① 語文課語文老師讓我們寫跟青春有關的詩，我其中有一段這么寫的
春勵志詩歌 1.《青春》青春是藍色的，像深遠的晴空，像迷人的海洋。深遠遼闊，富於幻想。青春是綠色的，像滴翠的青竹，像坦盪的草原。充滿無限生機和活力。青春是紅色的，像燃燒的火焰，像初升的太陽。朝氣蓬勃，充滿希望，願把光和溫暖無私地奉獻。青春是白色的，似雪似浪，如雲如月，白潔無瑕。 猶如一張白紙，如寫的文字，愛畫最新最美的圖畫。青春是無色的。像風變幻無窮，像霧絢麗迷人。放縱它，遺憾終生;駕馭它，乘風破浪。青春是彩色的，擁有了它，便擁有了七彩人生。青春是一首美麗的詩，是一支動聽的歌。讓我們真誠地把握住它，讓青春之花綻放四季。 2.《青春》雲彩還在天空徘徊青春之花卻毫不猶豫地粲然開放了有人說珍藏在人生冊頁中的青春花瓣或許只是一雙永不能忘的雙眸一個令人心動的微笑我想說青春的光芒在冉冉升起時會很明亮青春的花朵在經歷過風霜雪雨後會熠熠生輝青春的歷程在不斷搏擊後才能譜寫壯麗篇章 3.《夢想》緊緊地抓住夢想因為一旦夢想破滅人生將是斷翅的鳥再也不能飛翔緊緊地抓住夢想因為一旦夢想消失人生猶如一片荒原終年雪地冰天 4.《勇往直前》別信靠未來，無論未來的憧憬多麼可愛! 讓死亡的過去永遠埋葬! 行動，就在此時此刻行動起來! 堅定的心靈，上帝的指引! 如果失敗了，讓它去吧! 站起來再努力一次，直至成功! 5.《人生頌》不要在哀傷的詩句里告訴我： 「人生不過是一場幻夢!」 靈魂睡著了，就等於死了，事物的真-相與外表不同。人生是真切的!人生是實在的! 它的歸宿決不是荒墳; 「你本是塵土，必歸於塵土」，這是指軀殼，不是指靈魂，我們命定的目標和道路，不是享樂，也不是受苦; 而是行動，在每個明天都超越今天，跨出新步。智藝無窮，時光飛逝; 這顆心，縱然勇敢堅強，也只如鼙鼓，悶聲敲動著，一下又一下，向墳地送喪。世界是一片遼闊的戰場，人生是到處紮寨安營; 莫學那聽人驅策的啞畜，做一個威武善戰的英雄! 別指望將來，不管它多可愛! 把已逝的過去永久掩埋! 行動吧--趁著活生生的現在! 心中有赤心，頭上有真宰! 偉人的生平啟示我們：我們能夠生活得高尚，而當告別人世的時候，留下腳印在時間的沙上; 也許我們有一個兄弟，航行在庄嚴的人生大海，遇險沉了船，絕望的時刻，會看到這腳印而振作起來。那麼，讓我們起來干吧，對任何命運要敢於擔戴; 不斷地進取，不斷地追求，要善於勞動，善於等待。
② 一堂語文課，不同的文體應該怎麼叫教，比如詩歌、散文、說明文等等，謝謝大俠！！
不學無術者應當使你失業，幫你就等於害學生。
③ 語文課前三分鍾 詩歌賞析
《雨巷》
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了「雨巷詩人」的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱贊這首詩為CHINA新詩的音節開了一個「新紀元」。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是CHINA古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落在誰是主？思悠悠閑！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。「丁香空結雨中愁」沒有「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。
李清照——《鳳凰台上憶吹簫》
香冷金猊，被翻紅浪，
起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，日上簾鉤。
生怕離懷別苦，
多少事、欲說還休。
新來瘦，非干病酒，
不是悲秋。
休休！這回去也，
千萬遍陽關，也則難留。
念武陵人遠，煙鎖秦樓。
惟有樓前流水，
應念我、終日凝眸。
凝眸處，從今又添，
一段新愁。
作者：
李清照(1084-1155?)號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人，以詞著稱，有較高的藝術造詣。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》1989年版）
注釋：
①金猊：塗金的獅形香爐。
②寶奩：貴重的鏡匣。
③武陵：地名。作者借指丈夫所去的地方。
④凝眸：注視。
賞析：
這首詞真實地抒寫了離愁別恨。上片寫臨別時的心情。下片想像別後情景。人去難留，愛而不見，愁思滿懷無人領會。
詞中表達感情綿密細致，抒寫離情宛轉曲折。用語清新流暢，舒捲自如。具有感人的藝術魅力。
張祖望《古今詞論引》：「惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。」痴語也。如巧匠運斤，毫無痕跡。
李攀龍《草堂詩余雋》：寫其一腔臨別心神，新瘦新愁，真如秦女樓頭，聲聲有和鳴之奏。
沈際飛《草堂詩余正集》：懶說出妙。瘦為甚的？千萬遍痛甚？又雲：清風朗月，陡化為楚雨巫雲；阿閣洞房，立變為離亭別墅，至文也。
楊慎《詞品》：「欲說還休」與「怕傷郎又還休道」同意。
陳廷焯《白雨齋詞話》：「新來瘦」三語，婉轉曲折，煞是妙絕。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首述別情，哀傷殊甚。起三句，言朝起之懶。「任寶奩」句，言朝起之遲。「生怕」二句，點明離別之苦，疏通上文；「欲說還休」，含凄無限。「新來瘦」三句，申言別苦。較病酒悲秋為尤苦。換頭，嘆人去難留。「念武陵」四句，嘆人去樓空，言水念人，情意極厚。末句，補足上文，余韻更雋永。
④ 詩歌《在語文課上》描寫吵鬧
親愛的老師：
很抱歉,教我們讓你受了很多辛苦.我知道早該寫這封信,卻拖到今日才付諸實現,希望你能接受這遲來的道歉.
