㈠ 速寫初學入門如何學得更好
畫速寫初學者最重要的還是要畫形，不要考慮線條的流不流暢，速寫的本質是畫形體，只要你達到一定的量後，線條自然就畫好了
㈡ 求速寫教程視頻百度雲(新手零基礎)！謝謝 順便問一下:天賦不好能學好畫畫嗎
能！畫畫與天賦還沒有特別大的關系，只要你願意畫，努力畫會和他們一樣畫的很好，天賦是建立在畫的很好的基礎上更進一步的！
㈢ 初學速寫應該怎麼開始
速寫先從人物的基本骨架開始
畫人物部位一一對應
這是初學者的難點
也是速寫最難的地方
㈣ 怎樣自學人物速寫，推薦一下入門的書籍
學人物速寫可以來先從簡單的速自寫開始哦。比如風景啊 建築啊什麼的，先鍛煉下速寫的感覺
然後再看伯里曼。把人體的一些結構 比例搞清楚了。
就可以開始臨摹一些線條稍微簡單的。去買一些美術藝考之類的書
有很多的 自己可以看喜歡哪種風格就挑哪種。但是別選太難的
先得學會走嘛。
最開始的那本。肯定是伯里曼撒、是一本黃色封面的書、有很多盜版。也很便宜的。用盜版沒關系。這又不是色彩。加油咯！
㈤ 初學臨摹誰的速寫最好。。。。（請有經驗的回答）
要說最好的復人體肯定製是文藝復興的。
那些大師的體感到現在也無人超越。
達芬奇神聖，拉斐爾柔媚，米開雄壯。
之後的一些也可以
何爾拜因凝練，魯本斯奔放，安格爾典雅，列賓寫實。
我們老師現在還在讓我們臨這些大師的畫。
千萬不要臨國內一些什麼高考指南什麼的，千萬千萬
為什麼不臨國內的？
因為國內的素描速寫是學的蘇聯的一套，蘇聯從哪裡來的呢？他學法國。法國從那裡學的？從文藝復興！所以推到底還是文藝復興。不如直接去臨文藝復興。
國內高考指南速寫起步都是些什麼人編的呢？他們的水平最高能高到哪裡去呢？能高過蘇聯嗎？更別提文藝復興的大師們了。
臨畫是提高的一個很重要的步驟，臨的畫要永遠比畫的好才是。你臨的話只是臨一些最基本的，那水平也最多進步到那裡了。
所以我的建議是臨那些大師的畫冊。即使你覺得文藝復興時期的有些陌生，那臨蘇聯的一些也可以。蘇聯的速寫也強的很。列賓，謝洛夫等。
㈥ 人物速寫入門練習步驟
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特徵
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
（2）外形特徵
即臉形特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特徵
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱「三庭「；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱「五眼」。
C、眼通常位於頭部正中1/2處。
（4）五官造型特徵
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。
鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視
頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。
（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關系.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子
.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是周而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。
1、構圖先作最大范圍的記號
開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大范圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，占據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面，一般「天」要留的小些，「地」要留的大些。
2、粗略分割局部
有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積；如果只是一個較大的比較復雜的物象，就要找出這個物象的大局部形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便於修改。
3、二分定位
在從整體到局部從局部到細部的過程中，畫靜物組，或對形象內部輪廓較復雜的單個物象，採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點坐標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵坐標點）；即把形象平分，找出平分線上的關鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……，依次類推，凡發現有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以採用此法定位，則能比較容易地把比例畫准確。
4、象形比擬思維
畫靜物構圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、卧蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。
5、定基線
畫靜物構組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與「視心線」成垂直狀態，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結果標在畫紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便於把「變線」的透視角度畫准確（依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少；多個物體的基線，便於把幾個物體的前後空間關系搞正確。
6、符合透視原理
「透視」是把形象畫准確的一門重要科學，所畫物體都必須符合透視原理——即「近大遠小」，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近「視平線」。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那麼，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。
7、測比例、找關系
一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫准確，再把各局部的比例畫准，
二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關系。
三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關系。
8、經常用四線校對
水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個坐標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點）的准確位置的四個有效「工具」（也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對於每個關鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才准確。所有的點的坐標位置正確了，才能畫得像。
9、明暗的「三面五調」與空間色調關系
明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調（色階）中必須協調地體現黑、白、灰，畫面才精神，缺「黑」則灰，缺「白」則悶，缺「灰」則楞、則生；不協調，就會發生素描所忌諱的黑、臟、花、亂、跳……現象。明暗交界線是由於「對光面」與「背光面」的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關鍵作用的調
㈦ 初學速寫應該怎麼做
「速寫」從字面上講就是快速寫生，就是要求繪畫者在較短的時間里把表現對象生動准確的描畫出來，這需要有一定的造型基礎。速寫從表現對象的角度可分成人物速寫、風景速寫等，從表現手法的角度可分成線條速寫、線面速寫、明暗速寫等。洛陽文人畫室美術培訓就從速寫的入門技巧方面給大家做講解。
首先，要善於臨摹。有句話說得好：真正的學習在於模仿。這是告訴我們，如果剛開始對一種事物不熟知的話，可以採用模仿的方式來學習掌握它，慢慢的轉化成自己的東西。因此對於初學者來講，首先要臨摹優秀的作品，不僅可以提高自己的造型能力，也可以學習優秀者的表現方法，這是比較快捷、簡便的方法。
其次，就是要多觀察、多練筆。實際上，並不是拿著畫筆、坐在畫室里才叫做練習，在日常生活中，若是可以隨身攜帶一支鉛筆、一個速寫本，記錄下你認為不錯的精彩瞬間，經過這樣的日積月累，也會使你的繪畫水平得到飛速地提高。要想更優秀，必須比別人付出的更多。
最後，要注意循序漸進、從慢到快。速寫雖在作畫速度上有要求，但對入門者來講，不可過於心急，要遵循對事物的認識規律。剛開始，要練習記錄表現對象的准確性，特別是形體的准確，在此基礎上，逐步提高作畫速度。
總結，速寫作為培養敏銳的觀察力與造型能力的主要手段，是非常重要的基礎課程，繪畫者一定要沉下心去仔細研究，為以後的創作打下好的基礎。
㈧ 速寫初學入門如何學得更好
1、要畫好速寫方法很多，但在眾多方法中選擇適合自己的方法是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼速寫定會有很大進步和起色。
2、其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
3、再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
4、在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
5、速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時面對事物就會情景交融，在自己的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與自己和諧精彩的優美速寫。
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你可以去搜搜素描幾何體圖片，幾何體就是素描的基礎
㈩ 求幾個初學者學速寫的教學視頻（要有講解的）
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