小學音樂教案教學評價

㈠ 如何提高課堂小學音樂教師評價語言有效性的研究

音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
新課程的實施，給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。然而靜下心來思考，也難免會有疑問產生。音樂課堂上老師帶給學生的究竟是什麼？怎樣提高教學活動中有效性呢？
一、備好課是提高音樂課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。在備課時要明確目標，注重過程，不能只按照教參照搬照抄。教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。備課時首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。
教材分析做到具體細致，教學目標也要做到准確清晰。在每堂音樂課中，確定好大目標和小目標整體與局部的關系。有了大目標後，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現大目標而服務，既要有針對性，又要有一定層次劃分，讓學生的思維層層跨越，層層爬高，而不是輕而易舉地獲得成功。也就是說教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做？」、「怎樣才能達到我預設的目標？」在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望，開發學生的跳躍思維。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。
二、輕松愉悅、簡單直觀的教學手段，是提高音樂課堂教學有效性的重點。
在教學中，我常利用圖片、實物、精美的頭飾等直觀教具去創設情境。如在教學欣賞課《龜兔賽跑》時，運用動畫，讓學生邊看多媒體動畫邊聽故事，設計一些小問題讓學生自己找答案，然後將一些動物頭飾分發到各小組，讓小組之間進行表演比賽，同學們熱情高漲，寓教於樂，豐富了學生的想像力，增強了學生的學習慾望、情緒、興趣，一節課在輕松愉悅的氣氛中度過，達到事半功倍的效果。
小學生的思緒富於具體性、形象性、知識經驗較少、注意力不易集中，應多採用直觀實物進行教學。教學中，運用一些直觀實物教具，來輔助我們的音樂教學效果往往是出乎意料的。如在講音樂知識的時候，在單純音符的認識上很枯燥，又難以理解。一次看電視廣告的時候給我以靈感：廣告中八個孩子分吃蛋糕，劃開十字分成四份後，孩子出其不意的攔腰從中分開正好八份。我就把這個設計運用在課堂上，我准備了四個蘋果，一把刀子，上課時，我帶著教具走進教室時，同學們都好奇地問我要干什麼？顯然，實物教具已經讓他們產生了興趣。講解時，我先出示一個蘋果，然後告訴學生，這個蘋果能作四分音符，它唱一拍；兩個蘋果就是二分音符唱兩拍；四個蘋果是全音符唱四拍；把一個蘋果平均分成兩份，那麼半個蘋果就是八分音符唱半拍；把這半個蘋果再平均分成兩份，那麼其中的一份是十六分音符，這一份是整個蘋果的四分之一，唱四分之一拍。通過形象、生動鮮明的實物教具在同學們的面前展現，調動了他們學習的積極性，激發了他們的學習興趣，使他們很快掌握了新知識，提高了課堂教學的有效性。
三、教師真正放手、小組合作學習，是提高音樂課堂教學有效性的難點。
學習中遇到難點，學生思維受阻時，很多學生懶於自主思考，而是等著由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想，對音樂的敏感性自然就差了，一旦老師不作暗示，學生就無所適從了。這個時候要放手給學生，引導學生合作討論。在學習《大河之舞》時，通過完整地聆聽各種節奏，我引導學生從分析每種節奏的音樂要素上的變化，組織分組展開討論進行分析、歸納和交流。這樣的合作學習淡化了「教師講，學生聽」的固定模式，通過合作學習不僅培養了學生自己解決問題的能力，發揮學生的積極性，同時也增強了合作意識提高了教學有效性。
四、掌握好課堂節奏是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。
課堂教學過程中學生接觸的音樂作品各不相同，課堂氣氛也不盡相同。要麼學生積極參與，師生互動異常激動；要麼整堂課學生情緒低落，課堂氣氛壓抑而沉悶。怎樣才能更好地控制教學節奏，使音樂課堂教學更為有效，從而構成音樂課堂中的一種和諧美呢？
在研究實踐中我體會到，音樂課的課堂結構要動靜有度、充滿美感。這里的「動」與「靜」，是指教學形態的表現而言的。所謂「動」，是指課堂教學活動的一種活躍狀態。如學生積極參與、涌躍發言、熱情舞蹈、愉快歌唱等，是「有聲有色」的教學。所謂「靜」，是課堂教學中的一種相對安靜狀態，如學生靜心聆聽、深入思考等，是「無聲世界」的境界。如果一堂音樂課一直處於動態，「動」多「靜」少，以致於學生興奮過度，容易使課堂處於失控狀態；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，「靜」多「動」少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此應考慮學生的年齡特點，使「動」「靜」合理搭配。在低年級要以「動」為主，但也要有適當的「靜」進行調節。讓學生在激烈的活動後靜下來，給他們以舒緩調節的空間和時間，往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高，要增加「靜」的次數，延長「靜」的時間，給學生留有充分思考的餘地。總之，音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
有效的音樂課堂教學策略還有很多需要我們所有的小學音樂教師去研究和發掘，以上只是本人的一些拙見，在以後的教學中，我會繼續努力爭取摸索出更多的對音樂課堂教學有用的東西，使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效，需要我們在今後的實踐中不斷探索。爭取為我們小學音樂教育的發展有所貢獻。

