1. 如何在小學音樂課中滲透識譜教學
從多年教學實踐來看，很多小學音樂老師對學生感受音樂能力的培養過重，忽略提高學生的識譜技能，有的甚至根本沒有識譜教學過程，只注重學生對音樂的感性認識，而忽略音樂技能培養，不利於學生更深入了解和掌握音樂；不利於學生運用音樂技能表現和欣賞音樂能力培養；不利於學生主動學習和挖掘音樂內涵。誠然，對於孩子來說，識譜教學過程是一個痛苦而艱難的過程，對於音樂老師來說，是一個急需研究和解決的話題。事實證明，識譜這項技能對孩子而言是一項極其重要的技能，甚至對孩子們將來認識音樂、表現音樂、欣賞音樂等起著潛移默化的重要作用。
新的九年制義務教育小學音樂教學大綱明確規定小學音樂課堂教學中必須有識譜教學痕跡，必須按照對應年級逐步培養識譜技能，靈活運用各種適合孩子們年齡特徵和學習習慣的手段與方法，遵循孩子們在各個階段對音樂學科的認知特點，尋找一切可能的教學方法和教學手段提高孩子們的識譜能力。那麼，如何在小學音樂課堂教學中留下識譜教學痕跡並有效提高學生識譜能力呢？通過長期音樂教學實踐，我有以下體會，現跟各位同行交流學習。
一、遵循各階段學生年齡特點選擇學生容易接受的事
第一，識譜教學因枯燥無味和極其繁瑣常常不被學生接受和喜愛，音樂老師要完全遵循各階段學生特點，在課前設計好識譜教學過程，將復雜枯燥的識譜過程簡單化、童趣化。例如，教學二年級《打掌掌》這首歌時，運用學生極易接受的生動形象的「走、跑」代替四分音符和八分音符進行節奏教學：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 開 風 吹 楊 柳 過 江 來。
第二，可以在新歌教學前安排三分鍾音樂素質訓練，包括聽旋律短句說歌名、聽旋律短句說拍子、聽旋律短句說音樂各種音樂記號、聽旋律短句說樂器名稱等。再如，可以在新歌教學前安排歌曲中的教學難點進行難點分散教學等。
通過以上教學，學生很有興趣學習音樂並慢慢喜歡上音樂課，因為他們在音樂中得到了快樂。世界著名音樂大師貝多芬曾經說過：音樂可以使人的精神爆發出火花，自由且復雜的音樂知識轉換成學生喜愛的精神食糧，讓這些音樂技能轉換成他們學習音樂並在音樂中獲得快樂的工具，學生一定願意主動學習音樂，並在美妙的音樂中得到熏陶。
二、選擇學生喜歡做的事情
音樂的世界是聽覺的世界，離開了聽覺，學生便沒有絲毫興趣。抓住學生這一特點，教師在課前做好教案的精心設計，並了解這一時期學生喜愛什麼，增強識譜教學效果。
1.視唱歌譜其實就是用一種特殊的符號――音符演唱聲音的高低，也就是旋律，學生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想讓學生學會演唱歌譜，得先讓學生聆聽旋律，在喜歡旋律的情況下用什麼符號演唱已顯得不重要了。為有效提高識譜教學效率，教師應在一首歌中選擇一句代表性樂句進行視唱，具體辦法是：聽旋律短句用「一字模唱法」輕聲哼唱旋律，熟悉之後再視譜演唱。
2.通過學習一種學生喜愛且容易掌握的樂器（如豎笛、口風琴、葫蘆絲等），提高課堂識譜教學效率。
教學中，我經常讓學生演唱旋律歌詞，再通過樂器演奏鞏固加深對旋律的記憶，不僅很快掌握旋律，而且教學效果極佳。學生厭倦純粹的唱歌教學和識譜教學，但通過樂器教學，他們在自己吹奏的音樂中增強自信，並主動了解識譜方面的知識，這就是因為喜歡所以願意去做的道理。
三、 選擇學生主動做的事情
愛玩是孩子們的天性，不管哪個年齡段，不管是低年級還是高年級，學生都希望在音樂課上玩得痛快，在玩中學習音樂，在玩中感受音樂帶給他們的快樂。通過長時間教學和不斷深入了解，知道孩子們最喜歡體育課、畫畫、游戲等，我主動抓住學生的這些喜好，課前有針對性地設計教學環節，有效增強音樂課堂教學效果，逐步使學生學會運用識譜技能快樂學習音樂，在音樂中得到最大收獲。如，教學音的高低時，讓學生用畫畫形式按照音的高低形象地畫出各種動物鳴叫的姿態，教學中出示相應的教學掛圖讓學生清晰地知道音高的概念，並聲情並茂地將歌曲旋律分樂句逐一演唱出來。另外，學生都喜歡律動，教學中我利用體育課上的口令：「一 一 一二 一」教學拍子。如，四拍子教學，學生起立邊喊口令「― 一 一二 一」邊演唱四拍子歌曲旋律，一來二去，四拍子的感覺就會在學生腦海里留下深刻印象，逐步讓學生感受到四二拍的韻律感；再如，根據各種拍子的強弱特點，教師可在課前設計好規定拍子的游戲方法：根據四二拍的強弱規律――強、弱的特點，第一拍可讓學生雙手拍一下手掌，再用其中一隻手擊打另一隻手的手面，或用手指輕敲手面等。
