大學美術課堂教學評價設計

A. 南京財經大學藝術設計學院的教學成果

近三年，該系教師申報省級教改課題1項，校級教改課題9項，有6人次獲得校級優秀課堂教學質量獎，體現了較高的教學水平。《室內設計》被評為校級精品課程，《設計概論》被評為校級精品建設課程。

B. 大學美術學要學什麼課程

美術？你是想來走設計師啊自 還是油畫啊？ 你是藝術生嗎····？
好像三本的院校沒聽說油畫專業啊·
就給你介紹一下設計的吧
一般的學校會開設 動畫 服裝 工造 視傳 等等專業
在這些大的基礎上 有的學校還會細分一下
那就看各學校的實力啦·
就選專業來說男女生的喜好也不一樣啦
就業的話 學服裝吧 出來去深圳啊 廣州之類的地方不錯
動畫這幾年也不錯 很好找工作
但是兩個專業就我看來共同點就是作業多
我是學服裝的 做作業晚的時候可以做到兩三點
而且老師不滿意還要打回來重新再來
還要自己上街去找布料 找到啦說不定還要自己再把面料再造一下
但是我喜歡這個專業我認啦 我也肯做
再說動畫 其實不是很推薦女生啦
因為這專業出來的 以後大部分是整天面對電腦
而且加班啊 通宵啊什麼的是很平常的事情 這是聽學長說的
其實不用他說也猜得出來 就老師布置作業的強度來看就知道

但是大學選專業 最重要的還是你自己喜歡 而且你說的三本 老師基本上不怎麼管
全靠自己 你想想面對一個自己不心儀的專業 又沒有外界的管束 學好的可能性真的不高

C. 需要用到 王大根 《論美術教學三維目標的設計》 作為文獻，有沒有朋友知道出處出版社日期等信息

王大根副教授
上海師范大學美術學院
華東師范大學出版社2000年月版----美術教學論
專著《學校美術教育目的論》教育科學出版社1994年出版主要著作：

1. 專著《學校美術教育目的論》全國教育科學「八五」規劃青年專項重點研究課題––––美術教育的目的性研究，教育科學出版社1994年出版，獲全國高等師范院校優秀美育學術成果二等獎

2. 專著《人物速寫技法》上海書店出版社1996年出版

3. 專著《美術教學論》上海普通高校「九五」重點教材，華東師范大學出版社2000年出版

4. 主編《新課程初中美術教學案例》少年兒童出版社2004年出版

5. 主編《高中美術新課程理念與實施》海南出版社2004年出版

6. 合著《全日制義務教育美術課程標准解讀（實驗稿）》北京師范大學出版社2002年出版

7. 合著《走進新課堂―美術新課堂案例與評析》高等教育出版社2003年出版

8. 合著《普通高中美術課程標准（實驗）解讀》江蘇教育出版社2004年出版

9. 合著教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織《普通高中新課程教師研修手冊－美術課程標准研修》高等教育出版社2004年出版

10. 合著國家教育部「十五」規劃項目「兒童美術心理發展的研究」，《迎接視覺文化挑戰的美術教育》，華東師范大學出版社2006年11月出版

11. 編著《美術教案設計》上海人民美術出版社2007年1月出版

12. 專著《幼兒美術教學論》人民教育出版社2007年4月出版

13. 合著全國教育科學「十五」規劃國家一般課題(BLA010109)－「美術教育促進青少年心理健康的實驗研究」課題《美術教育促進青少年心理健康》，上海文化出版社2007年版

14. 合著「教師教育新行動論叢」《美術教師教育的願景》，華東師范大學出版社2009年版

D. 我是一名學美術的大學生，我有一少兒美術班 我想請教一下有經驗的美術老師我該如何設計少兒美術教案

少兒美術應針對懵懂時期，大腦的智力開發來制定。在制定教案中，應考慮少兒的大腦智專力發育，參差不齊的屬現象，採取循循善誘的教學方案，切不可千人一面。尤其是不能以成年人的思維模式，從一開始就將少兒美術，帶入三維模式空間，進行填鴨式的灌輸。具體講：在針對天賦強的與天賦弱一點的孩子要甄別對待，教案盡量從平面化、簡單一些的地方開始。對於天資聰穎並帶有藝術天賦的極個別孩子，要單獨指導。教案設計中要遵循少兒興趣及表現能力來制定，盡量本著以指導啟發的方式將少兒的表現慾望及興趣調動起來為原則，然後，再以具體實際情況修改教案，以達到逐漸提高教學水平。

