舞蹈老師教學

㈠ 如何寫舞蹈老師的第一次教學感受

作為一名教師，最重要的任務就是使自己的教育教學水平能夠不斷提高。
舞蹈課程是以科學化、規范化的訓練使孩子的力量、柔韌度、協調力、控制力、靈活性及耐力等方面得到全面提高。通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的學習，培養孩子的韻律感，陶冶審美情操。
舞蹈可以培養少兒的三要素有以下幾點：
第一：培養少兒上下身的協調能力
第二：培養少兒對音樂的感知能力
第三：培養少兒對舞蹈的審美能力
記得有次在觀看一位大師捏人物的面人時，一塊塊普普通通的小面團兒到了他的手中不一會兒就變成了一個個生動的小人兒。他能捏出胖面人兒的那副胖乎乎、憨態可掬的感覺，也能捏出瘦面人兒的那副瘦瘦的弱不禁風，甚至就連人物的骨節和血管都能捏出來。把原本沒有生命的面人兒捏的一個個有血有肉的，給它們賦予了靈性和生命力。
這讓我不禁想到，在舞蹈教學中我們應該因人而宜，因材施教的去教好每一個孩子。要善於觀察生活，善於觀察發現細節問題。在舞蹈時也應給她賦予生命、靈性以及自己對舞蹈作品的認知感悟，用心在舞、用心去跳，樂於觀察生活。藝術來源於生活，又高於生活。
如何才能教好幼兒學跳舞蹈呢，其實並沒有大家所想像的那麼難啦！
首先就是要活躍好上課的氣氛，用兒童話的語言與孩子講解舞蹈動作。每節課都要帶著孩子們把所學的舞蹈跳一遍，讓孩子加深對所學舞蹈的記憶。在上課時應該讓孩子們在活躍而又輕松的氛圍中進行上課流程，跳會休息會，再跳會休息會。最後結束帶孩子們一起玩舞蹈小游戲，在給幼兒編舞時動作應簡單、易學，如果音樂有兩段那麼動作就可以重復第一段音樂動作即可。
其次在給幼兒教課是該如何掌握練功的度呢，最重要的一點就是要掌握安全度。
例如：壓腿時應注意：
1、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺一下如果有彈性時可以繼續練習。
2、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺很硬時就不要再強行繼續練習。
壓跨時應注意：
1、 要先摸骨頭，如果跨跟有尖骨頭的那麼腿就有問題。
練腰時應注意：
1、 如果孩子手臂有支撐力量時可以讓孩子練習下腰動作，如果沒有力量時就先不要讓孩子自己練習下腰動作（有危險，可能會傷到頭部）
練前、後橋時應注意：
1、 腰部的熱身活動
2、 手臂的支撐能力
3、 注意安全（少兒沒必要非得練習，要有選擇的練習）
我所帶的舞蹈班大多數小朋友都是沒有接觸過正規舞蹈訓練的，她們個個都是活潑可愛的小精靈，在舞蹈訓練中每個小朋友都有著自己酸甜苦辣的故事。
比如：有的小朋友性格是屬於好動坐不住喜歡打鬧的小朋友，在舞蹈訓練時首先就是讓她在舞蹈動作中可以安靜下來，然後再強化初級基本功訓練，有了舞蹈基本功訓練在教舞蹈就比較容易啦。通過舞蹈訓練現在舞蹈跳的特別好，在演出綵排中她會對我說：「老師我也可以上台表演啦！」一句很自信的話讓我很感動。
還有的小朋友性格是屬於比較內向而內心卻比較要強的小朋友，在學舞蹈中往往是一個動作要學很長時間，有時一個動作教了半天也學不會。對待這樣性格的小朋友時就要特別注意老師的言語，還要有足夠的耐心。
還有好多小朋友的故事就讓她們回家跟爸爸媽媽講吧！總之，看到孩子們能站在舞台上展示自己優美的舞姿，我心裡感到無比的欣慰。孩子們！加油！加油！

