小學古詩教學講座稿

㈠ 小學語文講座古詩怎樣制定目標並突破

古詩文抄中承載著很大的教育價值，學習古詩文對提升學生的文化素養和我國的文化軟實力有著重要的意義！學生在浩瀚的中華傳統文化中汲取著中華民族的博大思想、不朽精神、悠久文化和燦爛文明。但這些教育價值能否實現，要充分考慮學生接觸的古詩文是否適合學生的閱讀，能否激發他們的興趣，從而啟發他們的思考和領悟！顯然只靠一套語文教材中的幾十首古詩文是不夠的，古詩文校本教材開發也就成為了必然的一個極好嘗試。

㈡ 小學教師如何開展小學古詩詞的教學

你問的抄應該是教學要點。襲
讀 是第一步，要通過各種讀，讓學生讀通讀熟：
疑 是第二步，引導孩子質疑，解疑的過程就是課堂生成的過程，很多的精彩就出現在這個階段。當然，可能需要課前的相關准備，比如查資料等。通過質疑學習詩意。
悟 是第三步，這也是升華，在理解詩意的基礎上，讀出感情，想像詩的意境，體會詩人情感，吟誦到如同己出。

㈢ 如何教學小學古詩

把古詩寫在黑板上，先教學生解釋字詞的意思，再讓學生看著字詞的意思解釋這句話的意思，讓同學們想著話的意思來背古詩。

㈣ 小學古詩詞教學怎樣抓重點詞教學

注意動詞形容詞

㈤ 聽小學古詩教學的講座收獲與感想怎樣寫

為了提高幼兒的積極性，也為了讓更多的幼兒們了解認識。 例如我在教幼兒們學習古詩《秋夕》時，先讓在幼兒們初步的理解詩意，我們老師最要注重讓孩子們進行反復不斷地、有感情地吟誦。在反復的感情誦讀中，孩子們會積極想像，把自己置身於古詩的意境中，探索古詩的意境美。我記得愛因斯坦曾經說過：想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而幼兒的想像力則概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉，而我們教師的古詩課堂提問不僅是教師的行為，應充分地尊重幼兒的主體地位，教師應充分調動幼兒的主動精神，古詩課堂提問才能由教師的單方面的行為真正變為師幼共同的行為，才能真正發揮應有的功效哦! 再次我們在古詩教學時介紹作者和時代背景不要過細、全，在教學中首先幫助幼兒們集中精力領會詩文的大體意思，讓幼兒們很快進入角色。如果過全過細的介紹作者與時代背景，一是會轉移幼兒們的注意力，正確的方法是選擇與該古詩有密切關系的且有助於幫助理解詩意的內容，左右重點的介紹，使幼兒們了解詩的作者及生活的年代。 啊，古詩教學所給予幼兒的不僅是眼睛的享受，更多的是細節的領悟和心靈的體會&&幼兒們在與古詩進行心靈對話中，在閃爍著人性光輝、充滿大自然和諧和童真童趣的字里行間徜徉時，必定會開闊眼界，豐富內心，升華境界，健全人格。我記得陶行知先生提出要解放幼兒的大腦，就是要開發幼兒的智力，激發幼兒的學習興趣，充分發揮他們的主體作用和聰明才智，引導他們積極地思考和主動地探索。於是我借鑒了陶行知先生的解放大腦的思想，在教學的過程中給幼兒獨自思考和主動探索的機會，從而為幼兒營造了無限開闊和想像的空間，能讓一個不認識字的幼兒通過畫面就能讀出古詩大意。古詩是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠。那麼，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢?在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美;講少了，我們的幼兒們們又難以逾越理解的障礙。吟誦古詩，需要的則是反復不斷、要有感情。古詩的圖畫形式多樣，而孩子們讀古詩的熱情和不斷發現其中的樂趣，會讓你見識到什麼叫百讀不厭。回顧這個學期的古詩特色教學工作，可以說是順利地完成了教學任務。