從懂事以來,就知道要尊敬師長,尊敬每一個愛我們的人和我們所愛的人,但是偏偏惹您不高興了,有時候我們上課發言不積極或者其他的一些毛病,並不是我們不知道自己錯了,是我們自己心虛,心虛自己根本就不會的答案,或者說是明知道該怎麼做卻扭不過那股子勁,有時候,當然我是說有時候本來很想積極配合老師,也知道自己怎樣做能配合老師,可就是不能付諸於行動,也許是青春期的緣故,大家都有這感覺,但是看到老師很傷心,說實話,我們心裡也很難過,不想讓事情發展成這樣子.所以老師我們今天才會用寫信的方式來道歉,老師我們錯了,但我們也真的愛您!
老師,這么說不是為我們找借口,回想過去,小學時候我們剛開始踏入學校,好像上課回答問題很輕松,現在不知道怎麼了……
老師,您對我們的希望,我們清楚那是因為你愛我們,那種愛是不能用語言輕易就能表達完全的,它是深沉,執著的,以至讓您大動肝火生氣於我們,這一切都是為了我們好,哪有老師不愛學生的呢,可是偏偏是你深愛著的學生讓您生氣,失望,一想到這心裡老有種瑟瑟的感覺,是內疚,是愧疚,是說也說不出的懺悔……
我深刻地思量,這一切完全是我們的錯,甚至應該說根本就是我們太不會珍惜這種愛了.這種心理源自我們的老毛病,總是不能超越自己,打開心結.所以我們下定決心,痛改前非,老師給我們依次機會,這機會就從你不再生氣開始,讓我們用行動證明給你看,我們需要您的愛,我們一樣深深的愛著您!
⑤ 如何打造高中語文詩歌教學高效課堂
詩歌是文學中的瑰寶，在語文教學中佔有重要位置。現行的人教版
高中語文教材中，僅必修的五本教材中所選的詩歌講授篇目就有近二十
首，拓展內容更是數量龐大。詩歌作品上起《詩經》，如《氓》、《采
薇》，下迄當代新詩，如《雨巷》、《再別康橋》，體式各別，風格各
異，大致可以反映我國詩歌發展的輪廓。新課標對高中語文詩歌教學作
了這樣的要求：「培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養
成健康高尚的審美情趣，文學修養。」
我任教高二兩個班的語文課，在教學過程中發現，學生對古典詩詞
的學習興趣和我想像的相差甚遠。早些年的高中生們對古詩詞喜歡得顛
來倒去地背，許多學生課本的扉頁上和摘抄的筆記本上都認真地寫著最
喜歡的詩句，而現在這種現象已經很少看到了，大部分學生對學習古典
詩詞已提不起太大的興趣。有時，在課堂上聽完聲情並茂的課文配樂朗
誦後，望著學生一臉冷漠，我的心中塞滿了無助與無奈。有時，我在課
堂上提到一句詩，很少有同學能接到下一句，這讓作為語文老師的我隱
隱有些擔憂。還有一部分同學對背誦古詩是應付檢查，甚至有學生會在
我要求背誦一些課外詩歌名篇的時候說「老師，這個高考又不考，不要
背了。」上課的時候也總是抱怨說「老師，講詩歌的課太乏味了，那麼
幾句話翻來覆去的講好幾節課，我們都瞌睡了。」
作為一個高中語文老師，面對此種狀況，我開始去探索如果能讓詩
歌教學的課堂高效，更好的達到我預期的效果。那麼什麼樣的課堂才算
是高效呢？詩歌教學的高效課堂又以什麼為衡量標准呢？
高效課堂，是高效型課堂或高效性課堂的簡稱，顧名思義是指教育
教學效率或效果能夠有相當高的目標達成的課堂，具體而言是指在有效
課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好並
且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂。高效課堂是以最小的
教學和學習投入獲得最大學習效益的課堂，基本特徵是「自主建構，互
動激發，高效生成，愉悅共享」。衡量課堂高效，一看學生知識掌握、
能力增長和情感、態度、價值觀的變化程度；二看教學效果是通過怎樣
的投入獲得的，是否實現了少教多學；三看師生是否經歷了一段雙向激
發的愉悅交往過程。對照上述高效課堂的標准，我發現自己當前的詩歌
課堂教學中存在以下幾方面不足：
第一，教學目標沒有很好的落實三維目標，只注重了對詩歌中具體
的表現手法和中心思想的鑒賞，缺乏對過程與方法以及情感態度價值觀
的重視。
第二，詩歌教學中以講授為主，多屬於向學生灌輸知識點和答題技
巧，詩歌教學中學生主體地位不突出，缺少教師指導下的學生自主學習，
不能調動學生積極性，導致學生缺少自主的思考與感悟。
第三，教學手段單一，沒有很好的利用教輔資料，多媒體等教學輔
助手段，與詩歌相關的圖片、音頻、視頻等內容較少，使得課堂不夠生
