小學生中國畫教學內容

⑴ 小學生想學畫畫 ，學素描還是學國畫好

如果將來有走藝術生方向的打算，那建議學習素描。因為素描可以應付將來的考學，也是一切美術的基礎。如果沒這方面打算，那就建議根據孩子的興趣進行選擇。

(1)小學生中國畫教學內容擴展閱讀：

素描：

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。

君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

參考資料：素描網路

中國畫網路

⑵ 小學生學美術的順序是什麼比如先學素描還是先學國畫

素描和國畫不分先後的 兩者有聯系 但不是由深至淺的關系，只能說素描有功底學國畫會好點，兩者可以同時學的，你最好先問問這方面的專業教師吧

⑶ 如何指導小學生學習國畫理論意義

兒童學習中國畫的重要性
在世界美術發展史上，中國畫和西洋畫是並蒂而開的兩朵奇葩。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。西洋畫以寫實為主，表現對象的體積，空間和光線效果；中國畫則以白描，勾填和潑墨寫意的方法表現對象。【1】中國畫是個與西方繪畫區別甚大的獨特體系,它本質上不是西方概念的純繪畫,特別是詩，書，畫，印結合的文人畫，更是一種文化綜合體，為西方所無，也正因如此，中國畫才成為中華民族引以為豪的藝術瑰寶。但是，在當今社會中人們因看不懂詩，書，畫，印相結合的綜合文人畫而逐漸放棄中國畫特色而屈就西方畫的畫家時而有之。在中國畫的創作發展過程中,到底是應該提高現代人的傳統文化素質,去欣賞千年文明造就的藝術精華呢,還是應該要求藝術降低傳統文化含量和品位,去屈就沒有傳統文化或傳統文化不高的現代人，答案顯然是前者，因為文人畫不能被欣賞就認為是它的錯,而忽略了文化教育和美術教育的西傾之過顯然是不合適的。而要普遍提高現代人的傳統文化素質，提高現代人對詩，書，畫，印文化的欣賞水平，很重要的一個手段就是將中國畫從「精英培養」中解放出來，使之

⑷ 教小學生畫國畫應該從哪方面入手引起他們的興趣

興趣是學生渴求獲得知識，探索真理而帶有情緒色彩的意向活動，是推動學生認真學習的一種內部動力。有了學習興趣，學生在學習中產生很大的積極性，從而產生某種肯定的、積極的情感體驗。下面我就結合幾節課，談一談在小學美術教學中如何結合學生的年齡及思維特點，培養學生的學習興趣。

一、 關愛學生，萌發興趣。

親密無間的師生關系是校園生活中不可缺少的空氣，對孩子們的學習與發展具有不可估量的作用。一年級的學生從家庭來到學校，老師成了他們最親近的人，追求老師的愛，使自己成為老師心目中的好孩子將成為他們一切行為的動機和迫切需要。一般說來，學生往往是喜歡哪位老師，也就喜歡她所教的那一科。而要做到學生的喜歡，老師首先就要尊重、相信每一位學生，不放棄任何一個學生。不能因為他畫得不符合要求或不如其他同學畫得好，就給他很低的分數或瞧不起他。而應多一些建設性的意見，如：你畫得真好看，我覺得要是再加一些背景就更好……這樣既不傷學生的自尊心，又對他進行了指導。其次是教師要善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的語言等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。再次教師應以精深淵博的知識，嫻熟的教學技巧博得學生的信任和喜愛。從而激發學生的學習興趣。比如：在教授一年級學生使用水彩用具時，當我用毛筆蘸著顏料，快速地畫了一幅小風景畫後，學生們佩服地鼓起了掌，並且一邊鼓掌還一邊說：「老師你畫得真好看，老師你真帥……」

二、 趣味導學，誘發興趣。

俗話說：「良好的開端是成功的一半」，而 興趣是學習入門的向導，是激發學生求知慾，吸引學生樂學的內在動力。

在平時的教學工作中，我經常用「小謎語、小故事、小幽默」等形式導入新課。例如，在教學《變臉的太陽》這節課時，一上課我先講了一個《太陽媽媽和十個孩子》的故事，引起學生很大興趣，然後又幫助他們分析了不同天氣時對太陽的不同感受。這樣導課生動、形象、自然，使學生迅速進入學習情境。為學習新知識作好了心理准備。

