奧爾夫教學計劃

1. 舉例闡述奧爾夫音樂教學的原本性教育觀念

奧爾夫音樂教學法的思想和理念

奧爾夫音樂教學方法簡單的可以提煉為以下幾點：

「原本性音樂」的存在方式

奧爾夫早在與好友桃樂茜.鞏特爾的探討中就提到了有關奧爾夫教學法中新的教學課程和出發點，而最根本也是最核心的重點就是這種新教學方法的「原本性」。音樂和舞蹈被當時的人們分成兩種完全獨立的藝術門類，但是奧爾夫看到這兩種形式卻能夠在舞台上結合的天衣無縫，在演出中顯得那樣的完美和順理成章。這種原本性的教學和學習模式對立於學科－邏輯－內容的方法，更適用於普通音樂教學。他們的教學影響了生物理論並發展了個體對頭腦反應的認知。

奧爾夫的這種原本性音樂首先是從原始音樂開始的，他使用鼓和基本節奏作為音樂的背景，這是人類最早期的音樂體驗。很重要的是奧爾夫和鞏特爾能夠從學生最單一的物理層面體驗節奏、速度、時值等，他們藉助樂器通過律動來表達這些音樂元素。在鞏特爾的學校里鞏特爾教舞蹈和理論課程，而奧爾夫為學生寫適合他們進行音樂學習的曲子，當然這些曲子會根據不同的音樂元素的出發點來加以組合並完成。

奧爾夫「原本性」的教學理念體現在兩個方面：

1. 音樂材料的原本性：將多種元素性的藝術行為有機的組合成為一種作品的表現載體，這種風格同樣體現在了奧爾夫的音樂教育中，即「原本性」的原則和理念。奧爾夫強調原本性重在強調在音樂表現手段中體現每一個環節的元素，包括音樂技能技巧的元素、藝術形式的元素、材料採集元素、教學方法元素等等，源材料的組織就是由許多細小的元素組織而成的。

2. 方式的原本性：並且以極為明了和簡單的方式呈現出來，讓人一幕瞭然。簡單的元素需要用簡單的手段加以表達，在奧爾夫的教學方法中強調直接透徹的表達途徑，讓學生以最為有效的方法將自己所聽到的音樂、感覺到的意境表達出來。教師能夠透過每個學生最樸素和直接的傳遞方式理解學生的感悟，同時學生也必須在第一時間內做出自己最本體的反映而無需反復的揣摩的整理。奧爾夫認為這才是在日常課堂教學中應該有的方式，學生的直接表現給予教師信息，能夠讓教學在第一時間掌握學生的特性予以指導。學生通過原本性的表達無阻礙的感受，達到了一種人性的自由。

課堂的參與方式

奧爾夫教學「開放式」的課堂形式

這里的「開放式」包括空間的開放和教學思維的開放。在奧爾夫的課堂中我們常常會看到教師和學生們圍坐成圓圈，此時教師和學生角色就不是那麼直觀了。在一個圓圈中教師和學生都是圓圈中的一員，教師和學生的距離拉近了。有時教師和學生的角色還可以互換，我們會把這一類的活動稱為「互動」，特別是在即興創作或是模仿和對答活動的時候，教師和學生都在互動。從這個形式上的改變來看，奧爾夫教學方法從教學課堂形式上就產生了變化使得課堂的氛圍得到了改變，同時學生又是課堂的主人，教師與學生用開放式的思維方式進行交流和學習。

當然這種開放式的音樂教學課堂模式是對教師教學能力的挑戰，教師在這樣的形式會考驗到自己的控班能力以及課程安排設計能力。說「開放式」並不等於沒有課堂秩序，而是對這樣的奧爾夫課程來說需要的是更多能夠吸引孩子的素材，更豐富的表達能力和足夠的個人魅力。開放式的思維模式也不是指教師可以隨意安排和組織教學內容，想怎麼說就怎麼說。優秀的奧爾夫音樂課將會在歡樂中顯得十分緊湊，內容和內容之間的銜接、與上節課內容的對照呼應都必須是教學計劃中重要的步驟。

