❶ 高考素描如何畫好
顯然你現在已來經知道90分的標准應該自是個什麼樣子。
你現在還有練習的時間。先不要管畫一幅90分的畫需要多長時間，你需要先能畫到那種程度。然後在心中記下這個作畫的過程（假如耗費的時間是A）。我不知道你畫好這樣一幅畫需要多長時間，但是其中肯定有多餘和錯誤的步驟，去掉這些多餘和錯誤的步驟，你會發現再畫一幅同樣的畫，只需要不到2分之A的時間。
這還沒有完，多看一些美院為高考出的視頻，其中一些可以提高效率的步驟，把他們加到你的90分的作畫步驟中去，現在，你畫這樣一幅90分的畫，可能至需要3分之A或者4分之A的時間。
最後每天吃飽飯，讓你的手在畫板上移動的再快一些，讓你削鉛筆的速度再快些，好了，現在的你只需要5分之A的時間去畫一幅90分的頭像了。
❷ 怎樣才能在高考中素描拿高分
明暗關系處理好有體積感,線條要表示明確.
不一定說畫的越多越好,
只要你該表示的都交代了,分數就不會底
在素描考試中葯獲得高分的條件是：形準是基本的要求，另外黑白灰關系要明確，整體感強，層次豐富，構圖完整，要避免畫面出現「灰」「花」「平」「板」。
在色彩考試中要獲得高分的條件是：色調要統一和諧，體積塑造結實，色彩關系准確，畫面效果好，避免畫面出現「灰」「花」「臟」。
在速寫考試中要獲得高分的條件是：形准時提前並要做到動態明確，比例協調，表現充分，構圖完整，要避免比例失調，動態失衡或弱化，用線忌空亂。
創作考試首先要准確把握創作主題：構思巧妙，造型准確，情節生動，在九是運用造型手段使畫面色彩協調、構圖完整。
設計考試平時要對身邊物體結構形象有所積累，另外就是對這些物體畫面的組織構圖有足夠的訓練，也就是畫面效果的表現和掌控。這體現在是否能整體調控好畫面的構圖、畫面結構、黑白灰節奏等，依據主題的不同，是否能以寫實手法表現對形體、構圖、黑白灰等造型要素恰當的處理。
除了長期考前積累外，考試心理對考試發揮是相當重要的。不管平時訓練的怎麼樣，到了考場上就要鎮定自如，這個時候考的不單是專業成績，也是考一個人的心理素質。如果平時有認真、過硬的專業訓練，有眾多得過老師肯定的作品，那麼這些都是自信的資本。在臨考試時可以想想自己平時畫得最好時的狀態如何，體會如何，這樣可以給自己一種心理暗示：那就是提醒自己贏定行。這樣就能盡量把自己調整為最好的應考狀態，才能發揮平時最好的水平。總之在考場上一定要鎮定，頭腦一定要清醒。也不要東張西望，專心作畫就行了，如果能做到這幾點，一般都能發揮平時的正常水平。
另外，在考場上，對周圍的應考環境要有心理准備，當然有些人不太適應考試環境，容易緊張而而發揮不出平時的水平。遇到這種情況，可以預先到考場附近轉轉，熟悉環境，和家人朋友同學聊聊天。但一旦到了考場就一定要鎮定，作畫要專注，並告訴自己放鬆在放鬆，給自己一定能考上的心理暗示。另外不得不提的一點是：要注意在考試時，不要因為一些小事（註：佔位子、別人的水濺到自己的畫板上等）和同學在考場爭執，有問題一定要剋制自己沖動的情緒，找監考老師來妥善解決。
❸ 為什麼高考素描畫面很粗糙，線條很清晰而且高分，但老師讓我們畫的要用紙巾擦的很柔和。感覺沒那麼跳。
這和來紙巾擦不擦沒有太源多關系 ，考試時候的素描就這點時間，不可能很深入，主要還是看最基本的能力
構圖，造型 線條的變化 ，光影的處理，主次關系 ，至於擦了後就沒有很突出的感覺了 ，這說明原來畫面就不是很出跳， 考試的時候不擦也沒有關系，
老師評分的時候 會把一堆素描 放在前面 ，每張圖最多就是幾秒的觀察時間 ，視覺感覺強烈的留下 ， 這樣進行一批批大概的篩選後，最後留下的那些 ，才會仔細看它的 細節處理 ，評出各自的分值。
但是絕對和 擦不擦紙巾沒有關系
❹ 美術高考素描頭像 透視關系 比例關系
比例：復三停五眼是基本比例，三停製是從發跡線到鼻中隔（即鼻底），從鼻中隔到下巴的距離基本相等；五眼，是兩眼中間部分（即左眼內眼角，到右眼內眼角），是一隻眼睛的寬度，左右外眼角往外分別是一隻眼睛的寬度；
透視：按照基本的透視原理即可，注意的一點是，頭像素描強調近實遠虛。
如果是寫生的話，還要多注意一下光影作用對人物頭部的影響，建議先多臨摹名家素描，例如張麗華、劉曉東等人作品。
❺ 高考美術素描人頭像的詳細步驟
頭像畫法步驟
（一）首先觀察對象，安排構圖。下筆前做到心中有數。注意臉部的基本特徵。正面像安排頭像宜正中略上，以十字線為中軸線，確定五官之間的比例與距離，勾勒大形，做到筆筆有用，准確肯定。
