Ⅰ 如何把握小學古詩詞教學
提到小學古詩詞的教學，有許多老師就苦惱。不知道該如何下手？因此，古詩詞的教學不可避免地走入了許多誤區，使學生對古詩詞的掌握偏離了航道。具體表現在： 一、 教師只負責「教會」，不重視「會教」 貪圖省事的語文教師往往採用「填鴨式」的教學模式，強迫學生在課堂上接受教師早已安排好的學習方法，比如抄寫「標准」的詩詞譯文及作者的思想感情，「放鴨式」背誦全文等。學生通過死記硬背，終於「協助」教師完成了「教會」的任務，學生並沒有享受到學習過程的快樂，教師也完全忽視了教學方式的優化、學生主體地位的體現等問題。 二、 學生只注重「讀會」，不重視「會讀」 學生在掃清字詞的障礙，能流利地朗讀詩詞以後，往往沾沾自喜，認為已經「讀會」了。他們卻忽略了詩詞的節奏、韻律等關鍵問題，而這些，恰恰是詩詞的精華所在，重中之重。 三、 學生只能夠「背誦」，不重視「誦背」 很少能夠看到語文課堂上，學生能夠忘情地吟誦古詩詞，學生總是以自己能一氣呵成地背完詩詞為榮，面對這樣的學生我隱隱有些擔憂，擔憂他們如何有時間去思索、去感悟、去品味。古人「吟詩」不是沒有道理的，在「吟」的過程中，可以充分的感悟品味字詞的優劣，思考情境的創設、情感的抒發等諸多問題，使自身的駕馭語言文字的能力在「吟誦」中得到提高，如此優秀的訓練方法如今卻不被重視，近乎絕跡，豈不悲哉？ 那麼，應該如何正確把握小學古詩詞的教學呢？ 我以為首先必須要先正確解讀新課標對小學生掌握古詩詞的要求。 新課標明確指出：小學生要會背誦優秀詩文160篇(段)以上(低年級50篇；中年級50篇；高年級60篇)，這是對小學生掌握古詩詞數量上的要求。 誦讀淺近的古詩展開想像，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美；誦讀詩文體驗情感，領悟內容；誦讀詩文，通過詩文的聲調、節奏體味作品的內容和情感；這是對小學不同年段學生掌握詩詞理解上的要求。由此可見，新課標的要求可歸納為三會：會讀、會背、會感悟。 其次，依據學生特點因材施教 一、反復吟詠，創造激勵探究問題的熱情和責任感的情境 漢語言文學講審美、體驗、感悟、直覺，體現了漢民族獨特的心理結構和思維方式。錢理群說：「中國傳統文化根本上是一種感悟的文化，而不同於偏於分析的西方文化。」用方塊字連綴而成的中國古典詩詞，一直洋溢著一種獨具魅力、生生不息的靈性風韻。靈性是古典詩詞的一種鮮活氣脈，故非吟誦涵不足以入其境、得其神、品其韻。「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎義。」學生在教師指導下口誦心惟，咀嚼體悟，共鳴感奮，潤養身心，化育靈魂，鑄造人格的支柱，積蓄精神的原動力。古典詩詞教學需要激情，需要陶醉，需要發現。吟誦涵詠創造了令人陶醉、充滿激情的學習情境，促使主體與主導、作品與讀者進行深刻對話，激勵學生探索的熱情和責任感。詩教足以養心。詩詞教學就該多一些聲並茂的誦讀，少一些學究解經式的分析；多一些陶情冶性的快樂，少一些正襟危坐的嚴肅；多一些聯系自我的體驗，少一些微言大義的挖掘。 二、啟發聯想和想像，進行詩詞文本與生命靈魂的對話 中國古典詩詞言約意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想像不能領悟其意境、意趣。 「春風又綠江南岸」「紅杏枝春意鬧」「雲破月來花弄影」，一字風流，境界全出。老師就要啟發學生通過聯想、想像，再現春江碧透、柳綠桃紅、蜂蝶翩躚、鶯飛鳥鳴或者月影姍姍、風來花動、含羞逗影的情景，才能領會詩句深邃的意蘊和含蓄的感情，獲得閱讀欣賞的愉悅和二次創造的滿足。古詩詞浸潤著漢民族的審美意趣，多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，這些更需要也更能培養學生的聯想、想像能力。「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」讀者只有放眼廣袤的天地，想像漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍痴守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。聯想和想像在詩詞學習的課外活動重要形式——詩歌表演中更能指導其欣賞作用和創造精神渲泄得淋漓盡致。 老師的講析代替不了學生的聯想、想像，學生也不可能通過老師的聯想和想像走進詩詞的意境、詩人的世界。學生只有在教師啟發下進行聯想想像才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。讀者閱讀的過程，就是以自己的全部生命體驗、生命情感和生命意識與文本背後潛藏著的生命對話的過程，就是實現讀者自我生命成長和提升的過程。聯想和想像是這個過程的催化劑和通衢大道。