㈥ 教學論文《關於小學古詩詞教學的幾點思考》

小學古詩詞教學的幾點思考

古詩詞是中國五千年歷史文化的瑰寶。古詩詞在小學語文教材中也佔有一定的比例。如何進行古詩詞教學，筆者有一些體會。
一、 激情導入，激發詩趣
1. 朗讀導入。朗讀不僅能培養人的語感，也能給人帶來心靈上的震撼，它是一種心靈與文本的溝通，也是情與詩意的完美交融。如果在上課之初，以美的朗誦開場，首先給學生一種獨特的審美感受，學生就會情不自禁地隨著詩詞的情感波動而心動，隨著朗誦語調的抑揚而情涌。學生只有在欣賞和陶醉中才能產生強烈的學習慾望。朗讀內容可以是學過的古詩詞，也可以是與要學內容相關的古詩詞。描繪春景的，思念親人，思念家鄉的，表達愛國熱情的，寫花的，寫草的，寫月的……小學生能吟誦許多首，教者只要引導及時到位，就能收到效果。如教學《江南春》時，可讓學生回憶描寫春天的詩句，讓學生背誦《春曉》，當一首首優美的詩句從學生口中流出，他們也融入春天的美景中了。
2. 畫面導入。蘇軾曾評王維的詩：「詩中有畫，畫中有詩。」教學古詩詞時，可以用圖畫導入新課，增強直觀感。小學教材編者根據學生的身心特點，在每首詩篇中都配上一幅精美的插圖，這些插圖都能抓住詩中情景，引發學生聯想。教學前展示這些插圖，讓學生從插圖中產生學習興趣，也不失為一種方法。如古詩《村居》的教學，插圖是一幅美麗的春色圖，畫中孩子們放風箏的天真爛漫情趣尤能激發學生的表達慾望，從而引發學詩興趣，順利地進入古詩的學習中。
3. 詩詞導入。即以熟悉的古詩詞句導入新篇學習。每位小學生頭腦中都儲存有一定的古詩詞，有些學生在一年級時就能背誦許多古詩句，雖然他們對背誦的古詩詞內容並不太理解，但潛意識中總有一種或模糊或粗淺的認識，這種認識在學習相關篇目時就會不自覺地涌現出來。如在教學張志和《漁歌子》這首詞時，請學生背誦胡令能的《小兒垂釣》進行對比，都是講釣魚的，但張志和的釣魚與小兒的釣魚有什麼本質的區別，同樣寫釣魚，風格差異較大，由小兒的天真引出張志和的失意，強烈的落差能引發學生探究的興趣。
4. 故事導入。古詩詞雖然來源於生活，但是學生離古詩詞作者的生活非常遙遠，要想讓學生一下子就進入古人的世界是不可能的。而故事導入應是一種切合實際的方法，因為沒有哪位小學生會抵觸新奇有趣的故事。其實只要教師用心，每首古詩詞都蘊含一個生動的故事。如果用古詩詞的故事導入，就能很快將學生的注意力吸引進去。如《石灰吟》《春曉》《清平樂・村居》等古詩詞，或本身就是一個生動有趣的故事，或在作者的背後藏著一個動人的故事，只要給學生充分的預習准備，讓他們搜集相關的資料，進行充分的交流，學生說不定就會對新學的詩詞有獨到的見解，對詩詞背景的認識也會更加深刻。
二、 吟出韻律，吟出深情
1. 吟出韻律。押韻好的詩詞，讀起來鏗鏘有力，產生一種回環往復的感覺，這就是韻律美。不同的詩詞作品，有不同的押韻，會形成不同的氣氛，傳達出不同的情感。我們朗讀詩詞，也應將詩詞獨有的韻律美傳達出來。只要我們稍加留心，就會發現一般古詩詞都有明顯的韻味。如《清平樂・村居》中的「草」「媼」「好」，都押「ǎo」韻，讀起來順暢自然。這樣的例子很多。如今許多古詩詞已被譜成優美的歌曲，學生可以在學習過程中吟唱。學生在吟唱過程中會產生特別的美感，也在無形中增強了學習興趣和記憶能力。只要教師善於設計，用心組織，詩詞的教學其實也能達到詩情畫意般的音樂境界。