（二）在起稿基礎上，深化形體，確立立體大關系，體現透視造型的形體結構，掌握好頭、頸、肩的基本動勢，以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結構線進行調整、深入。
（三）進一步刻畫臉部的結構與明暗面，做到明暗對比、色調統一。按照臉部的結構線依次帶出明暗色調及灰色面，並注意不能刻畫太實，邊畫邊觀察人物的神態，做到既整體又不能孤立某一部位，以免打破整個畫面的協調。
（四）此步強調更准確的明暗關系，並加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關系與變化，以及光線對頭像的影響，不能過實，否則則失去質感。
（五）此步最為關鍵。畫到此時可調整一下作畫的心態，略停一下畫筆調整心態，對畫面做整體的觀察。發現不足之處再下筆細心刻畫。調整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協調關系，做到主次分明。下頜的投影不能過重，要透氣，否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領可幾筆帶過，此處應略簡。為增加立體效果，可根據畫面需要畫出背景調子。最後統一，調整、去繁就簡，達到形與神的最佳結合，即可停筆。
注意畫素描時常見問題及解決辦法：
素描頭像它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上…… 諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1、是由於過於刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條…… 解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。
材料來源：清央美術在線教育《設計素描解析與方法論》
❻ 高考美術素描如何得高分
把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面
深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。
敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標准，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。 還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
❼ 高考素描怎麼教
臨近高考了要在前30內找一些好的素描，臨摹，這樣可以在短時間內提高效果和明暗度及立體程度，這只適用於考試前的。平時還是要看自己的積累和理解嘍！希望對你有所幫助！
❽ 高考錄取素描加試
學美術其實不是很難的，你最好買一本素描景物，石膏，臨摹一下，每本書裡面內都會給你介紹那些是主要的，容最好都記牢，開始不要老想著上調子（分黑白灰關系），先把形練好，自己練，心情放開，不要一點一點的刻，這樣會很慢！沒事畫畫速寫，因為你的時間不是很多，所以就少休息一點，看看書上的步奏，比著畫，兩個月足夠你過關的了！！！
記住：形體動勢，大小比例，透視關系，明暗調子，基本上這幾個把握的差不多就可以了，考試80分應該沒問題！再加上自己對物體的理解，就可以上90分。如果畫蛇添足就不太好了！！看自己把握！！
❾ 高考素描如何從90分提高
多看大師的素描。90分就是大關系很好，結構清晰。90以上就要注重細節了。高考素描是俄羅斯素描。但是想要去美院，最好是結合歐洲素描。
❿ 高考素描頭像圖片50張
素描科目試卷評分參
A類卷(90～100分)：
1.符合試題規定及要求;
2.造型准確，有較強回的表現和塑造能力(包括答比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等);
3.正確理解對象結構及體面關系，並能完整地表現;
4.畫面色調對比明朗，素描關系准確，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。
B類卷(75～89分)：
1.符合試題規定及要求;
2.造型比較准確(包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等);