總之，識譜教學在小學音樂課教學中占著一定比重，教學中教師要科學、靈活地運用各種教學手段和方法，努力提高學生的識譜能力以解決音樂中的所有問題，使學生在音樂課堂真正主動學習和接受音樂，在音樂中受到更多教育和熏陶。因此，進一步研究課堂教學中的識譜教學是每一位音樂老師的重大責任，音樂老師不僅要讓學生感性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，更要讓學生理性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，因為音樂是可以永久保存下來的藝術。
2. 誰知道<<淺談音樂課的重要性>>這個論文的出處
淺談小學音樂課識譜教學
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個「工具」呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌後識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌後識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：「以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌後識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。」
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起准確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
3. 高考報音樂專業要考試的內容是什麼
2007年江蘇省普通高校招生音樂類專業統一考試考試說明
一、考試性質和目的
江蘇省普通高校招生音樂類專業統考是全國普通高考的一個重要組成部分，其宗旨是本著公平公正的原則，通過科學、嚴謹的考試方法和手段，以達到對考生專業水平及素質進行客觀、准確評定的目的，以利於各高校根據本校藝術專業的培養要求，全面衡量、擇優錄取音樂類各專業合格新生，更好地培養合格的、符合社會需求的藝術人才。因此考試科目設置要求具備相關專業選錄人才的共性，試題難易程度適中，並能利於成績評定。
二、考察要求
通過考試來檢驗考生是否具有良好的音樂聽覺能力、識譜能力；是否掌握了一定的音樂理論基礎；是否具備良好的歌唱嗓音條件或器樂演奏的生理條件，並具有一定的演唱或演奏能力、表現能力和綜合運用能力。
三、考試科目
1．基本樂科：視唱（面試）、練耳和基本樂理與音樂常識（筆試）三項均考，基本樂科滿分為130分。
2．主試科目：聲樂或器樂，只需任選一項。如選考兩項，則得分高的項目為主試科目，另一項自動降為加試科目。主試科目滿分為260分。
3．加試科目：聲樂或器樂（要求加試科目必須與主試科目不同），滿分為20分。
基本樂科和主試科目必考，加試科目可由考生根據自身情況選考。專業總成績滿分為410分。
四、考試內容和形式
（一）聲樂考試內容和形式
1．考試目的
聲樂是考生的主考科目或加試科目之一，通過考生所演唱的歌曲，測定考生的嗓音條件、音準、節奏、音樂表現等。
2．考試內容
考生在考前必須自報三首歌曲，考試時由考生自選一首作為主唱考試曲目，計算機考試系統隨機抽取另一首作為加唱考試曲目。兩首歌曲演唱時間總體不超過5分鍾。
3．考試要求
(1)聲帶無毛病，能夠運用科學的發聲方法進行演唱。
(2)用較准確的語音（普通話、方言、外國語言）演唱。
(3)用原調演唱，若降調則適當扣分。
(4)可自帶伴奏或自彈自唱，不得用音像製品伴奏。如需考場伴奏，考生須提供樂譜。
4．考試形式
面試，鋼琴伴奏現場演唱。
（二）器樂考試內容和形式
1．考試目的
器樂是考生的主考科目或加試科目之一。通過考試測定考生的演奏水平和綜合能力。
2．考試內容
(1)樂器種類：中西各類樂器 (中小學教具類樂器如豎笛、口琴、風琴等不能作為考試項目)。