2. 吟出深情。詩詞是一種最適宜朗讀的文學形式。它的基本特點就是有強烈的感情、豐富的想像、深邃的意境、優美的韻律。因此，我們朗讀時，就應該通過豐富的想像，再現詩人詞人的感情。詩詞是抒情藝術，無論是抒情詩詞，還是敘事詩詞，甚至哲理詩詞，只要是成功的作品，裡面必定奔涌著作者澎湃的激情，蘊含著作者的縷縷情思。無論是思念家鄉、親人的《靜夜思》《九月九日憶山東兄弟》，還是表達朋友情深的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《別董大》，抑或是托物言志的《石灰吟》《墨梅》等，都深藏豐富的情感。教師要善於指導學生走進作者心境，把握住作者的情感脈搏，讓自己的思想和詩人、詞人的思想融為一體。這樣，朗讀者才能與作者產生共鳴。
三、 明白詩理，升華詩意
1. 找詩趣。學習散文我們喜歡引導學生找出「文眼」，其實古詩詞也有「眼睛」，只要在學習過程中找到它，就能順利把握情感基調，悟出作者的思想精髓。「眼睛」是詩詞的中心，是詩人要表達的「詩理」。「理」其實是和「趣」相連的。有時我們在引導學生進入詩詞意境時，會讓他們無形中享受到一種樂趣。在詩人營造的趣味中習得其意，進得其境，顯得順暢自然。如辛棄疾的《清平樂・村居》一詞，向我們描繪了富有鄉村田園氣息的情景。詞中的一戶人家二老融洽，孩子孝順，老有所養，少有所事。這首詞只要細細玩味，我們就會發現「趣味」無窮。「醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼」的親切與溫馨，「最喜小兒無賴，溪頭卧剝蓮蓬」的可愛活潑，都融於一個「醉」字中，「醉」字就是「詞眼」，字里行間也無不讓人感覺到詞人對勞動人民的熱愛，對田園生活的嚮往。在這樣的生活里，有鄉村美，也有鄉村趣，更有鄉村樂。
2. 融詩情。詩是以文字體現情感，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩詞。如陸游經過長期戰亂流離生活的體驗，凝聚起深切的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白經歷了十五個月的流放生活後重獲自由，懷著難以自禁的喜悅，寫下了《早發白帝城》一詩。再如，李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空直下的壯麗景觀，心中勃發出對祖國壯麗河山的無限熱愛，寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩詞歌賦都是作者「情動而辭發」之產物。
3. 悟詩理。我國古代文人墨客留下了無數膾炙人口的詩篇，也留下許多至深哲理，讓一代又一代炎黃子孫在吟誦詩詞歌賦時不斷成長成熟。語文教師必須幫助學生提高對古詩詞的感悟力。如葉紹翁《游園不值》中的「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」，朱熹《觀書有感》中「問渠哪得清如許？為有源頭活水來」，陸游《冬夜讀書示子聿》中「紙上得來終覺淺，絕知此事要過躬行」。還有，李白《將進酒》中「黃河之水天上來，奔流到海不復還」。這些深含哲理的詩詞都是教師教學時必須讓學生理解的，學生只有理解了才會受到潛移默化的感染。