Ⅱ 如何在古詩詞教學中培養學生的審美情操
古詩結合圖，尤其是古代的山水畫
Ⅲ 小學古詩教學中如何進行美育
古詩教學既是小學語文的重要內容,也是培養學生欣賞美、鑒賞美、體驗美的
重要途徑。在小學語文教學中,教師應發揮學科優勢,充分挖掘古詩中的美育因素,在古詩教學中引導學生走進詩歌意境,把握詩歌情趣,領悟詩歌內涵,從而使心靈得到凈化、智慧受到啟迪,情感受到震撼,逐步提高學生的審美能力。
【關鍵詞】小學語文古詩教學語言意境
古詩是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠,蘊含著中華民族的優秀文化傳統,它凝練含蓄的語言,深邃的意境,倍受人們的喜愛。在小學古詩教學中,如何挖掘其中的美育因素,讓學生在背誦古詩,熟讀古詩的基礎上學會欣賞與體驗,不斷增強學生的審美水平是當前古詩教學的重要課題。筆者從語言美、景物美、意境美三個角度對如何實施美育教育進行了解讀。
一、語言之美
文學是語言的凝結,抓住文本這一本質。熟讀文本是第一步,離開文字談文學那是空中樓閣,鏡中花。品讀文本是關鍵,古詩文凝練,更要反復讀,慢慢讀,仔細讀。
一讀正音,古詩文不同於現代文,很多漢字在演變的過程中字義字音都有改變,教師一定要正音。
譬如見字:北朝民歌《敕勒歌》風吹草低見牛羊句中的「見」都是通假字,都通「現」,是「顯現、顯露」出來之意,因此讀xian。但是在《所見》和《夜書所見》題目中的「見」以及張籍的《秋思》城裡見秋風」中的「見」,都是「看見」的意思,並無「顯現」之意,不是通假字,所以讀jian。再譬如重字:杜甫《春夜喜雨》「曉看紅濕處,花重錦官城」中的「重」是多音字。「花重」
表現了春雨後花兒「紅艷艷、沉甸甸」的紅艷欲滴狀態,因zhong而這里「重」要讀。而張籍《秋思》中的「欲作家書意萬重」,是說家書想要表達的意思很多很多,「萬重」就是「很多層」的意思,要讀chong。
二讀斷句。古文是沒有標點的,古時閱讀時加上句讀,理解句意。古詩恰當的斷句,既可以給古詩增加音韻節奏美,又可以正確理解詩意。,對於小學階段的孩子斷句需要教師的訓練範例,更需要誦讀的語感。
譬如《涼州詞》原句:黃河遠上白雲間,一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。有一位書法家給慈禧在扇面上題《涼州詞》的詩,少寫了一個「間」字。書法家的巧妙斷句:黃河遠上,白雲(間)一片,孤城萬仞山。羌笛何須怨,楊
Ⅳ 如何在古詩詞教學中滲透審美教育
新《語文課程標准》規定：培養學生健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容。美的語言可以給學生以美感，古詩詞教學中的美育內容極其豐富，需要老師結合教材進行點撥、講解、引導學生品味揣摩，激起其對傳統文化的喜愛，達到陶冶情操的目的。那麼，我們在初中語文教學中，如何利用古典詩詞這種文學樣式的優勢滲透審美教育呢？
一、創設美育氛圍
1.反復誦讀，感受音樂美
詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來朗朗上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。如我在教學《茅屋為秋風所破歌》（唐 杜甫）這首詩時，首先教讀——體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀得抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的「音」要讀得重些，就是要把重音讀出來。最後還要把詩的韻腳讀好。
2.播放音樂，烘托情感
