❶ 中小學美術教案如何寫
初中美術教案範例：
第二單元《春天的暢想》
第一課：感受春光，了解春天
一、教學課時：1課時（本課為第一課時）
二、學習領域：欣賞•評述
三、教學目標：
1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會自然美和藝術美共同的美感與不同表現方式。
2、能力目標：結合學生自己的觀察、發現，大膽地想像和聯想，幫助學生感受藝術家以不同角度、不同形式對春天的贊美，同時抒發自己對春天的感受，提高學生的鑒賞能力和繪畫創作表現能力。
3、情感目標：
激發學生對美的發現與追求，對生命與自然的親近，加深學生對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會。培養學生積極參與交流意識，感受成功的體驗。
四、教學重點：理解自然美和藝術美的相關知識及其間的關系。
五、教學難點：
讓學生能以討論與合作、比賽的方式，自己分析出作品中藝術家對春天贊美的角度與形式。通過對藝術家的作品與審美價值的了解、探究和體驗，理解不同藝術的不同表現形式。
六、教學准備：
1、 教師准備：多媒體課件（其中包括有關春天的文學作品、音像資料、圖片、音樂）
2、學生准備：課前預習本課，在課前通過上網、去圖書館查閱等途徑收集、摘錄描寫春天的文學作品片段與詩詞；中外藝術家表現春天的作品圖片；表現春天的攝影圖片及歌曲等。
七、教學過程：
（一）引導階段
1、創設情境，揭題引趣：
師：春天是自然界萬物復甦、生命萌動的季節，更是人們辛勤耕耘、播種希望的季節。在春風的吹拂下，春天的一切都充滿了活力，百草吐綠，百花爭艷，百鳥歡鳴，它孕育著生機，萌生著希望。下面，讓我們首先伴隨著朱自清先生的散文《春》和一組表現春的攝影圖片一起來感受春光，了解春天吧！（板書課題）
課件展示：散文《春》的朗誦錄音和配景攝影圖片
2、分組討論，闡述春天的特點與美感：
問題（1）：自然界的哪些現象向我們傳達了春天的信息？春天到了，可以組織哪些課外活動？
生（1）：萬物復甦、鳥語花香、春意盎然、春柳葉綠、百花盛開……
生（2）：春遊、寫生、植樹……
問題（2）：結合課件和自己收集中的詩歌、圖片、音樂用一句話談談你對春天的感受或春天給人一種怎樣的美感？
3、探究、分析春天的象徵意義和表現形式：
問題（1）：在一年一度傳統的春節中，有哪些風俗習慣向我們傳達了春天即將到來的信息？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮……
課件展示：春節時的民俗、生活圖片、民樂合奏《春節序曲》
問題（2）：人們為什麼要在春節時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象徵著什麼呢？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄託著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象徵，用春天來比喻新的開始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌發為「雨後春筍」……
問題（3）:還可以用哪些形式來表現春天？
生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲……
（二）發展認知階段
1、欣賞感受自然美與藝術美及其相互關系：
A、欣賞國畫《春》（現代） 王成喜
課件展示：攝影《梅花》與國畫《梅花》、毛澤東詩詞《卜運算元•詠梅》的書法與朗誦錄音
師：「春為一歲首，梅佔百花魁。」通過對比以上兩組圖片，談談畫家為什麼要用梅花來表現春天，傳遞春的信息？是怎樣把自然美和生命活動聯系起來的？
師：梅花有敢為天下先的勇氣一探春光，其它的百花也不甘示弱紛紛趕來向春姑娘報道。大自然為我們創造的春天可以說是一個百花園，生機盎然。大家現在可以一邊欣賞一組花卉圖片一邊構思：如果讓你們用這些花卉為題材表現春天，你准備怎樣表現呢？
課件展示：一組表現春天花卉的攝影圖片和門德爾松的鋼琴曲《春之歌》
板書：自然美——客觀世界中自然物、自然現象的美。
B、課件展示：攝影風景圖片《灕江》與畫家白雪石的國畫作品《灕江春》等。