音樂與律動教學

音樂與體態律動的結合在奧爾夫的音樂教學理論中也是很突出的形式之一。但體態律動區別於舞蹈：

a) 律動體現的是音樂元素和音樂結構，而舞蹈往往表達情感和情節。通過律動的表現可以將聽覺藝術轉化為視覺藝術，能夠讓學生通過律動的表現看到卡農的聲部進行、賦格的相互交織、曲式的變化。比如律動中出現A、B兩組學生，在某一個音樂主題的時候有A組出現，當第二個主題出現的時候B組出現；如果AB組同時在舞台上表示音樂此時兩個聲部都在進行。同樣的通過動作的變化和重復也可以表達音樂的結構。當然表達音樂細微的情緒或是音色的變化都可以通過律動來達到，這一理念是得到達爾克羅茲教學法的啟發。

b) 律動中存在大量的即興,。律動活動正如達爾克羅茲提出的是根據聽到的音樂作出的第一反應，而舞蹈常常是安排好固定的動作,並且需要盡可能嚴格的遵守每個動作的要求。

在奧爾夫教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。

游戲與音樂要素的結合

奧爾夫音樂教學方法之所以能夠被廣為運用的一個重要原因就在於它的樂趣。奧爾夫提倡要在愉快中進行學習。奧爾夫將音樂的元素變成很小的單位並且通過游戲的載體貫穿在游戲中讓學生玩樂，在不知不覺和潛移默化中學習和訓練。比如蒙住眼睛聽聲音的方向猜出自己的同伴在那裡。孩子被強迫用耳朵來辨別和判斷，這樣對於耳朵的訓練就即有趣又有效。

當然，游戲一定要有游戲的目的。奧爾夫一再強調作為教師一定對自己的每個游戲的設計都要有真正的音樂目的，而不是純粹的玩樂。孩子在游戲中可以不知不覺的訓練但是教師一定要清楚的明白自己的教學目的是什麼，訓練的是哪個方面的技能，培養的是哪個方面的情感。同時，教師對於游戲的安排是很講究的。由於游戲有其充滿樂趣的一面，這就使得很多老師常常無法把握自己的教學秩序，因此在設計教學活動的時候不能一味的追求趣味性，更要考慮孩子的情緒，要學會教學環節安排的科學性

奧爾夫是一種過程式的音樂教育

奧爾夫的教學方法講究循序漸進的課程安排，並不像傳統的音樂課能夠在一節課中明確的學會一首歌或一個舞蹈，然而至於音樂元素和音樂技能的學習是微乎其微的。奧爾夫的教學過程強調學習和感悟音樂本身，而不僅僅是針對某一首歌曲，然而這種教學方法是需要一個長期的積累的，在逐步的教學過程中體驗音樂、學習音樂。奧爾夫音樂教學中的「過程」是非常重要的一個觀點，其中的關鍵是探索和體驗。音樂的基本元素首先是在最簡單的活動中表現出來的，它們是未加工的、粗糙的。逐漸的，通過體驗，這些元素被精煉和提升成為更復雜的探尋和體驗。

空間的探尋

孩子在教師的鼓勵之下嘗試探尋各種不同的動作特性――輕的、重的、上、下、里、外、平穩的、顛簸的移動等等。身體位置和運動在沒有討論和教師講解的情況下被探索和體驗。有一種循環的探索根據以下幾點進行：內在的動機成為外在表達的一個部分。動作作為奧爾夫音樂學習的一個基礎載體和形式，也是其他所有學習的重點。

聲音的探索

聲音的探索起源與環境的聲音和那些沒有經過組織的聲音：比如狗的叫聲、門砰地關上、飛機經過頭頂或打碎東西等等。然後這些聲音可以進行一定處理和組織：有節奏的在桌子上敲等等。孩子可以嘗試和體驗不同性質的聲音：響的聲音、弱的聲音、金屬的聲音等。第一件接觸的樂器並不需要是十分標準的樂器而應該在於孩子們能夠在日常生活中尋找到的物體，它可能是一個瓶子、一堆木棒，孩子們通過自己對物體的想像的探索可以找出許多不同的聲源。這些在原始物體上發出的聲音能夠是樂器的學習進入一個簡單的模式，這種模式需要一個開始和一個結束以及一系列定義的限制。聲源由許多不同的聲音特質組合而成然後它們會成為一首首音樂，並不是僅僅為演出之需更重要的發展下一個階段的探索。

人聲同樣也是這樣的探索過程，孩子們發現有許多的方法能夠從自己的嘴巴里發出不同的聲音，這些聲音可以組成不同的語音同時成為不同的片語和句子，所以對於自己的人聲探索是最為簡單的樂器。於是奧爾夫將語言作為一種聲音進行節奏練習：

無意識的詞語和聲音影響著孩子和成人。他們對於聲音的使用使得他們在音樂學習上又邁進了一步，因為多年以來音樂學習的素材就會來源於語言和歌唱。

形式上的探索

形式上的探索同時發生在空間和聲音的探索中，動作被組成為一個個段落然後聯合成舞蹈。聲音則由相似的和不相似的樂句、介紹和尾聲組成一部作品。動作、聲音的姿態以圖表的形式被概括，它們被抽象為符號和象徵信號。這是非常粗糙的但是又是及其簡單的影響了奧爾夫各個方面的學習元素。

