㈠ 六年级的美术“奇思妙想”可以做些什么
扎实功底，只要你有兴趣...多多的收集资料，凭自己的思维去想象一些答案，然后多接触大自然也有帮组哦！
㈡ 求六年级美术奇思妙想还得是黑白线条的图片
斑马。
㈢ 美术奇思妙想后一课是什么
根据自己的想象,把生活中的物品用写生或记忆的方法进行巧妙地组合,创作一幅有趣的、富有想象力的线描作品。
㈣ 求人教版小学6年级的美术目录教案或者教参
六年级上册
第一课 远近的奥秘（造型·表现）
第二课 风景写生（造型回·表现）
第三答课 心中的风景（造型·表现）
第四课 会动的剪影（设计·应用）
第五课 水墨画——动物（造型·表现）
第六课 形体切挖（设计·应用）
第七课 我们做乐器（设计·应用）
第八课 宇宙之旅（设计·应用）
第九课 保护文物（综合·探索）
第十课 爱护古建筑（综合·探索）
第十一课 电脑美术（造型·表现）
（设计·应用）
第十二课 中国画与油画（欣赏·评述）
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㈤ 如何提高小学高年级学生学习美术的兴趣
我觉得关键是教师有一颗孩子般的童心,把自己融入到学生之中,观察、发现,并随着学生的心理发展动态,根据教材内容,运用各种教学手段,激发学生学习兴趣.小朋友爱绘画，但又怕画不好，主要是他们缺乏自身生活经历，作画时不大胆，怕画不好，放不开;对表现的对象理解简单化、概念化等。作为美术老师，首先应该让学生喜欢上美术 喜欢自己，其实时间久了，每个小朋友都爱涂涂画画。
许多小学生对绘画有一种神秘感，认为别的同学一画就象，而自己怎样画也不象，心理有一种忧虑感。在他们看来，绘画是最难的事。在教学中，我不断鼓励他们轻松地作画，尽量抒发内心的感情，不要考虑画的好坏成败。对于表现内容贫乏、单调，则千方百计启发他们想象，调动他们的记忆，搜集素材，进一步丰富画面。比如在上《各种各样的形》一课时，我要求比一比谁画的形多，以鼓励他们的想象力，他们画出了黑板、书籍、电视、桌面、冰箱等几十种造型物，这样，就开发了他们的想象力和创造力。
小学生低年级孩子年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。再因他们性格各异，兴趣爱好不同，对事物的认识深度和角度也不一样，有一部分学生对我的命题作画就得心应手，而另一部分学生就无法下手。这样，如果我让学生命题画，就把部分学生作画的积极性和兴趣打扰了，就调动不了学生作画的兴趣。为此，有时候在安排学生作画时，先要考虑学生，是否符合学生的思维特点，年龄特征和心理发展水平，让学生进行自由作画，发挥他们的思维，进行创造性、想象性的作画，画他们平常喜欢的题材。也鼓励学生在课堂中，课堂外寻找自己身边的事物，通过观察，拓展自己的空间，是画面丰富。
二年级小朋友虽说有了一定的基础，但是对身边的事物还不懂得怎样深入地观察，反复地思考。作品过于简略化、概念化。比如在教学生画《我喜欢的鸟》一课时，许多学生画出的鸟都是一样的，形象呆板，没有鸟和家禽生动的形象。虽然没有条件组织学生去观察鸡、鸭、鹅等家禽的形态，让学生进行写生练习，但是通过教学软件的指导可以画出的鸟和家禽有觅食的、昂头啼鸣的、拍翅膀的、洗羽毛的、嬉戏等不同姿态，还增添了草地、树木、太阳等环境，使画面生动自然，丰富多彩。
寓教于乐，寓教于玩:儿童进入小学学习绘画的初始课，目的在于帮助学生感性地认识绘画工具和材料，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色而感到兴奋和愉悦。比如说《大家一起画》这节课，在教学中，我将它设计成一个游戏活动，我将三个班布置不同的任务，让学生有主题的进行绘画，如--《海底世界》、《奇妙庄园》、《下雪了》等，每班选定一个主题，我说先用五分钟时间思考，然后请小朋友用粉笔在黑板上画你自己喜欢而且你认为最好的作品，每次上去五个个人，画完的紧接着上去画，看哪个小朋友画的种类最多、图案最漂亮、构图大方等为获胜，让学生自己进行点评，先说一说自己画的如何，然后再点评别人的，这样的游戏场景，很吸引孩子们的注意力，孩子们很开心。活动中，我鼓励孩子们大胆去画，比赛说说:怎样画更漂亮?”可以根据方位、大小、布局摆放等，让整个黑板画充满艺术感。让孩子们在玩中自然而然地体验到粉笔的特点及不同组合的不同效果。最后要求孩子们在体验后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的不相同的方法，学习效果是显著的。
“寓教于乐，寓教于玩”。绘画游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。本课通过游戏法达到了教学目的，孩子们都觉得“好玩”、“有趣”、“轻松”，没有负担。一年级孩子好动、自率性较差，美术课堂纪律难以控制是常见的事。但是用游戏法恰好可以弥补这个缺陷。游戏中，孩子们互相制约、督促，这样保证了每位小朋友都有表现的机会。课堂有秩序而快乐。
㈥ 美术课的作业——奇思妙想,要求将生活中的一样常见物品想象成一样实用物品.要图的
自行车链子 想象成头发
㈦ 如何让小学美术课充满吸引力
随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。经过调查，小孩子从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就很难完成教学目标、提高学生的素质了。
初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见到小学生那种大胆的线条和自由的表现了，取而代之的是畏畏缩缩的小心表现，表现出画画真难，是件痛苦的事。主要原因是由于初中学生的认知水平提高，观察世界方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出应有的作用，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，最大可能的激发初中生学习美术的兴趣。
一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代化的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：利用投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的轻音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，让小学二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如：在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平故事和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
二、把握学生的发展规律，提升学生学习美术的兴趣。
在设计美术教学时，教学的内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相一致”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
三、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际。
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术课的冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。
教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢?我用了多媒体上第一节课。通过欣赏色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。
此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多的与生活相联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
