1. 美術色彩步驟怎麼畫
我反對上樓的觀點 色彩的確是感性的東西 但是既然是靠感性 那為什麼還說是看內到什麼顏色就畫什麼顏色呢容 難倒你的眼睛能分辨那麼多的顏色么 色彩是既要觀察又要靠自己的主觀意識去畫得 如果單憑看到什麼酒畫什麼的畫 我相信這幅色彩的顏色也好不到哪去 色彩顏色是可以多練的 可以自己去多方面的嘗試調顏色 很多顏色調多了 下次畫得時候自然就運用自如了
2. 美術專業聯考素描及色彩(視頻)
一：素描重要的幾點：1.構圖2.體積感3.塑造4.畫面的整體感5.物體間的關系6.投影的變化 1.構圖：你可以選擇最常用的構圖：三角式構圖、星星與月亮式構圖、提醒構圖。注意事項：構圖時和直接套用上述幾種格式，但是要注意物體間的疏密安排，一定要注意對比（疏密、大小、明度、胖瘦、質感對比），還有就是物體的朝向上一定要注意，要保證畫面構圖的平衡者可以決定一幅畫的成敗，切忌! 2.畫色彩必須畫的本質.首先是對立體感這個問題必須了解，如何百分之百畫出立體感呢，畫出物體三大面，首先把暗面畫出來，如果是畫色彩一定還要注意環境色的影響。畫暗面的時候一定要考慮到環境色、物體的固有色、物體暗面的形狀。畫出物體的暗面來立體感已經出來了，然後畫灰調，注意物體的固有色，物體與物體固有色的區別，亮面該拉大的拉大，該畫灰的畫灰，層次一定要分明，這是重點中的重點。用色上我就不說了，只要注意好色彩的固有色、環境色就可以了。用色是注意控制好整幅畫色彩的協調度就好了。 以上是我多年的經驗之談，希望能夠對你有所幫助，一定要記住藝術是沒有固定公式可以套用的，如果是固定套，用最終只能以失敗告終，在色彩上要相信自己的感覺，因為任何人對色彩的感覺是有很大的共性的。以上在藝術考試中絕對是重點。 再補充幾點：1.一定要參加校考（聯考的作用是讓畫得好的直接就有機會上好學校，讓畫的差的直接被淘汰，不管你畫的是好還是一般一定要參加校考，不然你會後悔的）2.以上在所有美術院校都有要求，這是共同點3.考試時一定要信心十足，哪怕是沒畫過也要信心十足，以為考試的人只有極少數的精英，剩下的水平都差不多，比的就是心理素質4.考試時的考題要求就是采分點，一般那個要求放在前面就是那個分值最高最重要5.素描一定要拉開黑白灰；色彩不要反復改，用色不可過生。6.還有就是「畫眼」，如果能做好就做，這是一類和二類的對比點，如果想的一類卷，一定要把畫眼畫好。 以上如有不明白可以去問你的老師，最後階段老師有可能起到決定性作用，以後報學校一定要提前向老師問好所報學校的風格和過關的機率。最後就是多和畫的好的同學在一起畫，多和同學、老師談論，這樣到最後你還可以進步一大步。希望我的這幾點建議能夠祝你一臂之力
3. 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方法有很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可版以調出上百種顏色。權單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
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在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
4. 急求美術色彩畫教學視頻,最好全過程作畫的!急啊!
去網上搜把 我以前高考前也經常看 色彩最好看有調色盤的 調色是色彩的關鍵
5. 求問如何進行小學美術課的色彩教學
剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！ 在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面： 一．材料性能介紹。 在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面： ⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。 ⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。 ⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。 ⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。 二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。 三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。 ⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。 ⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。 ⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。 四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣 梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。 對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。 色彩的三要素，是調色的基礎 根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。 1．認識色相 色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。 2．認識明度 明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。 3．認識純度 純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。 黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。 全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。 小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
6. 美術色彩工具怎麼用啊
就這樣用啊~
把瓶瓶抄罐罐的顏料先用小鏟子挑到顏料盒中按色系依次放顏色或看你自己的習慣、、自己用的順手就好 、白色或用的比較多的顏色最好挑到大格中或挑兩格、、記得顏料盒中的顏料要保濕、不用的時候蓋上、
筆的話可以用油畫筆（豬毛筆）、狼毫、尼龍、、等等、狼毫筆吸水性性較好畫時筆觸感較強、比較推薦這種、、看你自己喜歡吧``
紙、水彩紙比水粉紙好用但價格貴些、、、其實也可以用素描紙（額。。這個是我個人喜歡用= =.)