E. 大學美術課都在教什麼

設計系的學版面設計，素描，速寫，建築設計，環藝設計等等
美術學復雜回的多，學的答方面比較廣，攝影，素描，水粉，學一點設計，此外人體課是免不了的，並且學校出一部分錢，有時學生也要掏錢，你問的這個問題看起來很驚訝大學畫人體^0^其實這沒什麼，這在一定角度是最美，最淳樸的自然呢``
美術課不光是美術，還牽涉到文化課，譬如外國美術史，中國美術史，美術概論，美術設計，版面設計，木板年畫，豐富的很呢
呵呵還有油畫國畫，這就需要你自己喜歡什麼就選什麼了。國畫有山水，花鳥，人物，油畫題材廣泛，也包括人體``

F. 齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院的教學設施

學院教學設施和器材設備先進、種類齊全、數量充足。有現代化的美術館、天光教室、電腦動畫工作室、服裝設計工作室、雕塑工作室、產品造型工作室、金屬工藝工作室、攝影工作室等。

G. 高中美術鑒賞教學質性評價的幾種方法

蘭溪市厚仁中學 李勝林 內容摘要：教學評價是現代教學體系的重要組成部分，沒有評價就無法客觀、公正地判斷教學目標是否達成，就不能清晰知道學生是否得到發展和提高，就不能有目的地改進教學和提高教學質量。評價已經由考核、選拔逐漸轉向診斷、改進，現代教學評價的目的在於改進教學，體現「以學生的發展為本」的現代教學觀和評價觀。評價也由靜態轉向動態，隨著教學技術的發展，教學評價的對象已從靜態教學成果的評價轉向動態的教學過程的分析和評價。所以高中美術鑒賞是多元化的，既要在評價時注重相對比較，形成正確的導向性。也可以採用建立學生美術鑒賞學習成長的檔案袋這一有效方式。根據學生檔案袋中所提供的信息源，對學生美術學習的情況進行動態評價，及時調整教學，使學生更好的發展。還要充分運用口頭評價，積極的口頭即時評價具有診斷、導向、激勵、反饋、總結、提高等功能。對調節和完善美術鑒賞教學過程，有效的促進學生的發展，提升學生的美術素養起到重要的作用。關鍵詞：美術鑒賞 相對比較 評定 口頭評價 新課標下的高中美術鑒賞的核心任務是學生學習方式的轉變，就是要遵循現代美術教育的自身規律，設法為學生提供自主探索，合作交流，操作實踐等多樣化的學習方式，使學生潛在智慧與能力得以充分的發展，使學生的自主性，獨立性、能動性和創造性得到真正的張揚和提升，只有這樣，我們的課堂才可能喚發應有的生命活力。隨著素質教育的不斷深入，我們根據美術課程標準的要求，針對學生美術學習方式轉變，在美術教學目標的制定、課型的設計、現代教育技術與美術學科課程整合等方面取得了一定的成果。但對美術教學評價的研究與實踐還不夠，使得美術教學評價相對滯後。美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷完善的重要環節。因此，應構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術鑒賞教學評價體系，改進高中美術鑒賞教學評價方案。那麼如何依照《美術課程標准》對美術鑒賞教學活動進行評價呢？ 根據新課程理念得知，課程評價是實施教學活動的一個重要組成部分，是評價者和被評價者「協商」進行的共同心理建構的過程；評價是受「多元主義」價值觀所支配的；評價是一種民主協商、主體參與的過程，而非評價者對被評價者的控制過程，被評價者也是評價的參與者、評價的主體；評價的方法是質性研究方法。課程評價是貫穿於整個教學活動中的，所以我們要以美術新課程的理念為導向，建立以「發展功能」為核心的符合教學規律和學生身心發展規律的新的美術鑒賞教學評價體系，科學地評價學生美術綜合素質發展狀況，並據此引導美術教師去改進自己的美術鑒賞教學，完善教學過程；引導學生去認識自己，找到發展的方向和立足點，更加有效地促進學生美術鑒賞的自主學習和發展。