(2)考生在考前必須自報兩首樂曲，考試時由考生自選一首作為主奏考試曲目，另一首作為加奏考試曲目。兩首樂曲演奏時間總體不超過8分鍾。
3．考試要求
(1)演奏流暢、准確，技術運用合理。
(2)無不良演奏習慣及明顯失誤。
(3)能感悟音樂作品，准確把握音樂風格。
(4)富有創造性地傳達音樂的內涵。
4．考試形式
面試，現場演奏（可自帶伴奏，但不得用音像製品）。
（三）視唱練耳考試內容和形式
1．考試目的
視唱練耳是每位考生入學考試的必考科目之一，通過視譜即唱和聽辨聽寫能力的測試來檢驗考生的音準感、節奏感、音樂表現能力以及讀譜能力與音樂素質，從而衡量考生是否具備學習音樂的素質和條件。
2．考試內容、要求和形式
(1)視唱
①考試內容。視唱曲2-3首，每首長度約8-16小節；C大調、a小調或C宮系統五聲性調式，適當運用輔助性變化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常見節拍形式；簡單節奏組合為主，包含切分音、三連音等較復雜節奏類型；音域在小字組a到小字二組e之內。
②考試要求。掌握各種常用音符、附點音符、休止符的時值和切分音、三連音、弱起節奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等節拍；每條視唱演唱時音要准，速度應前後一致，力度、句法准確，富有音樂感；並能清晰地劃拍或擊拍視唱。
③考試形式。面試，視譜即唱。電子文本試題，簡譜、五線譜兩種譜式；准備時間2分鍾左右；電子文本試卷由監考人員從試題庫中隨機調出，一人一卷。開始考試前由主考評委在鋼琴上給出該曲調的主和弦及第一個音。
（2）練耳
①考試內容。聽記音組、音程、和弦、節奏及旋律等。
音組聽記：以自然音程為主，適當加入變音，在五線譜上記出正確的音高(聽前給出標准音或音組的第一個音)。
和聲音程聽記：在五線譜上記出音程的音高或判斷給出音程的性質。
和弦聽記：判斷給出和弦的性質或在五線譜上記寫和弦的音高。
節奏聽記：在2/4、3/4及4/4拍子中，節奏包含常用附點音符、切分音、三連音和休止符以及連線的運用等。
旋律聽記：常用拍子，在C大調或a小調之中，節奏均為常用形態。
②考試要求。根據播放音響給出的試題，要求考生對聽到的音組、音程、和弦、節奏及旋律能正確判斷和聽辨聽記。
③考試形式。錄音播放試題，卷面筆試。
（四）基本樂理與音樂常識考試內容和形式
1．考試目的
基本樂理與音樂常識是考生的必考科目之一。通過測試考察考生所掌握的音樂基礎知識及其運用音樂基本理論分析問題、解決問題的能力，鑒定考生是否具備進入高等院校音樂專業學習所必備的音樂理論基礎。
2．考試內容
(1)基本樂理
音與音高(基本音級、變化音級、變音記號、音的分組等)；音律(十二平均律、半音、全音、等音)；記譜法(各種音符與休止符、譜表、譜號等)；節奏節拍(常用節拍的識別、變拍子以及音值組合法)；音程(各種音程的理解、識別與構成；調式中的音程)；和弦(各種三和弦及屬七和弦的理解、識別與構成；調式中的和弦)；西洋大小調式(自然、和聲、旋律調式；調號、音階構成、平行調、同主音調及調式分析)；中國民族調式(五聲調式、調號、音階構成、同宮系統調、同主音調及調式分析)；各種常用省略記號、演奏法記號、速度與力度標記、裝飾音及其他術語；五線譜與簡譜的互譯。
題型：選擇題、音值組合、構成音程、構成和弦、構成音階、分析音程或和弦所屬的調式調性、分析旋律的調式調性、譯譜、移調等。
(2)音樂常識
民歌與民歌的分類；人聲分類與演唱形式；民族樂器的分類、常見的民族樂器及民族樂隊種類；西洋管弦樂隊中的常規樂器及其分組；常見的聲樂和器樂體裁；中外著名音樂家、中外音樂名作及有關常識〔以江蘇省編初中音樂教材（2001年以前版本）及人教社編全日制普通高級中學教科書《藝術欣賞·音樂》中的欣賞、視唱、歌曲的有關曲目為主〕；歌曲常見的結構形式及戲曲（京劇、錫劇、揚劇）、曲藝常識。
題型：選擇題、填空題、連線題、判別題、問答題等（可以檢測常識性內容，也可以通過聽音響辨別樂曲性質、樂器及演唱演奏形式等。試題以考察考生的能力和素質為主）。
3．考試形式
閉卷、卷面筆試。其中音樂常識部分以聽覺分辨為主，基本樂理部分用五線譜書寫方式。考試時間2小時。
4.參考書目
(1)九年義務教育三年制初級中學教科書《音樂》江蘇省中小學教學研究室編 江蘇少年兒童出版社