三、 嘗試探索，激發興趣。

兒童天生具有好奇心，對未知世界充滿好奇，什麼都想親自試一試，並希望自己是一個成功者。嘗試探究教學最基本的特點是「先講後練」。即在教師的引導下，由學生先行嘗試學習解決，再由師生共同歸納講解。例如，在教學《勤勞的螞蟻》這一課時 ，我布置了課前作業「觀察螞蟻」。上課時先讓學生根據自己的記憶畫一隻小螞蟻。然後，通過課件向學生介紹螞蟻的形態、習性……最後，再讓學生找差距，看看自己畫得螞蟻哪些地方畫錯了。「嘗試」是學生創新學習的心理基礎。一是把學生推到學習的主體位置上，讓學生在嘗試中切實體驗到自己是學習的主人，滿足親自「試一試」並獲得成功的心理需求；二是使學生在「嘗試」中了解、「嘗試」中發現、「嘗試」中學會創新。

四、 進行游戲，提高興趣。

根據美術學科特點和小學生好動、好新、好奇、好勝的特點，設置游戲性情境，把新知識寓於游戲活動之中，通過游戲使學生產生對新知識的求知慾望，讓學生的注意力處於高度集中狀態，在游戲中得到知識，發展能力，提高學習興趣。如：在學習《找媽媽》這一課時，先聽了小故事《小蝌蚪找媽媽》，然後請同學們分析一下媽媽與孩子的區別，再通過小組合作的方式，每人製作一個頭飾，其中有媽媽有孩子。最後，請每個小組的同學戴上頭飾表演一個小節目。學生在游戲中大腦處於高度興奮狀態，精神高度集中，在不知不覺中學到不少有用的知識，並受到美的熏陶，有力地提高了學生的學習興趣。

五、 聯系生活，增添興趣。

美術教學要充分考慮學生的身心發展特點，結合他們的生活經驗和已有知識設計富有情趣和意義的活動，使他們有更多的機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美。 因此，必須把美術貼近生活。使他們體會到美就在身邊，感受到美術的趣味和作用，對美術產生親切感。

例如，例如：在上《擺花樣》這節課時，先觀看錄象，看一看在生活中有很多地方需要裝飾，如，毛衣、欄桿……都是如何進行裝飾的。再看一看在生活中同樣的一種物體有規律的排列和無規律的，效果是怎樣的。然後再讓學生動手擺一擺。這樣教學，既讓學生體會到美術的應用價值，培養學生運用美術知識解決實際問題的能力，又培養了學生的創新意識，學生興趣盎然，效果好。