㈦ 如何在小學古詩教學中滲透中華傳統教育

如何在小學古詩教學中滲透中華傳統教育
中國傳統文化博大精深，中國古代的文人也多是博學多識，這與中國古代的私塾教育並不是將各學科精細地分開有關，學習的人在少年時的蒙學教育中，可以接觸到現在各個學科的知識，也受到了最基本的識字、對對子等基本功的訓練，對語言的音韻有敏感的意識。
現在的語文教學是沒有音韻方面的積累的，而語音的和諧對稱、平仄押韻、音調的抑揚頓挫是漢語的魅力之一，這種音樂美在詩詞中尤為突出。
所以，我在教授詩歌（包括詞）單元時注意在教學中強化學生對音韻的教育，同時也有意識地加強中國傳統文化的滲透。
首先，我在教學過程設計中，在導入這個環節，加強了音韻方面的引導，多以對聯導入正文：
如：在講授李白《夢游天姥吟留別》時，我以這樣的兩副對聯導入：
「千古詩才，蓬萊文章建安骨；一身傲骨，青蓮居士謫仙人。」
（馬鞍山採石磯太白樓）
把酒問青天，放眼已無高力士；登舟望秋月，曠懷猶憶謝將軍
（馬鞍山採石磯太白樓）
這兩副對聯中既韻律和諧，語言對稱，又內容充實，既引用了李白的詩句「蓬萊文章建安骨」(《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》)，又提到了李白的號「青蓮居士」同學們很快猜出了謎底，「為什麼說李白一身傲骨呢？」我追問道。有的同學回答說，因為他不事權貴，在權威面前不卑躬屈膝，曾讓高力士脫靴。我給予表揚。通過這個設計，我讓同學們更加註意詩人們被後人景仰更重要的是因為他們的偉大人格。
在講授杜甫《登高》時，我以這樣的一副對聯導入：
「世上瘡痍，詩中聖哲；民間疾苦，筆底波瀾。」

㈧ 詩詞知識專題講座稿

詩歌專題知識講座

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
一、詩歌類別
古詩從形式上可分為古體詩和近體詩。古體詩是相對於近體詩而言的，從字數看，基本上有四言、五言、七言、雜言四種；作者往往在隋唐之前；隋唐時期的古體詩，題目中一般有「行、吟、歌、引」等標志性字眼。近體詩是指隋唐時期出現的比較講究音韻格律的詩歌，又稱「格律詩」，大致可分為絕句和律詩兩種；絕句和律詩又各有五言和七言之分；近體詩對音韻格律的要求較嚴格，講究二、四、六、八押韻；一首詩的句數也有限定：絕句四句，律詩四聯八句，其中一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。律詩的頷聯、頸聯必須對仗。
古體詩
（古風）四言古詩如：《詩經》古體詩的特點
①作者是唐代以前的詩歌，一般都是古體詩。②唐詩中凡題目里有「行、吟、歌、引」等標志性字眼的均為古體詩。②每首詩的句數不限，可長可短。
五言古詩如：陶淵明《歸園田居》
七言古詩如：白居易《琵琶行》
李賀《李憑箜篌引》
雜言古詩如：李白《夢游天姥吟留別》杜甫《茅屋為秋風所破歌》近體詩
（格律詩）絕句五言絕句如：王之渙《登鸛鵲樓》近體詩的特點
①一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句。②詩歌有嚴格的音韻格律要求，即絕句二四押韻，律詩二四六八押韻。
七言絕句如：杜牧《泊秦淮》
律詩五言律詩如：杜甫《春望》
七言律詩如：杜甫《登高》
另外，依據不同的標准和角度，詩歌還可分成不同的類型，如從藝術手法上分，有寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩；從表現內容上分有：田園詩、邊塞詩、懷古詩、羈旅詩、思鄉詩、登臨詩、閨戀詩、哲理詩、游賞詩、送別詩、詠史詩等。
二、詩歌形象
對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點。詩歌中的形象大致有三類：
①詩中的主人公形象。如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈痴情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮靡不畢現。唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象。
②詩人自己的形象。如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象。
③詩歌中所描寫的景與物。比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類，都是詩歌中的形象。例如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白雲、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。詩歌中的形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情。
具體言之，古詩中常見的形象有以下幾類：
①豪放灑脫的形象。
李白的「天生我材必有用，千金散盡還復來」（《將進酒》），表現了他淡於富貴、傲視聖賢的思想，也反映了李白傲岸不羈、豪放自負的性格。
②憂國憂民、青衫淚濕的形象
杜甫的「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱對外歡顏。……吾廬獨受凍死亦足」（《茅屋為秋風所破歌》），詩人並不僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，其憂國憂民的精神可見一斑；白居易的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」（《瑟琶行》），著一「泣」字與「濕」字大大拓寬了詩的意境。
③歸隱田園、鍾情山水的形象
陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山……此中有真意欲辯已忘言」（《飲酒》），寫的就是悠遊自在的隱居生活，說明詩人安貧樂道的思想；王維的「故人具雞黍，邀我至田家……待到重陽日，還來就菊花」（《過故人庄》），詩中描寫了山村風光和朋友歡聚的生活場面，像一幅田園風景畫，使人見了，樂而忘返。
④愛民惜才的形象
龔自珍的「我勸天公重抖摟，不拘一格降人才」（《己亥雜詩》），其對人才的渴求，毫無遮攔地表現在字里行間。
⑤兒女情長的形象
李商隱的「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」（《無題》），詩歌寫了暮春時節與所愛女子離別時的無限憂傷和別後相思的綿綿情意，表達的是對忠貞不渝的愛情的歌頌。

