❶ 如何改進中小學音樂課的歌唱教學提高教學實效
新吳學校 王新秀 唱歌課是小學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周傑倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的唱歌，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理。 歌唱是中小學音樂教學的重要內容，也是課堂教學的重要環節。它不僅是對學生音樂感受能力和歌唱基本能力的培養，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。教師應當在歌唱教學中與雙基結合互融，運用多種教學方法教給學生正確的歌唱方法，以恰當的情感來表現歌曲內容，做到聲情並茂，以此培養學生的歌唱表現力。 一、用聽唱教學這種有效的教學方法，提高學生的音樂素質. 音樂是聽覺藝術，在各教學環節中要以不同的聆聽方式，幫助學生正確演繹歌曲。聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到理性認識。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素，如節奏、音程、時值有一定積累，待這種積累達到一定質和量，他們就會從聽唱學習階段過渡到視唱學習階段。在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律，以往音樂教學中從未涉及到有關音樂記憶的訓練，聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片段的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂知識的綜合運用能力。通過調查了解，大多數孩子們對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭倦或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用先學唱譜。因為他們從廣播、電視里學到的新歌往往比音樂課上學的多，而聽唱教學既符合現代中小學學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數老師的教學要求，協調了師生在對識譜訓練認識上的差異。由於視唱之前已有聽唱基礎，學生們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢於大聲視唱。通過視唱，學生對基本節奏及音程進行反復練習，這對提高他們的音樂素質是很有幫助的。 二，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。 三，重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。 四， 讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。 五，節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望准確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。 六，畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生有事做了，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。 我認為，這些措施符合認知行為學的規律，這樣的模式有助於提高學生的聽覺記憶能力，學生的主動性得到充分體現，教師在整個教學活動中精心設計、巧妙安排，使上課成效大大提高。這些措施不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。從而使學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，讓音樂課真正地活起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。 總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
❷ 如何上好農村小學音樂課
當前農村的音樂課，在高舉素質教育的今天，由於各種原因受重知識輕能力的思想束縛，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成「唱歌課」，課堂氛圍枯燥乏味，學生的想像力和創造力也在枯燥的教學中逐漸「沉睡」。如何在現有教學條件下上好農村音樂課呢?
筆者根據自己這幾年來的學習及教學實踐認為可以從以下幾個方面入手：
一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式
在我們農村，小學音樂課幾乎就是「唱歌課」， 也就是傳統的民間藝人「梨園式」的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。例如，在教學一年級《小胖胖》這一課時，融入到學生當中去，我們老師可以扮演歌曲中的老奶奶，小學生們分別扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代溝，邊唱邊演，此情此景不能說不感人。歌聲伴著大家的表演，心情是多麼的舒暢。
「興趣是最好的老師」，首先要讓學生對音樂課有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。因此，我在教學中採用了「愉快教學」模式。課前做好充分的准備，課堂上讓學生在教師的摯愛中，採用自己喜歡的方式，自主學習。因勢利導地發揮音樂課本身就有的「愉悅」特性，課堂上出其不意地採用一些學生喜聞樂見的教學創意，讓學生在快樂中學習。我相信，只有以學生為主體，才能感受到音樂的歡樂，才能真正學好音樂。
二、更新教學方法
對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村有的學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對農村低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以後的音樂學習。
「音樂是聽覺的藝術。」在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：「欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。」這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。
❸ 外國是怎樣對小學音樂課堂趣味歌唱教學進行研究
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❹ 如何提高小學音樂課的歌唱教學
對小學生來說,關鍵 在於培養他們願意歌唱,喜歡歌唱,熱愛歌唱,從而促使他 們"從內心歌唱".
.教師生動的范唱.在教學中,傳遞歌曲信息,讓學 生真實地體驗與感受歌曲的美,讓學生從整體上認識歌曲 的就是教師.教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所 學的歌曲.因此,教師要求學生唱好的歌,自己必須首先 唱好.如果教師首先被歌曲打動,並投入地,有感情地演 唱歌曲,那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴,產生心 靈上的交流,給學生產生積極的作用,使學生對歌曲學習 產生濃厚的興趣,激發學生學習歌曲的強烈願望.
