『壹』 求助高手：如何上好一堂 《學畫山水畫》（國畫課）
以山水畫的基本步驟進行就可以了，如
1、如何用筆用抹去勾畫山水的輪廓（包括用筆的蒼潤和靈動感、用筆的抑揚頓挫、運筆的疾徐等）。
2、皴法（如大披麻、小披麻、亂柴、大斧劈、小斧劈等）。
3、點（如大米點、小米點等）。
4、染（可根據創作需要染，如先染墨和花青，再染赭石或朱磦，或反之。因習慣而作；或再染成大青綠或小青綠）
5、在教學中，一步一步的到畫成一幅比較理想的、有氣勢的、達到一種氣韻生動的畫境，就是一堂課的亮點。
當然，一個好的、有水平的老師從開始到結束的每一筆畫都能扣住學生的心和視線......。
『貳』 初學者國畫山水看誰的視頻比較好有沒有什麼好書值得推薦一下謝謝啦！！
1，看看復--中國繪畫史制 或中國山水畫史(推薦陳傳席編著的--找找吧--網上書店) 畫論 繪畫美學史 評論 鑒賞 作品集 --理論上有個高度的認識--會事半功倍的--
2，看看山水畫的技法書--初學的山水畫的基本常識--都差不多得---，但推薦看看這幾家的--肯定是不全面的--如 賈又福 董繼寧 盧禹舜 薛亮 馮大中 宋雨桂 王裕國 陳平 ……好多的
3，看啊看專業的網站 期刊--報紙雜志 展覽--尤其是中國美術家協會主辦或協辦的---
4，看看道釋儒的書--知道書畫美的思想來源---
5，還要看你的天賦 悟性 才情 方法 眼界 胸懷 學養 意志力 做事的專注度 投入的時間 專業的藝術修養---
『叄』 適合初學者臨摹的山水畫
《滄江虹月》裡面第五個篇章《林屋山人山水畫譜》是徐氏隨軒所得，為王愫繪制，其中有山水十二幅，這套畫譜不多見，但是作品卻值得我們初學者好好學習臨摹。
山水畫初學者應當從線條練起，這是所有國畫類型練習的基礎。練習山水畫線條可以臨摹一些山水畫大師的課徒稿，如上所述的畫稿都是些比較簡單易於學習的。具體在練習當紅中可以從一棵樹，一塊石頭開始練起，然後接著練習臨摹小幅山水，例如石濤的畫作就很適合初學者臨摹。當前面的練習內容差不多的時候，基礎牢靠了，就可以臨摹一些大幅的山水畫了，這時候選擇就比較多了，例如范寬，李成，王蒙，黃公望等等。大家可以從自己喜歡的風格中選擇，但是過程中要注意線條，線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分，因為山水畫囊括了很多元素，它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫，就要掌握以上所有元素的畫法，它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習，要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察，可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節，領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候，初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫，山巒連綿，高低重迭的姿態一筆而成，而畫樹卻要經營位置，思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹，畫樹先畫樹干（主幹、次干）。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子
『肆』 學習山水畫怎麼才能入門
沒有什麼捷徑，只有用功，學國畫是一個漫長的過程，沒有足夠的耐心學不成。想起我自己，學了兩年，才有一點基礎，用了五年才算入門
『伍』 請問網上的山水畫視頻教程，誰的比較好！
我覺得，你先搜搜看看山水畫，喜歡哪一派或者誰的風格，按照這個去找就好辦了。要不就是先研究一下芥子園畫譜，增加一些知識再說。
『陸』 初學國畫山水，臨摹誰的比較好一點呢就是基本的技法入門吧，希望前輩大師們的指點，謝謝！呵呵
從唐宋元明清的上下順序臨摹。所謂的吾將上下而求索，具體到人
三國兩晉南北朝
人物：曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、楊子華、曹仲達、蕭繹。
·唐
人物：吳道子、閻立本、張萱、周昉。
山水：展子虔（隋）、李思訓、李昭道、王維。
花鳥：薛稷、邊鸞、韓干、韓滉、曹霸。
·五代
人物：顧閎中、周文矩。
山水：荊浩、關仝、董源、巨然。
花鳥：黃荃、徐熙。
·宋
人物：高益、武宗元、李公麟、梁楷、李嵩、蘇漢臣、陳居中。
山水：李成、范寬、郭熙、王希孟、張擇端、燕文貴、米芾、米友人、趙伯駒；李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
花鳥：趙佶、黃居寀、崔白、文同、楊無咎、蘇軾、李迪、趙孟堅、法常、鄭思肖。
·元
人物：何澄、王繹。
山水：趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。
花鳥：高克恭、李衍、王淵、王冕、柯九思。
·明清
人物：商喜、劉俊、謝環、陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、曾鯨；改琦、費丹旭。
山水：王履、吳偉、戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌；王時敏、王原祁、王翚、王鑒、
花鳥：邊景昭、孫隆、林良、呂紀、陳淳、徐渭；吳歷、惲壽平、石濤、八大山人、宏仁、髡殘、蕭從雲、龔賢、揚州八怪
找到自己喜歡的人開始。荊浩、關仝、董源、巨然。李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭。趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。沈周、文徵明、唐寅、仇英、石濤、八大山人、宏仁、髡殘。是最主要的。
『柒』 山水畫入門先練什麼