㈡ 如何成為一名舞蹈老師

舞蹈教師是一個非常特殊的職業，一名技藝高超、經驗豐富的教師給學生留下的影響是不可磨滅的，不會因為學習的結束而終止。這些影響有利於培養學生的才能、自律、自尊、責任感等，最重要的是在他們的心田播下了激情和不屈不撓的種子。成為一名優秀的舞蹈教師也是有成功法則的，當教師靜下心來開始思考這些關鍵要素時，已經是向這漫長而豐碩的事業邁出了第一步。
1.點燃學生的激情
這一領域傑出的舞者都擁有著對舞蹈炙熱的激情,用發自內心的喜悅演繹這門藝術。當一名教師滿懷期待地走上這個崗位時，他應該記住用點燃學生的激情培養舞蹈人才是教學的精髓。沒有動力，沒有分享的激情，這樣的老師無法勝任，將一名舞蹈愛好者帶到他所嚮往的榮譽。
2.必要的教育經歷
雖然你可能有自己獨特的教學方法,而這些方法也可能在教不同學生的時候很奏效，讓你感到非常驕傲，如果再擁有相關的教育背景或舞蹈教師培訓經歷，成就桃李滿天下的成功職業生涯，則會更加理想。如果你需要教很多學生，一套系統的教師培訓計劃很有必要，你會對教學技能有更深層次的認識，輕松迎戰職業生涯中的種種挑戰。
3.加深對舞蹈的理解，教學相長
作為一名教師，當你開始著手培訓他人時，首先應該加深自己對舞蹈的理解，這需要不斷充實和更新知識結構，觀察、傾聽舞蹈領域的最新動態。在傳授技能和知識的過程中不斷思考和感悟，同時永遠不要忘記在學生學習的過程中，給予他們啟發和鼓舞。這是通往成功的又一關鍵要素。
4.明確舞蹈教師的職責
你也應該了解舞蹈教師的各種職責，如教授熱身訓練，編創舞蹈，解釋同時演示各種各樣的舞蹈動作，給學員提供積極正面的反饋等。最重要的是，作為一名教師，你應該站在學生的角度，用一種輕松而又時尚的方式傳授舞蹈技巧。
5.不斷完善教學方法
在決心改善教學潛力的時候，永遠不要半途而廢，除非你認為自己已經掌握了最好的教學方法。在要花時間幫助學生學習之外，你也應該撥出一定的時間讓自己掌握更多更有效的教學方法，這些學習最終會給你的職業生涯帶來你所期望的成果。

㈢ 舞蹈老師在教學中應該注意些什麼

做一名好的舞蹈老師很不容易，需要在教學中注意很多方面的事情。
首先要注意回訓練安全和防止訓練損答傷，器械安全，動作保護，勞逸結合，適時放鬆與輪休等；其次要注意科學安排訓練計劃，有效實現訓練目標；第三要注意嚴格要求與及時鼓勵相結合，不放過細小的錯誤，愛護學生的學習積極性；第四要注意基礎課程確保質量，舞蹈表演確保實現作品應有的風格和「范兒」。......

㈣ 舞蹈老師應學會教學生什麼

怎麼樣教中學生學好舞蹈 針對目前的中學舞蹈教學沒有教材、沒有大綱要求，學生的舞蹈基礎差等特點， 在這里本校終結了以下幾點 一、美感的體驗法。美國的一位現代心理學家布魯納曾說過：「學習最好的刺激是對學習材料發生興趣……良好的興趣是學習活動的自覺動力。」首先，要在欣賞中激發興趣。我利用現代影像技術讓學生欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《木蘭歸》、民族民間舞《奔騰》、芭蕾舞《天鵝之死》等，一邊欣賞一邊向學生講述其創作時間、表現內容、形式結構、情感體現、風格特點、動作節奏、舞台調度、服裝舞美、道具運用、音樂效果等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈作為藝術的一種，蘊含了豐富的美的內涵：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的美……領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈的興趣。其次，充分發揮教師的示範作用。舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動。以優美規范、富有感染力的示範動作和熟練的舞蹈技能激發學生的學習興趣，消除他們「怕」和「害羞」的心理，從而積極主動地投入到舞蹈學習中。二、啟發誘導法：教學是教師與學生的雙向活動。在整個教學活動中學生是主體，教師的責任是如何發揮主導作用，引導和啟發學生積極地思維，自覺地訓練。學習新動作時，教師先說出動作名稱，提出設問：「這是個什麼動作，怎樣做呢？」引起學生的注意，並激發學生的好奇心。然後示範動作一次，再提問：「你看了這個動作後有什麼樣的感覺？」、「你還能用其他的詞語或句子來形容這個動作的特點嗎？」等等。讓學生們充分地發揮自己的想像力，你一句我一句地談自己的感受。然後，教師再稍微點撥一下，學生們的動作就能做得很有感情色彩，美感也更增強了。甚至有些學生還一邊輕聲哼唱音樂旋律一邊動作，很有一種自得其樂、陶醉其中的感覺呢！三、練習觀摩法：現在的中學生自我表現欲非常強，喜歡向別人展示自己較為優秀的一面。我利用這一心理特點，每學完一組動作後，讓學生分小組輪流練習，互相觀摩。要求練習中的學生要有一種「表演「的感覺，一舉一動都應一絲不苟，充分展示自己美的一面，避免出現含胸、弓背等不良姿態習慣，逐步消除害羞、不敢大膽表現的心理。分組練習時，老師可隨時指導學生的練習，讓學習較快、領悟較強、表演較好的同學單獨表演，集體觀摩。觀摩的學生要認真觀察、學習同學的優點，對表演中存在的缺點或不足要指出並加以糾正。這樣既掌握了學生學習中的難點問題，給老師糾正問題提供了依據，又提高了學生的自我鑒賞辨別能力。四、歸納總結法：每節課結束前的兩三分鍾，讓學生小結一下本節課的內容，包括動作名稱、風格特點、要領、難點等，減少「踏出教室門，知識還老師」的現象。一個單元學完，讓學生對本單元的學習內容小結一次，學期中、學期末則對所學內容進行全面系統的歸納總結。這樣，學生對所學的內容就會有一個較完整、連貫的印象，而不至於象猴子撿玉米，撿一個，丟一個了。五、考試檢驗法：學期中、學期末都組織一次考試，事先把所學組合的名稱寫在小紙條上折起來，讓學生任意抽取其中一個作為考試內容，促使學生把每個組合都復習好。另外，提前幾周把學生分成幾個小組，交給他們一個簡單易學的兒童歌曲，利用集體的智慧，發揮集體的力量來嘗試小舞蹈的編導。最後一節課，讓每個小組輪流表演，大家共同講評。實踐證明，這一套教學方法既發揮了教師的主導作用，又體現了學生的主體作用，培養了學生的學習興趣、美感體驗、樂感、想像力、創造性思維等，是科學的，行之有效的。

