Ⅰ 寫一篇關於日常生活的戲劇作文，就像劇本那樣的，例如八下語文三單元
一直苦苦依戀著你，我人生中的語文。
一直苦苦追求著你，我人生中的語文。
我時常散步在旅途中，探索語文的境界。它給了我清風與明月，給了我山光與水色，給了我碧海與晴空。
旅途中，我觀賞了陶淵明的朵朵菊花點綴的南山，龔自珍的片片落紅幻化成的春泥，晏珠的獨自徘徊落寞了的曲徑，溫庭筠的脈脈斜暉籠罩的碧水。
旅途中學語文的確不同。你讓我看到春的希望，「一枝紅杏出牆來。」你讓我感受夏的熱烈，「小荷才露尖尖角。」你讓我體驗秋的喜悅，「稻花香里說豐年。」你讓我不畏冬的嚴寒，「梅花香自苦寒來。」
旅途中，我懷著「東籬採菊，南山飲酒」的心境，去「坐看雲起時，行至水窮處，」賞「禪房花木，曲徑通幽，」品「荷笠斜陽，青山歸遠，」憶「黃梅時節，棋子燈花。」
旅途中，我散步至「曲徑通幽處，」望林蔭夾道，聽好鳥鳴叫。」清脆的鳥鳴墜入耳中，猶如小石子墜入平靜的湖面，盪起圈圈漣漪。濃郁的綠色染綠了鳴鳥的羽翼，染綠了清潔的空氣，染綠了心情。「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」的神秘感讓心中盪起一絲一縷疑感。
在旅途中，散步在「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」的春天，望著「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無，」沐浴在「麗日和風春淡盪，花香鳥語物昭蘇」里，觀賞著「芳草有情牽戲蝶，飛龍無主寄騷人。」
在旅途中「黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙」的夏天，散步於」荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開」的荷塘邊，望著「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的景象，吮吸著「古來麴院枕蓮塘，風過猶疑醞釀香。」
在旅途中學語文，是心靈的享受，會讓人生更加精彩！
Ⅱ 語文戲劇，旁白有什麼作用
交代故事的背景，時間、地點、人物及事件，渲染環境，還有人物心理活動、神態及動作的描寫。
Ⅲ 戲曲大舞台,七年級語文第四單元綜合性學習的作文
戲曲與人生
俗話說得好："人有愛好，百事不煩。"人的一生誰沒有幾項業余愛好呢？有的喜歡種花養鳥，有的喜歡琴棋書畫，有的喜歡吟詩頌詞，有的喜歡體育競技，而對我來說，讀書與聽戲是我的最愛。
從小到大，書本和戲曲就始終伴我成長至今。讀書養人，"腹有詩書氣自華"，這也倒並沒有什麼奇怪的，可是說起愛聽戲，就令人有些費解了，因為祖上既不是優伶戲子，出身也非什麼梨園世家，自己怎麼回喜歡上那節奏緩慢，咿咿呀呀的戲曲呢？這也許就是天生的一份情緣吧。
記得小時侯，家鄉那個小鎮有個規模不大的電影院，經常上映電影，對於當時文化生活極端貧乏的我們來說，每逢放一場電影就像是過節一樣興奮。邀上兩三個小夥伴，只需花上五分錢，便可進得場來，占上一個靠前排的好座位，嘴裡一邊津津有味地吃著一包五香瓜子，或是媽媽事先給烤熟的一捧香噴噴的玉米粒，一邊聚精會神地盯著銀幕上的一舉一動、一花一樹。小夥伴們大都喜歡看《紅孩子》、《小兵張嘎》、《小花》等故事情節生動曲折的兒童片或武打片，而我呢？卻獨獨偏愛那唱腔優雅、風韻獨具的戲曲影片，什麼《卷席筒》啦，《鐵弓緣》啦，《花為媒》啦，《竇娥冤》啦…… 小夥伴多受不了那緩慢咿呀的唱腔，而我則看得如痴如醉，有時還難免為劇中人物悲慘的遭遇而撒上一掬同情的眼淚呢！偶爾趕上省京劇團到我們小鎮來演幾場戲，我更是心花怒放，激動不已。現在想起那情景來，還是歷歷在目。有時想想，到底是戲劇的什麼地方吸引了我兒時的視線呢？ 哦！原來是舞台上那優美熟稔的水袖功夫，那魅力獨具的說唱道白，那五彩繽紛的油彩以及那精彩紛呈的舞蹈及武打場面令我沉迷其中，不能自拔。雖然當時的我並不真正懂得戲曲的內涵，但那出色的表演卻令我如沐春風，如飲甘泉，那種美妙的滋味啊，深深地印在我的 腦海中，恐怕我今生今世也難以忘懷了。
哦！我兒時的夢與歡樂……
