㈠ 中外音樂欣賞讀書筆記3000字
《中外音樂欣賞》是浙江師范大學、杭州師范學院、溫州師范學院、紹興文理學院、湖州師范學院五院校聯合組織編寫的「普通高校通識教育叢書」之一。全書共分四篇：西方古典音樂、中國古代音樂和中國近現代音樂。為便於學生學習，每篇都為兩個部分，即不同時期的音樂概述和音樂欣賞。本書以輔導大學生欣賞古今中國具有代表性的優秀音樂作品為主線，著重介紹西方與中國各個歷史時期的音樂概況以及音樂風格特徵，介紹代表作曲家及創作思想、藝術成就、歷史貢獻以及與音樂欣賞有關的音樂知識。
音樂欣賞是音樂專業學生的一門必修課。音樂欣賞可以使學生廣泛接觸各類音樂作品，在音樂實踐中感受音樂，理解音樂；音樂欣賞可以使學生積累中外優秀曲目，增長音樂欣賞知識；同時，音樂欣賞也是開闊學生藝術視野，提高學生藝術素質的重要途徑之一。
音樂的娛樂作用和教化功能已逐步成為人們的共識，人們也充分認識到音樂藝術在當前素質教育中的重要作用，因此，欣賞音樂、參與音樂已逐步成為現代人，尤其是當代青年人的時尚。然而，對於音樂專業的學生而言，我們認為，音樂欣賞課不應當只是一門純知識性的課程，而應當使其成為一門兼有「技能」性的課程，即不僅要使學生在接觸音樂作品中感悟音樂，積累音樂語言，而且要培養學生獨立賞析音樂作品的能力，掌握欣賞音樂的基本「技能』』與方法。有鑒於此，本書在編寫體例上，不以常見的逐個作品的分析、講解為序，而以音樂欣賞知識與方法的系統講述為主，將音樂的基本表現手段、曲式的表現意義、聲樂以及器樂的基本分類、各種體裁的表現特點、綜合藝術中的音樂、常見音樂流派的風格特點等分章立節，詳細講解。同時，融入大量中外優秀音樂作品曲例，重視理論與實踐結合，知識與譜例互補，使學生既能更廣泛地接觸中外音樂名作，深入了解作品的內涵與表現手段，又能逐步掌握音樂欣賞的知識與方法，達到知識與「技能」雙豐收的目的。
在本課程的教學中，應實施理論講授與音響聽賞並重的原則，重視培養和發揮學生主動賞析的能力。在教學安排上，應以音樂的表現手段、曲式的表現特點為基礎，以聲、器樂的分類、體裁特點的講授為重點，循序漸進，逐步深入。
㈡ 兩篇國外音樂教育文章讀後感
[兩篇國外音樂教育文章讀後感]
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，並由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀後感。讀了來自美國和法國的兩篇關於音樂教育的文章很有感想。
在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是「音樂僅代表它自身」，而當今美國人越來越意識到「音樂教育不僅局限於音樂，它還是一種思想和過程」，認為「必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育」。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監督管理者會議於1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作——《學校音樂規劃：描述與標准》。書中指出音樂教育應該培養這樣的人：
1．能即興表演、創作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
5．能對音樂進行美學評價。
6．能獨立繼續進行自我音樂學習。
……
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，並已經被越來越多的專家和學者所肯定，讀後感《兩篇國外音樂教育文章讀後感》。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優秀。它在音樂課方面的具體優勢顯示在：孩子們發現音樂節奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發展創造技能，引導他們發現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，並最終發現音樂與日常學習的關聯。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優勢在於：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發展。
將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都並不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂「思維和過程的學習」。同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：「跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，並有助於兒童在所學知識中發現自我與社會的意義。」
由此可以認為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什麼？他們的側重點或者處於音樂教育中第一位的是什麼？以什麼來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？
畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區別也足以導致各個國家和地區音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，後者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由於存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處於一個較低的層次，其成績似乎也「僅局於限音樂學習本身」。所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
〔兩篇國外音樂教育文章讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈢ 音樂的故事 讀書筆記
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。