(2)全日制普通高級中學教科書（試驗本）《藝術欣賞·音樂》人民教育出版社音樂室編 人民教育出版社
(3)《音樂理論基礎》李重光編，人民音樂出版社
(4)《基本樂理教程》郭 鍈編 南京師范大學出版社
4. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
開題報告的格式(通用)
由於開題報告是用文字體現的論文總構想，因而版篇幅不必過大，但要把權計劃研究的課題、如何研究、理論適用等主要問題說清楚，應包含兩個部分：總述、提綱。
1 總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。
2 提綱
開題報告包含的論文提綱可以是粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段式提綱形式。在開題階段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。
3 參考文獻
開題報告中應包括相關參考文獻的目錄
4 要求
開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。
開 題 報 告
學 生：
一、 選題意義
1、 理論意義
2、 現實意義
二、 論文綜述
1、 理論的淵源及演進過程
2、 國外有關研究的綜述
3、 國內研究的綜述
4、 本人對以上綜述的評價
三、 論文提綱
前言、
一、
1、
2、
3、
5. 怎樣上好小學音樂課中的識譜教學 論文
一、創造情境，激發學習興趣
成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。教學中如何調動學生的好奇心，這也是一門技巧。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教學中是不可缺少的一部分，教師可以把識譜知識的學習與音樂情境活動結合起來，這樣就可以降低學生學習過程的難度，也可以激發學生的學習興趣。根據學生的認識規律和身心特點在教學過程中我常把一些識譜知識編成故事引起學生對以往生活經驗的豐富聯想，激發學生的求知慾望和學習興趣。只要通過精心的設計，生動的語言，豐富的表情，直觀的教具引導，就能讓孩子們輕松的掌握知識，獲得意想不到的效果。所以，激發學習興趣更是學習任何知識的第一步。
二、先唱歌，後識譜
在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，並讓學生和著音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲並感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。然後，在指導學生按節奏唱歌譜。唱歌譜時，要求音準、節奏准，一個學生唱完之後，其他同學進行評議，唱的好的學生得優加。這樣，學生的積極性很快調動起來了。一部分學生識譜能力提高較快。效果還是不錯的。
三、創編旋律，提高識譜
以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
四、利用柯達伊手勢來提高識譜能力
對於小學生來說，對音高這一抽象概念是很難理解的。為了讓學生們記住音高，利用柯達伊手勢創編了一個手勢游戲。低年級學生的特點就是好玩好動好奇心強，在手勢游戲中學生們邊做手勢邊唱音高。這要學生們不但很快的記住了音高而且還調動了他們的學習積極性，高效的完成了課堂教學任務。為了更好地激發學生的學習興趣，達到更佳的教學效果，根據小朋友好動的特點，帶著學生學習了柯達伊手勢中的「Mi Re Do」 三個動作指揮學生唱了幾句他們熟悉的歌曲旋律，學生邊唱邊做手勢，很有成就感。
五、運用多媒體，輔助識譜教學
多媒體進入音樂教堂，它不僅把這種綜合藝術形式融入到課堂中，並能激發學生的學習興趣，也彌補了許多課堂教學的不足。將多媒體課件運用到識譜教學中，對於突破教學重點，分散教學難點常起到了很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
6. 淺談在課堂中如何有效地進行識譜教學
