有很強的審美促銷作用。在具體運用中，廣告空白通過語言組合、構圖形狀和刊播方式表現出來。這些都是空白效應。

(2)歷史課堂教學中的空白藝術擴展閱讀：

在教學中，也存在著「空白」效應。教師要善於留白，如在表達方面留白，針對某些問題，教師不妨先不說出自己的觀點，讓學生去想、去說，讓學生有表達自己意見的機會。在實踐方面留白，給學生一個鍛煉和實踐的機會，提高學生的動手能力。

在思考方面留白，教師應給學生思考分析的機會，讓學生獨立地思考、判斷和面對，學生的分析能力就會逐漸提高。在批評方面留白，批評之後，留有學生自己去思考、自己去責備的時間。這樣學生就不會有一種被窮追不舍之感，反抗心理就會銳減。

『叄』 琵琶行中空白藝術的評價的句子是

琵琶行中空白藝術的評價的句子是別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲
白居易《琵琶行》的回空白藝術首先答表現在對琵琶音樂的描寫.琵琶女一出場,「轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情」,琵琶女演奏前的調弦都充滿了無限的情致,無曲無調也有一種感人的魔力.琵琶女演奏時,樂曲聲從急切低吟、紛亂、婉轉、嗚咽、暫停、突強、到戛然而止,「別有幽愁暗痕生,此時無聲勝有聲」,是音樂過程的一次突停,暫停使樂曲具有了音高強度的變化,樂曲更顯的抑揚有致,變化豐富.同時暫停使聽眾能夠沉浸於餘音裊裊的美妙境界之中,發揮主體感知音樂的敏銳性,進行一定的延展補充和自我創造,加深對音樂的印象.而且還可以為後面琵琶聲的突強進行鋪墊蓄勢,無聲而有聲的效果,是一種強調.沉靜則冰泉冷澀,凝絕不通,水波不興,不發一音；突強則銀瓶乍破,刀槍鐵騎,千鈞之力,萬鈞之勢.這種空白的處理,更能撩起聽眾的情思,喚起聽眾的想像,使聽眾藉助思緒的慣性於無限的遐想中獲得豐富的回味,使聽眾沉浸於虛幻空靈的藝術境界,有餘音繞梁三日不絕,當音樂再起時對音樂的理解和感悟就有了新的升華.