動豐富，無法讓學生在課堂上興致高漲。
第四，講練關系處理不好，表現在：課堂練習設計不精，教學與練
脫節；以講代練，教與學脫節；有布置無反饋，練與評脫節。
對於上述不足，我在詩歌教學的過程中進行了多種嘗試，也自己總
結出了一些有效的提高課堂效率的方法，對此我下面將主要從課前准備、
課堂教學、課後反思三個方面來闡述。
一、課前准備：
1.通過書籍和網路查閱和搜集構建詩歌教學高效課堂的相關資料,
觀看名師詩歌教學的課堂實錄視頻，聽師傅以及教研組各位老師詩歌教
學的課，從中學習構建詩歌教學高效課堂的理論知識和經驗方法。
2.備課過程中加強對詩歌教學高效課堂的探究，多設計側重學生自
主學習、互動互助的環節，將教師主講學生被動接受的傳統授課方法與
新型的創新型自主探究式課堂模式相結合。
二、課堂教學：
（一）導入新課：
在導入新課時，改變以往的從介紹作者生平、詩歌寫作背景等內容
的傳統模式入手，而是藉助歌曲、照片、漫畫等多媒體手段來營造氛圍，
激發學生學習興趣，讓學生在音樂與畫面中展開想像，感受作品的魅力。
如，在講李商隱的《馬嵬》之前，先給學生播放李玉剛《新貴妃醉酒》
的演唱視頻，從而引出唐明皇、楊貴妃二人愛情故事，以此切入詩歌。
又如，在講《蜀道難》之前，先讓學生觀看蜀道的照片，讓他們直觀的
感受到蜀道的艱險，對詩人對友人過蜀道的擔憂之情有所體會。通過這
些新穎的形式，不僅能激發學生對詩歌的興趣，也有助於他們更加直觀
的感受到歷史事件與現代社會的密切聯系。
（二）教學環節：
在教學過程中，嘗試經典的「先學、後教、再練」的教學流程，將
該教學環節的設計與詩歌教學的特點緊密融合，從而探索出一條適合自
己的高效詩歌教學之路。以下以陸游《書憤》的課堂教學環節為例，闡
述我在構建詩歌高效課堂過程中的具體做法：
1、「先學」，即由教師簡明扼要地出示學習目標，要求學生先進行
自學。該環節中教師需出示這堂課的學習目標和自學要求，學生根據自
學要求自學，老師巡視發現學生自學中的問題，自學結束後讓學生匯報
自學結果並糾正、討論、指導自學結果，以這種方式充分調動學生的主
動性和積極性。
我在這首詩歌的教學中，首先向學生提出三個問題，要求他們通過
初步的誦讀與感知解決這些問題：
（1）誦讀詩歌，正音正字：
①重要字音
塞 （ ）塞車 （ ）塞責 散 （ ）散兵
游勇
（ ）塞外 （ ）瓶塞 （ ）披頭
散發
②解釋詞義
書憤： 伯仲間：
（2）再讀詩歌，分別簡述四聯內容。試析這四聯是怎樣巧妙聯系在
一起的。
（3）借用典故抒情是《書憤》這首詩的一個突出特點，試分析詩中
使用了哪些典故？各自抒發了作者的什麼感情？
（4）古人寫詩講究煉字，凡在節骨眼處煉得好字，使全句游龍飛動、
令人意馳心動的，便是所謂「詩眼」。誦讀全詩，試析本詩的「詩眼」
是什麼？為什麼？
2、「後教」，即在學生自學的基礎上，對學生解決不了的疑難問題，
進行通俗有效的解釋，並給出分析問題的思路和方法，培養他們以後解
決類似問題的能力，做到不只「授之以魚」，更要「授之以漁」。
在《書憤》的教學中，在學生通過完成上述自學任務之後，我結合
本冊教材思路以及單元教學要求，給學生指出鑒賞詩歌的總體方法與步
驟：
（1）因聲求氣，曉大意
通過看作者、看標題、看注釋、看詩句四個步驟，了解本詩作者陸
游生平經歷以及詩歌的寫作背景，從而理解詩歌大意，並從中猜想出本
詩可能寫到作者的愛國主義精神及其「報國欲死無戰場，書生無地效孤
忠」的郁憤之情。
（2）以意逆志，抓重點
通過對首、頷、頸、尾四聯的逐一分析，理解「世事艱」、「空自
許」等關鍵詞的含義，了解作者運用檀道濟「塞上長城」和諸葛亮「鞠
躬盡瘁，死而後已」的典故的用意。
（3）置身詩境，知情感
再次帶領學生帶著感情跟著配樂朗讀全詩，讓學生發揮想像，將自
己設想與詩歌所描述的情境之中，更進一步的去理解詩人之「憤」中所
包含的國家危亡關頭之「義憤」，壯志未酬卻年事已高之「悲憤」，以
及這悲憤中仍然未曾破滅的希望與期待，加深學生對陸游的愛國主義情
懷的理解。
⑥ 語文課講詩，求資料！高分！求一篇有意義的古詩！
陶淵明《飲酒》賞析
飲酒
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾？心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
注釋