即興和創作性的音樂思維

很多教師錯誤的認為所謂創作和即興是沒有衡量標準的，因此在課堂上使用這種方法的時候往往只讓孩子們即興創作確不做任何的評價，其實這是非常錯誤的。首先，我們哪怕是做十分簡單的即興都需要一個要求，比如做一個2/4拍兩小節節奏即興等等。然後教師在中間所起到的作用是糾正－完善－改進。

從模仿到創作

在奧爾夫學校音樂教材中，模仿曾經被用來確定一個創作的角色。模仿是最早的學習模式，中世紀的藝術家在成為大師之前都是學徒，一個在非洲的鼓手就可能在成名之前做了很長時間的學徒。一個奧爾夫教師就像一個「大師」或是一個重要的角色範本。教師的角色漸漸的成為孩子學習、模仿和跟隨的對象，就像我們平時說的一個班級的孩子風格能夠是教師風格的反應，這種現象尤其在小年齡的孩子中間極為普遍。然後教師開始啟發孩子們，使得他們越來越獨立，最終能夠有能力解決他們自己發覺的問題並找到原因。這就是一種模式：

有兩只小鳥站在樹梢上（食指小指伸出來）手指代表小鳥

一隻叫捷克，一隻叫捷瑞（唱到捷克是「捷克」動，唱到捷瑞「捷瑞」動）

飛吧捷克，飛吧捷瑞（飛到另外一個手上，另外那隻手食指小指伸出來）

回來吧捷克，回來吧捷瑞（在回來原來的手上）

著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：「兒童的智慧在他的手指尖上」。對於嬰幼兒來說，手指的活動，是大腦的體操。活動的是手，得到鍛煉的是大腦。手的動作與人腦的發育有著極為密切和重要關系，對語言、視覺、聽覺、觸覺等的發展也有極大的助益。

2. 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂是一位德國的音樂教育家——卡爾.奧爾夫先生創造的一種教學方法。而這種教學方法打破了傳統音樂的教授方法，把音樂課變得有趣、讓每個人都能變成音樂家，他用語言、身體的律動、戲劇、舞蹈等方式讓復雜的音樂內含在不經意間傳達給每一個人。

(2)奧爾夫教學計劃擴展閱讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

3. 奧爾夫幼兒園中班《幼兒園里朋友多》的教案加反思怎麼寫

目標正確就是指制定的教學目標既要符合課程標準的要求，又要符合學生的實際情況。教學目標是設計教學過程的依據，是課堂教學的總的指導思想，是上課的出發點，也是進行課堂教學的終極回宿。如何制定出一個具體明確又切實可行的教學目標呢?首先要認真鑽研教材，結合數學課程目標和教學內容，制定出本節課的教學計劃：要使學生把握哪些知識、形成什麼樣的技能技巧、達到什麼樣的熟練程度、會用哪些方法解題等，這就是雙基目標。其次是考慮通過這些知識的教學，應該培養學生哪些思維能力，這是思維能力的目標。再次是想一想通過這些知識的教學，對學生進行哪些思想教育，培養哪些良好的道德品質，這是滲透思想教育的要求。最後是考慮哪些地方可以對學生進行創新教育，怎樣培養學生的創新意識和創造能力，這是創新教育的要求，這也是課堂教學最重要的目標。

4. 請問國內奧爾夫音樂培訓班何時何地有啊

07年9月9日第十三屆 奧爾夫音樂教育師資培訓班即將正式開課。按計劃今年只招初級班學員。原則上每周日上午9：00至12：00上課（其中將有若干天周日全天上課）。初步確定定額50名。

