Ⅰ 怎麼教水粉畫教案
這是兒童方面的教案
1 首先讓小朋友知道什麼是水粉畫及性能
用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由於水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想像還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和願望，體驗自由表達和創造的快樂。並掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想像力、創造力提供了廣闊的空間。
2 水粉畫的教學特點
水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。並啟發兒童進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展兒童的創造精神和創造思維。激發兒童對美術活動的興趣，誘發好奇心；激發表現慾望，培養大膽、自信；培養良好的欣賞習慣和能力；培養探究興趣、習慣和觀察力；發展兒童的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想像，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力；培養評價能力；掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
3水粉畫的教學目標
初級班教學目標
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特徵及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，並選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標
1、 學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特徵及基本結構。
2、 辨別同種色的深淺，學慣用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學慣用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
高級班教學目標
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和願望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前後、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、 分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、 能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想像畫、抽象畫。
4水粉教學的重點和難點
1、 重點：激發兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據兒童的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、 難點：克服兒童的創作過程和作品過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。
5水粉教學的教學策略
1、激發起兒童創作的興趣
兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林裡的動物"。教師先講故事激起兒童的興趣，而後傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事裡有哪些動物，它們在干什麼？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的範例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。
從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求兒童繪畫時重點在於讓他們自由選擇，啟發創造性。如美術課"小雞"。讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發兒童畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐狸來了，貓怎樣保護小雞。讓兒童自由編故事，並動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅"小雞吃米"的情景圖。充分發揮了兒童的想像力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為兒童提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓兒童成為活動的主體。
3、減少兒童繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當兒童從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促兒童繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免兒童產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓兒童在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵兒童思維自由獨立
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利於兒童的創造發揮。因此我們採用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發兒童的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡塗染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫（棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等）、裝飾畫（瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等）。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和慾望。不但豐富了兒童的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力
Ⅱ 水彩手繪上色教程
水彩不同於水粉和油畫的地方在於水彩的顏色較透，畫錯了很難遮蓋修回補，所以上色時需答小心謹慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意調色，顏料一定要用水調均勻後再使用。其次，就是水彩上色的一個基本原則，那就是由淡至深（這點與水粉和油畫正好相反）。先把淡的顏色上上去，再將顏色慢慢加深。特別要注意的是，一定要在前一層顏色幹了之後再上下一層，不然顏色就會混掉！
水彩的技法有很多，水彩畫的很多效果都是通過特別的技法實現的。
水彩由於大量使用水來調色，紙發皺是很難完全避免的。建議你去美術用品店買那種單賣的水彩紙，而非整包裝的。另外，畫畫水彩一定要固定好，用大的膠帶將紙的四邊在畫板上固定好，也可緩解紙皺的程度，還有就是前面提到的，畫好一層幹了後在上下一層。
這是我個人畫水彩時的一些經驗，我也很喜歡水彩畫，有問題可再做交流~
Ⅲ 美術的水彩課應該畫什麼好一點呀
1學基本知識。 2先臨摹單個靜物（最好帶周圍背景）比如常見的蘋果，梨。 3臨摹或寫生靜內物組合。 4復雜的多容個靜物、 5人物頭像。 不過色彩應該不用花費太長時間。主要是素描練好之後。色彩只要色彩感好一些。不用非太大功夫。
Ⅳ 水彩好學嗎美術零基礎
水彩畫並不是很難，最好是先學一些素描或者簡筆畫、速寫之類的。素描有無基礎都可以，只要有興趣的話不難的，現在都有很多的手繪書籍和視頻可以觀看學習
Ⅳ 有什麼教人畫水彩畫的書介紹下！
這是我推薦的！設計藝術學院 趙廣玉 教授《中國當代水粉藝術·靜物卷》 河北美術內出版社
論文《容從單一性到多樣化》發表在《全國高等美術院校素描教學論文集》
《素描人像》 陝西人民美術出版社
《高考解析·天津美院卷》 河北美術出版社
《美術教學示範作品·色彩靜物》 天津楊柳青畫社
《體驗視覺》 河北美術出版社
《美術教學示範作品·素描范圖》 天津楊柳青畫社
《水彩靜物寫生》 河北美術出版社
《工業設計》天津人民美術出版社
Ⅵ 美術水彩怎樣調色
你有繪畫基礎嗎？
1 水彩調色和水粉的區別是，水粉用很多白顏料，水彩一專般是不用白色的，都屬是加水進去調和。
2 水彩和中國畫有點類似，都是調和水。
3 水彩上色是先上淺色再一遍一遍加深，和水粉，先畫明暗交界線是不一樣的。水彩都是先上底色，就是事物的淺色部分，再上一遍本色，深一點，再畫出暗部。
4 水彩最要注意的一點是，上了一遍顏色後，顏色因為是調了水的，你為了畫面自然，一個事物最好是一筆直接畫完，不然顏色疊加會很不好看。
5 還有一點很重要，就是上了一遍色之後，要等這遍色幹掉，再上色，這是和國畫的區別。不然就有暈染開，就沒有水彩要達到的效果了。
還有別的問題，可以提出來。希望可以幫到你。
Ⅶ 水彩美術學院有哪些教的比較好的
美術大學院校一般沒有專門的水彩專業，水彩只是作為課程來上的，其實很多大學的老師水彩畫的都不錯的
Ⅷ 水彩好學嗎美術零基礎
按道理講水彩畫可以直接學，但是有無基礎決定了之後水彩的造詣，你可以先試試專素描練習。
比如說輪廓起屬稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
Ⅸ 水彩畫繪畫方法
一、構圖與景物選擇
自然界景物很繁雜 ,但並非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什麼,主要景物中哪些能入畫,哪些要捨去,構圖怎樣處理,用什麼色調,用什麼技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。
二、取捨與概括
「取」 是把能入畫的景物留下來 ,「舍」則是把有礙美觀和多餘景物去掉,必須有所選擇。取捨時要運用 歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取捨的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。
三、對比與統一
畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。