摩登舞舞蹈教學

1. 如何跳好國際標准摩登舞

和教學經驗體會到有以下幾點。1.
要有正確的認識、端正的態度
許多人學摩登舞一開始是抱著好奇心或是趕時髦，學習後又覺得太難跳就放棄了。只有個別堅持不懈訓練的人才會理解摩登舞的真諦，真正認識到國際標准摩登舞是集藝術、體育、社交為一體的舞蹈，是一門高雅的藝術。正是因為這種高雅的陽春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞確實很難入門，舞廳舞舞齡很長的人，一碰到摩登舞就束手無策。所以學摩登舞必須端正態度，要知道學習摩登舞沒有捷徑可走，只有腳踏實地，一步一個腳印的長期堅持訓練才會跳好，而且越訓練越覺得這個舞蹈魅力無比,隨著優美的旋律翩翩起舞，內心的愉悅是旁人所無法理解的。2.
要有正確的方法、基礎的訓練
摩登舞的基本技術有四大要領：升降動作、反身動作、擺盪動作、傾斜動作。其他要點有節奏、方位、步序、步型、足部動作、轉度。本人體會到其中最重要的是升降動作，如果升降不正確，其他要領都做不好。例如華爾茲等擺盪型舞蹈，升要先升膝蓋，再升腳踝；降要先降腳踝，再降膝蓋。華爾茲升降的次序：從降開始，第一拍為平移微升；第二拍為升；第三拍的前半拍繼續升至最高點，第三拍的後半拍＆.為降。以上要領應經常訓練，並且在每個舞步中要正確運用。基礎訓練還包括形體訓練、基本運步、方步及銅牌動作。
要有足夠的耐心、吃苦的精神
摩登舞入門就比較難，要練好就更難了，這就需要訓練時要有足夠的耐心，這種耐心包括：（1）對每個舞步要不厭其煩地訓練，不要急於求成。要知道對藝術完美的追求是無止境的，藝術只有更好，沒有最好。（2）舞伴之間應互相尊重，互相鼓勵，遇到問題時要共同努力找出解決的辦法，既要找對方的問題，更主要是找出自己的原因，不能一味責怪對方或吵架。摩登舞要靠兩個人不斷磨合才能跳好，責怪和吵架只會破壞情緒，無法練好。而且對初學者來說，責怪對方的問題往往是自己的原因造成的。練舞應該是一件很愉快的事，如果經常吵架傷和氣，那還不如不學。（3）男女既要合練，又要練單體，合練時要多考慮如何才能使雙方協調，要不斷磨合。（4）上課時要不厭其煩地聽老師講解，訓練時學員之間要經常切磋舞技，互相幫助，謙虛謹慎，你追我趕，共同提高。
摩登舞訓練必須要有吃苦精神，最好每天都能活動一下，沒有條件就單體訓練，只靠每周上課時訓練是遠遠不夠的。當你真正喜歡摩登舞時，訓練時雖然身體是累的，但心情卻是愉快的。當然訓練要量力而行，要根據自己的身體情況確定運動量，不要體力透支。

2. 學習摩登舞的幾種方法技巧

學習摩登舞的幾種方法 再談一下練好摩登舞的方式方法，希望你，在研習國際標准舞的藝術生涯中，有所幫助、得到啟迪。使你身姿挺拔、青春再現、品位提升、舞姿流光溢彩。在輕柔與強烈的舞蹈樂曲中，流轉你的肢體、瀟灑你的舞姿、深厚你的舞蹈藝術技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增強你體質的同時完美你的精湛舞蹈藝術技巧，使你的精神與生活，不斷得到充實和提高！
選擇良好的環境去學舞是最重要的，要選擇在哪裡學？向哪位老師學？跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始，懂得正確規范的練習，還要有三個目標的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韻）。 二、舞姿最重要 沒有正確優美的舞姿是學不會跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板沒有一點靈動性，也根本不懂優美而又剛健的舞姿怎樣去完成。要知道舞姿是肢體語言的反映，是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。摩登舞姿的動態美，是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下，運用杠桿原理，促進雙方相互對應的抗衡力，完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿，是力學運用中的寫照。所以舞姿動態美必定是全面性的力量運用，必須符合人體結構肌體的美觀性，符合人體氣血通暢的運用性，符合肢體舒適要求的開展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人視覺享受的感觀性，符合自然動態規律的力學性，是有機的活力運用機制。根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合，利用杠桿和慣性原理，調控力量的運用，展現有情節、有涵義、有姿態，有韻律人間最完美的舞姿動態。 三、要懂舞、感悟用心去學舞 很多舞者跳了十幾年摩登舞了，練來練去還是那兩條老套路，整天劃了來劃了去的練方塊步，就像犁地似的，一點舞感都沒有，看的人們心裡那個煩哪，影響了多少愛慕摩登舞的人不願再去學習摩登舞了。摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。摩登舞講究舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿掩蓋，起伏有序，音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，主要表現是外柔內剛的力量。全面性力量的運用，就是風格，和舞伴之間的聯系是接觸，力量運用中均勻穩定的接觸力，雙人舞蹈中的韻道，就是接觸中的力量感，舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。摩登舞以穩重、流暢的步伐、雄偉、亮麗的姿態、豪情、奔放的氣勢，獲得舞蹈皇後的稱號。摩登舞又是符合陰陽調合的一種舞蹈，是符合自然生機規律，是人類文明發展的需要，是人類感觀上和肉體上的需要，又是藝術美和動態美的體現。

