試談小學美術教學法

㈠ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

說些不專業抄的看法。對襲於小學美術我覺得最難就是教孩子們何為美，何為術。小學的小朋友對於各類藝術形式是沒有主觀感受的，就是一張白紙，告訴他們何為「美」。美術如何欣賞？好在哪裡？為何成為經典？最為重要。至於每個人的興趣與天賦不同，「術」方面可以略有介紹：技法、技巧。因此我覺得小學階段就是教會孩子們欣賞，如何欣賞。拙見而已，見諒。

㈡ 如何在美術教學中引導學生展現個性

現代教育的一大目標是：尊重個性，培養個性，發展個性。但在小學美術課中，我們經常看到的卻是表現手法單一，成人化、公式化的「作品」。是我們的小學生不會創造、不會想像嗎？不，責任主要在於我們這些教師，是我們急功近利的不良心理，落後的觀念，簡單枯燥的教學方法，導致學生創造力減弱，想像力枯萎，失去了個性。所以，我們應該改變觀念，尋找解決問題的方法，注重促進學生個性的形成與發展。那麼，如何在美術教學中培養和發展學生的個性呢？
一、營造氛圍，提供展示個性的平台
學生在美術學習中呈現出來的個性包括對問題個性化的見解，對作品個性化的理解以及獨具個性的美術創作。個性的呈現與表達需要一個輕松愉悅、充滿民主的氛圍，在這樣的氛圍里學生才能無拘無束，暢所欲言，自由表現，展示其個性。在一個由教師主宰，死氣沉沉的課堂上，學生怎能會有新奇的想法、與眾不同的表現？因此，教師在教學中一定要注意融洽師生關系，營造寬松環境和民主氛圍，允許各抒己見，提倡標新立異，鼓勵與眾不同，提供有利於學生個性形成的環境，讓學生敢於表現個性。
二、更新觀念，激發個性創作的靈感
曾經在網路上看到這樣一個故事：同樣上《畫蘋果》這一課，美國小學生畫蘋果，教師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是自己拿著一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果，學生再模仿著去畫。結果自然是中國學生畫得最像。對於我們這些教師而言，無疑會喜歡那個符合「標准」的蘋果。但我們應該靜下心來想一想：繪畫教學的目的是單純讓學生會畫嗎？答案當然是否定的，繪畫教學重要的是培養學生的想像力、創造力。每個學生對待同一個主題有各自不同的想法，如果教師把自己的想法硬塞給學生，或者拿著一些「范畫」讓學生借鑒甚至是臨摹，那麼，學生的思維一定會被局限，想像和創造力從哪裡來？教師應該通過正確的引導，激發學生根據自己的想法自信地去畫，學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品「不像」，也是學生個性的體現，不能一棒子打死。
三、教學多樣化，使學生學會表現個性
1、創作方法、形式多樣化。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面雖然看起來很工整，但是卻局限了一部分兒童的思維，以至於兒童作品中出現了「千人一面」的現象。又如在繪畫過程中，有的學生喜歡動手去做，而不是用筆畫，有些教師無法接受，否定了他們的想法。其實，學生怎麼表現都可以，只要能將他們想到的充分發揮出來就行，不必拘泥於這些所謂的形式。在繪畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的學生敢於突破繪畫模式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘自己的思維潛能。
2、繪畫工具多樣化
美國美術教育家羅斯菲德說過：「應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。」學生繪畫常用的工具是鉛筆、水彩筆或油畫棒，長時間只用這幾種工具也會限制了他們想像的空間。工具的限制，即使兒童就算有好的想像，也無法用合適的工具表現，學生的個性也會被限制。現在的孩子應該學會了解、運用各種各樣的繪畫工具，通過自己的雙手和大腦進行實踐，使自己的畫面看上去更生動。在工具的准備上，一部分可以由教師提供給學生，如水粉（水彩）顏料、毛筆、粉筆等；另一部分由學生在生活中尋找，讓他們在生活中做一個有心人，找到適合自己表現的工具，而尋找工具的過程也是創造思維初步形成的過程。如：各種彩色的紙、五彩的羽毛、蠟燭甚至是廢報紙、廢棄罐頭等都可以作為繪畫的輔助工具材料。
3、思維方法多樣化
我們教學生學美術並不是把他們全部培養成畫家，而是在學習繪畫的過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此，我們應該多了解學生，尊重學生思維的多樣化，使學生在無意中創造出奇特的令人驚奇的畫面。記得有一次我在教學《好朋友》一課時，學生畫著畫著，突然，有一位學生站起來說：「老師，他沒有畫他的好朋友，畫的是筆和筆筒。」當時，我並沒有指責那位畫畫的學生，而是叫他說說為什麼這樣畫。他解釋說：「我覺得筆和筆筒天天在一起，也是好朋友啊！」多麼獨特的想法啊！於是我在全班同學面前表揚了他，他十分開心，創新意識更強了。在他的帶動下，全班同學開動腦筋，大膽想像，參與創造性作畫，畫出了一幅又一幅既具有個性特色又不失天真爛漫的圖畫。
四、自主活動，拓展發展個性的空間
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：「不管圖畫的結構多麼簡單，它裡面總要反映出感知、思維、審美評價的個人特徵。」創造是藝術的靈魂，也是學生個性得以發展的最根本途徑。培養學生主體意識，激發學生內在動力，讓學生獨立地參與是發展個性的核心。所以，在美術課中應給學生提供更多的獨立感知和思考的機會，特別要啟發學生豐富的想像力，使學生的個性在美術作品的創作中得以體現和發展。在教學中，我注重讓學生自主活動，用啟發誘導的方法來培養能力。另外，還讓學生談創作之後的感想，這樣，既加深了記憶力又豐富了想像力，使學生的繪畫技法和個性特徵有機地結合在一起，不僅培養了學生創造思維，而且發展了學生的個性。
五、尊重規律，合理評價富有個性的作品
在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價。而是
在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。所以我們要尊重兒童認知規律，正確評判孩子們富有個性的作品。
總之，小學美術教學中，學生個性的培養與發展需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈。這樣才能真正使美術課成為學生展現個性的舞台，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。