下面列舉幾類美術鑒賞教學的評價方法。一、相對比較法 評價要注意導向性，幫助學生樹立學習的態度、情感、正確的價值觀。美術鑒賞教學平時學校不太重視，大多數美術教師本身也沒有足夠認真對待，學生更是因為整日忙於各科做不完的作業而無暇化更多的時間來進行美術鑒賞的思考。所以美術鑒賞教學課堂多是老師對學生學習的簡單的例行走過場式的評價。給學生自評、互評的機會就相當的少。評價要具有可操作性，避免煩瑣的程序、模式，不可為評價而評價。評價最終目標就是讓學生對美術知識的學習和了解。美術鑒賞教學評價中的相對比較法就是在評價對象的群體中，個體在群體中所處的位置作出區分時進行的評價。完整的教學評價既需要表揚也需要批評。一方面，美術教師要對學生美術鑒賞行為給予及時、恰當的肯定和激勵，讓學生的積極性得以發揮；另一方面，美術鑒賞雖然是仁者見仁、智者見智多樣化的美術作品的二度創作行為，但萬千美術作品也會良莠不齊，有時學生的審美判斷也會步入誤區，美術教師除了要加以適當的引導，還要對美術鑒賞中的某些審美行為或結論明確地加以改正，使模糊的概念得以澄清，讓學生對美術作品有新的認識，美術教師在評價時通過修正學生某些審美行為或結論來提高學生的美術鑒賞能力和對美術作品的真美和偽美的思辨能力。學生美術鑒賞時的回答不可能每次都充分能夠表達出所鑒賞作品背後的豐富內涵，有時甚至美醜都沒有很好地區分。這時，當教師的預設和課堂生成不一致時，大多數老師便以「錯了！請坐。」、「不對！誰再來？」這些語言來否定學生的回答，並期盼其他學生的正確回答。其實這樣的課堂評價語言會抹殺學生回答問題的信心。本身高中美術鑒賞是對於大部分學生來說是純興趣行為。得注意的是，美術教師評價時的批評絕不是壓制、嘲弄，更不是心理虐待、歧視，讓學生覺得難堪，打擊學生的自尊心和自信心。 教師在美術鑒賞教學中既要充分肯定學生的美術鑒賞行為和對美術作品給出的結論，又要運用巧妙、機智的語言來糾正、鼓勵學生的回答，注意情緒導向，做到引而不發。「回答的基本正確，但我想補充一點……」；「你的腦筋動得可真快，要是在……說得更清楚具體些，那該有多好呀！」、「再好好想一想，相信你一定行！」、「我有不同的意見……我來作些補充……」、「很佩服你的勇氣，讓我們再來聽聽其它同學的回答，好嗎？」。教師化解了學生在課堂中的尷尬。小心翼翼地保護了學生的心靈。在給予學生否定性評價之後，我再次給學生嘗試的機會，因而不但有效地保護了學生學習的積極性，也使教學收到良好的效果。美術教師不是裁判員，而是欣賞者。美術教師經常被學生放到了裁判員的位置，渴望得到老師的肯定和贊揚。對於這樣，教師要抓住時機進行評價，充分肯定學生的優點和長處，真誠地予以贊賞。有時美術鑒賞課堂教學實質就是學生鑒賞美術作品，美術教師鑒賞課堂主體學生。運用相對比較法就是教師在鑒賞學生時既要肯定被評價者學生，也要明確糾正課堂主體學生的錯誤審美判斷。 相對比較法利於在群體中作出橫向比較，激發學生的競爭意識，同時能夠讓美術課堂評價能夠讓學生清晰認清個體審美過程中的真善美，形成正確的審美判斷。教師課堂評價是一門藝術。教師充滿魅力的課堂評價語言雖不是蜜，但可以沾住學生；雖不是磁，但可以吸引學生。教師這些看似平常而又不平常的話語，能極大地激發了學生的興趣和主動參與的積極性，最大限度地為學生的發展提供了空間，是課堂的生命。二、評定法 評定法即用簡明的評語記錄評價的結果，無定法和程式。關鍵要做到准確、有分寸。否則容易受主觀性影響從而使評價失去應有的效度和信度。