就這樣，伴著悠揚的戲曲聲，我慢慢地長大。19歲那年離家上了大學。學校倒是有影院，規模也不算小，可是從未演過戲。所幸的是，學校開設了"戲曲理論"這門課程，於是我便毫不猶豫地選修了這門課。給我們授課的王文彬教授是個不折不扣的戲迷。課上，只見他眉飛色舞，滔滔不絕，每每講到動情處，還情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地來上幾段，真讓我們大開眼界，也受益匪淺，更加迷上了戲曲。受王老師影響，在異彩紛呈的戲曲種類中，尤其喜愛京劇。因為老師告訴我們：京劇無論從創作思想、表演形式，還是到審美價值和欣賞態度，都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭，在世界戲劇舞台上獨樹一幟。的確如此，我聽過歌劇，光唱不說更沒有舞，話劇是光說不唱，舞劇則不說不唱，而京劇卻是集詩歌、音樂、舞蹈、武打、美術等多種藝術樣式於一體的綜合藝術。在世界藝術殿堂內都有它的一席之地，是我們炎黃子孫的驕傲，因為，只有我們這個古老優秀的民族才能創造出如此燦爛奪目的藝術，令人嘆為觀止。正如一首歌唱到的："四擊頭一亮相，美極了，妙極了。簡直OK頂呱呱。"連外國人都贊嘆不已，何況我們中國人呢？有什麼理由不去喜愛自己的"國粹"，不去欣賞那出神入化的表演呢？
閑暇時，經常和同寢好友從老師那裡借來道具，在臉上勾勾畫畫，塗塗抹抹，披衣甩袖，模擬戲曲里人物的一招一式，一顰一笑。搖曳著一頭的鳳冠，飄盪著兩腮的笑靨，揮灑著滿腔的柔情，那一舉手一投足還真有模有樣，滿像那麼回事。這時候的寢室，滿溢著甜脆的笑聲，縈繞著鶯啼燕語，那種歡樂呵，是今生也難以抹去的記憶。
哦！我黃金般珍貴、清露般美好的大學時光……
如今的我，已步入中年，外界的很多事物已經不再能吸引我了，年輕時的許多愛好也已盪然無存，變得平靜深沉了許多，然而對於戲曲的喜愛卻絲毫未減，反而與日俱增。在人世繁雜浮躁、快節奏的生活中奔走、忙碌的我，閑暇時聽上一段京劇，那便是難得的享受了。戲劇中那緩慢從容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲歡離合的演繹使我那顆常常被周圍所充斥的狂歌勁舞、泡沫文化所包圍的心靈重新歸於淡泊平靜。中年看戲，不僅讀懂了京劇那通俗化、大眾化的風格，也更深刻地參悟了京劇那具有高層次的美學特徵和美學價值。京劇行腔之完美，是無與倫比的：有的柔美，有的高亢，有的清麗，有的蒼勁，有的飄逸灑脫，英姿勃發，有的似行雲流水，一瀉千里：京劇那極具程式化的舞蹈和動作，是玄妙多姿的，你看那演員在台上：圓場、走邊、起霸、亮相、兩軍交戰、躍馬搖船，甚至一舉手一投足都程式俱備，極為講究，令人贊嘆不已；再加上那魅力獨具的念白，精彩紛呈的水袖，以及令人眼花繚亂的武打場面無不散發著中華戲曲特有的魅力，讓人留連忘返，嘆為觀止。我敢說，京劇即使和漢文、晉書、唐詩、宋詞、元曲、明畫相提並論，也毫無遜色之處。怪不得國際友人將京劇稱為我國的"國粹"，實不為過也。
最喜歡程派弟子--張火丁的演唱，最難忘那次在天津大劇院親耳聆聽、親眼目睹了張火丁聲情並茂的演出，真是令人叫絕，讓我過足了戲癮。記得她唱的那出戲是著名古典劇目《玉堂春》，那唱腔，那動作，那身段，聲起處如雨燕凌空，珍珠落盤；聲落時如瀑布飛流，一瀉千丈；那眼神，那表情，那神態，將蘇三那含冤負屈的怨憤，驚悸、痛苦的思緒以及對前途渺茫的無奈表演得淋漓盡致，聽起來令人回腸盪氣，看起來讓人為之動容，真是一種靈魂的盪滌，思想的洗禮，藝術的享受。聽罷令我久久不能忘懷，真有古人所謂"繞梁三日，餘音不絕"之感。
人到中年，歷歷回首，戲韻情濃，餘味悠悠。
有道是"戲曲大舞台，人生小天地"，我看戲劇多嫵媚，料戲劇看我應如是！
人同此心，心同此理。戲如人生，人生如戲。
Ⅳ 九年級上語文五單元作文 改寫戲劇
是寫成劇本嗎？先寫個故事梗概，再寫主要人物描述，最後寫徵文。是這種形式嗎？還是小說的形式？
Ⅳ 全國100名校單元測試示範卷·語文卷（一）中外戲劇答案 求大神給答案啊
答--語文對於每個在學校學習的學生來說是非常重要的課程，從小學到高中都要用積累的知識來完成所學的無盡知識，所以語文就是中華的文明，是中華的瑰寶。