通過多種形式的教學情景設計，不但使學生對學習美術產生樂趣，而且有助於培養學生勇於探索，大膽創新的精神。

⑸ 如何培養學生對中國畫教學產生興趣

當代的小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創造性並行的特點。在傳統美術教學中，中國畫教學往往以傳統方法為主，主要是臨摹和仿照名家或教師的作品，學習內容較單一，較枯燥，繪畫技法既單純也復雜，繪畫過程要求學生心平氣和，耐住心性，但是這種純粹模仿式的教學不利於發展和提高學生自身的藝術天性。並且由於課堂教學中不注意聯系現實生活進行創造性發揮，不結合小學生的身心特點，很容易將中國畫美術課落入單一化、程式化、成人化的誤區，喪失了小學生自我創造和發揮的爛漫天性。教師在美術教學中所運用的表現形式和內容在兒童有限的學習生活中全部講授，太多的專業概念和技法內容全部灌輸到兒童稚嫩的頭腦中，兒童難以掌握，不容易消化吸收，在學習中注意力又常常容易分散，這種吃得太飽、太撐的教學方法不利於培養他們對中國畫產生持久強烈持久的興趣。
真正有效的小學生中國畫學習應當與學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚他們的個性，畫出屬於他們自己的畫，從而讓學生更廣泛的了解美術，提高自身的審美能力。
在實際創作中要善於引導，讓學生結合自身的心理和生理實際，針對小學生中國畫教學中大部分的知識內容，老師在授課過程中可以用幽默風趣、平俗易懂的語言來組織教學，進行新授示範展示和評價。一則，幽默風趣的表達方式比較接近學生的平時說話的語境。二則，大部分中國畫的繪畫形式和效果本身就趣味十足，小學生只要掌握了正確的方法幾經嘗試，足可以體會出其中的幾分奧妙。
小學階段的中國畫教學，就是一個啟蒙教學，益智教學，讓學生體會真善美的教學，它著重培養學生動手動腦的能力，在這個階段讓小學生對於中國畫有個形象直觀的大體了解即可，以培養興趣，樹立良好習慣為主要目的。
二期課改後，在倡導三維目標的學科理念下，教學不再是教師單方面的教授知識，而更注重學生的自主性，創造性，研究性的學習。藝術學習的進步也是教和學雙方共同促進和激勵的結果。學生對繪畫產生興趣了，老師更容易教授相關繪畫知識。小學階段的學生想像力豐富，活潑好動，創造性強，但是這個階段的學生的繪畫基本功又極為薄弱。結合學科目標，教和學在實際教學中能否做到兩全其美，既照顧到發展兒童天性又同時兼顧中國畫學科要求的方法呢？根據很長一段時間的小學美術教學的實踐經歷，我認為，初學中國畫，在題材的選擇上要選擇學生最容易上手的題材作為他們的入門練習（如圖），讓學生一學就會，畫出了好作品，有了成就感，立馬就產生了學習興趣，樹立了學好中國畫的信心。同小學階段學習繪畫的其他課程一樣，必須找到學生的興趣點，興奮點，在與小學生心靈共通的地方來教授學習中國畫。
就此，我建議初學中國畫的小學生應當先學一學小寫意，因為它形象、直觀地反映現實生活中的自然物象，可以先求形體結構相似，從小寫意中學習傳統中國畫的筆墨技巧。小寫意的繪畫方法從小學生接受和掌握的難易程度來說，是比較容易的。它常採用「沒骨法」作畫，不需要勾畫物體的輪廓線，用毛筆調好墨色或顏色，然後一筆或幾筆直接在紙上畫出具體形態或神態。拘謹細致的工筆畫或過於繁瑣的繪畫形式會很快消磨掉小學生寶貴的興趣，而太過鬆散放得開的大寫意國畫又不利於培養學生對物象展開較為細致的觀察和比較具體的描繪。在明確了小學生初學中國畫的目標（學習小寫意）後，老師應參考整個小學生階段，學生活潑好動、爛漫天真的身心發展特點，寓教於樂，結合中國畫的知識點進行強化和補充。
在此誠懇地希望我們的學生能在中國畫藝術的道路上多多學習，刻苦努力，用自己的雙手體驗收獲成功地快樂！也期待在不久的將來，中華大地上，孕育出更多齊白石和徐悲鴻那樣的求真、求實、求善、求美，為人民服務的大藝術家！