音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的一門藝術。音樂的語言是微妙的也是強烈的，它通過樂音的運動，給人豐富的美感，並以特有的旋律、節奏，把聽者帶入特有的意境中，間接地反映出現實生活和作曲家的意圖。教學中，如果能使學生通過音樂的渲染感受這種感情變化，也就能在他們心中引起共鳴，使他們感受到美的形象，理解體會到美的意境。如我在教授「桃花源記」一文時，先播放了一首舒緩優雅的古箏曲《漁舟唱晚》，讓學生隨著樂曲細細品味文本，在美妙的音樂渲染出的情境中想像文字表現的美好畫面，學生情緒被調動起來了，紛紛露出了陶醉的神情。接著，在課文講解中，我讓音樂始終貫穿於整個教學過程，在若隱若現的背景音樂的烘托、感染下，學生很快便被帶入了作品所表現的意境，感受到了桃花源田園景色的環境美，和諧友好的人情美，對於作者傾注於作品中的情感的把握也輕松自然了許多。
Ⅳ 中小學語文古詩詞教學中如何滲透審美教育
中國是詩歌的王國，眾多偉大的詩人光照千古，他們的美詩佳詞就像天空中的明星，璀璨奪目。詩中的音樂美、畫面美、思想美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。語文新課程改革中十分重視審美教育，審美教育能夠促進智育和德育的發展，保證學生的全面發展。因此十分有必要在古典詩詞教學中滲透審美教育。那麼，我們在中小學語文教學中，如何利用古典詩詞這種文學樣式的優勢滲透審美教育呢？ 一、反復誦讀，感受音樂美。 詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來琅琅上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。 如我在教學《琵琶行（節選）》這首詩時，首先教讀——體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。教師示範後，全班同學輕讀課文，感受節奏停頓。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀的抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的「音」要讀的重些，就是要把重音讀出來。教師先范讀後，學生自由朗讀全文。最後還要把詩的韻腳讀好。詩是講究押韻的，本詩換韻頻繁，請同學們齊讀詩歌第一層，感受詩的韻腳。通過這一步，學生既感受到詩歌的音樂美，又初步體味作者的思想感情。 二、初步感知，體會畫面美 我國很多古詩詞可以說是「詩中有畫」，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善於引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知，體會古典詩詞的畫面美。 如《過故人庄》描繪了一幅農村恬靜優美的田園圖。我們應引導學生在初步感知詩歌詩情畫意的美感享受中，體會故人庄環境的恬靜美麗，農人勞動的樂趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以極其洗練的文筆，勾畫出一幅漁翁漢江垂釣圖。我們應引導學生體味作者把「江」「雪」與「漁翁」有機聯系在一起，動靜相襯，虛實結合，使整個畫面渾然一體的美感。《敕勒歌》以雄渾的氣勢，勾畫了一幅陰山腳下美麗富饒、廣闊無垠的草原風貌圖。我們應引導學生體味作者抓住景物特點、宏觀勾勒、動靜結合描繪出的北國草原壯麗富饒風光的獨特美感。 三、深入理解，挖掘思想美 「詩緣情」，「詩言志」，喜怒哀樂，詩之情也。在進行古詩詞教學中，教師要善於引導學生，提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。 學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《漁歌子》、《錢塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《曉出凈慈寺送林子方》等詩篇，就該深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。讓如詩如畫的祖國壯麗山川，在學生的胸中激盪。讓學生對祖國的山山水水充滿激情，使學生對祖國廣袤、秀麗的山河加深認識，激發學生熱愛祖國河山的深沉感情，學習詩人積極進取蓬勃向上的精神。同樣，讀蘇軾的《江城子密州出獵》、辛棄疾的《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄之》就必須讓學生理解作者渴望殺敵建功，報效國家的豪壯膽氣、雄偉氣魄，體味作者雖壯志未酬，仍心繫祖國命運的拳拳之心；讀文天祥的《過零丁洋》，就應讓學生學習詩人不屈的精神和豪邁的氣概；讀陶淵明的《歸園田居》《飲酒》就該讓學生了解作者高潔的品質和高尚的氣節……學習《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《一剪梅》（李清照）等，就應引導學生如何珍重人與人之間的感情。