三、思想情感
詩歌，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想感情，對詩歌內容情感的感悟是詩歌鑒賞的重點。
評價詩歌思想內容應注意以下幾點：
①應聯系詩人的生平事跡、創作風格。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之後又遭到投降派的排擠打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
②應聯系詩人所處的時代背景。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，反映在邊塞詩的創作中，雖有對塞外惡劣環境的描寫，也有對故鄉親人的深切思念，但更多的是同仇敵愾的豪情，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激盪。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的宋朝已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
③避免先入為主，具體詩歌具體分析。許多大詩人往往是多面手，其詩歌的風格也是豐富多彩的，比如杜甫的詩歌固然沉鬱為多，常常抒寫憂國憂民的慨嘆，但也有象「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」這樣輕快明麗的詩句；李清照的詞風固然多為婉約凄切之作，但也有「九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去！」這樣豪邁的詩句。因此在賞析的時候應具體作品具體分析，切忌生搬硬套。
④細讀序言和注釋。許多古代詩詞的前面都有一個不長的「序」，或在詩後附有注釋，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
古詩詞中所抒寫的思想感情非常寬廣，涉及最多的是以下幾方面：
①憂國憂民戰亂離散的痛苦：杜甫《春望》同情人民的疾苦：《茅屋為秋風所破歌》
反映社會黑暗，揭露統治者腐朽：杜甫「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
表達對國家民族前途命運的擔憂：林升《題臨安邸》「暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」
表達對山河淪落國破家亡的痛楚：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》揭露統治者的橫征暴斂窮兵黷武：杜甫《兵車行》
②建功報國
保家衛國的決心，建功立業的豪情：王昌齡《從軍行》（黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還）、陸游《書憤》
貶官謫居的怨恨，仕途失意的苦悶：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》
懷才不遇的寂寞，報國無門的激憤：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》
年華消逝的感慨，壯志難酬的悲嘆：蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》
③思鄉懷人
天涯羈旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、溫庭筠《商山早行》
思親念友的孤獨：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》
邊關征夫的思鄉：范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》
閨中怨婦的懷人：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行·候館梅殘》、李白《樂府》（長安一片月，萬戶搗衣聲）
依依惜別的深情：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《贈汪倫》情深意長的勉勵：王勃《送杜少府之任蜀川》
④超塵脫俗
寄情山水的悠閑，退隱田園的淡遠：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人庄》
厭離官場的險惡，歸耕隱居的自在：陶潛《歸園田居》
⑤感時傷逝
昔勝今衰的滄桑，時事變遷的感慨：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
青春易逝的傷感，時不我予的焦慮：李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》