學會理解,分析,處理歌曲.一首好的作品是激發 學生學習的興趣和動力.任何一首歌曲作品,它的特點與 音樂風格都是通過音樂要素(節奏,速度,力度,音色等) 的運用來達成的.而在唱歌教學中,學生對於歌曲理解得 越深刻,越全面,就會唱得越好,越動人.教學中,教會學 生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後,引導學生分 析歌曲感情,結構,高潮,學會通過控制聲音的力度,速度, 音色等要素來表達感情.
培養學生與老師之間的親近感 音樂教師應該面帶微笑上好每一節課,在優化的教學 過程中,師生關系處於一種平等,信任,理解的狀態,和諧, 愉悅的教育氛圍才能夠產生良好的教育效果.簡單地說, 就是要讓學生喜歡老師,從而喜歡音樂課.教育心理學認 為,如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系,學生更 願意和教師相處,接受教師的教誨.所以,只有通過師生 之間平等互動與交流,在教師與學生之間架起一座情感之 橋,取得學生的尊敬和信任,真正地關心他們,把他們當做 自己的親密朋友,以理服人,以情動人,這樣才能讓學生從 心裡喜歡老師,喜歡上音樂課.這樣歌唱起來才充滿愉 悅,並能激發學生學習音樂的興趣,實現讓音樂課堂教學 充滿生命活力的目標,以至提高音樂素質,培養高尚的審 美情趣,最終達到育人的目的.
❺ 淺談在農村小學音樂教學中如何體現歌唱教學的主體地位
學科：小學音樂 上安中心小學王學鳳郵編：572919 摘要：按照新課標的要求，音樂教學內容中，表現領域中的歌唱教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生音樂感受、表現音樂的有效手段，本文探尋並提出正確解讀新課標，科學把握新教材；放低要求，靈活使用教材；發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍；找到適合兒童的歌唱方法，唱出美妙的歌聲等方面解決對策和方法，從而扎實開展歌唱教學，不斷提高歌唱教學實效。 關鍵詞：新課程歌唱教學對策研究 音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。針對當前我國的教育、經濟現狀等因素，特別是農村現狀，我認為，歌唱教學在中小學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。 歌唱是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務，這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。歌唱教學即是採取唱歌手法，進行的音樂教學。 演唱歌曲是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶 然而，現在小學教師大都有這樣的體會：同學們變得不愛唱歌了，一節課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似牛叫，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統的教學理念已經不再滿足於此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，作為一名小學音樂教師，有責任、也有義務找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地唱。 一、正確解讀新課標，科學把握新教材 《新課標》指出，唱歌教學的基本目標主要包含情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面，結合音樂藝術的特點，唱歌的學習目標：一是在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣賞合唱藝術，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情地演唱；三是通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操，為終身喜愛唱歌奠定基礎。 