著色教學計劃

Ⅰ 孩子學習美術應該從什麼時間接受正規教育

西方現代美術教育理論中的工具論和本質論

一、工具論
工具論的主要觀點在於強調美術教育的教育性價值，即把美術當作教育工具，認為通過美術教育可以促進兒童的生長和發展。工具論重視創作過程，忽視創作結果，在教學方法上主張順應兒童的自然發展，並以分析兒童的成長特徵為評量的范圍。工具論的這種觀點與杜威的進步主義教育理論及19世紀末20世紀初的進步教育運動有著直接的聯系，了解杜威的思想將有助於我們更全面地把握工具論。

（一）工具論的教育思想基礎：杜威的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（john dewey，1859—1952）是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他把自己的哲學稱作「工具主義」或「實驗主義」。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合，且能促進個人生長，因此杜威認為「教育即生活、生長和經驗改造。」只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑，因而要把學校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變為兒童活動的樂園，教師的職責不再是傳授知識，而是引導和指導兒童參加諸如手工作業、現場參觀、表演節目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習而直接接觸各種事實，獲得有用經驗，即「從做中學」。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認為學校科目相互關系的真正中心不是科學，也不是文學，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經指出，「兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對於兒童的生長來說，一切科目知識都只處於從屬地位，它們是工具，它們所以服務於生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現。」從這句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術教育觀的思想基調。工具論者把美術教育當作兒童自然發展的工具，美術教育的根本目的是促使兒童自然發展；美術教學要根據兒童的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，兒童可以隨心所欲地進行美術活動；在教學計劃中，美術可以與別的科目相結合，很多情況下成了服務於其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和維克多·羅恩菲德（viktor lowenfeld）。
（二）里德的美術教育觀：英國著名藝術教育家、藝術理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，他認為兒童具有許多與生俱來的潛能，並有不同表現類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現類型），美術教學應該按不同類型分別予以指導。
里德對藝術在教育中的地位看得很高，把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認為人類的不幸主要溯源於個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。
里德認為人類的藝術表現形式與人類的心理類型是高度相關的。依據容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現形式。以現代藝術為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現派；直覺型——構成派。心理型中有內向與外向之分，相當於藝術型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術潛能，並具有不同表現類型。它們是：有組織的、擬情的、節奏的模式、構造的形式、列舉的、表現派的、裝飾的和想像的，共八種。這八種兒童藝術表現類型受到兒童特定的人格類型影響，相當於兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內向感情型——想像的；外向感覺型——擬情的，內向感覺型——表現派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內向直覺型——構成的形式。由於藝術類型與心理傾向之間這種依存關系的存在，教師在教學中就應該具有型的態度（typeattitudes ）而立於承認各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質予以鼓勵和指導。
兒童美術不僅受兒童特定人格類型的影響，也受「由潛意識而來」的一系列原生印象或原型的影響。根據里德的觀點，兒童美術是人類進化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現的是魔環主題（mandala theme），包括一切同心圓、 有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然反復地出現在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。
仿效進步主義的觀點，里德提出美術教育的課程和教學法建議。他指出，「課程不應視為各科的總匯。在中學階段一如在小學階段一樣，應該是創造性活動的場所，而教學只是為了達到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學階段稱為設計（project）， 然後在中學階段合而為建設性課業。」〔1〕藝術應成為學校日常生活的一部分，課程應採用統整模式。學校是實習工場，符合美學標准。而教師，則應該是將個體引入環境的中介，他應該了解「涵容」學生。里德的這些看法，與進步主義教育理論是一致的。
（三）羅恩菲德的美術教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術教育觀，成為進步主義美術教育的運動的核心和領導人物。羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富於創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作慾望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。