結廬：構築房舍。結，建造、構築。廬，簡陋的房屋。 人境：人世間。 爾：這樣。 心遠地自偏：心遠離世俗，自然覺得住的地方僻靜了。 悠然：閑舒的樣子。 山氣：指山中景象，氣息。 日夕：傍晚。 山氣日夕佳：山上的雲氣傍晚時很美。 相與：結伴而歸。 此中有真意，欲辨已忘言：這里邊有人生的真正意義，想說出來卻忘了要說的話。 此中：上面描述的景物之中。 真意：從自然景物中領悟到的人生與自然之理。 辨：辨識。
本段譯文
把房屋建在人群聚集的地方，卻沒有世俗的喧囂。 你問我何時能達到這樣的境界？（那是因為我的）心遠在鬧市之外，自然覺得住的地方僻靜了。 在東籬之下採摘菊花，悠然間，那遠處的南山映入眼簾。 （傍晚南山）山氣氤氳，夕陽西落，傍晚的景色真好，更兼有飛鳥，結著伴而歸還。 這其中蘊含著人生真義，欲辨明，卻忘記了怎樣用語言表達。 （此中：此時此地的情景，指山中景象，也指隱逸生活。）
作者簡介
陶淵明（約365年—427年），字元亮，號五柳先生，謚號靖節先生，入劉宋後改名潛。東晉末期南朝宋初期詩人、文學家、辭賦家、散文家。東晉潯陽柴桑（今江西省九江市）人。曾做過幾年小官，後辭官回家，從此隱居，田園生活是陶淵明詩的主要題材，相關作品有《飲酒》《歸園田居》《桃花源記》《五柳先生傳》《歸去來兮辭》《桃花源詩》等。 。陶淵明（約公元365—427），東晉大詩人。又名潛，字元亮，私謚靖節，潯陽柴桑（今江西九江）人。 陶淵明
他出身於破落官僚地主家庭。從小受儒家思想的教育，對生活充滿幻想，希望通過仕途實現自己「大濟蒼生」的宏願。自29歲起，曾任江州祭酒、鎮軍參軍、彭澤縣令等職。他不滿當時士族地主把持政權的黑暗現實，任彭澤縣令時，因不願「為五斗米而折腰」，僅80多天就辭官回家，作《歸去來兮辭》，自明本志。從此「躬耕自資」，直至63歲在貧病交迫中去世。他長於詩文歌賦，詩歌多描寫自然景色及其在農村生活的情景，其中的優秀作品隱含著他對腐朽統治集團的憎惡和不願同流合污的精神，但也有虛無的「人生無常」「樂天安命」等消極思想。另一類題材的詩，如《詠荊軻》等，則表現了他的政治抱負，頗為悲憤慷慨之音。散文以《桃花源記》最有名。陶淵明的詩文兼有平淡與爽朗的風格，語言質朴自然，又極為精煉。有《陶淵明集》等。
本段品評賞析
（1）
本篇是《飲酒》二十首中的第五首。詩歌的主旨是展示詩人運用魏晉玄學「得意忘象」之說領悟「真意」的思維過程，富於理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演繹。詩中寫了悠然自得的情，也寫了幽美淡遠的景，在情景交融的境界中含蓄著萬物各得其所、委運任化的哲理；這哲理又被詩人提煉、濃縮到「心遠地自偏」、「此中有真意」等警句，給讀者以理性的啟示，整首詩的韻調也更顯得雋秀深長。 宋代朱熹說：「晉宋人物，雖曰尚清高，然個個要官職，這邊一面清談，那邊一面招權納貨。陶淵明真得能不要，此所以高於晉宋人物。」這首詩正刻畫了詩的不同流俗的精神風貌。他不象一般隱士那樣標榜超塵出世，而是「結廬在人境」；他置身「人境」，卻能做到「無車馬喧」，不染世俗之事。原因何在？詩人意味深長地說：「心遠地自偏」。心靜，境自靜。無求名求利之心，即使身居鬧市，也宛如在山。這深刻的道理被詩人平淡地說出，親切感人。詩歌巧妙地運用了象徵手法。「飛鳥相與還」，那隻在晚照中翩然歸來 的鳥和那個「悠然見南山」的人，心神契合，彷彿都在這幽靜的山林中找到了自己的歸宿。
（2）
大致在魏晉以前，以儒家說為核心，中國人一直相信人類和自然界都處於有意志的「天」的支配下。這一種外於而又高於人的個體生命的權威，在東漢末開始遭到強烈的懷疑，於是就迎來了個性覺醒的時代；在文學創作中，相應地有了所謂「人的主題」的興起。但個性覺醒，既是舊的困境與背謬的結束，又是新的困境與背謬的發現與開始。首先，也是最基本的，就是有限的個體生活與永恆的宇宙的樹立。詩人們不斷發出哀傷的感嘆：「人生無地間，忽如遠行客」（《古詩十九首》）；「自顧非金石，咄令人悲」（曹植《贈白馬王彪》）；「人生若塵露，天道邈悠悠」（阮籍《詠懷詩》）。人們在自然中感受到的，是無限存在對有限人生的壓迫。 但是，即使說困境與背謬註定要伴隨人類的全部進程（這是一個存在主義的觀念），在不同的階段上，人還是要尋找不同的解脫方式。哪怕是理念上的或者是詩意上的，人也要發現一種完美的生命形態。所以到東晉末，在玄學的背景中，陶淵明的詩開始表現一種新的人生觀與自然觀。這就是反對用對立的態度看待人與自然的聯系，而是相反地強調人與自然的一體性，追求人與自然的和諧。