具體通知如下：

一、 授課教師：

李妲娜 中國音樂家協會教育委員會副主任 中國音協奧爾夫專業委員會會長

國家基礎教育改革「藝術課標准」課題組成員

中央音樂院繼教學院、廣東外語藝術職業師院兼職教師、客座教授

星海音樂學院碩導

李燕詒 中國音樂家協會教育委員會委員

中國音樂家協會奧爾夫專業委員會副會長

國家基礎教育改革「藝術課標准」課題組成員

原教育部藝術教育委員會華韻藝術教育發展中心培訓部主任

陳淑宜 中國音協奧爾夫專業委員會常務理事、早教中心主任

天津市音樂教學研究會理事

原天津市和平區教師進修學校音樂教研員中高級教師。

宋 丹 中國音協奧爾夫專業委員早教中心副主任

原沈陽音樂學院教法課教師

奧爾夫學院（奧地利）、中央音樂學院第一屆奧爾夫培訓班學員

曹 利（碩士） 中國音協奧爾夫專業委員骨幹培訓教師

奧爾夫學院（奧地利）、中央音樂學院第一屆奧爾夫培訓班學員

莫卉卉 中國音協奧爾夫專業委員學前教育研究中心骨幹培訓教師

教學內容：

1.奧爾夫生平簡介，奧爾夫音樂教育原理及音樂體系產生發展與未來。

2.奧爾夫教育體系教材教法實踐（專項切入綜合操作實例）與在課堂教學中的應用（教學計劃及教案設計）。

＊節奏訓練的應用。＊ 打擊樂器奏法及應用。＊ 律動（聲勢、形體、游戲等）訓練及應用。

＊語言訓練及應用（作為音樂教學）。

＊ 奧爾夫音樂教育體系中的器樂（節奏樂器、音條樂器、豎笛、）訓練及在音樂教學中的應用。

＊ 創造性教學的理論及應用。 ＊聽力訓練的教法。

4.學員一年學習結束後，經考核成績合格者，由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會頒發結業證書（200課時）。

（請帶四張一寸免冠照片）中途退學恕不發證。

二、 收費標准：

資料費：100元，學費：2800元（全日制在校生1800元）。可在9.9.報到時交費。中途退學，恕不退費。

三、時間、地點：

1.報到時間：2007年9月9日上午8：00－9：00

2.上課時間：每周日（節日除外）上午9：00－12：00。由於每學期要安排25個單元課程，除一般每周日上午上課外，還要有幾天為整日上課（下午1.30--4.30）；學年末，集中三整日安排教學觀摩及結業匯報，將佔用部分上班時間，請學員提前打好招呼。無故缺席八次課將不發結業證書。

5. 急需一份幼兒園小班音樂特色教學計劃

先確定什麼特色，市場上做幼兒音樂課程的出版社也有幾家。
1奧爾夫音樂版。大家都很熟不贅權述。
2一體化音樂。課程同時包括歌唱 律動 打擊樂 音樂欣賞。
3戲劇音樂。先有音樂劇然後分解為16-20課室的活動，每課室相對獨立，連起來是完整的敘事情節。
4游戲音樂。一首音樂有多重玩法，鼓勵幼兒創編。