3. 摩登舞基本功有幾種_

摩登舞基本功一、站立時，懸頂拔背，氣沉丹田。這樣，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的「直腰」。02 摩登舞基本功二、耳根豎起，能起到精神提起的作用，同時要感覺頸的長度、耳根和肩膊的距離。02 摩登舞基本功三、兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升。跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大松軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。02 摩登舞基本功四，確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸﹙橫隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。0202摩登舞基本功五、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕。跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。02 摩登舞基本功六、頭部的轉動，要帶動整個脊柱轉動，而不是頭頸單獨轉動。02 摩登舞基本功七、腰胯要放鬆，膝部要保持微曲和鬆弛，感覺腰腿至腳大拇指的長度。02 摩登舞基本功八、上半身要往上伸拔，下半身則要往下松沉，使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣，既松垂畢直而又靈活，這樣，從中腰起，上下就有一種對拉的抗衡力，猶如禾苗的生長，根往下生，莖往上長，使身體放長，增加身體上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加彈性和爆發力。這樣，就會有更好的表現02。

4. 摩登舞是什麼舞啊和拉丁舞有什麼區別

二者在起源、發展狀況及地域、特點的區別：

1、起源不同版：

拉丁舞的起源追溯起來相當的復權雜，它的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。

摩登舞是一種雙人舞蹈，雖源於非洲，但流行於阿根廷，最早期屬於拉丁舞項目，後來演變成摩登舞五種舞項目之一。

2、發展狀況及地域不同：

拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，對於世界上所有參與國際標准舞工作的人士而言，英國的黑池可謂是國際標准舞活動之首。

摩登舞可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。阿根廷的摩登舞產業發展迅速並取得了舉世矚目的成績。

3、特點不同：

摩登舞步最顯著的特點是「蟹行貓步」。當舞步需要前進時，舞者卻作橫行移動；當舞步需要後退時，舞者卻作橫向向前斜移。

拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，現在已經入亞運會正式比賽項目。

5. 什麼是摩登舞

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。

這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

(5)摩登舞舞蹈教學擴展閱讀：

摩登舞是移動性很強的舞蹈，整個形體在慣性中移動。形體移動慣性流量的大小，是習舞者綜合技術的集中反映，值得認真探索體驗。不僅做到形體移動垂直穩定，更重要的是輕快流暢。

1、上身重心移動的引導：行話說的要感悟用身體來跳舞，其實就是用上身重心的移動來引導頭頸眼視、左足右足、左肩右肩的移動，即以上身為中心，帶動上下左右。

2、上身自然重量的運用：摩登舞中的華爾茲最顯著的特點是形體起伏不定，擺盪傾斜，深波浪式的流動。因此，做好降升動作格外重要。摩登舞中除探戈外都是有降升的。充分運用上身的自然重量是做好降升動作形成慣性流量的重要因素。

3、膝關節和踝關節的柔韌：在有降升的步伐中，上身自然重量的下墜或上揚，離不開膝關節和踝關節的柔韌、曲伸、彈性所產生的慣性，兩者是相互依存的。膝踝的柔是鬆弛，韌是有力。膝踝的彎曲為降，伸直為升。膝踝的曲伸必然產生彈性，其慣性致使形體移動流量增大。

4、支撐足蹬地板的推力：形體移動的慣性流量，最關鍵的是支撐足蹬地板的推力。支撐足的推力是形體移動慣性流量的動力所在，它推動形體和移動足的移動。移動足只是隨上身重心的移動而移動，隨支撐足的推力而開胯延伸，而不能用移動足的移動去消減支撐足的推力。

6. 國際標准舞三種姿勢及運行方式~~

國際標准交誼舞的姿勢要求：

1、站立時，懸頂拔背，氣沉丹田，這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的＂直腰＂。

2、耳根豎起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。

3、兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升．跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大松軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。