成長記錄袋是非常適合美術學科的一種評定法，評定法可以讓美術教師和學生一起整理好他們自己在美術鑒賞中對每一幅作品鑒賞描述和共鳴、以及美術教師對學生各種評價的記錄，從而可以讓學生看到自己不同階段的進步。在情感上獲得進步提高的愉悅。學生美術鑒賞的成長記錄袋的內容設計包括：①隨堂記錄卡：根據高中美術課程的知識與技能、情感過程與方法、態度與價值觀的目標體系，由學生填寫。隨堂記錄卡可以較全面評價學生個體在每一堂美術鑒賞課上的學習情況。②省思記錄卡：針對課前自主性學習的資料查尋、課後學習反思等方面的內容進行省思記錄。省思記錄卡能有效地促進學生對每堂課的回顧，由學生自身進行深思總結，使學生自己的內省智能得以訓練。③美術最佳作品樣本：針對學生對知識與技能的掌握情況，學生的鑒賞前後的情感變化，以及方法、態度和價值觀等方面的發展，引導學生收集美術鑒賞中具有參考價值的樣本。④其它：美術學習成長記錄袋內容設計不一定拘於特定的形式，可根據教學內容的不同、課堂形式的不斷變化、以及各類學生參與的美術行為的多樣性而採用的一種評價方式。美術鑒賞課堂教學並不是一個學期下來只有純美術鑒賞教學，也有一些對美術鑒賞的必要和有益補充的各類課堂形式。「學生美術發展過程檔案袋」的袋中包括學生的每次鑒賞行為的過程記錄、知識與技能的發展狀況陳述、態度與價值觀自我評價表、評價總表以及學生美術鑒賞前後的作業等，檔案袋每生人手一份，隨每堂作業及時上交下發。每次都要讓檔案袋有所更新，同時要保證檔案袋中的資料的價值和記錄學生美術鑒賞發展的全面性。我們認為檔案袋不只是收集學生作業的檔案袋，而是更有意義地收集學生邁向課程目標、與成長和發展相關的作品樣本，目的是展示學生學習和進步的狀況，還有體現學生在美術鑒賞中審美素養得到培養的展現。更要讓「學生美術發展過程檔案袋」為學生美術鑒賞學習的動力和見證者。更是高中美術鑒賞教學評價的一個最有效的載體。 檔案袋評定的主要意義在於，一是為學生提供一個學習機會，使學生能夠學習自己判斷自己的進步。學生成為選擇檔案袋內容的一個決策者，甚至是主要決策者，從而也擁有了判斷自己學習質量和進步的機會。使檔案袋的真正的主人是學生自己。二是促進教師對表現性評價的重視。美術鑒賞教學學生的發展不可以進行量化，只能進行質性評定。所以檔案袋是最適合美術鑒賞教學的非量化評價的一種表現形式。三是便於向家長展示子女美術鑒賞學習的成績，這比出一份美術鑒賞知識考試試卷得出一個冷冰分數給家長有更充實和全面的感受。也能夠教師和家長清晰掌握高中生這一正好處於人生觀、價值觀形成的年齡階段的審美趨向和心理變化。這樣，檔案袋評定可以使學生、家長和教師形成對學生進步的新看法，成為教師、學生、家長交流的紐帶。檔案袋評定法的評價內容具有豐富性。對中學生美術鑒賞學習情況的評價包括以下幾個方面：①美術學習品質。表現為對美術學科的興趣、傾向和選擇，這樣通過在美術活動和美術鑒賞課堂中的表現來判斷。②個人體驗。這主要通過對學生美術作品鑒賞時各類感受的自我陳述或美術習作的審美判斷，以及查閱學生學習檔案等來判斷。③各種收獲。通過多種多樣的形式展示學生美術鑒賞學習的成果，如組織作品評析會、舉辦畫展等。④能力提高。這是對學生在美術鑒賞學習活動各環節中的審美及再現能力進行評定，如美鑒賞中體現出來的色彩感覺和造型能力等。⑤創新發展。主要考察學生在美術鑒賞學習活動中，從感知到感悟的感情升華，從對作品的欣賞到再創作的全過程所顯示出來的探究精神，它的目的不在於對學生學習結果做出肯定或否定的結論，而在於教者根據這第一手資料，綜合、整理、歸納出學生美術學習過程的特點，不斷調整教師的教，從而促進學生的發展。建立並運用合適的、可操作性的美術檔案袋式教學評價機制，是提高美術教學質量的必由之路，也是促進學生主體性發展的主要手段。