Ⅰ 幼兒園山水畫教案
一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。 二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。 1、什麼是中國畫 2、中國畫有那些類型？ 3、你了解中國山水畫有多少？ 三、國畫，又稱「中國畫」，我國傳統繪畫（區別於『西洋畫』）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。 四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華名族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。 五、中國畫有那些類型？ 中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。 六、中國山水畫的發展 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
Ⅱ 為什麼要開展幼兒園"國畫"特色教學的介紹
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Ⅲ 幼兒園開設水墨畫究竟好不好
中國水墨畫，是我們一種具有悠久歷史傳統的民族藝術,在幼兒園開展水墨畫教學也是素質教育的一個重要組成部分。中國畫具有簡練、概括的特色，用毛筆蘸墨畫畫，可大可小，可粗可細，可干可濕，揮灑自如，變化天窮，痛快淋漓，很適合幼兒作畫大膽，構思誇張的特點。 多年來，我園的水墨畫教學不夠完善，由於受到科技理性的影響，長期存在著以下兩方面的問題：一是重技能訓練，輕興趣藝術想像和藝術創造能力的培養。教學目標和內容計劃都是圍繞如何讓孩子學會畫，怎樣才能畫得象。用支解、抽離情境的方法傳授藝術知識技能，忽視幼兒對藝術的整體感受、欣賞和理解。教學方法以摹仿為主，枯燥單一。二是教學面窄，缺乏系統性、連續性。以前的教學主要針對大班幼兒（五歲左右），而不是從小班開始，有步驟、按階段、系統地制定一套完整的整體計劃。內容設置也較隨意。這種教學形式已經不能適當前幼教發展的需要。指導思想也與新頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中藝術的目標定位不符。因此，在幼兒園如何科學地開展水墨畫教學這一課題擺在了我們面前。
Ⅳ 幼兒園中如何進行水墨畫教學
好奇心和心理抄滿足是興趣的原動力，也是學習興趣形式的基礎。②幼兒的神經系統和小肌肉群正處於不斷發育、完善的過程，一般習慣於用硬筆在較硬的材料上作畫，此時對毛筆、顏料、宣紙等工具材料的操作對幼兒來說既新鮮又具有挑戰。
新《綱要》中明確了「以幼兒發展為本」的教育理念。在活動目標上，就要注重幼兒的個性、強調主觀能動性，將廣泛的內容、簡潔的形象與幼兒生活、年齡特點相聯系。如：天上飛的小鳥、地上的小蟲、水裡的魚兒、森林裡的獅子、一朵花、一棵樹等等都是幼兒生活環境所熟悉的。日常生活中的情境如聽媽媽講故事、與小夥伴一起游戲等情節讓幼兒感到親切。活動中，幼兒把自己變成一隻跟媽媽捕魚的小鴨子、在大樹下聽故事的小刺蝟……這些都是他們創作的源泉。
Ⅳ 如何設計兒童水墨畫教學中的創作表現
通過特殊的游戲形式激發學生學習水墨畫的興趣，一舉多得。中國水墨畫的核心離不開筆、墨。在讓孩子們學畫水墨畫之前，最重要的一點就是讓他們了解水墨畫的各種工具以及性能特點。
毛筆既是一種書寫工具，又是抒發心靈、性情的一個媒介，這種世代相傳的媒介既圓潤、柔和，又鋒利沉重，加上水墨的干、濕、濃、淡，變化無窮。歷來中國人真性情都曾在這種獨特的筆墨中得以揮灑。童年時代學會使用這種工具與材料，領略它們的趣味性並有所實踐，無疑於在孩子的心田深處撒播下熱愛、理解、認知傳統文化的種子。於是我帶領孩子們一起徜徉於筆墨游戲之中，如： 「點線面，一家人」，重點在於帶領學生去了解繪畫基本語言的之間的相互聯系，「比比誰的變化多」，旨在通過練習讓學生感受中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等不同用筆產生的藝術效果，增強學生對用筆的感受力。「你中有我，我中有你」，傾向於幫助學生了解水性、墨性、色性，體驗水、墨、色三種物質相融相斥的變化過程，獨具韻味。「我的線條朋友多」，目的是讓學生學會用豐富的墨色和水色來畫直線、曲線、折線、長線、短線、體會線墨結合所產生的魅力，還有「迷宮筆墨行」，「釣魚大擂台」等，這些游戲的介入使兒童先是感到「有趣」在先，「興趣」相隨，當孩子們已然被這種筆墨游戲所吸引而感覺「其樂無窮「時，教師應及時抓住這個契機，趁熱打鐵，進入第二階段。二、「寫」盡世界真奇妙——「搜盡奇峰打草稿」
Ⅵ 童年的水墨畫寫三個故事，急急急急急
植物大戰僵屍來
聽不見僵屍在枝頭歌唱源
只是打架聲傳遍校園
豌豆在僵屍身上重重擊中，
血液從僵屍身上慢慢的流出
高堅果高高擋在撐桿僵屍跟前
也想向撐桿僵屍訴說自己的心聲
氣球僵屍停在地上，舞王僵屍忘記了舞蹈，
仰著頭靜靜的聽著，聽著。
瘋狂戴夫也不在嘰嘰喳喳，輕輕的聆聽。
原來，草地上正在演奏一曲讀書交響樂。
幾只僵屍在水裡拍打，
褲子上，臉上，滿是濺起的水花。
撲通一聲，濺起的水花。
海豚僵屍蹦進了河裡，
海藻的影子和僵屍的笑臉碎了，
留下的是一灘水花花。
僵屍在地刺王上滾動，
豌豆擊中僵屍一聲一聲富有節奏。
屋頂長滿植物，
更想在智慧樹下品味書香。
氣球僵屍在陽光的沐浴下悄悄飛動。
綠草布滿了整個空地，（木有無皮草地、池塘）
調皮的孩子互相嬉戲，
歡聲笑語融入整個草地。
Ⅶ 如何在水墨畫教學活動中培養幼兒的創作能力
設計一個環節：幼兒可以根據已有經驗只有創作 在創作時覺對給出特定的情景或場景 這也會更容易掌控
Ⅷ 學習水墨畫的故事作文
宋代著名的哲學家、教育家朱熹曾經長時間隱居於武夷山之五曲隱屏下，築「武夷精舍回」。武夷答是自古以來有名的茶鄉，朱熹喜歡飲茶也不足為奇。在居住期間，朱熹就寫下了《飲茶》這首詩，來表現朱熹對茶文化和飲茶的熱愛。
茶，能使人清明，平靜。茶出塵，而酒入世，這一切，相應地於開頭的「仙翁」照應。「仙人留下了石灶，就在那湖水的中間。」此時，由於茶的清明，由於仙翁的靈氣，那湖水也似乎顯得更加清澈，而無波瀾，清清的，靜靜的，卻帶了幾分靈氣。「仙翁飲完了茶，便乘方舟離去，只有那繚繞的茶煙，還散發著細細的芳香。」雖是「飲罷方舟去」，但這方舟一「去」，卻絲毫沒有打破這湖水的寂靜，那湖水依然清清的，依然靜靜的。方舟也只是靜靜地離開。這更給這一片湖增添了一份神秘的色彩。茶煙繚繞，細細芬芳。這是我們最後所感覺到的。茶煙，細細的繚繞在湖面的上方，彷彿仙境一般，而且一個「香」字更將此仙境烘托到了極至，清清靜靜的，總給人一種身處仙境之感，正如一幅清淡的水墨畫。
從這樣一首詩中，我們能夠看出，詩人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶給人們帶來的感受。