4、確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕．跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。

(6)摩登舞舞蹈教學擴展閱讀：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。

7. 探戈舞蹈教學視頻

不一樣，具體區別如下：
起源
阿根廷探戈和國標探戈最初都起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。
16世紀末到17世紀初，大批源於非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個特殊的外來社會群體。他們大多社會地位低下，生活不穩定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來消磨時光，並融合了拉美民間舞蹈風格。阿根廷探戈實際上是這種特殊環境下產生的一種特殊藝術形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎上演繹而成的。
隨後，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）傳入歐洲，不斷融合發展，形成了當今的競技型探戈即國標探戈。
2. 國標探戈特點
國標探戈是國標摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈。當代國際標准探戈舞的融會了世界上各種探戈舞的精華，因其具有剛勁挺拔、瀟灑豪放的風格特點而享有「舞中之王」的美稱。探戈舞曲的節拍為2/4拍，速度為每分鍾33小節。
跳國標探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其它幾種摩登舞略有區別，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手別在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。探戈作為國標舞的一種早已為大眾所熟知，但它時動時靜的舞步、左顧右盼的眼神、鏗鏘有力的甩頭頓足、遙遠陌生的音樂，又使國標探戈披上了神秘、詭異的外衣。
3. 阿根廷探戈特點
阿根廷探戈演員們的服飾美艷而又不失高雅，舞步時而舒緩優雅，時而快如流星，那些默契的交叉環繞，變化無窮的優美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋轉、折腰，盡情地展示著青春的活力與浪漫，展示著愛所帶來的神情交融，把觀眾帶入了一種如醉如痴的境界
舞演員已經不止一次地把那飄逸、灑脫、典雅、含蓄的舞蹈和以獨特切分音為鮮明特徵、節奏明快的音樂帶給我們，激起了人們的濃厚興趣。
阿根廷探戈是兩個舞伴的身體並行直立，而國標探戈相差半個身位，相較規范化的國標探戈，阿根廷探戈則更加活潑、歡快，花樣迭出。阿根廷探戈幾乎貼在一起（男女舞者上半身重心前傾，就是因為這個貼身動作，在探戈被引進巴黎時曾引起軒然大波），對架型沒有嚴格的要求，非常隨意，常有快速旋轉、踢腿。阿根廷探戈對音樂的依賴和詮釋也比國標探戈更強。