還有調色板、水桶（在家或畫室可以用塑料桶、如果要出門寫生可以用折疊式的、方便）
暫時就想到這么多啦^-^~畫畫愉快~
7. 怎麼自學美術色彩
怎樣學？應該是各有各的一套方法，你要是在上美術班的話，建議你找個班上色彩感覺好的你又喜歡他那種畫法的，一畫靜物色彩寫生就坐到他的旁邊，只要是你能看到他作畫的地方就行，跟著他的感覺走，同時加入你自己的理解。就這樣跟上一段時間，會有效果的，重要是自己動腦子，把別人的好東西吸收進你的畫里，不能死抄。
還有就是可以先把每一個物體上的色彩理解成不同的色塊，把顏色一塊一塊的根據靜物的色彩變化畫上去，爭取每一塊顏色都有色彩變化(或是固有色或是環境色或是亮部)。那樣畫出來色彩就會豐富。具體的你還得自己研究研究。先說到這里！
選本好的色彩書也是很有必要的。我就喜歡亮灰調，看上去很柔和，色彩也很漂亮！
8. 美術色彩步驟怎麼畫
我反對上樓的觀點
色彩的確是感性的東西
但是既然是靠感性
那為什麼還說是內看到什麼顏色容就畫什麼顏色呢
難倒你的眼睛能分辨那麼多的顏色么
色彩是既要觀察又要靠自己的主觀意識去畫得
如果單憑看到什麼酒畫什麼的畫
我相信這幅色彩的顏色也好不到哪去
色彩顏色是可以多練的
可以自己去多方面的嘗試調顏色
很多顏色調多了
下次畫得時候自然就運用自如了
9. 作為新手美術生的我,美術集訓色彩怎麼能從入門到精通
現在對於你來說，最重要的是面對藝考。
色彩不像素描，把握好造型和明暗關系這些大塊面的處理，色彩更趨於感性。如果你即將參加美術集訓的話，我覺得你不用擔心太多。因為我相信帶你們集訓的老師肯定會從頭教你們基本的色彩知識的。
如果你要問色彩怎麼畫，我覺得最直接的方法，就是你上網找一些老師錄的水粉教學視頻或者說是直接買水粉的教學書去看，那樣對你來說也是更加的直觀。但是，如果你要問需要多長時間，就真的沒人能告訴你了，因為這不僅取決於你的學習方法和態度，更加是取決於你對於色彩的領悟。色彩和素描其實步驟差不多，就是定位置，把形畫出來，然後上大塊面的顏色（明暗交界線、暗部），然後再不斷的細化。
作為已經考上美院的老人家，就淺淺的談一下我的建議吧。首先，就是要把你的基本功打扎實，多臨摹范畫，學習范畫的用色和用筆技巧。其次，再去進行寫生，你可以把你的作品與類似的范畫進行對比，學一些好看的用色。多請教老師，多去問問題，不斷的臨摹加寫生。這段時間對你來說就是不停的畫畫，不斷的練習。我相信你只要有想學好色彩的心，有不考上心儀的大學決不罷休的信念，有堅持的毅力，沒什麼可以難到你的。
最後，推薦幾本書吧，一個是完美教學的色彩靜物（完美教學的書對我來說都是寶典），一是敲門磚系列的色彩書，可以選擇性的買幾本。不要去買什麼色彩入門教程之類的書，那些不太適合藝考。最後可以再買一本靜物的照片書，照片書一般來說色調都很統一，很適合練習。最後的最後，希望你可以考上理想的大學，加油！
10. 淺談如何進行小學美術課的色彩教學
(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！