這在他的《飲酒》之五中，表現得最為充分而優美。憑著它那淺顯的語言、精微的結構、高遠的意境、深蘊的哲理，這首詩幾乎成了中國詩史上最為人們熟知的一篇。 全詩的宗旨是歸復自然。而歸復自然的第一步，是對世俗價值觀的否定。自古及今，權力、地位、財富、榮譽，大抵是人們所追求的基本對象，也便是社會所公認的價值尺度。盡管莊子早就說過，這一切都是「賓」，即精神主體的對立面（用現代語匯說，就是「異化」），但對絕大多數人來說，終究無法擺脫。而陶淵明似乎不同些。他當時剛剛從官場中退隱，深知為了得到這一切，人們必須如何鑽營取巧、裝腔作勢，恬不知恥地丟去一切尊嚴。他發誓要扔下這些「賓」位的東西，回到人的「真」性上來。 於是有了這首詩的前四句。開頭說，自己的住所雖然建造在人來人往的環境中，卻聽不到車馬的喧鬧。「車馬喧」，意味著上層人士之間的交往，所謂「冠帶自相索」。因為陶淵明喜歡訴窮而人們又常常忘記貴胃之家的「窮」與平民的「窮」全不是一回事，這兩句詩的意味就被忽視了。實在，陶家是東晉開國元勛陶侃的後代，是潯陽最有勢力的一族。所以，盡管陶淵明這一支已呈衰落，冷寂到門無車馬終究是不尋常的。所以緊接著有一問：你如何能做到這樣？而後有答，自然地歸結到前四句的核心--「心遠地自偏」。「遠」是玄學中最常用的概念，指超脫於世俗利害的、淡然而全足的精神狀態。此處的「心遠」便是對那爭名奪利的世界取隔離與冷漠的態度，自然也就疏遠了奔逐於俗世的車馬客，所居之處由此而變得僻靜了。進一步說，「車馬喧」不僅是實在的事物，也是象徵。它代表著整個為權位、名利翻騰不休的官僚社會。 這四句平易得如同口語，其實結構非常嚴密。第一句平平道出，第二句轉折，第三句承上發問，第四句回答作結。高明在這種結構毫無生硬的人為痕跡。讀者的思路不知不覺被作者引導到第四句上去了。難怪連造語峻峭的王安石也大發感慨：自有詩人以來，無此四句！ 排斥了社會公認的價值尺度，作者在什麼地方建立人生的基點呢？這就牽涉到陶淵明的哲學思想。這種哲學可以稱為「自然哲學」，它既包含自耕自食、儉朴寡慾的生活方式，又深化為人的生命與自然的統一和諧。在陶淵明看來，人不僅是在社會、在人與人的關系中存在的，而且，甚至更重要的，每一個個體生命作為獨立的精神主體，都直接面對整個自然和宇宙而存在。從本源上說，人的生命原來是自然的一部分，是「大化」遷變的表現，只是人們把自己從自然中分離出來，投入到毫無真實價值的權位和名利的競逐中，以至喪失了真性，使得生命充滿焦慮和矛盾。所以，完美的生命形態，只有歸復自然，才能求得。 這些道理，如果直接寫出來，詩就變成論文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。詩人（題名叫《飲酒》，自然是一位微醺的、飄飄然忘乎形骸的詩人）在自己的庭園中隨意地採摘菊花，偶然間抬起頭來，目光恰與南山（即陶之居所南面的廬山）相會。「悠然見南山」，按古漢語法則，既可解為「悠然地見到南山」，亦可解為「見到悠然的南山」。所以，這「悠然」不僅屬於人，也屬於山。人閑逸而自在，山靜穆而高遠。在那一刻，似乎有共同的旋律從人心和山峰中一起奏出，融為一支輕盈的樂曲。 另一種版本，「見南山」的「見」字作「望」。最崇拜陶淵明的蘇東坡批評說：如果是「望」字，這詩就變得興味索然了。東坡先生非常聰明，也很懂得喝酒的妙處，他的話說得不錯。為什麼不能作「望」？因為「望」是有意識的注視，缺乏「悠然」的情味。還可以深一步說：在陶淵明的哲學觀中，自然是自在自足無外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺損，全在於人有著外在的追求。外在的追求，必然帶來得之驚、失之憂，根本上破壞了生命的和諧。所以，在這表現人與自然一體性的形象中，只能用意無所屬的「見」，而不能用目有定視的「望」。 見南山何物？日暮的嵐氣，若有若無，浮繞於峰際；成群的鳥兒，結伴而飛，歸向山林。這一切當然是很美的。但這也不是單純的景物描寫。在陶淵明的詩文中，我們常可以看到類似的句子：「雲無心以出岫，鳥倦飛而知還」（《歸去來辭》）；「卉木繁榮，和風清穆」（《勸農》）等等，不勝枚舉。這都是表現自然的運動，因其無意志目的、無外求，所以平靜、充實、完美。人既然是自然的一部分，也應該具有自然的本性，在整個自然運動中完成其個體生命。這就是人與自然的和諧統一。 