㈡ 如何評價一節音樂課

1. 「美」

(1) 教態美：教師課堂上的教態應該是自然、親切富有感染力。儀表端莊，舉止從容，態度熱情，熱愛學生，師生情感交融。

(2) 語言美：教師的課堂語言，要准確清楚，精當簡練，生動形象有啟發性。教學語言的語調要高低適宜，快慢適度，抑揚頓挫，富於變化。

(3) 示範美：看教師的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.「活」

(1) 處理教材活

評析老師一節課上得好與不好不僅要看教學目標的制定和落實，還要看執教者對教材的組織和處理。

(2) 思路設計活

教學思路是教師上課的脈絡和主線，它是根據教學內容和學生水平兩個方面的實際情況設計出來的。因此教師課堂上的教學思路設計是多種多樣的。為此，評課者評教學思路，一要看教學思路設計符不符合教學內容實際，符不符合學生實際；二看教學思路的設計是不是有一定的獨創性，給學生以新鮮的感受；三看教學思路的層次、脈絡是不是清晰；四看教師在課堂上教學思路實際運作效果。

(3) 教學方法活

(4) 學生思維活

(5) 課堂氣氛活

3.「情」

音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育「以美感人、以美育人」的目的。音樂教學中，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情來感染學生，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，並體驗音樂的美感。正所謂：「老師都沒有情，學生何來情」。作為一門情感藝術，其教育效應主要體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上，音樂的本質是審美，音樂最根本的價值是審美價值，所以評價音樂課堂教學要把豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣放在首位。

4.「新"

(1) 教學選材新：根據課程標准、教材內容、學生實際，看教案中制定的教學目標是否適切，在情感、方法、知識技能等方面有所體現。

(2) 教學思路設計新：看教學思路的設計是不是有一定的獨創性，給學生以新鮮的感受。

(3) 教學方法新

5.「創」

根據新課標的精神，音樂創造能力應作為音樂學科教學評價的重要組成部分。中小學音樂創造主要包括：探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等，對音樂創造能力的評價可參照《音樂課程標准》的相關內容採用量化測評。需要注意的是，音樂創造能力的評價應著眼於創造性活動的過程，應有助於鼓勵學生進行音樂創造的積極性。

(2)小學音樂教案教學評價擴展閱讀：

課程目標是分科教學法之一，高等師范院校音樂系，音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用，以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的，任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

參考鏈接：網路-音樂教學方法

㈢ 淺談如何進行小學音樂教學評價

傳統音樂課堂教學評價的弊端越來越明顯,
嚴重製約著音樂教育教學的改革和發展。
堅持以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,
要求倡導評價的標准、方法與主體多