問題：同樣是表現桂林山水的題材，自然美與藝術美有何不同？什麼是藝術美？自然美與藝術美又具有哪些共同的美感？
板書：藝術美——藝術作品呈現的美。二者關系——藝術美來源於現實美又高於現實美。
2、造型藝術作品與文學作品表現春天的不同特色和特點：
A、欣賞墨彩畫《溪》和國畫《初春》
課件展示：攝影圖片《春柳》與國畫《溪》、《初春》、童聲音樂《春》
師:「寒雪梅中盡，春風柳上歸」。冬雪消融，小溪潺流，碧綠清澈，在微風的吹拂下漾起道道波紋，嫩柳生機萌動，這一切都傳遞著春的消息。湖濱春柳吐綠，魚民在美好的春光里忙忙碌碌，魚舟來來往往，一片繁榮景象。多麼富有詩意的畫面呀！
B、欣賞國畫《梅石溪鳧圖》 （宋） 馬遠
課件展示：Flash動畫《梅石溪鳧圖》、蘇軾《惠崇春江晚景 》朗誦錄音和解析
教學設計：Flash動畫演示梅花怒放、群鴨戲水場景，點擊梅花、群鴨局部放大，對比攝影梅花、鴨子進一步認識自然美與藝術美的關系，感受文學與藝術不同的特點。
課件展示：一組自然界蜂蝶、小鳥、昆蟲迎春、鬧春的攝影圖片和音樂《鳥鳴》、女生合唱《春遊》。
C、欣賞國畫《春雨江南圖》 （現代） 李可染
師：每逢看到春雨，農民伯伯總是說：「春雨貴如油」！我們要說，春雨美如畫！而江南的雨景，無論是在畫家的畫中，還是在詩人的筆下，都別有一番情趣，意境深邃幽遠。宛如蘇軾《望江南》詞意「半壕春水一城花，煙雨暗千家」的寫照。
課件展示：一組表現春雨的攝影圖片、杜甫《春夜喜雨》朗誦錄音和背景音樂《春遊》
D、欣賞雕塑《春風》 （現代） 張德峰
課件展示：雕塑《春風》、音樂《望春風》、艾青散文《春姑娘》的朗誦錄音
師：散文中描寫的「春風」與雕塑《春風》表現的春風有何不同？
生：散文是以「春風」寫「春風」，雕塑《春風》則是將無形春風、春天有形化、具體化，刻畫成三位青春少女，像春姑娘一樣飄然而至，似乎看得見、摸得著，但也同樣充滿了美妙的詩意感受。
（三）課堂練習
請學生挑選自己熟悉的有關描寫春天的詩詞，簡短交流、思考後，用語言描述自己如果用繪畫來表現的畫面效果。例如：一樹春風千萬枝，嫩如金色軟於絲。雨前初見花間蕊， 雨後全無葉底花。蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。等等。
（四）結束延趣、課堂小節階段
課件展示：一組畫家描繪的有關春天的作品背景音樂《湖上春來水沉碧》
師：同學們，今天我們在一起感受了春光，暢想了春天，同時也放飛了理想與希望。「一年之計在於春」。我們不僅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奮精神，鼓足干勁去學習、去創造
❷ 小學美術教育的教案該怎麼寫
我給你一個教案模版，你試著往裡填，都填起來，感覺一下就知道了。至於內過程大家仁者見仁容智者見智，你可以根據自己的實際自行設計。
第一步：選擇教材，分析教材。就是定下哪一課，講什麼。先分析教材中這一課的主要內容。屬於哪個領域，可以從哪個方面進行授課。
第二步：寫三維目標、重點、難點。
第三步：進行學情分析等。
教學設計首頁
年級
課題
時間
教材分析
三維分層目標
雙基目標
過程方法
情感態度價值觀
學情分析
板書設計
課堂作業
教學設計尾頁
作
業
照
片
或教
師
范
作
教學得失及相關環節修改建議
資料收集
❸ 小學美術課教案怎麼寫
基本格式和寫作要求：
一、活動名稱
題目格式應為：x班xxxx活動設計：xxxxxxxxx（註明年齡段、活動設計的領域和名稱）
活動名稱要簡潔明了，如果是綜合活動、主題活動或半日活動，也要註明。
二、設計意圖
扼要闡述活動設計主題內容選材、生成的背景，對整個教學活動設計的思路等。
三、活動目標
目標的制定要符合綱要的精神，符合幼兒的認知水平和情感需要，從幼兒發展的角度書寫目標，可用「能」「會」「掌握」「學會」「明白」「懂得」等詞語；目標不宜籠統，要具體明確，出現具體的經驗，可操作，可衡量；目標數量不宜過多，重點呈現新的經驗和需要重復的重要經驗。以2-3條為宜；目標應直接、明確呈現經驗，不需要先呈現途徑和方式，（如「通過……」或「在……過程中」，）還要避免直接敘事，不直接呈現經驗，（如，「讓幼兒做一個小小航海家」）；目標的書寫按照活動經驗獲得的相對先後順序排列。
四、活動准備
包括物質准備和心理准備。