最後二句，是全詩的總結：在這里可以領悟到生命的真諦，可是剛要把它說出來，卻已經找不到合適的語言。實際的意思，是說這一種真諦，乃是生命的活潑潑的感受，邏輯的語言不足以體現它的微妙與整體性。後世禪家的味道，。 在詩的結構上，這二句非常重要。它提示了全詩的形象所要表達的深層意義，同時把讀者的思路引回到形象，去體悟，去咀嚼。 這首詩，尤其是詩中「採菊東籬下，悠然見南山」二句，歷來被評為「靜穆」、「淡遠」，得到很高的稱譽。然而簡單地以這種美學境界來概括陶淵明的全部創作，又是偏頗的。因為事實上，陶淵明詩文中，表現焦慮乃至憤激的情緒，還是很多，其濃烈幾乎超過同時代所有的詩人。但也正因為焦慮，他才尋求靜穆。正像我在開頭就說的，這是在新的困境與背謬中所尋得的理念和詩意上的完美的生命形態。也許，我們能夠在某個時刻，實際體驗它所傳達的美感，進入一個純然平和的、忘卻人生所有困擾的狀態，但這絕不可能成為任何人（包括陶淵明）的全部人生。
⑦ 劇本中 余淮語文課上念的那首詩歌是什麼來著
秦文君秦文君簡歷：秦文君，兒童文學作家。上海人。1984年畢業於華東師范大學語言文學系。1971年赴黑龍江大興安嶺塔林林場插隊務農，後歷任上海少兒出版社編輯，上海《兒童文學選刊》主編，副編審。中國作家協會全國委員會委員，上海市作家協會副主席，上海市文聯委員。1981年開始發表作品。1988年加入中國作家協會。中國少年作家班編委，「中國少年作家杯」大賽評委會評委。著有《秦文君文集》(5卷)，兒童文學集《變變變》、《十六歲少女》、《男生賈里全傳》、《小鬼魯智勝》、《調皮的日子》、《小人精丁寶》、《小丫林曉梅》、《女生賈梅全傳》等。兒童文學《男生賈里》獲1997年全國優秀少兒讀物一等獎、1997年中國作家協會兒童文學獎及上海市第三屆文學藝術獎、《寶貝當家》獲1997年全國五個一工程獎、《四弟的綠庄園》獲1998年冰心兒童文學獎、《秦文君中篇兒童小說選》獲1995年台灣楊喚兒童文學獎、《家有小丑》獲1996年台灣九歌兒童文學獎。《男生賈里》、《開心女孩》等近十部作品在海外出版，譯成英、德、日等國文字。《女生賈梅》、《小鬼魯智勝》、《寶貝當家》等十餘部小說被改拍為影視作品。秦文君曾獲國際安徒生獎提名獎、中宣部「五個一工程」獎、國家圖書獎、中國圖書獎、中國作家協會全國優秀兒童文學獎、冰心兒童圖書獎、電視劇飛天獎、台灣中華兒童文學獎、台灣楊喚兒童文學獎、台灣九歌文學獎等四十多種獎項。秦文君的小說風靡校園。她的作品被譽為「新時期少年兒童的心靈之作」。她最大的心願是以少兒為本位，不斷開掘藝術潛能，把優秀的精神食糧奉獻給小讀者。為所有孩子而幸福的兒童作家喜歡看書的孩子，一定都看過《男生賈里新傳》和《女生賈梅新傳》，也知道它們的作者是秦文君。有人說，目前我國兒童文學作家中人氣最旺的是她。到現在為止，她一共為孩子們寫過三十多本有趣的書，還打算繼續寫下去，因為她把給孩子寫書當成一生最美麗的事業。讓我們來了解一下秦文君，了解一下她的成長經歷吧！A、比玩耍更有趣的是讀書1954年，秦文君出生在上海市內的一條小巷裡。小時候，秦文君是個愛玩的女孩子。那時，她家住的地方有個大園子，園里草木蔥蘢，花卉芬芳，她常去那裡玩。因為實在太喜歡那裡了，所以，上了小學後，她常常逃學，一個人跑到那個花草繁盛的園子里玩。老師知道了，就去找秦文君的爸爸。爸爸沒有像一般家長那樣大聲斥責，更沒有動手打她，只是平靜地對小文君說：「文君啊，你要是實在不願意上學，那就別去了。但要是你真的想上學，就不能隨便逃課。這一點，你要自己想清楚才行，爸爸絕不強迫你。」聽了爸爸的話，秦文君更得意了。往後，她開始天天逃學，去那個園子里玩。轉眼間，三五天過去了，小文君發現夥伴們天天都去上學，園子里總是只剩她孤零零的一個人，實在不好玩。於是，她又回到了學校。如果只知道玩，秦文君日後是不會成才的。漸漸地，秦文君發現，還有比玩更有趣的東西，那就是看書。不久，她變成了一名非常喜歡讀書的孩子，有空就去上海少兒圖書館里借書看。圖書館里各種各樣的圖書，讓秦文君眼花了亂，看完這本，還想看那本；無論文學作品還是科普讀物，她統統都喜歡。從家裡到少兒圖書館，要走25分鍾的路程，中間要經過一個小公園。每當秦文君借好一本書以後，就迫不及待地打開來，一邊走一邊看。走到小公園，秦文君就會到長椅子上坐下來讀一會兒。所以，借來的書，秦文君往往在回家的路上就讀完了，她只得回去再借。見她還書這樣快，少兒圖書館的圖書管理員便奇怪地問：「小朋友，你的書都看了嗎？」