6. 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

在幼兒園音樂教育中培養幼兒的創造力是創造性教育的一個方面，通過音樂創造教育，對於培養幼兒的音樂感受力、想像力、創造力，開發其它領域的智力，將起到積極的影響。我們引用著名的「奧爾夫音樂教學法」，在音樂活動中通過節奏朗誦、聲勢訓練、歌唱、韻律、繪畫、演小劇、演奏打擊樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃...地參與音樂活動，而且綜合提高了理解力、表現力和創造力；並提供機會讓孩子體驗音樂，即興創作，享受到音樂的快樂，從而實現了音樂教育促進幼兒全面和諧發展的總目標。 一、創編歌詞，讓歌唱活動更有趣。 1.對帶有生活經驗成分的歌曲，我們可以啟發孩子根據自己的實際情況創編歌詞。例如：在組織幼兒學習《動物猜謎歌》的歌唱活動中，教師啟發孩子們在「什麼個子高又高」的基礎上，根據自己喜歡的小動物的外形特徵和生活習性，來創編歌曲中關於描述小動物的謎面和謎底，立即打開了孩子的思維：什麼脖子長又長，什麼尾巴像把扇，什麼身上有房子，什麼唱歌呱呱呱…… 2.對一些季節性歌曲，可以啟發孩子根據季節的特點和自己觀察到的一些現象進行歌詞的創編。如《雪花和雨滴》、《小雨沙沙》等。 3.遷移幼兒的生活經驗進行歌詞創編。比如《勤快人和懶惰人》、《小小男子漢》等歌曲。我們發現，幼兒在創編的過程中，不僅開發了創造潛能，還學會了觀察事物、積累經驗，更多的是他們開始去發現生活，創造性地表現生活。 二、動作造型，讓韻律活動充滿活力。 在韻律活動中，我們尊重幼兒的想像和表達，讓幼兒自由地用身體動作反映音樂節奏的強弱、快慢或提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造，提倡幼兒同伴間的合作，讓音樂韻律成為幼兒即興舞動的載體，讓「律動」真正動起來！ 1.鼓勵孩子去感受種種自然的動作，如走、跑、跳。在音樂中，孩子們可以將這些平時看似最普通的動作創造成帶有稚趣、令人意想不到的情景。例如同樣的走，在音樂聲中，孩子們可以蹲著、踮著、像棉花似的飄著、像機器人般顛著等等。 2.為孩子創設一些特定的情景和角色。如「秋風中的小樹葉」、「暴風雨中的樹苗」、「水族館里的魚」、「沸水裡的水餃」等等，讓他們根據生活經驗自由地去聯想、盡情地去表現和發揮，我們會看到「孩子的世界」。 3.將好的樂曲與律動結合起來，給孩子更深的體驗和創作的空間。例如樂曲《泉水丁冬》是AB的兩段體結構，旋律開始優美、舒緩，到後來又變得歡快、強烈。我用它作為音樂活動《音樂噴泉》的配樂，幼兒充分欣賞，在已有經驗的基礎上根據旋律創編出了許多優美的動作。幼兒自然而極富創造性的動作造型讓我們的音樂也隨之更具童趣和音樂性了。 三、即興表現，讓音樂欣賞更具個性。 學會傾聽和欣賞音樂，是音樂素質中不可缺少的一部分，它是孩子們感受美、創造美和表達美的綜合體。在欣賞活動中我們採用了以下方法： 1.讓幼兒傾聽周圍環境中的音響。比如大風、下雨、雷聲、火車進站與出站、小動物的叫聲、媽媽炒菜的聲音、活動室里的聲音等等，從幼兒熟悉和感興趣的聲音入手，培養幼兒的傾聽習慣和興趣，並請幼兒通過畫聲音線、口技模仿等表現出來，為欣賞音樂作品打下基礎。 2.分辨音樂力度、速度的變化，引導幼兒用語言、身體動作或打擊樂器創造性地表現不同的音樂形象。如《小兔和狼》，老師在高音區彈奏歡快、輕松的音樂，幼兒自由模仿小兔子；在低音區彈奏低沉、緩慢的音樂，大灰狼兇狠地走來，小兔子趕緊藏起來。 3.感受音樂情緒的變化，模擬一些現象來表現不同的音樂情緒。如在欣賞《喜洋洋》後，請幼兒想像並作畫，有的孩子畫「過大年 放鞭炮」，有的畫「舞龍舞獅」，有的畫「包水餃吃水餃」，還有的畫「新郎新娘結婚」……對於這些五花八門的表現，老師首先應給予接納和鼓勵，然後請孩子談談自己的想法，引導所有孩子共同討論、共同提高。 四、節奏性創編，讓節奏樂樂趣無限。 1.營造自由創造的氛圍。如：在音樂教學活動《小動物找家》中，開始我們設計的是讓神奇的音樂召喚迷路的小動物。可是在討論活動中，幼兒提出了各種不同的看法，有的說是將這些動物根據不同叫聲、跑步的聲音分好類，用適合的樂器雙響筒、雙響梆子渲染其跑和叫的聲音，最後教師加上了幼兒的意見，使教學活動更加豐富了。 2.注重幼兒的自我表達和表現。如在打擊樂《波基進行曲》活動中，教師鼓勵孩子依據自己的意願嘗試將大鼓加在合適的地方，設計不同的節奏型，選擇演奏的姿勢。在加大鼓時，不光讓孩子們打擊出多數孩子的想法，還給少數孩子的想法也留下了嘗試的餘地，真正讓每個孩子的意願都得到了表現和表達。 3.將節奏樂與生活相結合。生活中其實到處都存在著生動的音色和節奏：雨聲、雷聲；拍手聲、跺腳聲；用勺子和筷子敲打小碗的聲音，用積木敲擊塑料瓶的聲音；將皮筋綁在紙盒上彈撥的聲音，將廢水桶製成小鼓敲擊的聲音……孩子們對它們很熟悉，很好奇，很喜歡。所以，只要我們做有心人，那麼我們的節奏性活動就無處不在。 在創造性音樂教學活動中，我們激勵創造，關注個性發展，在不斷的「探索→實踐→反思」過程中，音樂如同一架彩虹橋使孩子們獲得了全面、和諧的發展。就讓孩子們乘著音樂的翅膀，快樂地創造、快樂地飛翔吧！

7. 奧爾夫是什麼

許多人都有這樣的疑問:「什麼是奧爾夫?」不僅僅是是即將為孩子選擇音樂班的家長，其實對一些孩子已在音樂班上課的爸爸媽媽而言，「奧爾夫」似乎是一個富有吸引力，有頗令人好奇的〝名詞〞?針對此，我們特地收集了家長最關心的常見8個問題，集結出最簡短，重點性的回答，讓家長不再只是感受到孩子倘佯在音樂的快樂，更能深入體驗奧爾夫音樂的奧妙!