同時也不忽視通過前後比較和幾次活動的比較評定其發展狀態。 三、口頭評價 這是一種每位教師都經常使用的評價方法，其特點是：機動靈活、反饋及時，應用於教學過程，而非終結評價當中。充分利用口頭評價，隨時對學生的情感、態度、動機、興趣以及價值觀等方面進行評價。注重多鼓勵、肯定，哪怕那一部分是極其細微的，也必須充分肯定，甚至有時可以「過分」肯定或者「違心」肯定。比如：對一些美術鑒賞學習中平時表現較差的學生只要參與學習就能得到肯定與表揚，起碼他這次的學習態度是認真的。也可以在評價中對整體學生的學習態度進行調整。在高中美術鑒賞模塊的學習中，由於美術學習自從小學開始就是被冷落的地位，大部分學生在美術鑒賞上的各方面的能力沒有得到足夠培養，使得學生在表達對美術作品的審美感受時不能夠很好運用恰當的語句來表達。大部分學生的美術素養沒有充分得以提高，學生在美術鑒賞中的審美評價往往文學性更強一些，藝術性缺乏一些。所以美術教師在美術鑒賞課堂教學要充分進行口頭即時評價，多一些「激勵」評價，是促進學生發展的動力，教師如果能捕捉到美術鑒賞過程中學生身上的閃光點，多對學生給予肯定和真摯的贊揚，使每個人都能體驗到成功的喜悅，這樣學生就會全心投入，盡情發揮，獲得發展。教師的課堂評價語言恰是這樣一種能協助我們很好地引發學生的學習興趣，提高課堂效率的直接工具。 教師要用多樣、靈活、生動、豐富、感人的評價語，使學生猶如坐春風、沐春雨，使整個美術鑒賞教學過程達到師生和諧、充滿情趣的美好境界。它不僅提高了教學語言的品位，而且優化了課堂教學效果。美術學科的教學目標之一也是感染人，愉悅人的。要學會欣賞學生，「你表達得這么清晰流暢，真棒！」、「對於×××同學的回答，我們該怎麼表示？」、「這種想法別具一格，令人耳目一新，請再說一遍好嗎？」、「注意細節是深入鑒賞的前奏，你們已經邁出了精彩的一步！」、「你的賞析猶如一幅風景畫有遠有近，層次清晰，為什麼不大聲地、自信地表達出來呢？」，如此生動、親切、明朗的語言，學生聽後肯定會被深深感染？豐富感人的評價語最大限度地調動了學生學習的主動性、積極性，活躍了課堂的氣氛。積極的口頭即時評價具有診斷、導向、激勵、反饋、總結、提高等功能。對調節和完善美術鑒賞教學過程，有效的促進學生的發展，提升學生的美術素養起到重要的作用。口頭評價，巧在賞識，重在激勵，功在提升。口頭評價具有直接、具體、及時和針對性強的特點。 在《普通高中美術課程標准》第四部分實施建議的評價建議第4條指出：注重質性評價，提倡成長記錄評定。在普通高中強調採用質性評價的方式是本次課改的基本理念之一，亦是本次高中課改的基本要求。美術鑒賞是高中美術課程五大模塊之一，它既非淺性的欣賞課程，也非嚴格的美術史教程，鬆散的或量化的評價都不能適應美術鑒賞的課程特徵，如何正確認識質性評價以使鑒賞教學的評價方式更科學更完善，是美術教師需要思考的問題之一。既要運用相對比較的方法來培養學生美術鑒賞判斷美的一種能力，還要運用學生成長檔案袋記錄評定學生美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖象資料等）、還要運用口頭評價及時給予學生美術鑒賞針對性的指導，發現學生的潛能和發展需求。只有運用多元評價方式，在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積極向上的評價，實現普通高中美術課程評價的促進學生的發展的主要目的。 參考書目：1、《後現代課程觀》小威廉姆 E．著王紅宇譯鍾啟泉等編 2、《網路教學的非量化評價系統》 北京師范大學現代教育技術研究所余勝泉3、普通高中《美術課程標准》《現代中小學教育》 2002年第九期