四、詩歌意境
意境是詩中意與境兩個因素的和諧統一。意是詩人在詩中抒發的思想感情，境是詩中所描繪的藝術圖景。所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活
圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。如陶淵明《歸園田居》描繪出一種清新自然，安謐美好的農村勞動生活場景，作者那種淡泊寧靜的心情就蘊含在這
種生活的場景中。這種包含著作者感情的場景，就構成了這首詩的意境。再如朱熹的《觀書有感》，描寫了由於有「源頭活水」不斷注入，所以才有永不枯竭，永不
陳腐，永不污濁，永遠深且清的「方塘」，但詩中的「方塘」，不僅僅是自然的方塘，它還包孕著作者讀書的心得，從而構成了這首詩的意境，既給讀者美的享受，
又給讀者哲理的啟迪。
五、藝術手法
如果讓你對所給詩歌的藝術特色進行鑒賞，一般可以從下面幾個角度入手：
從煉字角度：著重分析該字詞的表達效果，對主旨所起的作用。
從名句角度：著重分析該句的情感哲理所在，對主旨所起的作用。
從修辭的角度。該詩運用了哪些修辭手法，起到了怎樣的表達效果。常見的修辭手法有這樣一些：比喻、擬人、誇張、對偶、排比、反復、反問、設問、借代、雙關、互文（如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」）等。
從表達方式：記敘、描寫、議論、抒情。
從表現手法：借景抒情或情景交融、想像聯想、烘托或對比襯托（動靜相襯、以有聲襯無聲等）、托物言志、化用典故、借古抒懷或借古諷今、虛實相生、比興寄託、比喻象徵等。
⑥從音韻的角度：如長短句間雜的，讀起來錯落有致，好似大珠小珠落玉盤；多用疊詞的，講究押韻的，則讀來朗朗上口，富有音樂性。