8. 如何跳好摩登舞

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

9. 如何學習摩登舞高人指導

一、首備條件 選擇良好的環境去學舞是最重要的，要選擇在哪裡學？向哪位老師學？跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始，懂得正確規范的練習，還要有三個目標的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韻）。 二、舞姿最重要 沒有正確優美的舞姿是學不會跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板沒有一點靈動性，也根本不懂優美而又剛健的舞姿怎樣去完成。要知道舞姿是肢體語言的反映，是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。摩登舞姿的動態美，是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下，運用杠桿原理，促進雙方相互對應的抗衡力，完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿，是力學運用中的寫照。所以舞姿動態美必定是全面性的力量運用，必須符合人體結構肌體的美觀性，符合人體氣血通暢的運用性，符合肢體舒適要求的開展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人視覺享受的感觀性，符合自然動態規律的力學性，是有機的活力運用機制。根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合，利用杠桿和慣性原理，調控力量的運用，展現有情節、有涵義、有姿態，有韻律人間最完美的舞姿動態。 三、要懂舞、感悟用心去學舞 很多舞者跳了十幾年摩登舞了，練來練去還是那兩條老套路，整天劃了來劃了去的練方塊步，就像犁地似的，一點舞感都沒有，看的人們心裡那個煩哪，影響了多少愛慕摩登舞的人不願再去學習摩登舞了。摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。摩登舞講究舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿掩蓋，起伏有序，音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，主要表現是外柔內剛的力量。全面性力量的運用，就是風格，和舞伴之間的聯系是接觸，力量運用中均勻穩定的接觸力，雙人舞蹈中的韻道，就是接觸中的力量感，舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。摩登舞以穩重、流暢的步伐、雄偉、亮麗的姿態、豪情、奔放的氣勢，獲得舞蹈皇後的稱號。摩登舞又是符合陰陽調合的一種舞蹈，是符合自然生機規律，是人類文明發展的需要，是人類感觀上和肉體上的需要，又是藝術美和動態美的體現。 舞蹈是用肢體來表現的，隨著音樂節奏決定跳什麼舞步，身體的姿態、舞蹈的感覺 必須要用心去模仿舞蹈高手的優美的動作姿態，作為初學者，基本功還不扎實，舞蹈動作或套路還跳的不熟練，當你在跳舞之前，必須多看，多用心去記舞蹈老師或舞蹈高手的動作姿態及感覺 當你實際訓練或真的舞蹈的時候，你的心理語言就會告訴你的肢體，這個動作應該怎樣跳，什麼感覺，那麼你學起舞蹈來，一定進步神速，隨著美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。四、怎樣跳得輕松流暢1、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的象徵， 想要跳出醉人優美的舞姿，必須要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。舞蹈無難事，只要會放鬆，充滿力與美的國際標准舞是一種肢體動作，跳舞要掌握正確的發力，用力，同時也要求跳的輕松。必須配合音樂，才富有節奏感，舞步的設計來自音樂，所以必須試著把膝蓋放鬆下來，膝部放鬆，重心到位，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下擺上，。一切的技巧取決於動力。如何使身體放鬆，呼吸是節奏與動力的命脈。上緊下松是妙著，一緊一松定乾坤， 2、練舞要掌握正確發力、用力，同時也要求跳舞在意識上要跳的自然、輕松，要自然的呼吸，精神不要緊張，更不要誇張的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，故意引導氣息的運用，這只會使身體某些部位僵硬，動作變的生硬，而且會分散注意力。練舞很重要是不爭的事實，因為熟能生巧、勤能補拙， 練舞練舞，就是練形體的移動，練氣的循環。用形體的移動來帶動足部的移動，感悟好，形體就會越跳越輕，反之就會顧此失彼，身體僵硬。 3、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，里與外，方向有多少，是練不出摩登舞的松、飄、高的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少，氣循環只要幾分鍾就能搞定，但是沒遇上懂的人，就覺得很難啊。守著舊師資、沿用老方法教舞，編舞、練舞與摩登舞不斷創新藝術、一個個高難度的、新異優美的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執著的追求，不懂方法的苦練，舞技的理論水平難以提高。練習摩登舞講究輕快靈巧，而輕則是感悟的核心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，統統都要鬆弛，不能有半點僵硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放鬆，要飄就要會彈，要高就要運用身體技巧無限提升。 想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的感覺、好的舞姿，才有可能舞出最優美的舞技，良好的平衡感須從腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、長期的練習基本步和基礎原理技巧，身體的中心是所有移動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿勢，優美的技巧，要展示出兩人身體位置變化的完滿，才會有藝術性音樂舞蹈。女士的臀部遠離男士，表示他們不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一隻腳挪到另一隻腳，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手（臂），雙臂在移動、在呼吸，女士還必須創造自己的力量，不可期望被人拖著、拉著、推著。應該是完全有能力把自己的下半身的動作和身體的重心結合起來。要善用你的手和腳：手是帶領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將使你的舞跳的很醜陋，要配合身體與腳並且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更完美。 五、掌握正確的技術技巧 很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身跳基本步都不幷腳，跳起套路來稀里嘩啦往前跑，簡直就是「走舞」。還能談上有升降擺盪與技術技巧的發揮嗎？要知道並充分了解摩登舞正確技術的基礎及構成是相當重要的。正確的技術應涵蓋舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。主要技巧有運步技巧、反身技巧、升降技巧、傾斜技巧、擺動技巧。姿勢& 平衡：兩人的身體皆應感覺延伸；一開始，兩人的各自重心皆應在腳的前部（腳掌）；男士身體挺拔，女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，（記住：弓形弧線要松，可不要過度啊）。正確的握持：兩人的握持完成五個接觸點，男士的手臂雖是放鬆的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須輕柔才能不破壞男士的手臂及背部線條，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，不論男士或女士，刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的， 身體接觸是關鍵因素：在華爾茲、狐步、快四步、維也納華爾茲及探戈舞蹈中，身體接觸的保持一直是摩登標准舞最重要的核心，不間斷的身體接觸是極其重要而又必需的。 身體擺盪與升 & 降：在摩登舞里（探戈除外），所有的基本舞步或花樣組合的引導步里，都是運用身體擺盪來開始前進的動作，因此，身體擺盪的正確運用將導致自然上升的感覺。 反身動作（CBM）：對於風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。在摩登舞里，反身動作應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。 自然的平衡傾斜：身體擺盪的華爾茲、狐步、快四步中，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力，但軸轉不是，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，這種傾斜在腰部不能折斷。

10. 女士摩登舞的胸腰怎麼練

一般上背部要來收緊，注意脊柱源不能倒下，保持腰腹緊張。
可以多做上背部的收縮和拉伸聯系。
補充：
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。