1756年月27號，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城裡，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、聖歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自於他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最後的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
㈣ 音樂巨人貝多芬的讀書筆記
貝多芬是偉大的，不僅因為他是一位傑出的音樂家，也因為他是一位能勇敢與命運作斗爭的人。我們今天學習了如何抓住特徵來描寫人物外貌塑造人物的寫作方法，也學習了貝多芬那生命不息，戰斗不止的頑強精神。因為生活不會總是一帆風順的，會有許多挫折與不幸等著我們去面對，我們要以貝多芬那樣頑強的精神去戰勝他們。生命對於我們每一個人都是公平的：不要埋怨和仇恨，你需要微笑和感恩。貝多芬在內心孤獨、遭受苦難的雙重壓力下，仍然保持善良可愛、坦盪真誠的本性；雖然生活簡單，但是卻充滿渴望；正是無奈和痛苦，才有了堅忍和剛強。貝多芬在他的生命長河中不懈地抗爭，因為他熱愛生活。讓我們記住這樣的話：「誰也別想戰勝我，我要扼住命運的咽喉。」誠然，貝多芬之魂，是哲學上「大寫的人」同命運荒誕那部分勇猛搏鬥之魂。作為精神世界的巨人，貝多芬的一生是灑脫的一生。他正是海明威所推崇的那種勇士：你可以打倒他，就是打不敗他！
今天我們上了《音樂巨人貝多芬》這一課，語文老師先放了一段音樂，這便是貝多芬的代表作《命運交響曲》，我們閉上眼睛，認真地去感受這首名揚世界的曲子。我立即被那雄渾激昂的音樂給震撼了。
我心裡的一切雜念被排除的一干二凈。心，一下子靜了下來，起伏迭宕的音樂讓我的腦海隨之而洶涌澎湃，讓一切念想在這雄健的音樂中得到凈化乃至升華。那隻敲擊鍵盤的手似乎在叩擊著我的心靈，那一個個跳動的音符好象是在用音樂為情節告訴你一個英雄與命運抗爭的故事：低沉時彷彿是遭受厄運的人們的痛苦哀嘆和內心的矛盾斗爭，不禁讓人沉吟萬千；高昂時彷彿是他明白了應該自強，於是奮起反抗，與命運搏擊，讓我們的心也為之振奮。
聽著音樂，我很自然地想到了作者，一個飽受苦難而不屈服命運的音樂巨人——貝多芬。
他年輕時雙耳失聰，對於一個從事音樂的人來說最大的悲劇莫過於是喪失了聽覺，可貝多芬沒有永遠沉浸在悲傷中，他默默接受了現實，把全身心投入到了音樂創作中，是他心中那執著的理想——熱愛音樂，支持著他，激勵著他。
有句俗話：事情是這樣，就不會那樣。具有堅強意志的人面對苦難時總是讓自己適應並戰勝它。每個人的身上都有也許你自己尚未發現的一股驚人的潛力，當你陷於困境中，只要你有理想，發揮你的潛力，就一定能通向光明的。這時，你也許會不禁感嘆到：原來有缺憾的日子同樣能過得精彩。所以我們不必再為痛苦磨難憂傷、憤恨、無奈，而是要坦然、勇敢地面對它。彌爾頓、貝多芬、帕格尼尼被稱為世界文藝史上的三大怪傑，他們一個是瞎子，一個是聾子，一個是啞巴。他們不都是胸懷理想，戰勝厄運，在事業上有所建樹嗎？上帝是公平的，給了你美貌，就收回了智慧；給了你金錢，就讓你失去了健康；給了你天賦，就再給你加上苦難。
厄運如同死亡的泥潭，在此間，你只有兩種選擇：要麼深深地沉陷下去，要麼奮力抗爭，爬出死亡之地。而此時，人們若是任痛苦和絕望如同野草一樣瘋長，就會愈加消沉，那麼還不如笑對現實，不再自暴自棄，努力抗爭吧！在你接受了苦難的同時也保存了希望，那麼，就為這一線希望奮斗吧！
㈤ 歐洲音樂史讀書筆記1500字
維也納古典樂派：
18世紀下半葉，維也納是歐洲文化交流和音樂活動的中心，在這里誕生了維也納古典樂派，其奠基人是海頓和莫扎特，他們的創作與啟蒙運動的進步思想有著緊密聯系。
其音樂創作風格為：1、旋律追求優美動人，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與民間曲調及舞蹈節奏聯系緊密，以主調風格為總體特徵。2、調性、和聲的安排作為結構作品的重要因素，段落與樂章中間有明顯的終止式。3、短小動機孕育出豐富樂思，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。4、體現出形式與內涵的完美結合，成為西方古典音樂的經典範式。5、奏鳴曲、協奏曲、交響曲、四重奏、歌劇是常用體裁，奏鳴曲式發展得最為充分。
貝多芬為「集古典之大成，開浪漫之先河」的橫跨2個音樂時期的音樂家，成為維也納古典樂派的第3位大師。3位大師的成熟期創作實際上也奠定了維也納古典時期的音樂風格。他們的創作碩果對西方音樂的歷史產生了深遠影響。
格魯克的歌劇改革：
格魯克，德國作曲家，處於前古典音樂時期。他的歌劇改革是針對義大利那波里正歌劇為出發點的。當時的正歌劇由於深受宮廷美學趣味的影響，過分追求華麗的裝飾和聲樂技巧的炫耀，形成了創作上的形式主義。另一個原因，喜歌劇在當時得到了空前的發展。這一切反映了人們迫切要求打破酒歌劇傳統要求創作能反映新生活和新思想的歌劇形式。
格魯克在這樣的環境下，在網路全書派美學理論的啟發下，提出了具有體現啟蒙主義美學理論的「返回到自然中去」的口號。他力求：
1、使詠嘆調符合劇情的要求，克服了正歌劇中詠嘆調和宣敘調嚴重脫節的現象；
2、選取具有社會意義和倫理道德意義的體裁以及戲劇沖突進行創作，反映了作者對啟蒙主義高尚自我犧牲精神的肯定以及對「開明專制」政治制度的幻想和歌頌。
3、宣揚了資產階級反封建的人文主義精神，奠定了歌劇創作現實主義的創作方法，在當時具有進步意義。
㈥ 音樂教育讀後感