Ⅵ 戲曲大舞台,七年級語文第四單元綜合性學習
昆劇是一種戲曲聲腔、劇種、簡稱崑腔、崑曲或昆劇。元代後期，南戲流經崑山一帶，與當地語音和音樂相結合，經崑山音樂家顧堅的歌唱和改進，推動了它的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔借張野塘、謝林泉等到民間藝術家的幫助，總結北曲演唱藝術的成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委宛細膩、流利悠遠，號稱「水磨調」的崑腔歌唱體系。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當概述
· 京劇花旦表演藝術·花旦的唱工
· 京劇花旦表演藝術·花旦的念功
· 京劇花旦表演藝術·花旦的做工（一）
· 京劇花旦表演藝術·花旦的做工（二）
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當塑造的現代人物
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當的代表人物（一）
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當的代表人物（二）
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」佔領著北京的戲曲舞台。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春台」、「和春」也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞台。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞台獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春台班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞台上武打場面很少，自然感到新奇矚目。
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑒、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑梁演員程長庚和「漢戲班」的著名演員餘三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春台班」。北京唱念俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的贊揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」佔領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為「漢戲」的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞台上正被聲勢浩大的「徽戲」所佔領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，一個以「西皮二黃」為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春台」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，大約經歷了六十年左右的孕育過程。
京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在「徽戲」、「漢戲」的基礎上，吸收「崑曲」、「梆子」、「弋腔」和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的「國劇」。
冬日的一輪紅日下站立著無所畏懼的射手。他們是後羿的傳人，可以在凜冽的寒風中用最樂觀的心情追尋自由的夢想。
Ⅶ 初中語文學過一篇課文是關於話劇