秦文君回答：「看了，我全部看完了！」「這么快，那你把書的內容說一下。」聽秦文君說得有條有理，圖書管理員樂了，又允許把書借給了秦文君。讀書對秦文君非常有幫助，她不僅學到了許多課本以外的知識，作文水平也有了很大的提高。小學四年級時，學校里來了一位新老師，每個周末開一節文學課，給大家念了很多的書。文學課上，每逢讀到精彩處，老師就停下來，等下次再讀，讓秦文君急得不行，真想知道以後還會發生什麼事情。這樣，秦文君的好奇心被激發了出來，對文學的喜愛也更深了。一次，老師讓同學們寫一篇作文。秦文君寫的作文是《下雪》：「早晨起來，我睜開眼睛一看，家裡顯得特別的亮，我走到窗前望，外面下雪了，……」老師說秦文君這篇作文寫得很好，一句一句地給予點評，這句好在哪裡，那句妙在何處。老師誇秦文君的觀察力很強，能把生活觀察得很仔細，早晨起來發現屋裡特別的亮，因為下雪時有雪光反襯。秦文君很高興，原來自己是有觀察能力的，寫作文就是表達自己想說的東西，她想自己一定還會寫出許多好作文來。B、孩子們給了她創作生命1971年，17歲的秦文君初中畢業，上山下鄉去黑龍江做了一名林業工人。後來被派到學校去教書。沒有經過培訓，卻要去一個非常陌生的環境，為50多個孩子講課，對秦文君來說是很不容易的。但秦文君並沒有慌神，在教學之餘，她總是靜下心來琢磨，自己講的東西，怎麼才會使孩子們明白，自己所要表達的意思，怎樣才能使他們心領神會。琢磨著，實踐著，秦文君發現自己越來越喜歡這份工作，喜歡這些孩子的純真與無邪。於是，秦文君就把這些孩子的生活學習寫進日記里。期間，為了更好地教育孩子，秦文君還讀了許多關於兒童心理的書。在秦文君下鄉的日子裡，她一直喜歡文學創作，常常投稿，可惜，她收到的往往只是退稿信。有時投了稿的雜志，秦文君都要定期地買，她希望看到自己的作品被發表。可是，每次閱讀雜志，秦文君都找不到自己的名字。然而秦文君並不氣餒，她有一個信念：雖然總是接到退稿信，只要認真地寫，把自己所要表達的寫出來，總有一天會發表的。那時鄉下還沒有電燈，每當吃過晚飯，秦文君就把蠟燭點亮，在燭光下讀書、進行文學創作。1979年，秦文君離開了心愛的學生們，回到上海工作。每天上下班時，秦文君都要經過一所學校，不知道為什麼，她總要在學校門口站上許久，看孩子們出出進進，看孩子們蹦蹦跳跳。她無法割捨對孩子們的那份愛，常常想起自己與學生們朝夕相處的日子，就把心中的感受寫成一篇小文，投稿到上海的青年報社，編輯立即發表了這篇文章，並告訴秦文君說：「你這篇兒童文學的稿子寫得很好！」秦文君好像從夢中驚醒過來，原來自己已經在不知不覺間進入了兒童文學的創作。C、貼近孩子心靈的「男生賈里」後來，秦文君就開始寫想像中的兒童文學。在她第二次投稿到上海的一個兒童出版社時，他們第一件事就是發表，第二件事就是打電話說他們那裡正需要秦文君這樣的人。秦文君感覺到有一扇大門正在向她敞開，這么多年了，她一直追求著自己的文學夢夢想，寫兒童作品不正是自己迫切想追求的嗎？通過創作兒童文學，秦文君終於實現了自己的夢想。從1982年至今，秦文君已出版作品400萬字，代表作有《男生賈里新傳》、《女生賈梅新傳》《小鬼魯智勝》、《小妖林曉梅》，先後四十餘次獲各種文學獎，包括國家精神文明「五個一工程」獎，國家圖書提名獎，冰心兒童文學獎及上海第三屆文學藝術優秀成果獎，等等，並多次在由讀者投票產生的「知音獎」、「好作品獎」中獲獎。近年來，《開心女孩》、《男生賈里》等作品出版了中文繁體字版、日文版、英文版、德文版發行海外，並暢銷新加坡，馬來西亞等地。《小鬼魯智勝》、《男生賈里》、《家有小丑》等十餘部作品被改為電影、電視連續劇先後播映。「好的兒童文學不僅僅是給兒童看的，也是給成年人看的。經典兒童文學中有全人類的財富，特別是其中人文的情懷。」秦文君曾這樣說。如今，她已經是非常有名氣的兒童作家了，見到她的人去都能感受到她的和藹，人們覺得秦文君像孩子那樣可愛，她待人熱情、體貼又周到，在創作上依舊保持著活力和銳氣。秦文君的探索精神和對兒童天性的深刻體察與細致關愛，使她的作品成為不可置疑的當代兒童文學經典之作。說她可愛，就是她地想的是孩子們的美，她天生是屬於為孩子服務的，她喜歡孩子，能夠貼近生活，貼近孩子們的心靈，同時也貼近時代。在《男生賈里》、《女生賈梅》和《少女羅薇》、《孤女俱樂部》里，人們能感受到秦文君的善良和智慧、幽默與真誠，感覺到她對孩子們從表及里的貼近。她筆下的雙胞胎賈里和賈梅、少女羅薇、魯智勝和林曉梅、硬派男生邱士力和硬派女生杜小杜，都透著朝氣與尕勁，人物的鮮明體現著時代的烙印。