⑹ 怎樣讓小學生學好美術

在小學美術教學中，從小培養兒童對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。目前國畫教學在小學階段開展還是有一定難度的。改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，因受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要在應有的傳統方法教學的基礎上，努力地去探索新的教學方式。
在小學階段國畫教學中，一是由於孩子年齡小，對筆墨的運用技巧較難掌握；二是在小學國畫教學中，存在著以小託大的成人化教學問題。要解決這些問題，也必須探索一些新的教學方式。注重兒童「觀察----思考----動手----創造的心理發展過程。尊重兒童良性的個性發展，讓兒童自由自在地表現自己的願望。從而達到創新思維，創新教學，進而達到創新生活實踐的目的。
小學中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深受國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。
由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班同學都完成的是同一幅畫。教師、學生家長在評價作品時都是拿與教師范畫是否相近為標准，作業作品都是教師創造出來或選擇來的東西，這樣一來，基本是成人化、模式化的內容，硬是讓小朋友跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數痴迷於美術的孩子學「進去了」，成了「小大人」，而一些先天不足地、過早地、人為地導致進入到一個莫明其妙的專業美術圈子裡，成為美術教育的犧牲品；而這樣所帶來的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。
所以，改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。
我在國畫教學中，注重兒童「看----想----畫----創的心理發展過程。尊重兒童，讓兒童自由自在地表現自己的願望，探索幾種教學方式。主要表現如下：
一．細致觀察，提高兒童的興趣。
通過造型視覺表達繪畫藝術，首先給人的最直觀的影象是通過「看」來直接在腦海留下的。認真地發現性地「看」即為觀察，地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏。通過觀察事物，了解事物來培養學生濃烈的興趣，反過來，通過興趣培養進一步提高學生觀察事物的能力。
當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由於學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我在教學時，先讓學生聽一則有趣的故事，即：「吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤將筆掉在了畫上，因此就將筆落在畫上留下的墨點畫成了一隻蒼蠅，當獻給孫權之後，孫權以為是上面落了只蒼蠅，抬手就想彈掉蒼蠅。」來調動興趣，然後在紙上示範點上一點墨，讓學生想可以畫些什麼？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示範，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想像力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導兒童通過玩墨，玩筆讓其觀察筆的運用，如側畫，堅畫會產生不同筆跡，墨加水量多、少會產生濃墨，焦墨，濕墨等多種不同觀賞感觀效果。兒童對筆、墨、水、紙產生興趣後再引導兒童掌握國畫幾種常用的用筆方法，如運筆有中峰、測峰、拖筆等。
我們中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。
二．教學內容廣，促進兒童發展思維。
中國畫十分重視對本質的表現，講究形式美，要求畫面具有「形神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。構圖不受時間，空間限制。也不受焦點透視的束縛，處理空間具有及極大的靈活性。著名畫家米羅曾說，「孩子天生就是藝術家」。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼進兒童生活並注重活動的可操作性、啟發性。我在指導兒童學慣用筆及用墨時，鼓勵他們多學習，多觀察，多思考，把自己認為最有意思的畫法表現出來。且給兒童充分的探索空間，培養自主進行思考的能力。
傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，限制了學生的思維空間。我在課堂教學上採用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫「臉譜」，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然後讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。
在玩中學，玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能，拓展思維空間。如：畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，進行潛在的引導思維拓展的教學，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。
三、讓兒童動手勤，體驗繪畫的樂趣。
在畫「老虎頭」這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的範例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
如《可愛的水墨昆蟲》一課，首先是讓學生觀看課本的圖片或讓學生講述一些有關昆蟲的故事等，在學生了解了有關昆蟲的結構後討論一下用墨的處理。再讓學生分析學生常見的個別昆蟲生活習性，或者講述昆蟲有關的動畫片等，最後把自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，並且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的創作餘地，同時對周圍環境的聯系思考，使其能夠擴大思考的空間，給予其更加廣闊的創作空間。
四、多渠道，培養創新意識。
培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求；②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提；③在創造教學的內容安排上，必須具備准確的有利於產生聯想的指導理論和有利於創造思維的充分活動。
我在課堂教學中是這樣安排的：1、如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以後，作為背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，肯定學生想法，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。2、採用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然後輕輕展開，使皺紙平整後才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例如畫樹干、矮樹叢等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。另外，多更新工具材料，使學生產生新奇感。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。五.
生活見，個性展
美術是一種藝術，在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之運用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已完成。所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。這樣的作品在實際教學中幾乎是沒有完全相同的兩幅，充分體現出兒童不同的個性特徵。
從我國的美術課程改革的目標來看，更多的是一種導向性目標，而非標准性目標，這就意味著在美術活動中每個學生都未必達到一個標准，在自己的基礎上獲得不同的發展，這實際上就是尊重學生的個性。保護個性本質特徵的獨特性，也就是保護學生的差異性，因為差異不僅是美術教育的基礎，更是學生發展的前提，應視為一種財富而珍惜開發，使每個學生在原有的基礎上得到完全、自由的發展。尊重個性、重視其良性的個性發展。
通過對中國畫的學習，培養了兒童的觀察、思考、動手、創作能力，從生活中來到生活中去，熱愛生活，為其以後的發展奠定一個良好的基礎。美術課程作為九年義務教育階段的必修藝術課，在實施素質教育的過程中有著不可替代的特殊作用。
總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相互間更為自由舒展地運用，對其繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強兒童對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。