什麼是奧爾夫

這是一個人名，全名為卡爾.奧爾夫(Carl Orff 1895~1982)生於德國慕尼黑的一個軍人家庭，從小接受各式藝術的薰陶，而後就讀於慕尼黑音樂學院，成為音樂作曲家，期最重要的音樂作品為布蘭詩歌(Carmina Burana)。其跟音樂教育的緊密結合為1924年與友人合辦「體操-音樂-舞蹈學校」，並為電台錄制了「兒童音樂」節目，由此發展出奧爾夫教育的理論基礎。

1961年於薩爾茨堡莫扎特音樂學院成立奧爾夫研究所，為目前研究奧爾夫教育最重要的據點。

奧爾夫教育的理念是什麼?

其理念強調「人」才是音樂教育的目的，音樂教育嬰為所有的人打下良好根基，使有音樂天份的孩子，能走上專業的道路，而教較無天份的孩子，也能成為深具水準的欣賞者。同時，在音樂教育的范疇里，還包括舞蹈、戲劇、文學、詩歌等綜合性藝術素材。

在教學的過程中，這種學習者的親身體驗，並從合奏中享受與同伴演奏音樂的樂趣。大象城堡的奧爾夫音樂教師從本土文化中取材，已建立起含有個地區或各國國家文化特色的教學內容。

奧爾夫教育有哪些獨特的教育手法?

奧爾夫教育之所以不稱為教學法，即是因為他沒有固定的教案可依循，全賴教學者自行設計，因此奧爾夫教學並沒有標准模式，以下整理出幾個原理和方法，作為家長了解時的參考。

循序漸進: 教學過程如同堆疊積木般，一塊塊、一層層慢慢累進，直到最後才看的出整個設計全貌。

即興創作: 並不是讓學生在課堂上一直從事音樂上的創作，而運用此一原則，讓他們多思考、勇於表達、並學會溝通。

樂器合奏: 從合奏中體會演奏音樂的樂趣，並在團體中了解合作、協調的重要。

節奏教學: 在教學中經常使用的方法有模彷、即興、說白節奏、頑固伴奏等。

歌唱教學: 從小三度的Sol–Mi開始，用呼叫對方的名字為引導，在逐漸增加為五聲或七聲音階，其重點在於一個音唱准了之後，才加下一個音。

音樂欣賞: 運用戲劇、律動、樂器演奏、圖形等方式將各類型的聲音或音樂讓學生辨別及聆聽，以培養聽力。

幾歲才可以接受奧爾夫教育?

在中國，奧爾夫教育的實施都在學齡前，使得大眾誤以為接受奧爾夫教育的年齡只集中在四到六歲，其實奧爾夫教育並沒有年齡的限制（大象城堡奧爾夫音樂班4-12歲的小學員都有哦），大象城堡奧爾夫音樂教師在教學過程中採用其理念為根據設計教案，任何年齡層都可以施教，因此，年齡並不是接受奧爾夫教育的限制。

奧爾夫教育的師資要具備什麼條件?

奧爾夫教育簡單的說是以音樂為主導的綜合性藝術教學，因而音樂能力為老師必備的第一條件，再者為教學能力，這兩者兼具後，至少在課程上老師能自行設計出以音樂為目的的教學活動，並用生動活潑的教學手法表達出來。但也因為是綜合性的藝術教學內容，老師如能有濃厚的藝術興趣，必能在教學的設計上增加更豐富的內涵。

最後，老師本身的人格涵養更是重要，這對孩子的性格培育有極大的影響，以上四點為奧爾夫教育師資條件的簡單介紹。

奧爾夫教育有沒有使用樂器?

奧爾夫教育中的確有全套的樂器經常在合奏中使用，但教學者也可是自己的教學設計或教案需要加入不同的樂器或本土化的特殊樂器。而一般所稱的奧爾夫樂器，則大略簡介如下:

無律樂器:泛指各種打擊樂器，如三角鐵、手鼓、鈴鼓、手搖鈴、沙鈴、手響板、響棒等。

有律樂器:像是片器如木琴(高、中、低音)、鐵琴(高、中、低音)、鍾琴(高、中音)，在教學上的特殊之處為每一音片均可單獨拿起，對不識音名字母或出學者而言，都能輕松使用，並能馬上加入團體合奏。

如何為孩子選擇一個良好的音樂學習環境?