H. 談大學美術教師如何在教學中發揮主導作用

美術這門課程不管在小學還是中學都是一門副科,所以學生和家長都不會很重視,學校的美術老師地位也沒有其他的主課老師地位高,甚至在很多學校美術老師還要做一些零碎的雜事.我當了近8年的美術老師就時常感到很苦惱.怎麼樣使自己的生活變得充實是我的人生目標.下面我基本談一下自己的深刻體會. 1. 提高本身的美術基本技能和素養美術老師一般都是大專院校畢業的學生,在大學里都是學專業的,所以參加工作以後是不能丟掉自己的本專業的.我所認識的一些優秀老師平時除了要上課教書以外,在大量的課余時間自己的在畫畫,比如尹紅老師畫工筆,游鐵石老師畫油畫,王立人老師每天堅持寫字畫畫等,所以他們除了自己是老師之外還是我們湘潭有名的畫家.他們經常有新的作品在各種畫展中展出並受到大家的喜愛和欣賞.我以前也問過很多美術老師,因為工作的原因很多年都沒有再拿過筆畫畫了,這實在是可惜. 2.帶學校的美術特長生,使自己成為一個藝術教育名家. 我們湘潭就有很多有經驗的老師,他們長時間的帶美術特長生在各項國家、省、市得了優異的成績，使自己成為了一個藝術教育名家。例如游鐵石老師創辦的鐵石畫室，趙爭研和李宏偉老師創辦的千彩馬工作室，文湘娟老師創辦的霞光藝術學校，李擇斌老師，左小蓉老師等等許多，這些老師在帶學生時認真、負責，而且敢於創新、吃苦耐勞，經過多年的辛苦努力使自己的成績在湘潭佔有一席之地。這段時間我也了解到，這些老師的學生還是很多的，就這幾年的收入來說也是很可觀的，更是我們美術老師學習的榜樣。 3。美術老師對平面設計也是裏手行家，不妨自己經常做做。美術老師也有很多是設計領域出生，所以對於平面設計更是裏手行家。鄧宏老師既是我市的教研員，同時也是一個有名的平面設計師。如果在平時的課余時間常常做一下平面設計有利於提高自己美術的綜合素質。我就喜歡看些很優秀的平面設計作品，也偶爾用photoshop等基本繪圖軟體做一些平面作品。 4。對美術論文和案例的准備。其實這么多年以來我對美術論文和教案等這些文字形式是這樣理解的，素材需要來源於生活，如果我們大家都象趙爭艷老師和左小蓉老師一樣把教學中的每一個細節都去撿起來分析一下不就有很多東西寫了嗎？記得9月的時候市裡開美術老師會議鄧宏老師就讓左左老師談了談博客的作用，我是深有體會的。我想論文和教案是應該自己寫的，網上的東西畢竟最後還是別人的東西，真的下下來也沒有含義。 5.對美術課和美術課件的准備美術課件是現代美術課中的必備條件，我認為美術老師做課件應該在學校是一流的，如果連課件也要學校的計算機老師代勞的話也只能證明老師不肯鑽研業務了，我每次上課所要用的課件是自己做的，只是最後讓計算機老師整理一下。對一般的美術課，我們老師也要自己多做一點作品給同學們看，這樣才能夠提高學生學習美術的興趣和愛好，學生願意來學美術，家長認為這個老師認真、負責，那麼的在學校美術興趣班的人就越來越多，你也不愁美術沒有地位了。總之，我所談到的就只這些了，但是要人去做都是一件一件很難的事情，我希望看過這篇文章的同行能同樣有感受，在今後的日子中向以上提到的老師學習，既豐富充實了自己的精神生活，更重要的是豐富充實了自己的口袋。最後祝美術老師財源廣進，幸福美滿！

I. 大學美術系主要學什麼內容

大學美術系相關專業有：
1。雕塑系:倡導藝術理想和人文精神的素質教育,注重專業技能的系統化教學,注重創新能力和實踐能力的培養。依託傳統、立足當代、關注未來,旨在為社會主義現代化建設需要,培養具備良好的綜合素質,扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。

主要課程: 素描、速寫、浮雕、圓雕、藝用解剖、衣紋訓練、雕塑構成、中外雕塑史、硬質材料、綜合材料、中國傳統雕塑、現代雕塑、環境雕塑、 具象雕塑、 裝飾雕塑、 實驗性雕塑 、 電腦輔助設計等。

2。繪畫系:繪畫系是以當代各種藝術形態綜合表現為其創作的專業主攻方向的教學與研究單位。學術思想:中西融合、兼容互補,藝理並重、多元並舉、融匯創新。以培養具有中國文化涵養和藝術素質的藝術人才,探索中國現代藝術教育為目標,以綜合媒材藝術研究與實踐為專業方向,其課程體系強調中西繪畫理論和新的造型課程內容的比較研究與實驗,以期打破畫種的界限,拓寬多種藝術表現手段和多媒體綜合運用的領域。

