A. 用碳筆畫素描怎麼畫好過渡
碳筆畫的的好復處是暗的地方能很快的制暗下去```就是過渡比較費神```我記得我是用手指，軟紙和橡皮三樣結合著來調整`` 畫到差不多的時候眯眼睛看一下``看 看還是否要修改```再把筆削尖很輕的打上線條
還可以``把橡皮察斜著切一小塊```然後用打線條的手法在灰部擦```再畫線條``忽忽``這個我高中老師有用過的``弄的好的話``效果還不錯誒~~
B. 素描用鉛筆畫時，用什麼型號筆畫。
復制自己來的改一改不犯法吧。源。。
買鉛筆買手感好的，不是握筆的手感，是指筆畫在紙上的感覺，越潤越好。
本人喜歡用軟鉛，甚至特濃（15B特濃）鉛筆，可輕可重。
B開始，B前面的數字越大鉛筆芯越軟，越濃黑。到8B左右，就有加炭鉛筆，更黑有15B的特濃鉛筆。HB介於H和B系鉛筆的中間，
H均為硬鉛，前面數字越大筆芯越硬，畫的越淡。一般為後期畫較微妙的淡灰色層次.
一般步驟是先上硬鉛，即2B/4B左右的，因為如果先上軟鉛，再上硬鉛極易反光 吃不進紙裡面去。
由軟到硬，B數跨度不宜太大，2B~8B差不多了。
推薦4B拉框架，分明暗部後，暗部用6~8B畫，軟鉛容易上。
灰面很見功夫，淡灰色用2B或H吧，深灰4B就好。
當然沒那麼死板，熟悉了鉛筆屬性後一根軟的從頭到尾都行。
除鉛筆外，還有其他的工具值得一試，色粉，炭條，炭鉛筆等。
C. 速寫跟素描各用什麼筆畫
不要局限於那種筆
主要是表現
畫才是精髓
活學活用
D. 韓和克畫素描用什麼筆畫的
韓荷，刻畫素描的話是用油性筆畫的，也就是說我們一般用的油筆有油畫筆那個的話畫出來效果會更好一些，而且有很大的一個華仁縣縣，這個是很關鍵的。
E. 請問學素描最好的方法是
怎樣在短時間內學好素描 ——淺談高考素描的學習方法素描是造型藝術的基礎，因此作為高考美術的必考內容之一的素描現在越來越受到人們的重視。那麼怎樣才能讓學生在較短的時間內學好素描，在高考美術中取得好的成績呢？這是學生、家長、老師共同關注的話題。針對目前的現狀，我來談談這幾年帶學生的體會。 首先：教師教學觀念和方法1．指導學生多練，善於總結。藝術學習的過程是一個長期轉化和適應的訓練過程，而不是機械的死打硬拼，但是基於目前美術高考的現狀，很多學生是到高三才開始學美術的，所以基本功方面的訓練就大打折扣。我認為在學習素描上還是要多放時間，加強基礎的練習，打好扎實的基本功。在練習畫的時候教師還應該指導學生多思考、多總結，這才是關鍵，美術高考對於很多學生來說是個「捷徑」，這是一個特殊的學習過程需要高效率。教師應該在每張畫結束之後都要統一評講，讓出現過的錯誤在下一張畫上少出現或不出現。另外教師還要教學生學會相互學習相互評畫，善於總結前一段時間的學習成果，制定下一階段的學習計劃。2．做好引導和榜樣作用。俗話說：「師傅領進門，修行靠個人」教師在教學過程中起著引導作用。因為每個學生的基礎都不一樣，不是每個學生對教師課堂上所講的知識都能全部接受，這就需要老師個別輔導，針對不同的學生再講解。當然在講解過程中教師應該多示範，這樣更利於學生的接受。對教師自身來說也會起到鍛煉自我和提高自身素質的作用。有一位大師說過「一天不畫落後於自己，兩天不畫落後與別人，三天不畫全還給老師」。所以教師也應該經常練習畫畫，不斷充實自己不斷提高自己。做好學生的榜樣。古今中外的繪畫大師們之所以能畫出經典作品很大程度上還是勤奮的結果。3．創造良好的學習環境。在教學過程中要「松」「緊」結合，讓學生在輕松愉悅的環境中學好知識。繪畫是一門特殊的語言，帶有很強的主觀性。教師應該多激發學生的繪畫熱情和靈感。在學習素描過程中長時間練習，學生可能會產生厭倦心理。教師就應該適當地活躍課堂氣氛，讓學生的學習起到事半功倍的效果。在課余時間，教師還應該對學生的「畫外功夫」正確引導，鼓勵他們多掌握一些課外知識。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，增強學習興趣，有助於提高繪畫水平。作為教師不僅要做到「傳道、授業、解惑」而且還要以一份真誠的心與學生交流思想，交流意見，得到學生的信任和尊敬，並從中及時發現問題解決問題，更快地提高學生的學習成績。其次：素描教學方面的幾個重要環節構圖飽滿，結構准確，虛實處理得當，整體效果好。