㈣ 如何評價一堂小學音樂課

如何評價一堂小學音樂課呢?曾聽過無數節中小學音樂課,還曾聆聽專家評價對一堂音樂課的評價,綜合各方面,大致可以從以下幾方面進行評價一堂音樂課.
評價一堂音樂課的質量,可從七個方面入手：
一、評價教師的素質
教師的教育教學素養,對課堂教學的作用至關重要.評價音樂教師的素質,首先應看教師的藝術修養如何.具體的說就是看教師能否在課堂上富有表情地范唱歌曲,嫻熟而又合乎邏輯地彈好鋼琴伴奏,以恰當的形象動作表現音樂等.其次,應看教師的授課能力如何.具體就是看教師有無嚴密、准確的傳授知識能力,清晰、流暢的語言講授能力以及進行器樂教學的能力等.第三,應評價教師有無端莊、樸素的儀表,親切、和靄的教態,機敏的應變能力等.這些因素常常會成為影響一節課成功與否的關鍵.
二、評價教學思想的先進性
教學思想,即貫穿於整個教學過程中的指導思想.
一、評「教學目標」
1、教學目標要明確、具體,符合《音樂課程課標》理念,符合音樂學科特點,並聯系學生實際,落實在教學全過程.
2、面向全體學生,注重個性,關注情感、能力、知識技能、過程與方法的整合.
二、評「教學准備」
1、了解學生,把握《課程標准》,鑽研教材和教法.
2、熟練必要的示範,創設適宜的情境.
3、圍繞教學,多渠道有效開發和利用教育資源.
三、評「教學內容」
1、生動、形象,富有美感,有利於學生的音樂審美學習和文化學習.
2、陶冶學生性情和高尚情操,有利於學生音樂創造與實踐等多種能力的發展.
3、創造性地使用教材,貼近學生實際,難易適度.
四、評「教學過程」
1、體現音樂審美性,激發學生對音樂的探究、感受、表現與創造興趣,發展其能力.教學民主,營造寬松的課堂氛圍,面向全體,因材施教.
2、師生互動,提供學生自主學習和選擇的機會,教學生動,氣氛活躍.
3、教學方式多樣化,有啟發性和激勵性,指導及時、靈活、有效,立足學生發展.
4、恰當運用現代教學手段,教學有特色.
5、充分體現引導者、組織者、合作者、促進者的角色地位.
五、評「學生發展」
1、音樂學習興趣濃厚,能感受和理解音樂與相關文化,有初步的音樂審美評價能力.
2、大膽想像、思維活躍,獲得相應的審美經驗和多種音樂技能.
3、獲得美感體驗,合作分享,樂於表現,有藝術創新的意識和初步能力,突出個性.
4、自我調節學習情緒,較長時間保持學習興趣和求知慾.學習過程保持愉悅,時有成功的感受,學習願望增強.
5、全員、全方位參與學習活動(認知、行為、情感)積極思考,踴躍發言.
6、虛心聽取他人意見,友好分工與合作.課堂氣氛民主、和諧、活躍.
六、評「教師素養」
1、有良好的音樂素質及綜合修養,理念先進,教法出新,示範嫻熟.
2、教態自然大方,舉止得體,有親和力,富有激情.
3、語言規范、准確、有感染力,教學應變能力強.
七、評「教學效果」
1、完成教學任務,達成教學目標.
2、學生學習興趣濃厚.
3、學習能力、實踐能力、創新意識增強,掌握更多的學習策略和方法.