學習《過華清宮》、《石壕吏》、《涉江》等，就該激起學生對真善美的嚮往對假惡丑的憎惡之情。 四、發揮想像，領悟意境美 發揮想像，領悟古詩的意境美意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工後的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同於小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想像，去領悟古詩中的意境美。 如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想像：「詩人在松樹下問些什麼，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？」「假如你是書童，你會怎麼回答？」然後讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，並讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想像豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。 再如《逢雪宿芙蓉山主人》一詩，描繪的是一幅風雪夜歸圖。頭兩句「日暮蒼山遠，天寒白屋貧」寫旅途的艱苦；後兩句「柴門聞犬吠，風雪夜歸人」寫偶得投宿處的喜悅。詩中末句的「歸」，意境深遠，既寫出了詩人從風雪迷漫的困境中忽然找到投宿處的狂喜心情，又表現了山民熱情、好客、純朴的良好品性。為了讓學生領悟詩的意境，我引導學生展開想像，補充情景，提出下面幾個問題：（１）詩人經過艱難跋涉，來到人煙稀少的山中，天色已晚，面對風雪，遠望蒼山，路途遙遠，這時，他會想些什麼？（２）夜更黑了，風更緊了，雪也更大了，天氣冷得叫人難受，正在這十分為難的時刻，忽然發現山間有一間窮人住的茅屋，詩人的心情怎樣呢？（３）聽到犬吠，茅屋裡的主人會怎麼做？這時主人與詩人會有一段什麼樣的對話？（４）詩人受到主人的熱情接待，會有什麼樣的感受？通過想像，學生自然而然進入了角色，置身於古詩描寫的意境之中，然後讓學生分角色，對詩人來到柴門邊，並受到主人熱情接待這一情景進行表演。學生通過想像和表演，領悟到了「歸」字所蘊含的意境美。 總之，中小學語文教學中，教師要充分發揮古典詩詞的教育審美教育功能，運用多種教學手段，滲透審美教育，讓學生的心靈在對音樂美、畫面美、思想美、意境美的領悟中受到美的熏陶。
Ⅵ 有關審美教育的古詩
一、只有不迴避痛苦和迷茫的人，才有資格去談樂觀與堅定。命運不會厚待誰，悲喜也專不會單為屬你准備。
二、對人民來說，第一是麵包，第二是教育。——格林西安
三、人生縹緲，學會照顧自己，學會改變自己，時間是最好的綵排，能改變自己的未來，也能轉變自己的全世界，給自己機會，也是給別人一份溫暖。
四、那些沒說出口的思念，都熬成了黑眼圈。
五、孩子的心靈猶如水晶純潔而美麗的，孩子的心靈猶如玻璃脆弱而易碎的。我們要欣賞她們水晶般的心靈，要保護他們玻璃一樣易碎的自尊。
六、用毆打來教育孩子，不過和類人猿教養它的後代相類似。——馬卡連柯
七、心系孩子，言傳身教，家庭教育。情灑家庭，溝通重要。舒（書）香盡染，文明禮貌。暢想未來，不唱高調。
八、沒有自我教育就沒有真正的教育。這樣一個信念在我們的教師集體的創造性勞動中起著重大的作用。——蘇霍姆林斯基
九、事在人為，是一種積極的人生態度，隨遇而安，是一種樂觀的處世妙方，順其自然，是一種豁達的生存之道，水到渠成，是一種高超的入世智慧。不保留的，才叫青春。不解釋的，才叫從容。不放手的，才叫真愛。不完美的，才叫人生。
Ⅶ 小學語文古詩詞教學方法有哪些
教師要教得好，讓學生學得好，教學設計是必不可少的環節。古詩教學要設計得精彩握要，首先教師必須對古詩文相當熟悉，對古詩文有一定的理解和研究，最好還能對其中一些古詩文有獨特的體會和感受，從而想方設法引導學生進入對古詩文的欣賞與品味之中。
大量的文獻顯示，當前古詩教學關注四大方面的內容。第一、創作背景；第二、分析與理解；第三、欣賞與體驗；第四、朗讀與背誦。這四個大方面較為完整地體現了古詩教學的主要內容。在探索有效古詩課堂教學研究中，小學古詩詞教學設計分七步進行：