如果孩子必須要到一個機構去上課的話，那麼家長親自到現場去觀察一下，是有幫助的。教學設備、場地好壞、工作人員的態度，都有助於判斷。

口碑也是可以參考的，大象城堡的理念、教學計劃不管是從宣傳材料中獲知，還是到現場咨詢大象城堡的專業教師都是可以的，大象城堡不定時的會舉辦免費的公開體驗課程，屆時也是大象城堡展示自己的一個機會，同時也是家長和孩子了解大象城堡的一個有效途徑。

家長還可以與認識的專業人員談一談，向他們請教你的疑問。小編還是建議帶著孩子來大象城堡親自體驗奧爾夫課程，家長可以在旁邊仔細觀察，觀察老師的專業程度以及孩子的接受情況，一定可以找得到答案。

成熟的判斷來自完備的知識，父母要為孩子選擇出好的學習機構，平日就要留意這方面的資訊，及早規劃，以免做出錯誤決定後，孩子要花幾倍的力量去糾正。

接受奧爾夫音樂會有哪些成效?

教學過程中會對學生產生什麼影響或成效，即時是難以預測或評估的，但如從理念或教學手法上來看，大可分為兩部分觀察。

人格性向:因被尊重而有信心，勇於嘗試各種新事物，願與人合作，並對音樂有濃厚的興趣，喜愛欣賞並注意各種音樂訊息。

音樂能力:對各種聲音有敏銳的反應，能歌唱，把每個音唱准，能將各種節奏型准確的打出來，能分辨音樂理的強弱、高低不同樂段的表情，並有許多合奏的經驗。

8. 如何在音樂課堂中培養幼兒的創造力

1.為孩子營造自由創造的氛圍 ，變「要我學」為「我要學」 以激發幼兒對音樂的興趣為前提，引導幼兒愉快、主動參與創造活動，為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由思索、展開想像，充滿自信地與音樂進行交流，才能使最大多數幼兒的創新能力發揮到最高峰。比如：在...《拔蘿卜》教學活動中，藉助老公公等角色的情節，引導幼兒傾聽不同的聲音，表現不同的形象。幼兒們非常有創意，他們用不同的聲音、動作、樂器表現老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小貓、小耗子，不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分體現了幼兒的創造力。 又如欣賞樂曲《獅王進行曲》時，我啟發幼兒進行配樂朗誦。其中有個幼兒是這樣「朗誦」的：「一天，在森林裡舉行舞會。動物們開心地游戲，突然聽見一聲大喊：『獅王駕到』動物們馬上分兩排列隊歡迎獅子，只看見獅子大搖大擺地出現在大家前面……」《獅王進行曲》中小動物們幹了什麼、發生了什麼事以及小動物表演的動作等都是幼兒模仿、想像和創編的因素，只有讓幼兒按自己的條件、方式、意願去做，他們才能學得主動，才能發揮想像力和獨創性。盡管幼兒的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想像力和創造力。當然培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考、發表自己的獨特見解。由於幼兒的情感體驗和表達很難全部預料，所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，並在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造性表現。 2.優化課堂教學,為幼兒提供自主創新的機會 霍姆林斯基曾精闢的指出：「兒童從一個好老師那裡很少聽到禁止，而經常聽到的是表揚鼓勵的話。」所以教師要多鼓勵、多支持、多肯定、多接納、多欣賞，要多給幼兒創造自由、民主的氛圍，營造充滿鼓勵、創新的環境，這對啟發幼兒的創新潛能是非常必要和有效的。記得在一次《小小蛋兒把門開》活動中，我是想讓孩子按照我的歌曲內容來做動作，絕大部分孩子都能按照我的思路、我的想法跟著我的節奏進行著他們的創作動作，可王陽陽小朋友卻跟其他小朋友做的動作有極大的反差，他誇張地一會兒趴在地上打滾，一會跳上蹲下……我強壓住內心的火氣，緩和著語氣問他：「陽陽，你剛剛是在干什麼呢？你看小朋友都沒有像你這樣。」「哦，陸老師，小雞要出殼很興奮，所以我要往上跳啊！但是被蛋殼卡住它又出不來，我見到過的，所以我要打滾呀……」陽陽看著我認真的說。你聽，他這樣說錯了嗎？當然沒有，我又怎麼能忍心強行剝奪他的想法、他的創意呢！我重重地點了點頭，並當著所有的孩子表揚了他。在接下來的活動中，孩子們可來勁了，什麼樣的動作都有，而且興致比剛開始那會兒還濃厚，音樂的節奏也把握得較好，小夥伴之間還在為對方互相介紹著自己動作的由來。如果當時我不分青紅皂白批評陽陽沒有根據我的要求來做，而不去了解他的想法，後果會是怎樣呢？不敢設想，連孩子自發的創新都扼殺了，教師又怎能把激發孩子的創新掛在嘴邊，又怎麼能真正地做到培養孩子的創造性。 作為教師，應善於捕捉幼兒不經意間的創造性的探索傾向，滿腔熱情鼓勵和指導，讓幼兒用特有的童心去感悟音樂，當他們富有個性的理解以及稚嫩而新穎的創造性表現被教師接納、贊許和分享時，他們體驗到了被尊重的感覺，滿足了自我表現的需要，這種正向的情緒會激勵他們更加熱愛音樂。 3.重視孩子創新過程的體驗，滿足幼兒的創新慾望 幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，應遵循重「過程」不重「結果」的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現，充分滿足幼兒的創新慾望。在音樂創造活動中，幼兒對「過程」比「結果」更感興趣，因為過程給幼兒帶來無比的滿足。例如，在音樂欣賞活動《讓我們盪起雙槳》中，根據歌曲內容，引導幼兒創編劃船動作，但幼兒在活動中，兩兩結伴不是在表演劃船，而是在做游戲，表現出強烈的表現慾望，如果教師能馬上調整計劃，孩子們也許能體驗到自主探索和創造參與的快樂，能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。細致嚴密的教學計劃固然是必需的，但我們不能為了實現計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會，不能為了得到設計好的答案而犧牲孩子們自主學習、創造的機會。真正的音樂教育在於給幼兒以快樂和享受，只要從幼兒實際和音樂教育的本質出發，時間上多一點少一點，環節上多一個少一個，內容上動一動改一改，都是可行的。評價音樂教育成功與否的標準是孩子是否更加喜歡音樂、是否促進了孩子身心和諧的發展、是否為他們將來積極參與社會文化生活奠定了基礎。我們應重視孩子的過程性體驗，重視滿足幼兒創新的慾望，而非具體的結果。