㈤ 如何營造開放性的小學音樂課堂

一、教師的自身素質是構建高效課堂教學的前提
音樂是一門特殊學科，它不單單是理論與知識，更重要的是實踐藝術。音樂教學既要傳授知識又要培養學生實踐能力，因此，音樂教師的綜合素質對於實現教學的有效性具有舉足輕重的作用。教育部門調查顯示：教師談話或授課時音調適中、語氣親切，能根據內容情感調控說話的節奏，學生在這樣的言語狀態下能保持學習興趣；反之就有60%的學生產生反感。因此，音樂要實現音樂課堂的有效教學，就要不斷提高自己的綜合素質，努力將音樂藝術與教育藝術相結合。
二、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放音樂教學是指音樂教學的多元性。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好奇心強、想像力豐富。因此，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，使之形象化、具體化，讓學生通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺結合起來。教師要創設寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由的活動空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情施展自己的才華，把他們從座位的束縛中解放出來，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，同時受到美的熏陶。
三、有效運用多媒體進行教學
1.提高學生的學習興趣。低年級學生對音樂語言處於感知的初級階段，對較為抽象的音樂表現形式難以理解。因此，在音樂教學中要利用多媒體營造與教學內容相融、相近或一致的情境，從而提高他們的學習興趣。例如，在教唱《國歌》時，通過多媒體播放我國運動員在奧運會上手捧獎杯，仰望著在國歌聲中冉冉升起的五星紅旗的視頻，使學生如臨其境，被這動人心魄、扣人心弦的樂曲所渲染，使他們親身體驗國歌韻律的神聖和庄嚴，激發了他們的愛國情感。
2.提高課堂教學質量。運用多媒體輔助教學可以調動學生的主動性，提高教學質量。大量的圖片、掛圖以及密密麻麻的板書，既繁瑣雜亂又浪費時間，而且給學生以孤立、缺乏聯系的印象，而運用多媒體就能克服這些弊端，並且節省板書時間，提高教學質量，在課堂內能輕松學到更多知識。
3.提高學習的有效性。多媒體構建的教學環境有利於學生非智力因素的調動，並作用於學習過程。在智能化信息刺激下，課堂有了全新的感覺，多媒體按人腦對信息的處理程序，由點及面地把信息串聯起來，突出重點，分析難點，為學生的思維搭設了階梯，為音樂教學帶來了新突破。
四、注重音樂實踐
1.自主性音樂實踐活動。《標准》中指出：「學生是學習和發展的主體，音樂課程必須充分激發學生的主動意識和進取精神。」在教學中以學生為中心，開展多元化的教學活動，給學生參與教學的機會，以實現學生自主地學，創造性地學，使學生真正成為自主學習的主人，成為音樂課堂的主人。
2.合作性音樂實踐活動。合作學習要求全員參與，合理地利用競爭機制，互相合作，拓展思維的深度和廣度，使資源得到共享。 葉聖陶先生指出：「合作，就是要心往一處想，勁往一處使。而不能各行其是。」為了增強小組合作，教師應注重培養學生的合作習慣。例如安排二年級《龜兔賽跑》音樂故事表演時，教師要遵循「組間同質，組內異質，優勢互補」的原則，把學生綜合分組，合理安排組內小兔、烏龜、小熊等角色分工。這樣合作學習才能達到師生、生生之間相互配合，促進情感的交流。
3.探究性音樂實踐活動。探究性學習是把學習的主動權還給學生，更大程度上給學生以自由。有助於激發學習興趣，培養良好的學習習慣，最終促進身心和諧發展、全面提高綜合素質。教師要善於引導，讓學生自主、合作、實踐、延伸探究。比如在一年級《小雨沙沙》中，學生在學習歌詞之後，教師提問：大雨和小雨分別是什麼情形的？下大雨前天空有什麼變化？大家可以分組討論，選派一位代表回答，小組之間進行比賽。讓學生合作學習歌曲，看哪組學得快、合作得好。教師適時拿出各種樂器，讓學生自由為歌曲配樂，進行實踐探究，最後，可讓學生談一下自己的體會，學生的能力得到充分提高，真正實施了素質教育。
五、注重教學評價
《新課標》明確指出：「評價不僅要關心學生的學業成績，而且要發現和發展學生各方面的潛能。」這就要求我們要把評價作為課程、教學的有機環節。評價要著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的方式。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成就感，所以，要更關注過程評價，強調評價主體的多元化，採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案加實施過程性評價。只要學生盡力參與，我們就要積極給予肯定。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
在小學音樂課堂教學中，要真正實現高效課堂教學，任重而道遠，需要我們每一位教師長期的努力、探索與實踐。創設一個能讓學生學得「多、快、好、深」的課堂，是我們音樂教師長遠的追求！

㈥ 如何創新小學音樂教學評價

一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
1．先形象、後概念
眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。
音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。
四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。