下面著重談談古代詩詞中常用的的幾種藝術表現手法
1.現實主義和浪漫主義：
現實主義提倡客觀地觀察生活，按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境中的典型人物。如《詩經》中的「國風」，杜甫、白居易的詩等。浪漫主義善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張的手法來塑造形象，如屈原、李白、李賀的詩歌就具有鮮明的浪漫主義特色。
2.借景抒情
詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、大漠古道、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。如柳永的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的無限離愁別恨。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。最典型的如《詩經·採薇》中：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
3.托物言志
托物言志是詩歌散文中經常運用的表現手法，即作者藉助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向。宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》採用托物言志的手法，借荷花這一形象表達了自己潔身自好、保持高尚節操的人生追求。清代龔自珍的《病梅館記》，借梅議政，運用托物言志的寫法，表達了作者對清朝封建統治者摧殘人才的憤恨之情和迫切要求改良的願望。茅盾的《白楊禮贊》，借中原地區常見的白楊樹來表現解放區廣大軍民不屈不撓、力求上進的精神。古詩中，象駱賓王的《獄中詠蟬》就是通過刻畫餐風飲露的秋蟬的形象來表明自己高潔的品性不為時人所了解。陳子昂的許多感遇詩也往往採用托物言志的手法，或藉助香蘭杜若、或藉助珍禽翡翠來抒寫心中的懷才不遇之慨。
4.對比烘托
對比烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要表現的事物鮮明突出。可以是以人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜；更多的是以景物烘託人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。
5.化用典故
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，凝練含蓄地表達了詩人復雜的思想感情。6.聯想和想像多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」、「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」、「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想像也常表現為誇張手法的運用。所謂誇張即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》「天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。」該句就運用了誇張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》「遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。」在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想像和誇張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。7.比興象徵
比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱「比興」。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。
如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等來象徵人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。屈原的詩歌也有這一特點，常以香草美人象徵賢能，以燕雀烏鵲比喻小人。
六、風格流派
由於詩人的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中就表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品不同的風格。成熟的詩家詞人都有自己獨特的藝術風格。如：李白詩豪放不羈，仙氣滿卷；杜甫詩沉鬱頓挫，憂國憂民；王維詩詩中有畫，富有禪趣，靜美幽獨；樂天詩雅俗共賞，清淺可愛；李賀詩奇詭譎幻，鬼氣森然；賈島詩推敲苦吟，峭瘦清寒；杜牧詩曠達俊爽，清麗自然；李商隱含蓄典雅，悱惻纏綿，如此等等。評價古詩詞的風格常用到下面一些詞語：
①雄渾雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》「秦時明月漢時關」，氣勢浩瀚，雄偉壯麗；孟浩然的《臨洞庭》「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」，氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的《使至塞上》「大漠孤煙直，長河落日圓」，何其高遠，多麼壯麗!這些詩句都可以以雄渾稱之。
②豪放豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」（《將進酒》）氣勢浩盪，一瀉千里。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌·赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。
③沉鬱如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」、「三別」、《兵車行》和《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。
④悲慨觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。
⑤沖淡沖淡即沖和淡泊，含有閑逸靜穆、淡泊深遠的特點。王維的山水詩有閑靜淡遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」（《鳥鳴澗》）「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」（《鹿柴》）這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的靜謐空寂的境界，這就是沖淡的極至。
⑥曠達即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要盡人事，又要知天命，使其性格中帶有典型的曠達的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」（《念奴嬌·赤壁懷古》）「老夫聊發少年狂」（《江城子·密州出獵》）這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭·明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。
詩歌流派則指思想觀點、藝術見解和藝術風格相同或相近的詩人所形成的自覺或不自覺的結合體。詩歌的流派在盛唐最為典型，有以王維和孟浩然為代表的山水田園詩人，有以高適、王昌齡、岑參為代表的邊塞詩人。詞的流派在宋代最為成熟，有以柳永、李清照、姜夔為代表的婉約派，有以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。同一流派詩人的作品有大致相同的風格，他們在題材的選擇、形象的塑造、語言的運用以及創作方法的選擇和運用方面，都有許多共同點。例如婉約派詞寫得比較婉曲含蓄，多以艷情為題材，嚴格遵守音律；豪放派詞，則反映比較廣闊的社會生活，思想內容則不拘於傳統的離愁別緒，不嚴格遵守音律。但同一流派的詩人不只有一種風格，他們可以有自己獨特的風格，如同為豪放派，蘇詞曠達灑脫，辛詞則慷慨憤世。
七、鑒賞程式
古詩鑒賞是較難的知識，拿到題後先看一下詩歌是哪一類。古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
第二步，到詩詞的後半部分去找詩的中心（作者要抒的情要表達的志）。
第三步，看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什麼畫面，這些畫面有什麼特點，對詩歌的中心有什麼作用（這實際是景情相碰，就是把握意境）。
第四步，做到五必看：必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件），必看作者（知作者風格），必看注釋（難懂的知識典故，有時答案也在其中），必看名句（中心詩眼常常在此），必看題干（題乾的指向性很強，必須看清要求）。
第五步，看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什麼類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什麼形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什麼表現手法，起到了怎樣的表達效果。
現在一般將唐詩分為初、盛、中、晚四個時期：
初唐（618-713），前期詩壇上流行的是南朝形式主義詩風，宮體詩充斥詩壇——上官儀所創制的「以綺錯婉媚為本」的「上官體」是這個時期的代表。只有
王績自拔於流俗之外，詩風清新樸素。「四傑」突破「宮體詩」內容，繼有沈佺期、宋之問確立律詩新形式，最後是陳子昂痛斥齊梁詩風，高倡漢魏風骨。
盛唐（713-766），詩壇群星璀璨，百花燦爛——高適、岑參邊塞奇雄；王維、孟浩然田園悠然；李白飛揚跋扈、奇思萬千；杜甫俯身為民、沉鬱頓挫。
中唐（766-835）詩歌繁富，流派眾多——韓孟詩派追求奇險；韓愈、李賀奇崛瑰麗；元稹、白居易平易流暢；劉禹錫、柳宗元清峻明麗；顧況詩句伸縮靈活，節奏變化多端；韋應物清新樸素、亦不乏精巧華美，明麗典雅；姚和、賈島圓熟工穩、精雕細琢；孟郊力度內斂，感人至深。
晚唐（836-906）政治惡化，民生疾苦：杜牧表面灑脫不羈，實則內心苦楚，意象明麗，氣骨俊逸；許渾格律圓熟、詩意警拔；李商隱感傷抑鬱、穠麗綿密；溫庭筠意象精巧、結構回環；李群山情懷憂郁、襟抱不開；羅隱鞭笞時弊、批判尖銳；韓偓詩風綺麗、細膩婉約。

借詩歌理論最經典的司空圖《詩品》把詩歌風格分類：雄渾、沖淡、細濃、沈著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動等是為二十四品。