[音樂教育讀後感]《音樂教育》一個綜合性音樂刊物,所涉及內容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多方面的內容，音樂教育讀後感。《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發表後不久就被中國音樂學家譯介的,這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業視野,對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響;而刊載的學術研究文章和對某一主題所展開的討論性文章,則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀後所想到的點滴感悟。以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。興趣是參與的向導，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。一、激發興趣，引導參與。一節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態。發聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環節。開場的好壞，往往會對學生的後繼學習產生積極和消極的影響，讀後感《音樂教育讀後感》。二、誘發感受、調動參與。從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著滿堂灌的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到學會。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。三、及時評價，積極參與。音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價很不錯，以後還要多練。激發了後進生的自信心，促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續將讀書進行到底，活到老學到老。〔音樂教育讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈦ 求一萬字的讀書筆記，關於教育方面的。
讓兒童的音樂靈性在開放教學中插上翅膀 音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養。而且有助於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之 一，從某種意義上說，每個兒童天生都應該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統的教學模式並不能有效激發學生熱愛音樂的本性，相反，傳統小學音樂教育失落了"音樂"這一特殊的藝術形式的創造特質，卻以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標，以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處於被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。 美國現代心理學家布魯姆指出："學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。"這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創新性等為特徵的培養學生創新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的"自我認知"、"自我表現"和"自我發展"的需要。搭建讓學生自主表演的"旋轉舞台"和"夢想劇場"，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地"活"起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。 一、開放的音樂教學目標 縱觀我國目前的小學音樂實踐就不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在某些人看來，衡量一堂課成功與否的標准，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利於學生素質的全面發展，更不利於學生創新能力的培養。當我們從教育學、心理學角度，從該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動不應該成為其主要內容，培養學生"音樂耳朵"才是小學音樂教學活動的核心。 開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。 音樂家冼星海說過："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。"這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。 以前，我們在制定教學目標時遵循了統一性和多樣性相結合的原則，開始把音樂教學的目標分為基礎目標和發展目標。基礎目標是教師依據教學大綱，向學生提出學習音樂的態度、技能、知識的掌握程度上的要求；發展目標是在保證達到基礎目標的前提下擴展開的針對學生個體差異和發展潛能而設定的。學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有"五音不全"者。對於這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。"一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。"音樂欣賞能夠激發學生的內心活動，並且是帶有很強主觀性的。誰能說"五音不全"的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的雲彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對於學生個性差異的"兼容"作用。 二、開放的音樂教學過程 音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
㈧ 音樂大師課兒童讀後感
《音樂大師課》與往常的音樂類節目有著巨大的差異性，以往的音樂類節目中給人的印象是比版賽、成名，而在這權個節目中沒有比賽，只有對音樂本質的學習和理解。節目最大的看點一是16位6-13歲孩子們在老師們的指導下如何演繹這些經典歌曲，孩子們在學習經典歌曲中成長的人生故事；其次，四個頂級音樂人作為老師不同尋常的另一面會在節目中呈現；而兩代音樂人之間基於音樂的深刻互動，也會是這檔節目最核心的內容。