秦文君能把平凡的、瑣屑的校園生活，神奇地寫出童趣的光彩。把孩子一步步帶入賈里與賈梅的生活天地，與他們共享歡樂、同擔痛苦，參加歡樂的生日派對，去冒險去闖禍，去逃避去彌補，幻想當明星，競爭禮儀小姐，尋找真正的患難之交，最後又夢想成真……秦文君意味深長地啟迪著每位讀者，她的創作基調豐厚而又凝重，例如在賈里倡議幫助受傷的同學林武翔一節里就可以品位出父親的態度：「如果樣樣順利，還要你努什麼力？」不錯，秦文君不僅這樣寫，而且她一直在努力著。20年了，秦文君一直沒有脫離編輯工作，她所有的作品都是在業余時間里寫的。她白天不寫東西，要處理作者讀者的來信來電，與編輯溝通，考慮生活中的一些問題，只有到了晚上9點以後，秦文君才可以靜下來開始寫作，一直寫到半夜2、3點鍾。難道秦文君就不困嗎？她睡覺超過4小時就算多的了。秦文君唯一的運動就是多走路，她認為走路不僅可以鍛煉身體，而且還可以觀察周圍的人和事物。她一直在追一樣東西，她說她至今還沒有追到，所以就要寫下去。她那份平和的神態只有真愛才會體現出來，她有許多美夢，她要把這些夢寫給兒童。也許正是這樣，秦文君的作品才那麼明媚而燦爛，難怪有人說兒童文學是最好的美容。D、為所有孩子而幸福的秦文君秦文君會一連數十個小時地思索人生和世界，不知疲倦，她就是要把內心的愛全部獻給兒童。有時，她為了一篇小說要寫出幾十個開頭，直到找出最佳的語感。寫作長篇小說時，到了最後沖刺的階段，往往是關閉電話，拉上窗簾，不看鍾表，沒日沒夜地寫作，累了就歇一會兒，渴了喝口水，直至為書稿寫完最後一個句號。秦文君是認真負責的，她不斷告誡自己，要繼續努力，既不妄自菲薄，又不自高自大。她以這個目標進行創作，以她獨一無二的藝術氣質來瞻仰生活的真正價值。最讓秦文君高興的是，有些小朋友給她打電話問：「你是賈里、賈梅的媽媽嗎？今天是3月5日，我祝他們生日快樂！」秦文君連連說著「謝謝」。她此刻是最幸福的人，孩子們把書里的人物當成了生活中可愛的孩子，孩子們把秦文君看作是作品中人物的親人，這是對秦文君創作的最高獎賞。「但願寫第50本書時能夠發現，那是一本無愧於所承受的一切孤獨、辛勞的書。」秦文君除了熱愛孩子們，還感覺到孩子們迫切需要兒童文學。在這些年裡，她讓自己的心靈穿過時間隧道，回到一種童年的心境，感受屬於孩子們的喜怒哀樂。她要在作品中展示她的童心世界，將那些兒童生活的美和情趣表現的異常迷人，孩子們的一舉一動，一點兒小小的驚喜、疑慮，都變得扣人心弦、感人肺腑。因為她深深地喜歡孩子，為了孩子，她決心永遠寫下去。所以，只要有時間，秦文君就來到學校，同孩子在一起，從他們那裡吸取無窮的創作養分。聽，下課的鈴聲響了；看，又一群活潑的孩子沖了出來。看著這些天真的孩子，秦文君情不自禁地想起了那些美好的童年歲月。不管怎樣，每個孩子的身影，都讓秦文君非常幸福，她的心，永遠為所有的孩子而幸福！
⑧ 六年級語文課堂作業本上冊中47面：把歌詞改編成詩歌怎麼改
好孩子要誠實
小花貓喵喵叫，喵喵叫，
是誰把花瓶打碎了？
爸爸沒看見，媽媽不知專道，
小花貓對我叫，
喵！喵屬！喵！
小花貓你別叫，你別叫，
是我把花瓶打碎了？
好孩子要誠實，有錯要改掉，
小花貓對我叫，
喵！喵！喵！
絕對OK，我們才剛剛寫過這里，現在在寫23課，(*^__^*) 嘻嘻……
⑨ 《語文課上》詩歌
立意抄.審題之後,就該考慮要寫什麼,要表達什麼,在心中有個大概的輪廓,就像我們讀到一本書里的內容簡介一樣.這個思考的過程就是立意的過程,也是確定作文基本內容的過程,在這個過程中就知道了自己要寫什麼,這樣作文的標題就出來了.標題是作文的核心,作文是圍繞標題而寫的,有了標題立意,寫起來就順手了,就像迷失方向的時候看到指南針一樣,朝著那個方向奔跑吧.
構思.當弄清試題的要求,知道該寫什麼後,就要開始構思了.構思可以在腦子中進行,如果思緒太亂,就拿筆在草稿上列出提綱.首先想好時間、地點、人物、事件、原因、結果,確定開頭寫什麼,中間寫什麼,結尾寫什麼.回憶自己經歷或聽說的人與事,看到的物與景,按作文要求巧妙穿插與結合,把每一段落該寫什麼都列在提綱上,一段一段的寫.這樣,寫的時候每一段落都可以是一篇單獨的作文,思路清晰,一氣呵成.
⑩ 下周一語文課上班級要舉行現代詩朗誦會你會選擇哪首詩來朗誦呢怎麼才會把詩歌
語文課上班級要舉行現代詩朗誦會，那麼老師讓你們自己都選擇一首詩來，你應該自己去選擇呀，還要把它背會了呢