在音樂課程改革之初,音樂課到底應該怎麼上還真讓許多一線的音樂教師犯了糊塗,大家都是摸著石頭過河。一段時間來,經常聽公開課,包括競賽課、示範課等,發現課堂教學中大家上課都在追求熱鬧與好看。期末測評時,很多學生在歌唱表演時竟然不能做到基本正確,常常有節奏不穩的,有音準「跑調」的……這種現象令人深思。筆者針對這種現象對學生做了一次調查:「音樂課上學習過的歌曲離開老師的伴奏,你能唱好嗎?」只有30%的學生回答是肯定的。可是學生對流行於大街小巷的歌曲卻能張口就唱,興致盎然,究其原因是因為聽得多,自然就會唱了。可對於每周課時只有一節的音樂課來說,顯然一首歌讓學生反復多聽那是行不通的,況且如果這樣還需要音樂老師嗎?讓學生在短時內能正確地演唱一首歌曲,最好的辦法莫過於讓學生識譜。學生有了識譜能力,就有了打開音樂大門的鑰匙,能為獲得更多的音樂能力打下基礎。一、教與不教的爭論「以審美體驗為核心」剛站住腳,就有人提出「音樂如果沒有了技能還有什麼?」一時唇槍舌劍,真是有人喊好,也有人喊不足。
7. 如何在小學音樂課中有效進行識譜教學
成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。教學中如何調動學生的好奇心，這也是回一門技巧。在教學過程中答，教師應根據教學需要，創設合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教學中是不可缺少的一部分，教師可以把識譜知識的學習與音樂情境活動結合起來，這樣就可以降低學生學習過程的難度，也可以激發學生的學習興趣。根據學生的認識規律和身心特點在教學過程中我常把一些識譜知識編成故事引起學生對以往生活經驗的豐富聯想，激發學生的求知慾望和學習興趣。只要通過精心的設計，生動的語言，豐富的表情，直觀的教具引導，就能讓孩子們輕松的掌握知識，獲得意想不到的效果。所以，激發學習興趣更是學習任何知識的第一步。
8. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
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9. 如何構建和諧高效的音樂課堂
和諧高效是新課程背景下對課堂教學提出的根本要求。和諧是講課堂教學要講究一個「度」字，不但要求教和學雙方要和諧，更重要的是教學的三維目標間要和諧，要完整體現國家標準的要求。同時也包括知識傳授與知識掌握的和諧；教師講解與學生探究的和諧；教學進度與教學難度的和諧；練習數量與練習質量的和諧；教師之間相互配合、相互促進的和諧等等。這個和諧，其出發點是以學生為本，以滿足學生的需求為本，以促進學生的全面發展為本。高效是指課堂教學要突出效率，切實做到由時間型向效益型轉變。和諧和高效缺一不可 和諧高效的核心是「激發興趣，培養信心，還時間於學生，還思維於學生，還自主發展的空間於學生」。要做到以上四點，重點要抓好以下四個環節： —、課堂教學要適度 每門學科都有系統的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標准明確指出：淡化知識並非不要知識，降低難度並不等於降低質量。相反，「淡化」和「降低」是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。高中音樂鑒賞的內涵極其豐富，教學內容也很繁多，而學生對音樂方面的知識掌握根基不牢，甚至一片空白，這主要是由於小學、初中、高中音樂課的開課情況不理想，小、初、高學段的教學銜接不好所致，這就使學生對鑒賞課的興趣漸漸淡化，尤其是對一些原聲態的地方民間音樂及外國音樂部分的內容很是反感。怎樣轉變學生的學習態度、培養學生的學習興趣呢？這就要求教師不但要充分備課，認真琢磨如何更好的組織好這堂課，思考課堂中會出現的問題，多捕捉讓學生感興趣的情景進行導課，激發學生的學習興趣是教學成功的關鍵，還要對教材的講授順序做一次調整，可以把整本書的十八個單元進行歸類，中國作品和外國作品分開，傳統音樂和專業音樂分開，古代音樂和現代音樂分開，這樣整個內容一目瞭然，講授起來有主有次，有章有序，切忌滿堂灌，知識固然都很重要，但是基本能力考查的是學生應具備的適應社會生活最基本的基礎知識、基本技能、學習能力、實踐能力及情感態度和價值觀。