一、激趣導入，揭示課題
古詩導課的方式與閱讀教學的導課方式類似，即：間接導課與直接導課。間接導課即通過創設一定的教學情境，提出所要學習的課題，並板書課題。間接導入的方式很多，如：故事導入法、疑問導入法，預習導入法，背景導入法等等．不管哪種導入法都與教學內容有關，是對教學內容的一種鋪墊和襯托。如：我執教的《回鄉偶書》採取的就是間接導入法，由已學過的詩人賀知章的《詠柳》來喚醒學生對詩人的再現進而在增強孩子的求知慾的前提下進入本課的學習。直接導課，即開門見山直接明確學習內容，板書課題，提出學習要求，學習新課。就像本人執教的《泊船瓜洲》，從今天起我們進入第二組元的學習，隨著今天的學習我們將認識一位宋朝詩人王安石，今天學習他筆下的一首詩板書課題。
二、背景介紹，知曉詩人。
古詩的創作背景包括時代背景、詩人創作此詩的境遇與心態等。古詩深刻的歷史文化背景，是傳統文化教育的好素材，是小學語文人文性的典型體現。教師在課前讓學生通過查詢資料了解詩人及其創作背景，可以培養學生搜集和處理信息的能力。並且新課程標准還指出：要利用語文教學的各個環節有意識地培養學生的聽說能力，要在課內外創設各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行口語交際。因此處理好這部分教學內容，不僅可以增長歷史知識，也可以使教學增添生趣。
像我在這一環節介紹詩人賀知章創作《回鄉偶書》這首詩的背景，學生就會在這種情境中展開想像，獲得情感體驗。課程標准對高年級閱讀積累提出較高的要求：學習瀏覽，擴大知識面，能根據需要搜集有關材料。我教學《長相思》在這一環節讓學生交流對於納蘭性德你知道多少呢？這樣既培養學生主動學習的品質，又訓練學生聽說能力和口頭表達能力，還為下一步學習古詩、理解古詩的內容做好准備。
三、自主學習，弄懂詩意。
《語文課程標准》將積極倡導自主、合作、探究的學習方式作為語文課程的四大理念之一。指出語文教學應該激發學生的學習興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。這就要求教師創設一個開放的學習環境，營造一種寬松自由的課堂氛圍。在這一環節中，教師要採取靈活多樣的教學策略，做到放和扶有機地結合，引導學生學習古詩。
首先要大膽地放。先讓學生自由討論學習古詩的方法，然後讓他們選擇適合自己的學習方法去探索新知，弄懂詩意。對於不能獨立解決的問題，鼓勵學生通過合作和幫助使一些似是而非的問題得到解決。
引導學生利用書上的圖畫，注釋或其他工具書等幫助理解詩詞的意思。理解詩詞的意思還應引導學生從以下幾方面入手:
（1）抓詩眼
：例如王維的名句獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。只要抓住一個獨字，就更能理解異鄉異客的感情了；只要抓住一個獨字，就知道倍思親時的孤單了，更能理解詩人見到別人團圓而自已隻影形單的寂寞了。
（2）抓詞語
：例如，同是寫送別的詩《芙蓉樓送辛漸》和《送元二使安西》，只要抓住詩句中的重點詞，就能體會到詩人送別時的感情是不同的。《芙蓉樓送辛漸》寫到：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。其中用到了寒夜孤冰等詞，從中可以看出作者送別辛漸時心中充滿了傷感與凄涼，到底送別的辛漸是何人呢？為何這樣悲痛呢？一定與詩人的親友有關。
（3）抓詩句
：一首詩，每每有兩句是重點句，有些甚至成為了名句。那就抓住其中的重點去理解就行了。例如《登鸛雀樓》的欲窮千里目，更上一層樓。《靜夜思》的舉頭望明月，低頭思故鄉。《題西林壁》的不識廬山真面目，只緣身在此山中。
（4）抓詩題
：有些詩，從它的題目，就可以知道整首詩到底寫的什麼內容。例如蘇軾的《飲湖上初晴後雨》，從題目就可見作者在西湖上飲酒（欣賞風景？賦詩？）碰到了開頭是晴朗的，後來下雨了這樣的景象。又例如《曉出凈慈寺送林子方》這首詩，如果不看題目，一讀而知是寫的夏天的荷花。可要是結合詩題細讀全詩，你就會發現作者是借物抒情，寫下了對林子方上京為官的無限祝福。
四、誦詩想像，品詩悟情。
