A. 淺談小學音樂教學中如何做到以人為本
一、教學原則
1、提升學生的自主權
2、引導學生自主學習
3、構建協調合作環境
二、實施以人為本教學的措施
1、明確教學目標
2、吸引學生學習興趣
3、豐富教學方法
4、創建和諧氛圍
5、激勵學生
B. 淺談小學音樂課堂如何有效達成教學目標
音樂教學目標是指教學中師生預期達到的結果和標准。它具有導向、調控、激勵和評價的作用。 我認為音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，必須根據音樂內容來設計切實可行的目標。不必過於追求統一，千篇一律；因為音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。音樂教學目標的設計和實踐，應該是三個維度的整合，應該形成一個有機的聯系，所以新課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現。三維目標各有各的規定性，我們要把它統一成有機的整體，來加以關注。 比如《太陽出來喜洋洋》一課，教學目標的兩種設計表述，第一種：1、通過學唱歌曲，使學生會用高亢彈性的聲音演唱。2、以組織學生為歌曲選擇節奏型參與合奏的形式，來提高學習興趣，加深音樂體驗。3、以組織學生即興創作音樂劇的形式，發展學生的想像力與創造力。第二種：1、情感態度目標：分析了解作品的形成環境，感受民歌魅力，並能喜歡這些民歌。2、過程與方法：樂於參與小組活動，嘗試用不同的方式表現音樂作品。3、知識技能目標：了解四川民歌的特點，以及傳統民族音樂的相關知識。 可以看出，同一課目標的設計表述完全不同。第一種從教師的角度出發，第二種從學生的角度出發；第一種第一條是知識目標，二三條是過程與方法。第二種三個維度有機結合，體現了新課程的要求。第一種屬於傳統音樂教學目標，強調共性，過於追求標准化與規范化，而眼下我們的音樂新課程則首先關注一個「新」字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。 所以，作為音樂教師，在音樂教學的設計中，我們必須做到以「學生為本，」從實際出發，愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神；以「音樂為本」，緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，從而科學的整合教學目標。 相信在新課標的指引下，在師生情感的交融中，一定能愉快地完成音樂任務。
C. 淺談小學音樂教學中如何培養學生音樂鑒賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們
D. 淺談小學音樂教學中如何體現素質教育
一、音樂教學實施素質教育的必要性
音樂是一門藝術學科，在人的素質培養方面有著其他學科所沒有的特點。比如，在音樂的熏陶中，能豐富學生的情感世界，升華思想境界，發揮學生的想像力和創造力，提高學生的文化素質，培養審美能力等。小學是教育的基礎時期，小學音樂教育更重要的是讓學生掌握音樂的基礎知識，為以後聽音樂、欣賞音樂做鋪墊。這些都是學生素質培養的組成部分，也是素質教育的內容。
在長期應試教育的影響下，音樂一直被視為副課，教師和學生都沒有高度重視起來。教師認為音樂課就是唱歌課，又不和升級、升學考試有聯系，讓學生會唱幾首兒歌就行了，對學生也沒有系統、嚴格的學習要求，音樂課變成了非常自由的課。教師既便教一些樂理知識，教得也非常死板，教學內容單一，讓學生學習起來感到枯燥無味，與小學生的心理、認知規律不相符合，提不起學生的學習興趣。
針對以上問題，教師要找准突破口，制定切實可行的教學計劃，徹底糾正這種局面，以利於素質教育持續發展，為社會培養更多的人才創造基本條件。
二、小學音樂素質教育的發展條件
1.從思想上要高度重視，提高認識。在新課改的逐步深入下，素質教育被放到了教學的首位，學生不僅要提高自己的文化知識水平，還要在其他方面全面發展。教師在進行音樂教學時，要利用音樂課進行思想道德的滲透。在讓學生學習音樂知識的時候，在思想上受到熏陶。例如，教師在教小學生學唱《學習雷鋒》時，可以向學生介紹雷鋒的光榮事跡，使他們學習雷鋒的精神。道德觀是一個有效的手段。我們要加強農村中小學的音樂教育，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。
2.增加投入，改善辦學條件。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投入，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。為進行音樂教育提供便利條件，學校要給學生和音樂教師配備音樂課專用的教室和教學設備，如鋼琴、風琴、電子琴、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。