9. 哪裡有奧爾夫音樂培訓和考證啊

愛童奧爾夫音樂課程師資培訓 「北京師范大學繼續教育與教師培訓學院」與「北京愛童世紀教育研究發展中心」應廣大園長及教師迫切要求，現聯合推出愛童奧爾夫音樂課程師資培訓。 一、培訓內容 愛童奧爾夫音樂課程：（適用於幼兒園、幼兒園親子班或早教中心教師） （1）奧爾夫音樂教育理論概述及在課程中的應用與實踐。 （2）音樂與故事講述、肢體運動、手工繪畫、空間知覺、人際交往、自我認識等方面的結合與互動。 （3）如何在音樂中培養孩子的想像力、創造力、自信心及良好的學習專注力和邏輯思考能力。 （4）每學期及每周的教學計劃和教案的實施。 （5）音樂教學環境及教學用具的准備。 （6）教師實踐: 愛童奧爾夫音樂課程實戰演練。 二、專家顧問團： ¤北師大兒童心理學博士 美國丹佛大學訪問學者 ¤現任聯合國兒童基金會教育處官員 陳學鋒 教授 ¤我國著名早教專家 區慕潔 教授 ¤聯合國兒童基金會「小腳印家庭養護支持中心」項目專家 ¤北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 三．培訓講師：北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 四、培訓時間:見2008年培訓計劃 五、培訓費用：見2008年培訓計劃 六、培訓證書：北京師范大學繼續教育與教師培訓學院頒發結業證書 七、高質量培訓的五大優勢： 優勢之一：北京師范大學頒發結業證書 優勢之二：與國際接軌的成功經驗——聯合國兒童基金會項目：「小腳印家庭養護支持中心」成功試驗基地。 優勢之三：國際、國內一流專家，聯合國兒童基金會專家親臨指導講學。 優勢之四：理論聯系實際：李彤老師二十年的成功教學經驗、實踐、教案推介。 優勢之五：解決園長教師的後顧之憂：親子課程配有系統的教材、教案、音樂CD等。 報名地點：海淀區馬甸冠城北園6號樓6單元1層 報名咨詢電話： （010）62035988 51260846 62034709（傳真） 注意事項： 1、每期班報到時間截止為上課前一天的上午8：00——下午5：30 2、請帶一寸免冠照片兩張；帶一雙軟底室內鞋及一套便於活動的服裝。 3、需住宿的老師請於每期開班前盡快和我們聯系。 4、聯系人：王老師、李老師 5、每期班培訓時間可能會由於講課老師的時間安排略有調整，若有調整我們會及時公布通知，敬請關注。

10. 奧爾夫音樂童謠大頭教案

我認為應該注意教案內容的靈活性。由於我們教學面對的是一個個活生生的內有思維容能力的學生，又由於每個人的思維能力不同，對問題的理解程度不同。常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到，在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況。因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去，要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。為達到此目的，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點、難點、疑點和關鍵.。學生能在什麼地方出現問題，大都會出現什麼問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。出現打亂教案現象，也不要緊張，要因勢利導，耐心細致地培養學生的進取精神。