語文課程標准指出：閱讀是學生個性化的行為，不應以教師的分析代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。古詩是中華民族的文化瑰寶，博大精深，凝煉含蓄。有著音樂、建築、繪畫、意境等在內的巨大美學價值。詩的情感要讓學生通過朗讀欣賞來體會。因此，在學生理解了全詩的意思，有了初步的情感體驗後，教師要趁熱打鐵，通過現代教學媒體的輔助，讓學生根據詩意想像，指導學生有感情地朗讀。通過點讀、評讀、范讀、誦讀，演讀使學生能讀出詩的重音和節奏，知道應該如何把握詩的輕重緩急，加深對詩人情感地體驗，體味出詩人賦於詩的思想感情。在學習古詩過程中，教師注意引導學生依詩句的意思展開想像，入情入境，加強有感情地朗讀。在初讀過程中，僅以讀准字音，讀通詩句為基本要求；第二次在理解的基礎上再讀，就要有感情表現的要求。在理解詩歌意境後的朗讀就要求能達到變感情朗讀為有創造性地朗誦。
五、創設情境，引入詩境。
讀詩的最高境界是進入詩歌意境。進入詩境就是引導學生真切地體驗詩人所創造的那個景象和情感，為之動情。怎樣讓學生進入到這種水乳交融的藝術境界呢？教師不要孤立地指導朗讀或單純地創設情境，而是將創設情境與感情朗讀有機地結合起來，把創設情境作為學生感情朗讀的基礎和鋪墊。同時又通過讀來引導學生領悟詩情，進入詩境。我有時採取演一演的方式，讓學生親身體驗此情此景；我有時通過看錄像將學生帶入到詩的意境中，情感的表現一次比一次豐富，學生的朗讀一次比一次到位。最終，讓學生通過讀與詩人的情感達到共思、共憂、共吟的境界。實際上這一環節就是前一環節的升華和展示。
六、拓展延伸，創作詩詞。
課程標准指出：小學階段應要求學生誦讀古詩文，以利於學生的積累、體驗和培養語感。整個小學階段學生學習的古詩量並不是很多，所以在結束了一首詩的教學後，並不結束這堂課的教學，而以詩帶詩，以點帶面，將課堂延伸到同一類型的古詩教學上，有意識地加大學習古詩的量。使學生在課堂中接觸到大量的古詩，了解到詩人更多的優秀的詩作。這樣，同學們的眼界開闊了，誦讀古詩的興趣也增加了。不是有這樣一句話：學會唐詩三百首，不會作詩也會吟。教師在教學中要有意識指導學生運用古詩的能力，比如低段可以讓學生表演，再現詩的意境；中高段可通過課件的出示和音樂的渲染，創設適宜學生進行語言實踐的課堂環境。通過這個語言實踐過程，指導學生運用古詩的能力，激發他們創作的慾望及興趣，讓他們能學以致用，真正起到語文教學的目的。
七、板書設計，簡單明了
教學板書是藝術，藝術是講究創造的，是需要教師花心血進行構思、提煉、創新的。每一幅新穎別致、獨具個性、富有美感的藝術板書的出現，都是教師創造性思維的結晶。我們提倡在教學過程中重視板書，更提倡教學板書的新設計和新創意。板書設計做到，圍繞詩詞中心，抓住關鍵詞，簡單明了，有創新。
Ⅷ 如何把詩詞意境美融入小學課堂教
唐詩是中國文學璀璨的明珠。數百年來，它以其獨特的魅力影響著每一代人。家長教小孩普通話大都從唐詩開始，可見唐詩在小孩的成長中多麼重要。如何引導小學生學習唐詩呢？席勒說:「如果要把人變為理性的人,唯一的途徑就是先使他成為審美的人。」對學生進行美的啟迪和誘導,培養學生良好的審美情趣和審美能力,是語文教學的重要任務之一。引導學生習作詩歌,先要引導學生賞析詩歌,讓學生從一首或清雅,或激昂,或悲壯,或含蓄的詩歌中體味畫面之美、情感之美、意境之美,讓學生踏上美的輕舟,穿越詩的河流, 找尋意象美意象是詩歌藝術的精靈,是詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。意象是思維化了的感性映象。意象一旦得到物化,就可以轉化為形象。因此,我們可以說,意象是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。意象是中華民族創造的一個內涵紛繁復雜的美學范疇。在我國古典詩歌漫長的歷程中,形成了很多傳統的意象,它們蘊涵的意義基本上是固定的。如果在教學中引導學生賞析這些意象,讓學生在受到美的熏陶的同時,積累詩歌創作的經驗和素質。習作時,便容易找到這種情感的寄託物。意象有很多種類,如送別類意象,愁苦類意象,思鄉類意象,抒懷類意象等等。不同的意象表達不同的情感,就是同一種意象在不同的情況下也可能表達不同的情感。
Ⅸ 如何在古詩詞教學中進行美育教育
小學語文教材中，古詩詞是必不可少的重要內容。古詩詞不僅是一種語言的藝術,還是一種包容了音樂、繪畫等在內的一種綜合藝術,是一個豐富的藝術寶庫,有著巨大的美學價值、特殊的審美功能和強大的藝術魅力，是我們實施美育取之不盡、用之不竭的寶藏。在古詩教學中我們應該積極倡導「美學」的理念，要充分挖掘古詩的美學價值, 通過古詩詞教學提高學生的文化素養，引導學生從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創造美的能力。