3.加強教師培訓工作，建設一支高素質的教師隊伍。我們要定期組織培訓，對音樂教師進行專業知識的培訓，提高他們的音樂水平和教學技能，使音樂教師在教學中能更好地發揮對學生思想道德建設的作用。例如，安排教學水平高的音樂教師繼續進行深造，與外校聯合組織教師音樂技能大賽，召開教師經驗研討會等等，提高教師的音樂素質和教學水平。
4.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動。在新課標的要求下，全面發展學生的綜合素質已成為教學的根本目標。在這個目標的指引下，教師除了要不斷提高自身的綜合素質和教學水平外，還要不斷研究改進教學方法，提高學生的學習效率。隨著社會的發展，以往在應試教育的影響下教師所制定的教學形式和方法已經不適應了，需要教師不斷改進和追求新型的教學模式，改變學生的被動狀態，努力尋找學生對音樂課的興趣點，激發他們學習的自主性，使學生不僅能掌握音樂知識，還要掌握學習音樂的方法。通過讓學生進行自主學習，加強學生在課堂中的參與度，使學生掌握自己學習的進度。在這種課堂「主人翁」精神的引導下，學生學習的興趣會更高。在音樂教學中，教師要把音樂與實踐相結合，在提高學生音樂知識的同時，讓他們通過音樂課的課外活動，增加學習音樂的興趣，開闊他們的音樂視野，發展他們的音樂才能。
三、音樂教育要體現個性化
從教育學角度看，個性實際上指的是個體的整個精神世界，其內在本質特徵為主體性和獨特性。教育的個性化是基於對個體獨特性尊重的基礎上提出的，教育沒有理由用一種固定的模式去限制本來豐富多彩、各具特色的人的發展，因為那樣意味著對個體發展的不公正。基於主體性基礎上的獨特性是衡量個體個性發展的標准，在充分發揮了個體主體性基礎上體現的獨特性，亦即說明個體具有較高的發展水平，更加充分地發揮了其潛能。強調個性發展是當今教育的共同趨勢，是素質教育以人為本的體現。培養人的自我生存能力，促進人的個性的全面和諧發展，已成為當代教育的宗旨。為此，教師要著力進行教學組織形式、教學方法、培養目標的改革，以適應個性化的要求。
四、開展課外音樂活動
音樂課外活動是課堂教學以外的各種音樂活動，開展多種多樣的課外活動是課內教學的延伸和補充，讓學生多方位地增強音樂學習，對學生的成長有著積極的意義。
在傳統教學中，教師組織的課外音樂活動，很多情況下是為了迎接某個節日進行的臨時排練的活動。例如，為了迎接六一兒童節的到來，教師會組織學生進行為期一個月的音樂和舞蹈的排練。這種短期的音樂活動不能很好地維持和激發學生對音樂課的興趣。在新的教學模式下，要激發學生對音樂課的興趣，需要教師在授課過程
E. 淺談在小學音樂課堂中如何開展有效教學
一、積極轉變教學觀念
創新是教師在 教學中一直 追求的， 小學生正處於發展 時期 ， 在新課 以及新理念的教學模式 下， 需要培養學生的 創造性 傳統的教學觀念已適應不 了現在音樂教育的發展，必須轉變傳統的觀念 ， 進行創新教學 如在學習「 森林晨光」 時 ， 要求每一位學生都敞開心扉 ， 用 自己 的心獨立 的去感 受音樂帶來的震撼， 從而喚起無盡的想像。 在教學過程中 ，可 先不告知學生這個曲目的名字， 讓學生聽完之後，為這 首曲子取名， 當播完此 曲子後 ，讓每一位學生都發表 自己 的意見， 充分發揮創造力給樂曲進行取名 。 有的學生為這 首曲子取名為 「神奇的大森林 」 有的取名為 「動物世界 」 還有的學生將此取名為 「醒」 讓他們說 出 自己取名的原因 。盡管有很多學生都是在聽 的過程中斷章取義 ， 選取歌詞 中 某一個詞語當做名字 。 但是他們也動了腦筋 ，學生解釋取 名「 醒 」的原 因 聽後 感覺是各種動物睡醒 後的叫聲。就 取名為「醒 」雖然， 這位學生的取的名字與原名不一 樣。 但 是是通 過想像得到，敢於創新 ， 是難能可貴的 ，此 對其進 行表揚， 肯定學生的想法， 將可很好地培養其創新意識 。
二、以學生為主體，從實際出發，改革傳統的唱歌教學方法
唱歌教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容，也是寓 德育於音樂教學之中的一種最直接的表現形式，具體方式如下。
1.抓住學生學習新歌的新鮮感，激發他們學習的積極性。用 生動、形象的語言、故事、音樂游戲、范唱、直觀教具以及音響 效果與視覺形象的刺激等導入形式，創設學習新歌的情境，使學 生產生情感上的共鳴，從而激發學生學習的興趣。
2.發聲訓練力求形象化、趣味化，盡可能與歌曲結合起來
傳統的發聲曲難以引起小學生的興趣，往往達不到訓練目的。而 給發聲曲填上合適的詞或將發聲訓練與學習歌曲結合起來，效 果就好得多。例如發聲曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教師配 上趣味化的詞，如「小雞怎麼|叫―|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰嘰| 嘰―‖」，還可不斷變換動物的名稱和叫聲，再加上模仿動作， 來激發學生興趣，啟發學生自己進行創作。
3.學唱樂譜要充分發揮學生聽與記的能力
唱譜是學生感到 最困難的，如果方法不當，就會引起學生的畏難情緒，因此教師 要從學生識譜的實際能力出發進行教學。低年級學生處在聽力的 最佳時期，可在反復聽和模唱中學譜；高年級學生則可分樂句視 唱，個別程度好的學生可帶領全班唱譜。讓學生靠聽和記憶來學 譜，在某種意義上這比視唱譜更有利於提高學生的音樂素質。
4.採取節奏、歌詞和歌譜相結合的學歌方法
傳統的唱歌教 學是先學節奏和歌譜，後唱詞。根據教學實踐，我認為這種教學 方法不利於學生對歌曲的理解，也影響學生學習的興趣。歌曲中 的詞和曲有著密切的聯系，在教學中應將學詞和學曲有機地結合 起來。教師可以通過歌詞的朗讀，讓學生在語言、語調的變化中 體會旋律的變化。例如在教《我們一起來唱歌》時，我先讓學生 隨著歌曲伴奏，按節奏有感情地朗讀歌詞，這樣既容易讓學生掌握節奏，降低學譜的難度，又能讓學生通過歌詞的朗讀，去體 會旋律變化和歌曲的意境。通過這一環節，學生可以很輕松地 學會歌譜。這樣不僅增強了學生學譜的自信心，而且極大地調 動了學生的積極性，培養了他們學習的興趣。
5.注意挖掘歌曲的內涵，用藝術感染教育學生
音樂是情 感的藝術，它最容易激發感情、表現感情，而人的感情也最容 易隨音樂而變化。教師在教歌時，要注意挖掘歌曲的內涵和感情 因素，以情帶聲、以聲表情。
三、建立和諧的師生關系，讓學生熱愛音樂
教育心理學研究認為：如果教師和學生形成融洽的關系，學生就更加願意和教師相處。融洽的師生關系與教師的「愛 心」「師德」有很大的關系，因此，教師首先要有熱愛學生的 心，要注意師德修養，形成良好的教師形象；其次要建立「愛」 的教學環境，在教學環節中愛每一個學生，愛他們每一個人的想 法和他們提出的問題。在遇到學生不正確的想法和問題時，教師 應和藹可親地採用引導的策略鼓勵他們走向正確的軌道。教師要 爭取讓每個學生都有表達自己情感的機會，這樣才能使學生得到 更好的發展，學生才會喜歡你，喜歡你的課。有了和諧的師生關 系，自然也就有了有效的課堂教學。
四、合理運用教學評價， 注重課堂反饋的實效性
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓 舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒 積極學習。 小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、 唱遊表演、樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天 賦、能力都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些， 教師要注意引導學生揚長避短，關注他們的一切表現，隨時隨地 發現、挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。有時侯，看似普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到 傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中 從教師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得前進 的動力，形成良性循環。
總之，追求音樂的有效教學任重而道遠，需要全體音樂教師 長期的努力和實踐，也需要我們共同的探討和研究。讓我們迎著 新課程改革的強勢東風，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪 音樂課程絢麗多彩的「教學景觀」吧！
F. 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量
如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。
G. 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。