㈨ 小學如何進行古詩教學

一、誦讀古詩，理解其義
晉·陳壽《三國志·魏志·王肅傳》中道：「讀書百遍，其義自見。」我國宋代作家蘇軾也說道：「故書不厭百回讀，熟讀深思子自知。」作為古詩需要多讀，只有多讀、熟讀，才能夠理解其義。因此，教者要引導學生多讀熟讀，善解其意。
1.激發誦讀興趣
科學家愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」我們必須要增強學生誦讀古詩的興趣，古詩具有音樂感（韻律、和諧音調、抑揚頓挫、平仄交錯），學生讀起來朗朗上口，激發他們的誦讀潛在能力，營造一種和諧、民主、愉悅、快樂的朗讀氛圍。同時，教師對學生的朗讀評價應該運用鼓勵的手段，尊重學生的朗讀，特別是對那些朗讀比較差的學生，不能諷刺挖苦，而是要委婉地指出他們的不足，讓他們感到自己的不足之處，要面向全體，讓朗讀優秀的學生幫帶朗讀較差的學生。要開展一些能夠促進朗讀教學的活動，比如，詩歌朗讀大賽、背誦詩歌比賽等活動，提高學生的朗讀熱情。採用多種朗讀形式促進學生的朗讀積極性，例如，單獨朗讀、二人對讀、分小組讀、男女生分讀、師生賽讀、配音朗讀等等，通過各種朗讀樣式使學生感受到學習的樂趣，讓樂趣貫穿到整個學習過程中。通過各種各樣的朗讀，學生自然而然地就會進入到自覺誦讀的狀態中，深深地被詩歌的美吸引住，陶醉在詩歌美妙的情境中，潛移默化地激發了他們的朗讀欲，自覺地感悟到了詩歌的內涵，領略到了詩歌的偉大與神奇。
2.培養學生朗讀習慣
教育家葉聖陶指出：「教育是什麼？簡而言之，就是養成良好的習慣。」要想讓學生學習好古詩就要養成從小喜歡學習古詩的習慣，只有形成了習慣才能夠自覺地去朗讀、體味、咀嚼、感觸和欣賞，從中享受到它的內在美。一是讓學生能夠正確而標准地朗讀古詩，做到不丟落字，也不添字，不破句讀，練成讀音準確、發音洪亮、抑揚頓挫、聲情並茂的效果。二是達到眼、心、口統一步調，使他們不斷提高靈感性。三是要持之以恆、堅持不懈，只有通過持久的訓練和堅持才能夠真正培養出愛好古詩、學習古詩、欣賞古詩、能寫詩歌的能力來。就像清朝孫洙所說的那樣：「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。」

二、引領學生，走進情景
1.詩歌都是通過意象來體現的
也就是通過景象和物象來表達作者的意旨，因此，我們做到真正地了解詩歌的內涵，就必須把握詩歌的意象，也就是要走進詩歌的情境中，引領學生走進詩歌的情景里。我們在教學中，要讓學生學會如何抓住詩歌中的重點詞，理解詩歌的境界，進而達到理解詩歌的意旨。比如：在學習《小池》一詩的時候，就要抓住詩眼「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」兩句，就會清楚地看到美好春天到來，是一種多麼美好的景象啊！進而表達出詩人觀察的細膩、用詞的精練。因此，只有抓住這樣的詞句才能更好地了解詩歌的意旨，也能夠了解作者的思想感情。
2.培養學生的想像力
培養學生的想像力是學好詩歌的重要條件，因為詩歌具有審美性，它靠語言的凝練濃縮了語言的高度表達力，具有跳躍性，它的內在美需要欣賞者發揮自己的聯想和想像，升華到令人陶醉的意境美。因此，我們在教學的時候一定要引導學生去發揮自己的主觀想像力，達到真正地學好詩歌的目的。比如，我在執教唐代詩人杜牧的《山行》一詩的時候，就是讓學生去注意對「人家、紅葉、山路、雲彩」等意象的挖掘，從而看出一幅壯美秋天的畫面。我通過多媒體把這些美景都展現在屏幕上，學生由此增強了對詩歌的理解。
總之，對小學語文古詩的教學還有很多的方法。限於文章的篇幅只談這兩個方面。不管怎麼樣教學都要把握詩歌的特徵來強化教學方法，讓學生能夠真正地理解詩歌，從中得到美的享受，促進古詩課堂教學效率的提高。

望採納，謝謝！