物質准備包括圍繞教學內容為幼兒提供支持其學習的活動環境、活動材料等，必要的教玩具名稱，有場地布置的教學活動，需畫出場地布置示意圖。如需要幼兒用書，放在活動准備的最後一條。材料也不宜過多過雜，要從目標和環節的實際需要出發。
心理准備根本活動需要制定，如需要心理准備就寫上。
五、活動過程
教師能根據教學內容和幼兒實際選擇有效的教學策略，激發幼兒的學習興趣，體現自主性、合作性、探究性、體驗式的學習方式，使課程的基本理念得到充分的貫徹和落實；教學過程要層次分明，重難點突出，充分體現師幼互動。
活動環節中應說明教師干什麼，引導幼兒干什麼，每一個環節一定要有幼兒，教師的言行以調動幼兒學習為目的。
准備的材料應該環節中用上，活動中使用的材料應在准備中有交代；任何自編自創的游戲、操節、紙工等，必須說明玩法，有故事的需要附故事原文。
六、活動延伸 (不需要延伸的，可以不寫這個環節）
根據具體活動的情況，決定是否需要活動延伸；活動可向區域活動、生活活動及家庭中延伸；活動延伸可以包括重復強調和後續拓展兩種類型；說明向哪裡延伸、做什麼和怎麼做，可鞏固什麼經驗或讓幼兒得到什麼新經驗。
七、活動反思：分析教學活動中的成功與不足，並提出有效對策。
其他注意事項：
活動設計中數字序號的運用級別順序為「一」「二」「三」——「一」「二」「三」——「1」「2」「3」——「⑴」「⑵」「⑶」——「①」「②」「③」，一般使用「一」「二」「三」——「1」「2」「3」——「①」「②」「③」三級順序即可；阿拉伯數字後面的標點用黑圓點，漢字數字後面用頓號，「第一」「第二」「第三」後面用逗號，帶括弧的序號和帶圓圈的序號，後面不再加頓號、逗號之類；不建議用自動編號。
❹ 怎樣寫小學美術教案
第1課 未來的中學生活
教學目標：
情感領域：培養學生健康向上的精神面貌和學習態度，激發學生的自信心、進取心。
認知領域：通過參觀、談話等多種途徑，多方面地了解未來中學生活的特點。
操作領域：掌握想像畫的表現方法，培養想像繪畫能力。
學習內容：
教學重點：探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和感情。
教學難點：想像畫的表現內容與方法。
教學過程：
課前准備：師生共同收集身邊中學生的照片，向中學生了解中學的學習、生活情況；學生准備繪畫工具材料。
教學導入：同學們都度過了一個愉快的寒假，這個寒假，你過得有意義嗎？有什麼新鮮的事想對同學們說的嗎？這是我們小學階段的最後一個學期了，你一定憧憬過未來的中學生活吧？你所了解的中學是怎樣的？
到了中學，就意味著我們要告別童年生活，步入活潑的少年時代，你印象中的中學生活是怎樣的？你可以從學習課程、課間生活、課外生活、自由程度等方面談一談自己的看法和認識。我們現在應該怎麼做？說說自己的努力方向。
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。
上了中學，你可就是有自主意識的少年了，爸爸、媽媽也會把你當大人看待，這時你可以神氣地騎著自行車上學去。中學的學習生活和小學會有哪些不同？你准備選擇什麼內容來表現？
課堂練習：以《未來的中學生活》為題進行想像畫的創作練習，描繪自己最感興趣的內容，要求畫出自己的認識和想法。
課堂評價：向同學介紹自己的作品。
教學後記：
中學與小學的學習生活有一定的差別，學生往往從家長那裡感到的是一種壓力。因此教學中要利用各種方法解除學生的顧慮，對中學的學習生活提出質疑、討論與解答。同時在教學中要指導學生分析作品，掌握一些初步的構圖和表現方法也是必要的。
第2課 親近大師——素描欣賞
教學目標：
1、學生初步了解素描的基本表現形式，體會其審美價值。
2、欣賞比較各位大師作品不同的表現方法，嘗試臨摹。
3、對作品能有自己獨特的見解，能大膽表達自己的感受和理解。
學習內容：
教學重點：比較各大師作品在線條處理、構圖形式、風格特徵等方面的異同；用學到的方法嘗試繪畫。
教學難點：感受素描以單色繪畫的美感和價值，同時感受大師素描作品的優秀之處。
教學過程：
課前准備：（1）教師准備各種素描工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
談話導入：師問：你知道美術上有個專有名詞「素描」嗎？能用自己的語言解釋一下嗎？ 你畫過或見過素描作品嗎？（學生回答）
師：今天老師就和大家一起來感受「素描」的藝術魅力。