為落實上述教學目標，教師對唱歌教學的設計與實施，必須要注意體現相關的具體要求： ⑴重在激發學生富有感情地歌唱。唱歌教學中要創設與歌曲內容相適應的教學情景，引導學生把握歌曲的基本情緒與風格，運用音樂表現手段表達歌曲的情緒與風格，做到以情帶聲、以聲抒情、聲情並茂。 ⑵注意培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心。要採用符合學生特點的、符合音樂規律的方法學習唱歌，防止反復枯燥的機械性訓練；要注意調動、鼓勵學生的積極性，保護、發展自信心，使他們在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶。 ⑶精心設計演唱實踐活動中的技能訓練。要根據不同學校、不同年級學生的生理特點設計好演唱實踐活動中的歌唱技能訓練。歌唱技能訓練的精心設計，主要是能體現融情感、趣味、技能於一體，同時要力戒專業化、成人化的高難度的技能訓練。 ⑷注重合唱教學形式和內容的多樣化。唱歌教學中的合唱活動能夠使學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得集體演唱的經驗，培養群體意識及協調合作能力。所以在唱歌教學中要安排一定比例的合唱歌曲，並指導學生唱好合唱歌曲。可根據學校和班級學生具體情況，為歌曲增配合唱聲部。 ⑸指導學生掌握科學的歌唱方法。要培養並發展學生的唱歌興趣，並成為其終身愛好。同時，還要指導學生掌握科學的歌唱方法，注意掌握運用科學的發聲技能，學會保護好聲帶和嗓音。 二、放低要求，靈活使用教材 新教材是全國范圍內普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地區兼顧。即使是在同一地區，由於經濟、環境等因素的制約，也必定造成學生之間的差異。因此，在歌唱教學中，我們也必須根據學生實際情況，靈活使用教材；甚至在不改變歌曲風格、內容基礎之上，還可以適當作一些改變，對學生放低要求，從而提高歌唱教學的實效。就拿第十一冊音樂教材來講吧，筆者根據本校學生實際情況，對部分內容進行了如下處理： ⒈簡化二聲部合唱 比如：教唱第一課《同一首歌》，我取消了低聲部第二樂句旋律，而把它改成與高聲部同一旋律，學生不但學得輕松，更較好地表現了歌曲深情、優美的情緒。又比如：第二課《小黃鸝鳥》，為了讓學生較好地體驗輪唱的美好合唱效果；我也把第二聲部不同的旋律改成與第一聲部相同的旋律，演唱過程中，第一聲部在結束句唱兩遍5•632 ，如此改動，輪唱不再讓學生望而生畏，而是變成了學生之間愉快的合作。 ⒉敢於降調這是一種非常常用的歌曲處理手法。但我們的不少教師往往出於伴奏復雜等原因而硬不肯，影響了學生歌唱效果。如：歌曲《銀杯》、《翁嘿呀》，要想讓已處於變聲期的六年級學生唱准小字二組e ，對於絕大部分學生來講是不現實的，若改成bB調，這個問題就好辦多了。 ⒊適當加花在歌曲教唱過程中，有時為了增強趣味性，教師不妨根據歌曲的節奏、節拍以及旋律特點，適當加花處理，可以提高學生學習的興趣，並取得意想不到的效果。如，歌曲《拉庫卡拉查》，前面四個樂句，每一樂句的第二小節二分音符處，筆者加上××兩下拍手，反而讓歌曲更顯輕快活潑，學生的注意力也更集中，學習也變得更投入。總之，不管什麼樣的教材，我們教師都應當根據學生心理特點，接受能力來科學、靈活地處理。 綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。
❻ 在小學音樂歌唱教學實踐中存在哪些問題
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
❼ 如何改善農村小學生歌唱中的音準問題