㈤ 舞蹈老師需要具備些什麼條件

1、身體素質和專業技能。領取舞蹈等級證書，還需要具備自身過硬的本領，內需要平時學習的過程中容不斷積累，並且要不斷學習、不斷突破，才能掌握良好的身體素質、高超的專業技能。

2、被認可的舞蹈教師資質。教師資格證是從事教育教師工作的基本前提，也是從事教學工作的通行證，因此從事舞蹈教師職位需要考教師資格證，只有考取教師資格證才具有教育教學的資格。

3、從事小學舞蹈教師，對學歷有一定要求，要報考教師資格證，取得小學教師資格，應當具備大學專科畢業及其以上學歷。

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參加考試注意事項：

1、非師范類學生要取得教師資格，必須加試教育學和教育心理學，所以要准備復習參加教育部門舉辦的考試。

2、教師資格證的考試屬於地方考試，但可全國通用，取得了任何地方都承認。

3、教師資格證只是從業證書，只要能通過2（4）門理論考試，並且取得普通話合格證書，然後申請自己想要教的科目，那需要個試講，通過後，還要參加體檢，體檢合格後就可以得到想要的專業資格證書。

㈥ 舞蹈老師上課如何穿著

大方得體是最重要的，不用刻意裝扮，跳舞的人本來就是很有氣質的，當然建議衣服淡色系一點，頭發最好梳起來有劉海呢也可以弄上去。

一、做為一名舞蹈考級教師，在上課之前首先要明確所教授學生的年齡與所學級別。要根據學生情況調節自己的教學內容和訓練方法，切忌用主觀切入的方法。

二、教學的組織紀律性要貫穿教學的整個過程，這是課堂秩序的重要保證。要讓孩子們在一個盡量和諧溫馨的環境中學習，同時在教室中盡可能注意范圍廣一些，最好讓每一個學生的動作姿態精神面貌都盡可能反映在自己的視野當中。

三、每一堂課的訓練中，要遵循兩個全面性，一是教材類別的全面性，二是身體部位訓練的全面性。既有重點練習又有合理化的時間分配。

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崗位職責

1、根據教學要求，高質量完成舞蹈課程；

2、要講究課堂藝術，氣氛活躍，努力調動學員的學習積極性，不斷提高學員的學習興趣；

3、制定自己的教學計劃、准備教案、形成自己的教學法；

4、定期與家長溝通、及時與家長反饋孩子課堂表現、進步程度、學習不足；

5、善於發現、總結教學中出現的各類問題，能不斷提高自身教學水平及各方面修養。

任職要求

1、專業院校舞蹈專業畢業，專業技能優秀（舞蹈種類：中國舞、民族舞，芭蕾、等）；

2、熱愛孩子，對孩子有責任心，有耐心；

3、性格活潑開朗、溝通能力強，親和力強；

4、具備相關資格證書和舞蹈創編能力者優先。

㈦ 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。

㈧ 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法

一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。

㈨ 舞蹈教學的基本概念

方法
舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，採用的舞蹈教學方法大多是「口傳身授法」：
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成「口傳」這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢？
1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能啰嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學法的「身授時」，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。