一、品味古詩詞的語言美。
文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對於理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。
如李白的《獨坐敬亭山》：「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。」詩中二、三、四句的「閑」、「厭」、「山」押韻，充分顯示出語言的音韻美 。詩中寥寥數字就描繪了「眾鳥飛盡」 「孤雲獨閑」「與山相對」的幾個畫面，讓詩人當時孤獨寂寞的形象躍然紙上。
古詩的語言凝煉、生動形象，常常運用誇張、比喻、象徵等手法來增強詩的表現力。如《夜宿山寺》：「危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。」詩人極盡誇張之能，以「高百尺」、近可手「摘星辰」來形容樓之高。又以「不敢高聲語，恐驚天上人」 寫出了夜之靜。又如《望洞庭》：「湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。」詩人極目遠眺，把美麗的洞庭湖比喻成了沒有打磨過的鏡子，把洞庭湖的水色比喻成「白銀盤」，把俊秀的君山比喻成「青螺」。
這些詩句讀來令人感到美不勝收而且受益匪淺。在學習這些優美的古詩詞時，我們要讓學生在品析字詞中，潛移默化地感知語言美，通過不同形式的朗讀，加強對語言文字的感知與理解，幫助學生發掘詩句中的語言美，激發他們學習古詩的興趣，並適時培養學生在寫作時遣詞造句的能力。
二、感受古詩詞的畫面美。
宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維的《藍田煙雨圖》時說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」可見詩與畫是有共同點的。
詩歌充滿了詩情畫意，詩不離畫，畫可賦詩。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，一首詩本身就是一幅畫，根據詩的內容去畫畫，幫助學生理解詩意是我在古詩教學中常用的手段之一。
如：《漁歌子》一詞，張志和既是詩人，又是畫家，因此他筆下是一片畫意詩情。初春的遠山剛蒙上幾分綠色，從水田裡飛來的白色鷺鷥在山前低徊，粉紅色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黃色的鱖魚時而躍出水面，漁翁頭戴青色的斗笠，身披草綠的蓑衣，停舟於春波之上，色彩多麼明麗，畫面多麼清新。可有心的作者又為它染上一層斜風細雨，整個天地浸在了一片朦朦的煙雨之中，顯得寧靜而美好。全詩動靜結合，意境優美，用詞活潑，情趣盎然，生動地表現了漁夫悠閑自在的生活情趣。
在學這首詞時，我引導學生自己動手把詩句變成一幅優美的風景畫，在學生動手繪圖以後，再引導學生體會詩句的意思，讓詩句在學生面前立體化起來、活起來，並充分調動學生已有的知識和生活經驗，進行大膽想像，極大地豐富了畫面，讓學生通過視覺去感受圖畫中的美，與詩相互印證，以此獲得美感的愉悅，進而欣賞畫面美，幫助學生更好的加深了對詩的理解。這樣不僅培養了學生的觀察能力、想像能力，還讓他們真切的感受到詩中有聲有色、有靜有動的畫面美。
三、領悟古詩詞的意境美。
古詩除了栩栩如生的形象，還創造出情景交融的意境美。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工後的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩是通過意境來反映生活，表達感情的。就古詩而言，詩人往往將自己的感情、願望寄託在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的美妙境界，也即「詩情畫意」的美。詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。