『肆』 當代藝術，調侃中有多少理解的空白

有的人去看畫展，「裝腔」很愉快；而有的人去看畫展，解構作品表象，「動作」很輕快。
一位人稱香港巴塞爾藝術展「吐槽帝」的專業策展人梁克剛，就憑借誇張戲謔的語言調侃當代藝術作品而走紅於坊間。以「去近代化」為特徵的巴塞爾藝術展，一直代表著全球最新的藝術潮流，其中許多繪畫、裝置藝術、攝影、錄像等當代作品風格前衛大膽，意象層次的理解相當燒腦。於是，這些「第一眼無法看透深意」的作品，便成了梁克剛輕式解構的藝術資源。
在去年香港巴塞爾藝術展上，梁克剛的百餘條現場解讀迅速佔領社交媒體，並引發各大藝術類機構自媒體轉載。以致今年開幕前，就有許多擁躉早早翹首以盼，每篇一出，朋友圈均刷屏轉發。然而，梁氏吐槽在「博人一笑」之餘，究竟有多少價值？在藝術評論人、策展人朱其看來，「這些調侃並非從作品的藝術性、學理性上出發，而是利用了觀賞距離的優勢，抓住了看客的獵奇心態，用網路語言博人眼球而已」。
近年來，對藝術進行表層解讀的「創作」層出不窮。這邊廂「虛火」正旺，恰恰反映出面向大眾的藝術普及與解讀實在匱乏。華東師大美術系教授王遠認為，對當代藝術「吐槽」而被追捧，是一種失語的狂歡，背後是大眾對於「當代藝術」好奇卻又無法理解的深層缺憾。
「似是而非」的解讀困惑
作為當代藝術有力的表現形式之一，裝置作品是梁克剛在邊走邊看中調侃最多的。一個類樹脂材料、與成年男子等高的人形木偶，脖頸處被一條金屬繩深深系起懸掛於天花板上，雙腿懸空。梁克剛短評道：「據說這是去年上一屆的最大買家……」此句一出已讓人啞然失笑。而面對另一組裝置品：麋鹿站在金色的草垛里，頭上是盛大而繁密的枝椏。他是這樣解讀的：「小時候看《吹牛大王歷險記》，裡面那個男爵一天打獵沒子彈了，把剛吃完的櫻桃核裝槍里射中一頭鹿，這個估計就是那頭鹿的標本了。」旁徵博引十分幽默。更有網友評價：「就愛看他的『毒舌』，讀來酣暢淋漓。」
從作品到布展，從參展畫廊主人到形形色色的游覽人群，全在梁克剛的戲謔范圍之內。然而，「從他的解讀中，我絲毫讀不到一個專業策展人的眼光，這點令人遺憾。」朱其說。在今年剛落幕的這屆香港巴塞爾藝術展上，許多作品被評論家稱為難得一見的佳作，其中就有較為人熟知的奈良美智與草間彌生的作品。但對國人而言，當代藝術整體依然是很難讀懂且意會的表現領域。當代藝術始終難以成為一個新的獨立階段，如從寫實主義到形式主義這樣一個得到學界公認的分割線。特徵的重疊使得如達達主義、波普主義等表現形式與當代主義難以完全剝離。綜合各種因素，確實導致鑒賞標準的「玄之又玄」。
「當代藝術是一個流動的概念、時間的表達。無論是今天、明天還是後天，它只活在那個貼切的時間點上。藝術家可以用或現代或傳統的方式去表達，但角度必須是具有當下性的。」在抽象的概念之外，王遠給出了更實體的舉例，「比如，手機就是互聯網時代的獨特產兒；電視機就是上世紀七八十年代的表達視角。在這種物理層面之外，還有一種表達人與環境變化的哲學思考與時代特徵」。
用商業力量推廣當代藝術未嘗不可
1970年創辦於瑞士的巴塞爾藝術展，最先開始於現代藝術沙龍展，從20世紀80年代起擴大范圍，納入當代藝術作品。即便當代藝術在西方學界仍得不到很准確的界定；即便當代藝術依然是一個略顯小眾的領域；即便人們能讀懂達·芬奇、馬奈、畢加索，始終對當代藝術愛恨兩難，但當代藝術依然堅挺著，因為它代表著人類想要突破過去的渴望—創造有別於過去的時代。
從觀眾對當代藝術的接受度來看，目前存在著大量的理解上的困惑。觀眾更樂意去評價一些看得懂的東西，因為文化的接近性，更喜歡推崇復古。「當代藝術」本身的藝術價值爭議性就在這里。兩位專家均認為，當代藝術作品的價值，並不在「當下」，而是在「未來」。這也是它的藝術價值始終無法與年代久遠的作品相競爭的原因。
隨著近年來藝術品市場的不斷升溫，面對當代藝術品，許多買家不講價值只講價格，吃虧上當的也不少。但也有部分藏家在跌跌撞撞中不斷學習成長，最終入門、懂行，甚至在業界有了一定的話語權。另一方面，商業推廣也不失為當代藝術走向大眾的有效方法之一。事實上，以上海為例，各種商業地產中推出的當代藝術作品展，名目繁多，也不失佳作，對彌補大眾在當代藝術認知上的空白，頗有「潤物細無聲」的功效。

『伍』 什麼是空白藝術

空白，是一復切藝術的表現手法制。運用空白手法，可使藝術品虛實相映，形神兼備，達到「此時無聲勝有聲」、「無畫處皆成妙境」的藝術境界。詩人稱「空白」為「含蓄」，書法家叫它為「飛白」，畫家稱它為「留白」，音樂家叫它為「煞聲」。空白，是藝術家在創作時候常用的一種表現手法。

『陸』 什麼叫藝術空白

中國畫中的「以白當黑」。類似於文學中的「此處無聲勝有聲」，給人以廣闊的藝術想像空間。

『柒』 永恆的空白 藝術品

本文段主要闡述藝術品的兩面性及其關系．
空格前的「兩面性」及空格後的版「藝術總是既是權永恆的，又是有著時間性的」表明了空格處內容分類，閱讀題干中語句，根據內容分類：②⑤是「永恆性」，①③④⑥是「時間性」．
②⑤中，②句的「並成為」表明其順序為⑤②．
①③④⑥中，①「但是」和前文構成轉折，且點出時間性，放在首位；⑥「特定的時間和地點」總領③④，且表明先時間後地點的順序，即先③後④．
故正確排序為：⑤②①⑥③④
故選：B