美麗的歌聲，動人的旋律能讓我們心曠神怡。准確、到位的音準是音樂的基石。在音樂教學的中，我深刻的感受到歌唱教學中音準的重要性，發現農村小學的學生存在嚴重的音準問題，同時也感到無所適從。很多教師認為音準的好壞是天生的，只要讓學生多聽歌曲並能唱好歌曲，對於音準有問題的學生則置之不理，任其發展。在此，我來談談自己對農村小學學生歌唱中的音準問題的一些體會。一、 歌唱中音準問題的形成1、 對音準教學不夠重視2、音準訓練較少，缺乏音樂基礎知識3、 缺乏正確的歌唱方法4、不良的歌唱姿勢在歌唱中解決兒童的音準問題是刻不容緩的。音準教學落實不好還會影響到二聲部歌曲的學唱。很多音樂教師都在訴苦：為什麼我的學生合唱總會唱走調，和聲不和諧，唱歌總是低8度，應該如何進行多聲部歌曲教學等等諸如此類的問題。其實這些問題的根源就在音準上。二、歌唱中解決音準問題的若干方法1、分階段進行音高概念教學小學階段的學生可分成三個階段：低年段（一、二年級）、中年段（三、四年級）、高年段（五、六年級）。(1)低年段學生剛進學校缺乏音高概念，歌曲怎麼唱，怎樣才能把音唱准都需要老師教。一、二年級的音樂教材以學生聆聽為主，音高，音準的教學量很少。據教學以來，我覺得學生在接觸音樂的同時潛移默化地融入音高的概念。比如在對於二年級的教學中，我要學生聆聽小字一組中的1 2 3 4 5 6 7，並表明音的高低。將這些音符用一個小動物來代替，通過聽辨音高猜出的動物名字。讓學生初步感受音之間的距離感。在每次教唱歌曲的時候，我都會讓學生安靜的聽琴彈奏一遍旋律，然後讓學生輕聲用「啦」來哼唱歌曲。每次教唱開始都會讓學生唱一段小曲來做音準練習，低年段學生的理解能力有限，缺乏堅持力。通過這樣先唱音名，再唱歌詞長期的訓練由淺入深，點點滴滴地讓學生了解音高，解決音準問題。（2）中年段的學生經歷了二、三年的訓練已經把握了do、re、mi等音高的演唱。但是對於增四度，純四、五的跳躍音準掌握的不夠理想，如第七冊中的《搖籃曲》中，頻繁出現純四度的音程。在唱低音時學生往往沒有概念，總會出現偏低的現象。於是我運用了柯達伊手勢法，讓學生在不同的音高出現時用不同的手勢來表示。同時在歌譜上加入了旋律線條讓學生直觀的感受音高的走向從而唱准音高。通過這樣直觀簡要的學習，學生的音準有了很大的提高，對於跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。（3）高年段學生已經具備了相當程度的音樂知識和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。進行合唱教學時，低聲部的音準時常不進如人意，總會跑到高聲部。其實合唱音準不準比較大的因素在於聽覺。要讓學生通過聽辨，聽唱，模唱簡單的音程，如純四、五度音程，大小三度等，來培養他們敏銳的多聲部音高概念。對於農村學校由於學生的音樂素質參差不齊，就算通過訓練也難以達到教材上多聲部的要求。於是我通過不破壞和聲效果，遵守和聲定律的同時將二聲部歌曲進行了適當的調整。2、掌握歌唱狀態，加強氣息訓練在教學過程中，在演唱過程中老出現音準問題，可是分句糾正時卻是正確的。其實這些就是跟發聲方法有關。據專家分析：科學的發聲方法是呼吸、共鳴、咬字、吐字幾大要素組成。農村小學的學生大多用嗓子用力的喊唱，而很少運用氣息演唱。為此在課堂中我加入了氣息練習來作為課前預熱。首先，我先讓學生口鼻同時吸氣，打開嘴巴，並且綳緊眉心，形成「面罩」，在喉嚨里建立起一條通暢的聲音通道讓氣吸滿整個小腹。然後保持提眉姿勢，嘴型成O型向外吐氣，猶如吹蠟燭。其次，讓學生學習小狗的喘氣，在喘氣的同時吐出舌頭，小腹快速收放，來增強小腹與腰之間的對抗。最後，運用以上方法發出哼音「wu」「lu」。通過這樣的訓練，能避免學生垮音，破音，喊唱的問題的出現。3、調整肢體，穩固音準後腰的直立是歌唱的支柱，它撐起了整個腔體。人身本來就是一個天然的樂器，身體並是音箱。筆直的後背充當了結實的支架讓氣息自由的遊走全身。正確的姿勢能穩固氣息，保持音高的穩定。在農村學校教學，音樂課上不時會發現學生爬在桌上，靠在椅子上，彎著身子等不良動作。這些動作已經影響了學生歌唱時音準的穩定性。其實，這個問題已經被人所關注，出現了音樂凳。但是農村學校這樣的設備，於是在音樂課上我讓學生遠離桌子，將椅子轉個方向，靠背放與側身外加把雙手放與後腰這樣就解決了駝背，爬桌現象。特別在唱到高聲區，我時常讓學生挺直後腰，這樣高音就不會出現滑音、走音現象。以上這些方法是我從事音樂教學中的一些體會，在實踐中獲得了驗證，學生的音準也有了很大的改善。我之所以這么重視音準教學，是因為音樂教學是學生建立正確的審美觀的重要途徑。只有把握好音準，才能唱好歌曲，才能表現歌曲的內涵，才能領略音樂魅力。在經濟高度發達的現代，人們缺乏的，追求的更多的是精神財富，音樂正是最好的「營養品」。我們便是孕育這份財富的園丁。我渴望有更多的音樂教師和我一起為小學音樂教育做出貢獻。