所以，教師要嚴格按照教學大綱提出的要求進行講授，必聽曲目和重點曲目一定要讓學生在課堂上就欣賞到，其他曲目可以做為學生的課後作業自己去實踐。總之要扎扎實實上好每一堂課，不斷激發學生的學習興趣和信心。 二.課堂教學要有針對性 課堂教學的針對性，不光要針對學生，還要針對教材。不同的學生有著不同的性格特點和思維方式，他們對音樂知識的掌握也不盡相同，這就要求教師必須具體分析和充分考慮學生因素，真正做到滿腔熱情地關愛每一個學生，千方百計地幫助每一個學生，真正體現因勢利導、因材施教。《音樂鑒賞》的第一單元就提到了音樂常識部分的內容，這是學習音樂的必經之路，是學習音樂的前提，因為提起音樂，人們首先想到的是樂譜，是音符，是節奏等他們認為很專業的東西，但這也是音樂方面最基本的知識。總結每次考試不難發現，樂譜方面的知識幾乎每次都有，經過調查，學生最頭疼的恰恰是這方面的內容，不識譜，曲子名稱、作者、國籍、代表作品以及節拍、節奏等一系列問題就無法解答，可是要在短時間內解決這一問題又不是一件容易的事，經過反復探究，大膽實踐，可以用以下幾個步驟進行解決： 1，讀譜階段，讓學生熟練掌握每個音的唱名。 2，唱單音階段，先教學生唱幾遍音階，再打亂順序唱單音，有意識地引導學生唱出譜例中第一、二小節出現的音符。 3，講解常識階段，教會學生認識音符的種類及節拍節奏等知識。 4，唱譜階段，結合以上三步，引領學生大膽地唱出樂曲的頭幾小節，這樣學生不僅有興趣，更增添了自信心。雖然新課程改革後，教材內容由過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉內容來組織教學，但是音樂中的基礎知識還是必須要掌握的。 三，要轉變觀念，變一言堂為師生互動 傳統的教學觀念在每個教師的心裡可以說是根深蒂固，教師講學生記的模式延續了幾個時代，這樣很容易使學生的思維凝固化，課堂氣氛沉寂化。課改後的「兩主」教學無疑給師生打了一針興奮劑，充分調動了學生的學習積極性，發現了學生的閃光點，既教給了學生學法，也教給了他們待人處事的態度，使學生在愉快而又積極的狀態下學習。在這種狀態下，提倡增加課程容量，並不是把課堂安排的滿滿當當，而是指學生在課堂上獲得的多，能更大限度地讓學生得到所需的東西。一堂課的好壞，不僅要看教師如何講的，更要看學生實際獲得了多少，教師要多啟發、多引導，讓學生始終處於良好的思維狀態。 四，還時間於學生，還思維於學生 對於音樂的理解和表達，每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上講，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科比，音樂學習更適合、也更需要學生自主地參與和積極的探究。例如：在鑒賞教學中，可以讓學生自主地收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然後通過完整的欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。 還時間於學生，還思維於學生要求教師在教學過程中努力做到： 1，凡是學生能弄懂的知識就不要由教師講； 2，凡是能由學生提出的問題就不要由教師給； 3，凡是能由學生解決的問題就不要由教師答； 4，凡是能由學生進行的表述，就不要由教師寫； 5，凡是學生能弄懂的結論，就不要由教師判。在教學過程中，當學生的思維與教師不一致時教師不能硬拉著學生跟自己走，而應該加以必要的引導。當教學過程與設計不一致時，要及時調整以符合學生的思維水平，即要重視課堂教學的再生性。 和諧高效課堂對我們的教學工作提出了更高的要求，我們要堅持以學生為本，使音樂課堂的每一個環節都體現音樂的藝術性與審美性，教師要用自己對音樂的感悟激起學生的興趣共鳴，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生，讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂!
10. 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力
視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。