⑺ 如何給小學生上國畫課

如何給小學生上國畫課，你有這個國畫課的能力，你應當知道怎麼樣給小學生上，否則你也不可能教學生啊。

⑻ 淺談如何激發小學生學習國畫的興趣

水墨畫具有悠久的歷史，源遠流長，並已形成了融合整個中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、思想哲學觀念的完整藝術體系，是我國民族文化璀璨耀眼的瑰寶。小學美術教學要想讓國畫真正的走進課堂，就必須激發學生的參與意識，並將課堂歸還給學生，發揮學生的主體地位。
1.水墨畫面臨的困境
在長期的傳統教學的模式下，水墨畫教學存在著很大的問題。在小學階段，一是由於學生年齡問題，他們較難掌握筆墨的運用技巧，並且無法理解國畫的價值所在；二是由於傳統教學模式長期的作用下，教師教水墨畫仍停留在教師畫一筆學生畫一筆或臨摹范畫的狀態，一節課根本無法獨立完成一幅作品。並且小學生的耐心有限，學生不可能一節課都跟隨教師畫畫。另外，教師教授的水墨畫一般是以成人的眼光選擇模板，小學生無法跨越幾十年的年齡界線，用成人的眼光去理解這些成人化、模式化的美術作品。從而，讓學生走進一個莫名其妙的專業美術圈，成為美術教育的犧牲品。而這些最容易引起學生的反感，許多學生索性選擇與國畫絕緣。因此，在小學階段的美術教學中，教師應該加強培養學生對水墨畫的興趣，成為教學工作的重中之重。
2.從興趣入手，喚醒水墨畫的新源泉
在美術水墨畫教學中，教師要敢於打破傳統教學模式，從學生的興趣入手，運用各種教學手段，吸引學生的注意力，培養學生的學習水墨畫的技巧能力。
2.1 游戲入手，以小見大。謝赫強調"氣韻生動、骨法用筆"，而用筆用墨恰恰是水墨畫的根本。教師要通過游戲的方式，讓小學生感受到水墨畫的筆墨情趣，逐步掌握水墨語言，體驗水墨畫的樂趣。如：組織一場水墨游戲，讓學生用毛筆蘸上濃墨在宣紙上天馬行空的"亂塗亂畫"自由揮運，直到筆墨乾涸，然後繼續蘸墨、蘸水繼續揮運，直至教師喊停。最後讓學生將自己的"隨心所欲"的作品放到投影儀上展示，教師要引導學生認識他們所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，讓學生在不知不覺中掌握水墨畫的一些筆法和技巧，激起學生有意識的進行創作水墨畫的熱情，為學好水墨畫打下基礎。
從簡單的作品入手，讓學生慢慢的接觸水墨畫，從而對其產生興趣。教師的教學內容要以小見大，最大程度上拉近學生與水墨畫的距離，讓學生易學、樂學。俗話說的好："一花一世界"，所以小小的一朵花、一片樹葉都可以成為一道美麗的風景，一朵花可以展現夏天的嫵媚；"一葉可知秋"並不是一句空話，一片小小的樹葉也可也展現出秋天的唯美。教師要引導學生善於發現身邊的美，用自己的畫筆記錄下這種美好。
2.2 不拘教材，故事引入。藝術源於生活又高於生活，小學生正處於喜歡故事的階段，所以，教師不妨從小學生喜聞樂見的故事入手，打開美術水墨畫教學的空間，引導學生從故事中發現藝術，讓藝術豐富生活，這樣才能讓學生在生活中看到藝術的魅力，從而發現美、創造美。
"書畫同源"指的是傳統水墨畫和傳統書法是異名同源的，是中國繪畫的基本理論之一，水墨畫吸收了書法線條的韻味，同時，一些文字明顯地具有一定的圖畫形態。因此，在水墨畫的教學中，可通過童話故事將水墨畫和書法的教學融合。先從簡單地線條入手，讓學生逐漸掌握運筆規律；到能通過"畫"古象形文字漸悟水墨畫，再到將二者進行深層次融合，使學生在練習書法的同時，又能體味到水墨的韻味感受以書入畫的樂趣，又可同時繼承兩種傳統文化，又可領略中華傳統文化的博大精深，傳承民族藝術並將其發揚光大。
2.3 自然之美，補寫生體驗。中國傳統水墨畫繪畫中的筆墨依據就是寫生的觀察及自然體驗，正所謂"外師造化，中得心源"，教師在水墨畫教學中要將生活的真情實感融入進去，學生並非只能待在狹隘封閉的空間進行創作，讓學生親身接觸大自然，或許更能觸發他們的創作靈感，從而主動進行寫意創作。如，教授《水墨畫--燕子》時，正值春季，小草初露，柳葉青青，讓學生走出教室去親近大自然，看燕子歸來。教師要及時引導學生仔細觀察燕子的各種形態，通過觀察對比，學生會有更直觀的視覺經驗和深刻體驗。到時，不用教師刻意提醒，學生便主動的投入寫生，用筆下這幅初春燕歸來的水墨畫。
2.4 鼓勵肯定，激勵創作。美術教育家伊頓曾說："教育是一種勇敢者的冒險--尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造"，水墨畫的發展也離不開創造性思維。陶行知先生提出："解放兒童的雙手，讓他們去干"，所以，要培養學生學習水墨畫的興趣，激發他的創造性思維。首先，要給學生提供一個展現藝術才華的空間；其次，不能遏制學生的想像思維，隨意的扼殺學生與眾不同的作品。水墨畫的美具有多樣性，需從不同視角去欣賞。所以，不論學生的水墨畫作品是熱情粗狂還是平淡細膩，是誇張奔放還是朴實含蓄，只要是學生心靈的真實再現，那都是學生創作的結晶，教師要給予肯定。
2.5 審美教育，產生共鳴。"有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特"，個人有個人的審美標准，小學生也不例外。不同的學生有不同的經歷、不同的心境及情感體驗。因此，在水墨畫教學中，教師切勿給審美材料定下統一審美標准，要充分發揮學生的主導性，讓學生主動表達自己的審美感受，用自己獨特視角去感受水墨畫，從而使學生和作品之間產生情感共鳴，學生的審美意識自然會得到發展。可以肯定的是，小學生的經歷並不足矣審視理解古名畫之作，這些讓孩子有個初步了解，但在教學中，教師應選擇跟生活緊密聯系的水墨畫作品，引導學生學會欣賞即可。
總之，興趣是最好的老師，激發學生的學習興趣，關繫到教師的教學質量和小學生的學習效果。只有小學生對水墨畫產生極大的興趣，學生才會主動去學習水墨畫，才能真正領略到國畫的藝術魅力。