這就是素描教學方面的幾個重要環節。1．構圖完整飽滿，輕重得當，主體突出是試卷完整性的一個決定因素。如半身像就要求不能畫的太大，太大了構圖太滿很可能手畫不下，太小了構圖又不飽滿不好看，所以要大小適中給人視覺上的均衡和美感。2．結構准確，就是要比例、透視准確。這也就是學生們所謂的「像」，這是寫實手法的要求，要求主觀認識服從客觀規律，表現物象的真實感受。在基礎訓練的階段不主張採用變形的手法，也不能明知形不準湊合了事，這樣會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。3．物體的明暗虛實關系指的是光線作用於物體的內在結構的外部表現。想要深入的刻畫對象，就要了解事物的本質，研究其內在的結構關系。有些同學無論是臨摹還是寫生，看到什麼就畫什麼，機械被動的抄襲對象，不去積極主動地由表及裡的分析研究對象。最後就會出現畫面無主次，或畫面亂、花，體積感不強一些問題。學生們要多思考才能深刻地、真實地表現對象。4．最後要強調的就是整體，它是貫串於整個繪畫過程的理念。不少初學者和考生的共同毛病就是缺乏整體觀念，在繪畫過程中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，從而造成局部間沒有主次不能很好的銜接。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這句話還是有一定的道理的。繪畫就是要比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近，比色調的深淺、明暗的虛實。只有這樣畫面才能主次突出，結構准確，有秩序感，才能算是一張成功的素描作品。總之，要在短時間內學好素描，就是要掌握好的學習方法，勤奮多練，需要教師和學生共同努力來完成。
F. 圓朱筆畫樹葉怎樣畫.(用素描的方法)
和鋼筆一樣，一些小半圈或者小圈圈組成。樹枝是有結構的，樹葉的生長同版樣有結構，不一樣的樹樹葉權的長向結構都有差異。樹葉的表現也不是一團亂圈，而是在樹葉的范圍內分出很多樹葉團，樹葉團的虛實形成全部樹葉的遠近、虛實，這樣才能有層次、透氣感。
G. 素描哪種筆畫陰影部分最好
鉛筆，炭來筆，炭精條都行源
鉛筆的話一般2B打形，畫出基本陰影，然後用H的，很4，5，6，8B根據畫面畫暗部
開始不要用自動鉛筆，初學者最好用軟一些的鉛筆。HB-10B是由硬到軟的順序的。所以建議用6B-8B左右比較好。當練到熟悉掌握之後可以用一些硬一點的鉛筆，HB-4B左右的屬硬系列，如果是畫人物的話它們一般會用於臉部刻畫，深入細節，如果是靜物則是亮部的小細節用。
當這些鉛筆都熟練掌握之後可以試用自動鉛筆。因為自動鉛筆對初學者來說比較難掌握
希望你能參考參考！
H. 什麼是超寫實素描，素描和超寫實素描有啥區別，超寫實素描用的是哪些筆畫成的太酷了，雖然我也好想秀一手
最好別一直畫所謂的超寫實，畫一張體驗一下倒也可。超寫實素描有一個共回同的特點答，叫說好聽點叫精微，說難聽點叫扣。因為我並不贊成比如人為去畫人像的時候甚至要把毛孔都表現出來，首先體現這些東西對人文主義來說毫無意義，可能只有利於裝x，華而不實。其次，我見過的超寫實素描大多數的效果只是接近ps過的藝術照片，因為照片拍的再好也不可能比畫值錢，所以我認為這是自降藝術價值的愚蠢行為。當然個別畫家的超寫實很賣錢，但我只想說這種人微乎其微，最值錢的超寫實作品也不會有抽象派或印象派大師那寥寥幾筆的畫作值錢，這就是差距，也是人們對藝術價值的認識。如果你真想畫，局部某個點可以嘗試微觀處理，但一定要注意畫作的藝術品質，要注重體現人文精神。
對於材料上，可以很廣泛，也可以只用鉛筆。可以畫彩色素描，彩鉛和丙烯都可以作為材料，但這種精微素描一定要先把素描紙裱好，不能用紋理太深的素描紙，但紙要厚。其次畫的要大，小於一開兩開體現不出效果，你可以先嘗試畫一個水果等一種小東西在二開紙上，你會發現很多平時注意不到的細節，可能對你觀察物體會有新的認識，但這也只適合有基礎的人，基礎不夠的人萬不可碰，無法掌控整體被動陷入局部，會毀了自己
I. 這個素描。怎樣，用什麼筆畫的，
或許是碳筆。這個，調子沒上好，體積感不夠，特別是額頭和脖子，脖子好假，前實後虛，她的左邊臉畫得比右臉還精緻