㈢ 小學美術教學法有哪些

教法很多啊，談話法、引導法、觀察演示法、游戲法，還有學法:小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教無定法啊，以學定教唄。

㈣ 小學美術課堂教學的方式方法有哪些

我就是小學美術教師 小學生的模仿性比較強 比較依賴老師 所以小學美術培訓版主要是培養學生的美術興趣 而不權是美術技術 可以買點或列印點好看的圖片 讓學生照的畫 還要培養學生的創新能力 畫好之後 叫學生進行變形 添加 使畫面有自己的感情 重點是要鼓勵學生大膽創新 小孩子單純的創造力是非常好非常真實的

㈤ 小學美術教學法有哪些

美術教學除了講授、示範外，還有評價教學：學生與學生之間互相評價作品進行學習；教師對學生作品進行評價鼓勵。還有很多讓學生自身實踐的方法：1、臨摹，2、臨摹+想像，3、獨立想像創作。

㈥ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學的主要方法與措施：

一、加快美術課程資源開發，豐富美術課堂教學內容

《義務教育美術課程標准》將美術課程資源分為若干種，從大方面來看，分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網路資源等。當然，物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供，這類資源包括美術課程標准、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源，等等。

在物力資源中，最重要的是材料資源，這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝製作的材料工具，也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異，因時間而異，它的可變因素太多，所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的，很大程度上是由學生自行購置。

二、運用最新的教學方法，創設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過於枯燥、單一的現象。

多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。

教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想像，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。

三、靈活整合運用美術教材

新課程理念打破了傳統的「唯教材」論，只是將教材看做教學資源的一種形式。教學活動不應是對美術教材的復述和講授，而應將教材作為一種參考，同時融合當地的美術資源，讓美術教學和社會文化及學生的生活相聯系。

因此，美術教師首先要有一雙慧眼，善於觀察和發現生活中的「美」，通過日常積累整理，收集大量的美術教學資源，然後根據當地條件，對搜集到的美術教學資源進行相應的整合，最後運用到美術教學中，不斷豐富和充實現有教材的不足。這些措施能很好地服務於美術教學活動，增加和提升美術課的容量和質量，最終實現課堂教學的有效性。

四、利用計算機等信息技術拓展思維

兒童喜歡形象思維，教師利用計算機等信息技術進行直觀教學對學生完成優秀作品有輔助作用。有的學生平時觀察得少，見得少，腦海里的形象少，創造力較弱，所以，在講授每一課時多准備有關教學的圖片，至少展示兩件實例作為參考。

範例的使用越得當，學生作品的完成效果越好。範例能夠給學生提供豐富的想像空間，避免他們對範例盲目模仿。同時，對實例進行探索分析，從而吸取優秀的元素來完成自己的作品。

五、積極地進行第二課堂嘗試，使其能夠提高課堂興趣

第一，可以通過積極組織辦黑板報，並且將主動權交到學生自己手裡，努力激發學生的自主創新意識以及能力，給學生一個實踐的舞台，讓學生加深對課堂知識的理解，並對自身的欣賞能力進行強化。

第二，積極組織開展一些美術作品鑒賞活動，同時也應該組織學生集中展示個人作品，積極地尋找機會，從而使學生之間能夠進行自主評價，提升自身的素養。

拓展資料

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

㈦ 中小學美術教學的基本方法有哪些

這些原則對中小學美術教學有重要的指導作用。但是當前中小學教學在運用這些原則...寫生模仿是寫實主義表現的教學手段，寫實是藝術表現的基本方法。歐洲文藝復興...

㈧ 美術課教法學法是什麼

（專科）小學美術教學的目的與任務。小學美術課的教材內容。小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

（本科）中學美術教學的目的與任務。中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

（專科）學生通過普通小學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了小學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了小學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展小學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

（本科）學生通過普通中學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了中學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了中學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展中學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

(8)試談小學美術教學法擴展閱讀：

美術課教學的基本理念：

1、使學生形成基本的美術素養：

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

2、激發學生學習美術的興趣：

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3、在廣泛的文化情境中認識美術：

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境；

認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

4、培養創新精神和解決問題的能力：

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

5、為促進學生發展而進行評價：

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

㈨ 在美術教學中怎樣培養學生的想像力和創造力

小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎樣的方法來培養學生的想像力和創造力呢？

• 興趣是最好的老師

是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課。

• 鼓勵孩子自己動腦筋思考問題

偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。

• 對於教學，教師應該有自己的教學方法

為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。我們讓學生臨摹時，讓學生大膽嘗試在原畫的基礎上進行改畫或添畫，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他們多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。

• 加強培養創造性思維能力

思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「桔子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「月亮」、「皮球」等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道： 「 像小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」

• 加強觀察能力的培養

在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。

• 加強美術欣賞能力的培養

美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。

• 加強實踐能力的培養

實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。

總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。