⑼ 小學生何時學國畫為宜

你先前有學畫基礎嗎?我小學1年級的時候先學的兒童畫,然後2年級才開始學習國畫!!!

我現在附近有個鄰居,孩子才大班也開始學兒童畫了,小學一年級就開始學國畫了!!!

我建議你:從小學一年級開始學兒童畫!最好兒童畫和國畫要一個老師教!
一般來說,去上那些補習班的話,都會分3個階段,初級班,中級班和高級班,3個學期就學完了!!!如果你覺得畫的不好,也可以重新在學!至於國畫嘛,我報的班沒分中高級,因為大部分老師都會把同學分組!如果你那有分級別就最好了!還有,其實也不一定要先寫毛筆,因為我事先也沒練毛筆,還是3年級了才開始書法!因為書法和國畫還是有點區別的!老師到時候會先教你如果用筆的!
對拉,我建議你最好先讓你孩子學習畫動物或者花鳥,不要一開始就學國畫,因為動植物和山水相比是山水畫比較難!!!

友情提醒:墨水最好買一德格的墨水,很好用,而且很香!!!對拉,提一個水桶去裝水!!!毛筆大概買1-2支,到時候問問老師,因為每個老師教的東西不用,用的筆也不太一樣,而且你適合什麼樣的筆,上過一節課後才知道!!!等以後,至少買個10支左右!(我都買15支了=_=!!!)顏料呢,買馬利國畫顏料,是上海馬利公司的,很好用,我和我朋友大部分都喜歡用這種,老師也比較會推薦這種!對拉,還要記得買宣紙哦!!!我剛開始畫畫的時候啊,還不知道生宣和熟宣呢,呵呵!好丟臉哦!如果你要學山水畫就買生宣!
畫動植物就買熟宣,不過你剛開始學,肯定是練筆法最多了,不過你練筆法用什麼紙無所謂的!對了,記得帶報紙去,或者是那種打麻將時用的布,鋪在桌子上,然後把紙放在上面話!!!如果你不明白就先帶幾張報紙,到時候老師會告訴你的!

其實你要自己本身很喜歡畫畫,才去學吧!如果不喜歡怎麼畫都畫不出那個味道!學了國畫其實好處多多,像我就是,學久了,自然而然會去研究些中國歷史啊什麼的,中國歷史水平自然提高了不少!!!

總知,從幾歲開始學不重要,重要的是你有沒有那個心!!!

⑽ 小學生國畫作品有哪些

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖。