色彩高考教學視頻教程

⑴ 高考色彩考試是用水彩考還是用哪種考

水粉。近年都是下面的風格容易得高分。色彩畫得透，畫面層次拉開之後，細節刻版畫有粗有細，主次明顯。權上面的畫風現在已經不吃香了，現在主要就是下面的畫風居多，感覺很隨意但又很精緻，下面的就是央美風啊，這確實是兩種不同的風格，上面的塊面畫法過時了而且也不易掌握，現在的高考色彩都朝著高級灰畫法靠近了，也就是下面的那種

⑵ 美術高考色彩怎麼畫

最好先學調色，尤其是高級灰。因為色彩評卷標准好的顏色可以掩蓋造型問題，並且讓老師眼前一亮，直接挑入一類卷

⑶ 高考色彩靜物單個塑造

主體物的塑造其實抄很簡單，任何一個物體只要畫出五塊面（亮灰暗、明暗交界線及反光），它就能立起來。顏色方面要注意的透色和飽和度，顏料用多，在盤上撒開來攪，赤裸裸的多透幾種顏色，畫的物體才會豐富、漂亮。另外物體的厚重感是畫時形壓形的...

⑷ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些

色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。

美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。

色彩考試的基本要求：

1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。

2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。

4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見《清華大學美術學院的色彩考試》。

5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。

色彩的訓練方式：

色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。

⑸ 對於高考的色彩，怎樣風格的色彩分更高呢/

美院派的，就是央美國美那種感覺，看他們的作品你就知道了。那種風格只要你掌內握方法，容高級灰顏色用的好看在各種單考中就很高分了。再有一種就是造型感很強的，就是筆觸很給力將靜物描繪得像雕塑一下一塊塊切出來的。一種強調色彩感覺，一種強調造型感覺。這兩種前者適合單考，後者適合聯考。

⑹ 高考色彩怎麼畫

首先你所謂的畫的五顏六色並不是說他畫的主觀.

沒有一種顏色可以真實還原現實的.只要原則上是正確的,並且在畫面里協調,就是好的色彩卷子. 這種原則上的正確對比要強烈一點,明顯一點,畢竟你是在考試.老師考察的是你對色彩的認識能力,而不是你抒發自己感情的時候.所以 同學們會在冷暖對比,色相 沒有偏離的原則下,盡可能的整體規劃.對比強烈 這也是老師說的整體感

而你說的象"照片" 並不一定 就是寫實.我們看歐洲很多古典的油畫畫的場景好象照片一樣。其實在那裡面有很多微妙的色彩變化. 如果你的眼睛不是很訓練有素,可以用專業的儀器也可以分析出來. 到了印象派.人們開始科學的認識色彩.把無意識下畫的色彩反光,環境色都理論化.就是我們今天 學習的色彩構成.而考試的時候考察的正是對色彩知識的基本把握.還有對顏色的敏感.後者是在理論支持的前提下訓練出來的.

素描考察的是我們的分析能力,還有透視和解剖的基本了解.

其實這些都不難. 問題就在於,為什麼學生們寧可去猜測老師告訴你的話也不自己去翻翻書呢? 不要等著老師一口一口的喂.老師的知識也是從書上看來的. 會看書的同學往往會在高中起步 結果高考的時候分數比從小學起步的同學分數還高.這樣的例子有很多

多說一句.除非你有比較特殊的才能.象席勒一樣.雖然沒有進行過太多正規的教育,但是速寫的天賦讓他成為世界的大師. 而就算是席勒,我估計他如果今天還活著,也未必能通過高考的美術加試

除非你立志 不上大學,完全自學. 否則的話,還是應該擺正心態,虛心的象同學和老師請教.

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送你一份禮物.好好學吧

⑺ 高考色彩靜物要點

整體感
1、整體觀察：簡化對象、色綵排隊（比較的看）
2、整體表現
3、整體調整
空間感
依據距光源的遠近來判斷冷暖、鮮灰、強弱、虛實
體量感與質感
體量感靠隨體面轉折的色彩變化來體現

⑻ （高考色彩）如何讓水果顏色融入畫面

調水果顏色時要在調色盒裡多調一些顏色，讓水果的顏色融入畫面就要在周圍加上調回好的水果色（稍微加答一些，不能太多）也可以再畫水果陰影的地方加入環境色，讓周圍環境同水果是一個整體。畫的時候要提醒自己整理關系，你中有我，我中有你。

⑼ 高考色彩靜物這個怎麼畫

一、關於背景虛的問題
背景顏色比前台物體重，並不是虛，所謂「虛」，指的是對比強弱，近的物體，指主體物，我們一般要把他們的對比加強，遠的物體，我們一般把他們的對比減弱，這樣就會產生虛實。所以，對比強，明暗對比，補色對比，冷暖對比等等可以使主體物突出，也就是「實」。反之，遠的背景物體，對比減弱，就會「虛」，襯托主體物，就會產生空間。另外，前後物體（主題物語背景）還要通過冷暖的對比，使之產生空間。
這里有一個色彩學規律，近冷遠暖，近暖遠冷；近暗遠明，近明遠暗；近純遠灰，近實遠虛。
在淺色的背景下，物體越暗，越靠前；在暗色背景下，物體顏色越亮越靠前；在冷色的背景下，物體顏色越暖，空間月靠前；在暖色的背景下，物體顏色越冷空間上月靠前......
二、關於「灰色」的問題
在色環中，180度對應的顏色皆為互補色。色環中，紅黃青呈等邊三角排列，這樣，紅色直線對應的就是綠色，黃色直線（180度）對應的就是紫色，青色對應的就是橙色；同理，橙色和黃色的中間色，就是黃橙色，對應的就是青紫色.......在色環中，理論上有無數組顏色互相對應，而這些顏色等量調和就是灰色，也即是互相成為補色。
學會補色搭配跳出灰色後，灰色中那種顏色偏多，那他就是那種灰色。不如，黃和紫色調和成灰濁色後，讓其黃色偏多，那他就是黃灰色，根據白色的多少再來掌握去明度，白色背景通常要根據具體環境而使其在明度或高或低的淺色灰中互產生變化。
其他的灰色的一般調法也是一樣，灰綠色中根據其色彩的傾向可以產生不同的灰，比如綠色的襯布，大體是綠灰的，亮部要加入光源色，並提高明度，暗部要加入光源色的補色，使其降低明度並互補，同時產生冷暖關系等等方法。
最關鍵的是要仔細研究色彩學中的補色、冷暖、明度、純度等色彩學理論，並不斷實踐，才能裝我好色彩，有了理論、實踐再加上熟練度，才能靈活的掌握色彩。
根據樓主的問題，說明其弱點在於色彩學理論知識裝我不足，素描的黑白灰關系還沒有完全領悟，建議從素描寫作的深入程度和色彩學理論知識學習兩方面下手。

⑽ 高考美術色彩的評分標準是怎樣的吖

A類卷（90-100分）：

1、符合試題規定及要求。

2、有明確的色調意識和良好的色感。畫面色塊及構圖安排適當，色彩對比及調和關系明確，而且有美感。

3、色彩與形體結合好，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。

B類卷（75-89分）

4、符合試題規定及要求。

5、色調意識較強，色感較好，畫面色塊及構圖安排較適當，色彩對比及調和關系比較明確，且有一定的美感。

6、色彩與形體結合較好，表現較為生動，略有缺點，但畫面整體效果較好。

C類卷（60-74分）

7、基本符合試題規定及要求。

8、色彩對比及調和關系把握一般，色彩變化體現不能鮮明，畫面美感不夠。

9、色彩與形體結合正確。表現不夠生動，存在某些缺點，畫面整體效果一般。

D類卷（59分以下）

10、不符合試題規定及要求。

11、對色調和畫面色彩關系缺乏最基本的認識，色彩關系紊亂，不能畫出必要的色彩變化，畫面缺乏美感。

12、畫面整體效果差。

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1、色彩方面：色彩考驗色彩感覺，顏色要豐富，或者說盡量看到豐富的顏色。

2、筆觸方面：筆觸不能太碎，要有所強調，畫面鮮亮不能太灰，或者發白。

3、形體方面：形體的准確程度要求不是太多，畢竟老師不會對著景物看你的畫。要是想考得好，就要畫出風格，不過是筆觸或者顏色，要在所有花中間跳出來。

參考資料

網路-美術聯考