四、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、素描、手工制作、版画等，只要学生乐于动手、动脑、大胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。如在学人物头像描绘的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人、喜欢的明星。也可以让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生的表现欲望。所以，教师在教学中要重视教学的方法，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
五、密切联系各学科，拓展美术教育视野。
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴趣的教学途径。如：结合初中语文课的景物描写来绘制文章插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。
总之，“兴趣是最好的老师”。作为一名初中美术教师，我们不能坐在学科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术课的学习兴趣，从而促进学生整体素质的全面发展。
㈧ 如何教小学生欣赏美术
《美术课程标准》指出，欣赏是美术教学的一个重要学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，欣赏使学生在形象、感受、理解之间来回碰撞，从中升华出各种能力，同时也使学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生用慧眼去发现美、感受美、创造美，这一点在美术欣赏课教学中显得尤为重要。因此，我们教师要不断地丰富教学内容，更新教学手段，采取多种形式搞好美术欣赏教学。
一、充分运用多媒体创造别样的美术欣赏意境
欣赏本身需要以强烈而直接的视觉感受为基础，而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果，能以多种方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式。通过视觉、听觉、乃至触觉等多种方式，多媒体可以将多种感官活动融为一体，可以更好地让学生感受到美的氛围，更易让学生进入创造的情境中去。
如在上二年级《雄伟的塔》这一课时，课前几分钟伴随着优美的音乐，多媒体大屏幕循环滚动播放各种塔的图片，我和学生一起美美地欣赏图片，并提出问题。然后，在美妙的音乐声中，学生带着问题去欣赏，从而为他们营造了一个快乐、轻松的学习空间，也为下面的新课讲解做了铺垫。在上《会变的线条》这一课时，我用一段线条魔术动画来导入，深深地吸引了学生的注意力，魔术动画更为直接形象，声形并茂，为下面更好地丰富学生的想象力和激发他们的创造能力做了铺垫。随着轻松的音乐，小小线条在屏幕上奇妙地变化着，学生时时发出赞叹声，这一段线条魔术动画用多变的线条来展示教学内容，从而激发了学生对生活的热爱之情，点燃了学生“创新的火花”。
二、引导学生从画面和情感两个方面去欣赏和分析美术作品
在欣赏美术作品尤其是名家名画时，教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学，并提出问题，学生小组合作探究，针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨，从而解决问题，充分发挥学生的主观能动性，形成民主、轻松、舒畅的学习气氛，让学生体会到课堂是自己活动的天地，自己是学习的主人。
在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品，创造了一定的教学情境，让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后，我提出问题：画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢？学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着，我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置，具有一定的针对性，可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中，教师还应倾听学生的见解，循循善诱，耐心引导。学生在小组合作讨论学习中，提升了自身分析问题和解决问题的能力，这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中，体现了生态课堂的教学理念。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，画家在创作绘画作品时，定会受到所处环境的影响，所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时，教师不能单讲技法，要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此，赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时，我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中，我提出问题：画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊，你们知道这幅画的寓意吗？他为什么要画这幅画？然后，我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵，了解作品产生的时代背景。同时，我还创造了一些教学情境，如作者生活经历的介绍，来帮助学生获得更加丰富的情感体验，更好地理解作品的意境，体会画家传达给我们的情感，体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感，达到了艺术审美与道德教育的统一，促进了学生人格的发展。最后，我根据学生的回答进行了总结性的评价，进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程，需要从哪些方面去观察、思考、讨论，从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。
三、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价
欣赏过程要充分体现以学生为主体、教师为主导的课堂教学原则，教师不能一味地注重欣赏的结果，而是要特别关注学生审美欣赏的过程。欣赏并非是单纯的观赏，它同时也是一个寻找、发现、探索和思考的过程。欣赏环节的设计要关注学生主体的审美情趣的培养，关注学生的审美参与、主体体验和主体评析，从而真正体现以学生为主体的教学原则。学生在欣赏的过程中掌握了该从哪些方面去欣赏、评价一幅画的方法，这种由学生自己在相互的交流合作和探讨中得出的结论，远比教师直接告知的更为有效。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个孩子的眼光和角度都是不同的，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心都能够得到自由的表现和舒展。教师不能轻易批评学生的审美观点，只有这样才能让每位学生都能轻松地讲出自己的感受和观点，从而激发学生的表达欲望。
总之，美术欣赏教学极为重要。欣赏的过程是一个开放的、互动的、愉悦的过程，在教师的引领下，学生用“智慧”收获着知识。在今后的美术教学中，我将以先进的教学思想为指导，不断丰富教学内容，更新教学手段，让学生在欣赏中发现美、感受美、创造美，从而真正达到欣赏教学的目的，并使美术欣赏教学成为潜移默化地提高学生的道德水平、陶冶学生的高尚情操、促进学生智力和身心健康发展的有力手段！
㈨ 如何让美术课堂更趣味
浅谈如何提高小学美术课堂教学的趣味性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形