山水畫入門可以先從簡單的開始，比如：樹、花、水等。山水畫表現的是人與自然回的關系，是將人與自然答融為一體，是由山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等組成的。
1，先學線條簡單的，例如竹子、荷花、小鴨小雞等；
2，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵花，一個鳥（簡單的，先練小雞）（單個的東西）多多練習，
3，過一段時間你覺得練的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西並在一起練（如：樹和鳥），一次類推，
4，到後面你夠水平的就畫一大張的（花鳥魚蟲並在一起）到這時候你就可以自由發揮了，等你花鳥練的很好了就可以學山水和人物（白描）了。
5，還有國畫分寫意，工筆兩種，你可以看看你喜歡哪種。
6，至於書籍，你可以先買國畫入門之類的書，到書城有國畫專區，你就挑簡單的那種。
『捌』 國畫山水，應從哪兒學起有沒有好的教材視頻
山水畫技法一般按山石的畫法（斧劈皴、拖、雲頭皴、披麻皴、雨點皴、米點皴、太湖石等），樹的畫法（枝幹、樹葉、松樹、柳樹、柏樹、竹、棕櫚、楊樹、泡桐樹、夾竹桃、梅杏桃、春樹、秋樹、夾葉樹等），雲水的畫法（水、雲、風、雨、霧等），建築物和車船的畫法等分類，技法也不一樣。像畫山石的傳統步驟是「勾、皴、擦、染」，其中「皴」又根據山石的質地分為披麻皴、斧劈皴、折帶皴、牛毛皴、卷雲皴、荷葉皴等等很多；樹木按品種分類，枝乾和樹葉畫法都不一樣，如樹葉的傳統畫法有介子點、個子點、圓點、雙勾等等，另外松樹的畫法比較特殊一些，需要畫松針，也分為很多種。
建議你還是先學《芥子園》畫譜之類的專業教材，就會一目瞭然。
相關視頻：www.56.com/w86/album-aid-8138057.html
『玖』 初學山水畫需要准備什麼
【毛筆】
中國畫主要工具之一。也是中國書畫藝術的專用工具，一般分為羊毫（軟毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（軟毫與硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼兩類毫毛外，尚有使用黃鼠狼毛和野兔脊毛等制筆。筆的名稱有：蘭竹、白雲、寫意、山水、點梅、葉筋、衣紋等。羊毫性軟，吸水量大，彈性差，用於烘托渲染較佳。狼毫、兔毫性硬，彈性強，用於勾勒皴擦較挺健。兼毫則剛柔相濟，使用擋兼有狼毫與羊毫兩種筆鋒的效果。
毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。各種型號都要准備一點。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
【墨】
中國畫主要工具之一。分為塊墨和墨汁兩種。中國畫的墨（塊墨），因製作原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨三種。它們分別以桐油、生漆、松枝燒出的加上黃明膠以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合製成。這些原料可防膠質腐敗，墨綻變形，並使墨彩更加生色。一般書畫宜用油煙墨，取其黝黑而有光彩。松煙墨無光宜畫人物須眉，翎毛等。漆煙墨有光亮，亦宜作畫，墨的特點能久不褪。現代人為圖方便一般採用較好的書畫專用墨汁。
【顏料】---- 傳統的顏料兩大類。
●礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有 ：
（一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。
（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有 製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭 石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆 蓋性能。
●常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
（九）胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。
『拾』 學山水畫怎樣起步
山水畫的學習應該包括三個重要步驟，缺一不可。那就是學習傳統、對景寫生和精心創作。 學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。臨摹的目的是什麼？無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是一個寂寞的過程也是一個長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。 掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩「寫松數萬本，始得其真」。白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養決非一朝一夕的工夫。冰凍三尺，非一日之寒。 當你具備了以上兩種能力就可以進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時要按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行從新加工，包括取捨、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術感染力的典型形象。所以對景寫生並不能完全等同於創作，因為那隻是搜集素材的過程。對景寫生就象律師搜集證據，精心創作則象律師在法庭上的應訴，應訴要比搜集證據復雜的多。如果一個山水畫家不能完成創作這一步，就只能局限於臨摹他人的作品或機械地描摹自然。