郭沫若的作品入選初中課本的有：人教版七年級上冊課文第六單元詩兩首《天上的街市》《 靜夜》人教版八年級下冊課文 第二單元《雷電頌》
Ⅷ 怎樣進行中學語文戲劇教學
一、適當拓展戲劇學習形式，如劇本點評、劇本寫作戲劇表演等等，綜合提高學生的語文能力。
二、適時、適度地運用多媒體設備輔助教學。三、注重「個性化語言」的文本解讀，發揮教師的引導作用。
Ⅸ 人教版七上語文第三單元（社戲那單元）的內容是什麼
《第四單元》
單元概況：
「語文是人類文化的重要組成部分。」本單元選是的反映文化藝術方面的文章。既有表現鄉村戲劇和民間傳統藝術的《社戲》、《口技》；又有表現中外舞蹈藝術的《安塞腰鼓》、《觀舞記》；
還有表現繪畫藝術的《竹影》。但是學習的內容並不僅限於文化藝術。像《社戲》，不僅有地方戲曲方面的文化內容，更主要的是對天真可愛的童年生活的美好回憶；《竹影》中不僅有中國畫的藝術內容，更有童真童趣的精彩表現。因此，這個單元的學習內容是多方面的。通過閱讀，我們可以從中看到作家對藝術的體驗和感悟，及由此生發的對人生的思考和認識，可以提高自己的文化素養，陶冶情操。學習本單元，要在理解課文的基礎上，聯系自己的生活體驗，理解課文的思想內容，品味並積累優美的語句。同時要有意識地擴大學生學習的課堂，盡可能的引導他們在廣闊的社會生活中了解相關的知識，培養相關的能力。對於文化藝術的學習和理解，也要盡可能地鼓勵學生開闊視野，接觸各種各樣的文化藝術形式，豐富自己的文化素養，從人類寶貴的精神財富中得到滋養。要鼓勵學生在學習中，初步形成自己的審美觀、價值觀，對文化藝術有一定程
度的自己的認識。不要劃一地要求學生理解某種文化現象。要讓學生聯系自己的生活實際，對文化藝術發表自己的見解。
本單元各課後有一定量的擴展性練習，
教師可以自己設計練習形式，也可以和學生共同商議，發揮創新精神，靈活處理，以便更好地完成教學要求。
第16課
社戲（小說）
《社戲》是一篇充滿詩情畫意的小說，撲面而來的是濃郁的鄉土氣息、醇厚的人情。小說寫
的是「我」小時侯在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看戲的情景，處處洋溢著溫馨，一切都讓人覺得那麼和諧，自然，充滿生趣。在這里，自然與人情融為一體，人情之質朴、醇厚一如那裡的山水令人沉醉、感動。小說塑造了一群淳樸可愛的農村孩子的形象，這些小夥伴淳樸善良、聰明活潑、膽大心細、熱情友愛、樂於助人。文章的景物描寫也極具特色，從色彩、氣味和聲響等方面，描繪了月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿水鄉特色。
第17課
安塞腰鼓（散文）
《安塞腰鼓》這是一篇詩化的散文，歌頌激盪的生命和磅礴的力量，是一首生命的贊歌，力量的贊歌。作者通過描寫西北漢子擂腰鼓的場面，歌頌了生命中奔騰的力量，這力量也正是通過西北漢子熱情奔放的腰鼓表現出來。貧瘠的黃土地，睏倦的生活，生活在這里的人們，物質上、精神上受到太多的壓抑與羈絆。安塞腰鼓，正表現了他們身上具備的那種掙脫、沖破、撞開這一切因襲重負的力量。文章用語激動昂、酣暢淋漓、大氣磅礴，讓人激情澎湃。它以詩一般凝練而又動感的語言，譜寫了一曲慷慨昂奮、氣壯山河的時代之歌。於浪漫中渲泄生命的激情，於詩意中追求永恆。
第18課
竹影（散文）
《竹影》主要是表現天真爛漫的童真童趣。童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的。作者把
孩子的心理和性格寫得真實恰當。但是作者並沒有一味地寫孩子好玩好動的本性，接著就引入了正題：水門汀上的竹影，好像中國畫一樣瀟灑斑駁。引發了孩子們新一輪的熱情。他們用木炭描這些天然的國畫，並聯想到平時見過的畫圖。孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。於是領路人「爸爸」出現了。他用平實的語言深入淺出的講述了中國畫的藝術特徵，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課，不知不覺地孩子們領悟到了美的一種表現形式。真可謂「引入門牆無意中，寓教於樂見匠心」。
（《社戲》是第四單元的）