3、欣賞：師展示大師素描作品，學生談感受。最後由學生自己來對「素描」定義。
4、嘗試練習：臨摹大師的素描作品，體會各種用線和造型手段。
5、課堂評價：學生相互評價自己的作品。
教學後記：
學生對於「素描」有濃厚的學習熱情，但不少學生認為只有畫家才有此能力，心存自卑。教師要加強引導，讓學生充分理解「素描」的廣泛含義，增強他們的自信心。
第3課 親近大師——色彩畫欣賞
教學目標：
1、了解一些世界著名的畫家及其代表作。
2、通過臨摹、修改名畫，體驗色彩搭配的豐富效果。
3、能運用一些正確的美術術語描述美術作品，並表達自己的感受。
學習內容：
教學重點：了解一些繪畫大師的色彩畫作品，並能臨摹、改畫或重新創作作品。
教學難點：能真切感受繪畫藝術作品的美。
教學過程：
1、課前准備：（1）教師准備各種繪畫工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（1）師問：你知道的著名的繪畫大師有哪些，你能舉出一些他們的作品嗎？
（2）學生討論。（激發學生進一步了解大師作品的興趣。）
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。師問：
你能看懂這些畫面嗎？談一下自己的感受。
比較這些作品，你最喜歡或最不喜歡哪一張，為什麼？
你熟悉這些作品嗎，你能指出這些作品的名稱及作者嗎？
你知道這些作品的「畫種」嗎？
4、全班交流討論。
5、課堂練習：學生利用自帶的繪畫工具進行臨摹、改畫。
6、課堂評價：向同學介紹自己的作品，並在全班展示畫作。
教學後記：
在欣賞教學中，學生對於較為「具象」的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對於一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利於學生審美力的提高。
第4課 水墨畫創作（一）
教學目標：
（1）、引導學生欣賞、了解水墨畫作品，體會作品中的內涵與情感。
（2）、能用水墨的視覺語言，描繪自己熟悉的生活或感興趣的事情。
（3）、對水墨畫創作產生興趣，能充分表達自己內心的感受。
學習內容：
教學重點：用水墨的視覺語言進行創作，並能在作業中充分表達自己內心的感受。
教學難點：對水墨畫創作產生興趣，能體會作品中的內涵與情感。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
師出示水墨畫圖片，介紹有關文人畫的發展過程，激發學生的興趣和表現慾望。（出示課題）
欣賞：欣賞課本上的范圖，讓學生說說對畫面的理解。
師問：（1）你最喜歡哪一張畫？說說你喜歡的理由。
（2）你能理解畫面表達了什麼意思嗎？
課堂練習：
確定一個主題（如風景、人物、動物、植物等），選擇自己熟悉的生活或感興趣的事情創作一幅水墨畫作品，要能充分表達自己內心的感受。表達方法要巧妙，主題要明確。
5、課堂評價：讓學生介紹自己的作品，並推選出你最喜歡的作品，並能對作品提出改進意見。
教學後記：
大量的大師作品為學生提供了豐富的感性認識，同時學生的作品激發了他們的創作熱情，通過本節課的學習，學生基本上理解了水墨畫「借物寄情」的內涵，掌握了基本的創作表現方法。
第5課 水墨畫創作（二）
教學目標：
（1）、了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。
（2）、培養學生創新意識與時代感。
（3）、學會在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的探索創新。
學習內容：
教學重點：能在水墨藝術手法和繪畫風格上作一些新的嘗試與創新。
教學難點：能了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
石濤：本姓朱，名「若極」。他「寄情山林」，以書畫為寄託，抒發豐富的情感。筆墨縱橫瀟灑，開創了山水畫的新天地。「筆墨當隨時代」是石濤的一句名言，他提出「筆墨當隨時代」的主張存在三方面的內涵。其一，所謂「筆墨」代表的是中國的傳統文化；其二，所謂「隨時代」，是對中國畫發展問題提出的原則與標准，即傳統的「筆墨」不能失去時代的氣息與風貌；其三，筆墨也是物質、也是工具，就如同西方的油彩一樣，是表現「術」的載體。