專業課程 :素描造型課程,色彩造型課程,材質構成表現課程,綜合繪畫創作課程,新媒體課程,速寫、名畫解析、大型繪畫解析、構成(平面、立體、色彩)、傳統油畫技法解析、形式語言基礎、透視、電腦、解剖、民族書畫基礎、中外美術史、藝術概論、中外名著賞析、雕塑、攝影、黑白暗房技術、布展常識、寫生 / 交流 / 考察、建築欣賞、戲劇欣賞、音樂欣賞、電影欣賞

3。設計系:通過學習使學生掌握較系統的專業基礎理論知識,並且著力加強學生的實踐操作能力,重點通過具體的案例來進行教學,在討論和實際操作中了解中外平面設計的沿革與發展,在教學活動中培養學生具有較深厚的文化素養、扎實的專業基礎、敏銳的觀察思維能力,尤其是良好的溝通工作能力。通過對文化、現代設計案例及實驗型課程的教學,使學生具有解決實際問題的能力、創新思維的能力和綜合的設計表達能力。

主要課程: 設計概論、構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、標志設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等。

4。 舞台美術系簡介:舞台美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專業人才。舞台美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。舞台美術系專業設置,課程設置齊全,各個專業都有專業主課,專業技術課,專業史論課作為支柱的、合理的課程結構。 舞台美術系為戲劇、電影、電視和其他演出部門培養舞台設計、舞台燈光設計、舞台服裝設計、舞台化妝設計、舞台繪景設計、舞台管理六種專業人才。

主要課程: 舞台設計基礎、舞台設計、舞台技術、舞台技術基礎、繪畫(專業基礎)、藝術概論、中國話劇、中國戲劇、外國戲劇

5。漢字藝術系:目的在於為中國漢字藝術的理論研究、藝術創作和實際運用三個方面培養專門人才。

6。中國傳統工藝美術系:文化藝術理論課:中國工藝美術史、藝術概論、中國玉文化、玉器工藝發展史。

基礎美術課:素描(比例、結構、三維概念)、線描(准確的繪畫能力)、雕塑(整體把握能力、細部刻畫能力)、電腦(圖像處理、三維繪畫)。

專業課:(三分之一課時)玉器材料學、玉器工藝學、經典玉器作品欣賞、點評(歷史的、近代的、現代的)

J. 大學生關於美術教案怎樣寫

寫好美術教案是進行美術教學的重要環節。因為教案是教師在授課前對所教課程進行系統的理論的分析，也是教師對教學時間、順序的先期安排。就如寫作文時列提綱一樣，是美術教學不可或缺的組成部分。 首先，教案設計所採用的教學策略和教學活動安排符合教學內容要求和學生的實際情況，實現活動要求的目標； 美術課的課型較多學生的實際情況變化也較大，例如有作業課、欣賞課等，作業課里又有寫生作業，臨摹作業等，而每個班級的學生的美術水平也有不同，所以，要在課前仔細考慮教學策略及活動安排。教案設計應有效的實現了師生互動、生生互動，體現教師的主導性和學生的主動性。美術的理論較少，而實踐性動手的知識較多，通過師生的互動才能實現更好的教學效果。因而編寫教案並不是美術知識的羅列，而是設計好教法與學法、處理好教與學的關系。
教案要從美術教育教學的實際出發，突出教育性、原創性、情境性和可操作性。美術上教材的內容相對其他科目較少，很多的知識需要老師去進行補充，補充的內容應加以選擇，在突出教育性的同時，更要具有可操作性，避免美術的專業性太強，學生無法理解或者難度太大的情況，因為中學的美術教育不是要培養美術大師，而是提高學生的美術修養，提高學生的素質。 教案的表述要清楚，詳略得當。教案中教學過程這一章節的書寫要詳細，教學時間的安排要准確合理，最好能詳細標明每一小節所需的時間，這樣，在授課時對於整體時間的把握將會更為得心應手。教案有簡案和詳案之分，作為年輕教師來說，教案書寫最好以詳案為主。講授新課這一章節是整篇教案的精髓所在，一定要詳細交待清楚，這對於教師教學水平的提高是極為有益的。
考慮變化性 由於我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生，又由於每個人的思維能力不同，對美術問題的理解程度不同，常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到。在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況，因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去。要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。所以，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點，難點，疑點，和關鍵。