讓學生進入古詩詞的意境是要指導學生觀賞插圖。觀賞插圖應做到細致而全面，既要有局部的細致觀察，又要有整體的觀賞，做到點面結合。如《所見》這首詩中的插圖，既要讓學生仔細觀察圖中的牧童，也要讓學生感知這幅圖中的整體環境，從而初步感知詩中的主人公形象和所處環境：某個夏天的早晨，風和日麗，一個牧童騎著黃牛來到了一片茂密的樹林中，他身穿紅衣、頭戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯著柳枝上的一隻蟬兒，柳條正隨風輕輕飄動……這樣，學生已初步感知到一種美的意境。另外還要要渲染情境，引導學生「披文入情」，才能使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。如《山行》一詩，就出現這樣一幅畫面：一條彎彎曲由的小徑直通深山，在雲霧繚繞的深林間，隱約有幾戶人家，那滿眼的秋意，讓人無限遐想。學生隨著典雅的古箏曲低吟高誦，進入杜牧所描繪的美妙意境中……從動人的畫面上，從傳情的樂聲中，學生想像著、體味著、感受著詩文的藝術魅力。
教師在古詩教學中要引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，領悟詩人所表達的感情，受到一種文化的熏陶和美的感染。
四、探求古詩詞的內蘊美。
古代詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描寫中，或給人以鼓舞，或給人以啟迪，因而詩中蘊含深刻的哲理。如陸游《游山西村》這首詩「莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村「，善狀難寫之景，又於寫景中寓有一定的哲理，成為千古傳唱的名句。以形容陷入困境，似已無望，忽而絕處逢生，出現新的契機，增強克服困難的信心。
又如蘇軾的《題西林壁》「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」表面上寫廬山，然而實際上在說明這樣一個道理：對於任何事物，只有全面觀察了解，不要局限於一隅之見，才能獲得正確的認識。
根據這些古詩的特點，要使學生深刻理解古詩的內蘊美，在教學中我們教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣盎然的教學中，理解古詩的內蘊美。另外要讓學生聯系實際來說說對詩中道理的理解並會在生活中加以運用。在學習「山重水復疑無路，柳暗花明又一村「這句詩時，可以指導學生運用古詩名句。如：「昨天晚上，我在做一道數學題的時候，盡管不斷思考，反復計算，還是找不到正確的解題思路。爸爸走過來，給我做了指點，我很快就解出了這道難題。這真是『山重水復疑無路，柳暗花明又一村』啊！」在教學《題西林壁》時，要突出「橫」「側」「遠」「近」「高」「低」幾個字，體會詩人在廬山時，每到一個地方都在仔細地觀察、欣賞。讓學生通過誦讀感受到，詩人的觀察地點和角度在變化，所見到的景象也就各不相同，所以詩人才說「不識廬山真面目」。可以聯系學過的課文，如《畫楊桃》，幫助學生理解從不同的角度觀察結果也各不相同的道理。
總之，古典詩詞是我們偉大民族五千年燦爛文化的結晶，是我們的寶貴財富。帶領學生走進古代藝術殿堂，去品味古詩的語言美，感受古詩的畫面美，領悟古詩的意境美，探究古詩的內蘊美，是我們義不容辭的責任。我們要努力讓古詩詞在孩子心裡生根發芽，讓他們在學習古詩詞的同時受到深刻而全面的美育教育，讓古典文學的精華，融入他們的血液里，芬芳在他們的生命中。
Ⅹ 古詩詞教學中怎樣培養學生的審美能力
大多數語文抄教師在教學生古典詩詞的時候,只注重工具性,即以知識和技能為主,通常將詩文完整、通順地給學生翻譯一遍了事,並要求學生在課下死記硬背,到考試時能夠順利默寫名言名句,能夠中規中矩地翻譯出某些課文中的段落和句子。但是這和倡導培養學生健全的人格和以人為本、構建和諧社會的理念相違背,也使古典詩詞的文化底蘊失去了美感。因此,繼承民族優秀文化遺產,培養學生的審美能力和健全的人格就成了語文教師的一項重要任務。一、教師的人格美是對學生進行審美教育的首要條件作為教書育人主體的教師,首先應該具備完善的人格。教學藝術也是情感的藝術,身教勝於言傳。在平時的教學中將明是非、重操守、知廉恥等傳統人格中的積極因子灌輸給學生,優美和諧的教師語言,恰當的表情和動作,教師良好的態度觀念和正確的價值取向都能夠陶冶學生的情操,激起學生的審美熱情,培養他們高尚的審美情趣和人格修養。二、創設適宜的氛圍,讓學生沉浸到詩歌的意境中,體味美語文教學中,教師要善於啟發誘導,創設情境,挖掘文本中的社會美、自然美、道德美和人性美等美育因素,在教學中讓學生充分發揮想像和聯想的作用,播放一些古典音樂或者優秀的朗讀磁帶,讓學生在美育的氛圍中