3、欣賞：欣賞課本上的《游泳》范圖，體會獨特的風格。師生共同欣賞課前收集的風格獨特的繪畫作品，探討作品的時代特徵。
4、課堂練習：自由創作：自定一個主題，鼓勵學生在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的創新。
5、 課堂評價：小組互評，並把學生的作品進行展覽。
6、 課堂小結：你從這些作品中受到什麼啟發？（學生討論後回答）
教學後記：
應當引導學生從理性上去認識「筆墨當隨時代」的內涵，不能單從表面與形式上去理解，只有做到這一點，學生的水墨畫創作才是具有現實感的藝術作品。
第6課 詩配畫
教學目標：
（1）、通過欣賞，讓學生感受詩配畫的意境美。
（2）、了解詩配畫的有關知識。
（3）用所學知識為詩歌配畫，體驗詩配畫的創作過程。
學習內容：
教學重點：用「水墨畫形式」進行詩歌配畫。
教學難點：詩配畫畫面意境的獨特表達。
教學過程：
1、課前准備：水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等），水墨畫圖片欣賞資料、示範畫。
2、教學導入：
教師出示欣賞圖片，提出問題：
（1） 這些畫與平常的畫有什麼不同？
（2） 畫面和詩句有何聯系？
（3） 畫面是如何表達詩的意境的？
學生分小組討論後，用自己的語言表述。
3、教師示範：以元朝王冕的《墨梅圖》為例，邊畫邊講解詩配畫的過程。
4、課堂練習： 用水墨畫形式，表達自己喜歡的一首詩。教師適當給予學生水墨畫技法指導。
5、課堂評價：學生自評、學生互評和「教師點評」相結合的方法，並對學生的作品進行展覽。
教學後記：
學生畫畫時，可以通過創造發揮，自發地找到表達自己情感的方法。在他們遇到困難時，教師給予必要的指點和提示，對學生出現的問題和錯誤，不必忙於糾正，要相信孩子們的出人意料的創造力！
第7課 看新聞，畫新聞（二教時）
教學目標
情感領域：開闊學生視野，培養學生看新聞的習慣，關注社會、關注世界。
認知領域：根據所看新聞，學會用畫面表達事件，傳達見解。
操作領域：對重大新聞的場面進行有主題的繪畫，畫面表面別具一格。
學習內容：
教學重點：組織畫面，抓住新聞關鍵，以精彩的畫面表現新聞場景。
教學難點：構圖形式要讓人對新聞事件一目瞭然。
教學過程：
第一課時：
1、課前准備：繪畫工具，國內外重大新聞的圖片、圖像資料。
2、教學導入：
觀看圖片資料，師生共同探討最近國內外重大新聞，確定繪畫主題。
（1） 最近有什麼新聞？哪些你認為比較重大？
（2） 你喜歡哪類新聞？怎麼表現？
（3） 學生講述所選新聞的大致內容，討論後發表自己的觀點和感受。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，共同分析畫面為何如此生動？並說說你對畫面的理解。
4、 課堂練習：
（1） 構思創作，初步繪制；
（2） 交流創意，互相促進。
學生展示自己的草圖，講述意圖。
第二課時：
1、 組織教學。
2、 交流：學生介紹上節課作業構思，並設想最後的表達效果。教師介紹一些小技法。如：水彩筆「點彩法」、彩色鉛筆「明暗法」等。
3、 學生作業。
教師巡迴指導學生作業，使學生作業更豐富生動。
4、 小結：
展評學生作業，學生互評（可評出「畫面生動」獎、「印象深刻」獎等）、教師點評。
教學後記：
教學過程中，教師應因勢利導，拓寬學生思維的廣度和深度。使學生能對身邊發生的事關心和思考，有自我獨特的見解。
第8課 作文插圖
教學目標：
情感領域：培養學生創造精神，形成綜合學習的能力。
認知領域：使學生學會合作，體驗探究、發現、創作的愉悅與成就感，激發學習美術的興趣。
操作領域：了解插圖及其運用，作品設計新穎、獨特。
學習內容：
教學重點：要求在作文的關鍵段落畫插圖，可畫出作文所描述的主要形象，也可畫文中的精彩片段。
教學難點：怎樣用形象來表現作文中的精彩片段或主要形象。
教學過程：
1、課前准備：師生共同收集帶有圖文的書籍，准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（一） 學生展示收集的圖文資料（雜志、學生讀物等）。
師：這些圖文資料的特點是什麼？（圖文相配合）
師：你們覺得文字中配上圖畫美嗎？為什麼？
（二） 教師展示文學作品。
（1） 放一段文學作品錄音，讓學生感受文學之美。（要求學生可加上自己的聯想來描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣賞文學作品中配的插圖。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，使學生了解作文插圖的拓展性。
4、課堂練習：
（1） 學生選擇作文，可以是自己的也可以是其他人的，選出自己感興趣的部分。
（2） 學生構思插圖，鼓勵學生將與眾不同的想法用畫筆表現出來。
5、拓展：除了給作文插圖外，也可先畫圖再構思作文，鍛煉學生的逆向思維。
6、課堂評價：形式不拘，自評、師評等。
教學後記：
純粹讓學生作文插圖，他們覺得枯燥，可改變教學模式，讓學生換一種方式來學習，寫寫畫畫、畫畫寫寫，會增加學生的好奇心和求知慾 希望對你有幫助
❺ 小學美術教案怎麼寫呀
那麼短的抄時間上一節課? 建議你可以教教簡筆畫會比較簡單而且比較靈活 比如你可以教他們畫一個圓,然後告訴他們這個圓加上一些東西的話其實還可以變化成很多的東西, 如人的臉啦,動物的頭啦,籃球足球等等啦.. 不過這個教案可能比較適合小學,不過教這個的話,孩子們的積極性會比較強, 而且你還可以叫學生上去即興創作,培養他們的創造力啦 這只是我自己的一些看法啦,還是建議你去一些網站上去找找其它人有關的教案來參考一下比較好~~
❻ 怎樣寫小學美術欣賞課教案
初二年級美術教案
外國古代美術作品欣賞
——古文明之旅
本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬於外國美術作品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的興趣。
課業類型：欣賞課
授 課 人：龍 江
教學目標：
通過學習了解人類古代文明的藝術成就。
通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。
通過學習和對比，體會我國作為「四大文明古國」之一的自豪與驕傲。
教學重點：掌握各地藝術風格的異同。
措 施：用「旅行」的方法來提高學習興趣。
教學難點：學會欣賞。
措 施：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分析藝術作品。
教學課時：1課時。
教具准備：教材、多媒體設備。
學具准備：教材、多媒體。
教學過程：
I、組織教學：
檢查學生用具准備情況，組織聽講情緒。
II、板書課題（多媒體）：
古文明之旅
III、板書目標（多媒體）：
（略）
IV、導入新課：
師問：大家知不知道我國是「四大文明古國」之一？
生答：知道。
師問：那大家知不知道，「四大文明古國」是哪四個？
生答：中國、印度、埃及、巴比倫。
師：除了「四大文明古國」外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。
（用多媒體展示課程大綱）
古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示並補充相關圖片）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多媒體展示並補充相關圖片）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種庄嚴靜穆之美。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度莫卧兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫卧兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。（用多媒體展示並補充相關圖片）
❼ 中小學美術課教案怎麼寫
說說主要部分吧。教學過程要分步驟寫，每一步要寫的准確，要做什麼，怎樣做，最好還要分清教師要做的，學生要做的等等。學生實踐部分要談清楚教師的輔導要點！
❽ 如何做好中小學美術教學設計學習體會
基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。