羅恩菲德把兒童美術的發展分為六個階段：塗鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9 —11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機期（13—）是兒童美術發展的決定性時期。羅恩菲德認為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結果。一個個階段的發展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發展特徵和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經過一個階段才能進入下一階段。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童美術的學習就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現，以自己的速度、自己的方式發展他們的美術能力。
羅恩菲德把兒童的創作看作是他們感情、智慧、生理、知覺、社會性、美感及創造性的反映。從兒童的作品中，可以窺見他們在這些方面的成長情況。如，當兒童喜愛某人（物）時，就會在作品中作特別的強調和誇張；當他們的社會性和群體性發展到一定階段，作品中就會有表現群體的活動出現。兒童的發展是生理的、感情的、社會的等多個領域的整體發展，而創作過程對兒童整體發展最為重要，因而，羅恩菲德強調創作過程，忽視創作結果，明確指出「對兒童影響最大的是製作過程而非完成品。」
在說明兒童美術的特徵時，羅恩菲德特別提出了知覺的視覺模式和觸覺模式這組概念。羅恩菲德認為，知覺有兩種反應模式——視覺型和觸覺型。視覺型是一種客觀類型。視覺型的個人喜愛環境，是世界的旁觀者。他們在畫面中咨詢自然，其繪畫傾向於具象的寫實。而觸覺型是一種主觀類型。觸覺型的個人是世界的參與者而非旁觀者。他們專注於主觀經驗的闡釋，其繪畫傾向於高度主觀的表現。當兒童成長時，大部分人（約70％）以兩種方式中的一種去面對世界（約47％的人傾向於視覺型，23％的人傾向於觸覺型）。〔2〕
羅恩菲德認為知覺特徵的不同是由遺傳而來的，因此，不要指望視覺型的兒童畫出觸覺型特徵的畫，觸覺型的兒童畫出高度寫實的作品。由於兒童中有兩種創造類型——視覺型和觸覺型存在，因而對美術教師的教學指導提出了要求。「我們必須在我們的刺激中更加註意這兩種經驗。假如我們用主觀經驗、感情性質或者身體的經驗來刺激他，我們將會挫折一位『視覺型』的人。同樣地，假如我們只用視覺經驗來刺激主觀的人，我們也會妨礙他。既然傳統的藝術教育主要只是基於視覺刺激，兒童的一大部分不但受到忽略，而且還會受到挫折。許多藝術教育者在中等學校里使用視覺刺激，卻未曾認識到：現代的表現藝術也是今日生活中非視覺性的一種刺激。」〔3〕所以， 寫實的表現方式不應該作為唯一的批評標准。教師應把經驗世界的態度與視覺型視覺接觸的方式一視同仁。藝術刺激應同時包括觸覺感應和視覺經驗，這樣才能做到真正的面向全體學生。
里德和羅恩菲德都是工具主義美術教育觀的代表人物，他們都主張「ecation through art」。 里德的貢獻在於美術教育的價值與哲學的建樹，而羅恩菲德則在美術發展心理及教材教法的研究方面有獨到之處，兩者相輔相成，聯珠合璧。從他們關於藝術教育的闡述中，我們可以很明顯地看到杜威及進步教育運動的影響，甚而，還有盧梭的影子。（事實上，杜威的教育理論與盧梭的理論關系密切，雖然杜威本人不予承認。）工具論使美術教育課堂發生了重大變化，兒童成為美術課的中心。
杜威重視感性經驗，關注兒童興趣，使教育領域開始了以兒童為中心的新時代。然而，「事實告訴我們，杜威牌的教育學，大概不可能在學校里廣泛地被使用——到現在還是如此。」〔4 〕杜威式的教育使得美國學校中暴露出「紀律鬆懈、書寫無能，以及初等數學和科學知識嚴重不足」的缺點，引起家長及社會人士的不滿。而在美術教育界，工具論的實踐使得學校中的美術教育處於一種兒童自發的，無教師干預和評價的，無所謂最後作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程，而是被當成了兒童自我表現的工具。學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力，渲瀉情緒的機會。嚴格地說，這種狀態是「非教育」的。到了60年代，情況開始發生變化。變化的主要契機是前蘇聯第一顆人造衛星的升天。
二、本質論
1957年10月7日， 前蘇聯人把第一顆人造衛星「普斯特尼克」送上了天，顯示出蘇聯領先一步的科學教育水平。爭霸世界的需要使得美國在60年代進行了一次大規模的課程改革運動，改革的理論基礎是由布魯納（j.s.bruner）倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，在此理論的基礎上，美術教育界逐漸形成和發展了本質論。這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語（即「新三藝」）這些結構清楚、易於教學和檢測的科目得到特別青睞時，美術教育為求在學校中生存，也開始逐漸向科目轉化。這一轉化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他認為美術有權成為科目，作為科目的美術教育包括畫室學習、美術批評和美術史，這一觀點影響了以後作為本質論代表人物的艾斯納（w.d.eisner）和格內爾（w.d.greer）。 本質論形成並逐漸發展起來。
（一）本質論的教育思想基礎：布魯納的結構主義教育理論是本質主義美術教育觀的主要思想基礎。布魯納是美國著名心理學家，結構主義教育學派的代表人物。他曾任哈佛大學和牛津大學心理學教授，哈佛認知研究中心主任。他把20世紀50年代瑞士心理學家皮亞傑（j. piajet）創立的結構主義心理學應用於中學課程改革， 提出了頗有創見的教育主張。1960年，他的《教育過程》一書出版，該書闡述了教改的四個中心思想：①使學生掌握學科的基本結構；②任何學科的基本原理可以以適當的方式教給任何年齡的任何人；③重視直覺思維力的發展；④學習的最好動機是對學習材料的興趣。該書出版後備受推崇，被西方教育界人士稱為「劃時代著作」，很快，美國掀起了以此書思想為指導，以課程革新為中心的教改運動。
布魯納的教育思想與杜威大相徑庭，這主要基於他們哲學認識論方面的差異。杜威是地道的主觀唯心主義，其思想核心是「經驗」，而布魯納恰恰相反，他強調知識領域是獨立存在的，可以認識的，「經驗」或「事物」所具有的規律性的東西才是人們追求知識的根由。教材應該由記錄這些規律性的東西構成；結構不是在材料內部發現的，而是「外加」進去的，是人所塑造的；知識可以由各學科的專家和學者來構成一個連貫的模式，並可以此構築兒童應得的知識。在這種認識論指導下，他指出：（1）要以能力和智力的發展為教育的目的；（2）以學科的基本結構為教育內容；（3）以動機、結構、程序、強化為教學四原則；（4）以發現法為教學方法。
在布魯納的思想影響下，學科運動開始興起。當別人根據布魯納理論把外語、物理、化學、數學等變成結構清楚的科目時，藝術教育研究者們也開始注意美術的結構，藝術教育從重視「自我表現」和「創造性」轉向幫助學生獨立從事藝術學科結構的探討，也就是教會學生如何學習藝術，從而使本質主義美術教育觀有所發展。然而，這些思想當時除了在雜志上有所宣傳外，並沒有站穩腳跟。1982年，保羅·蓋蒂信託公司出資成立蓋蒂藝術教育中心。這個中心推行正規系統的美術教育，幫助學校在實踐中發展充實本質論思想，逐漸地以學科為基礎的美術教育（dbae）開始形成並流行開來。
（二）本質主義美術教育觀：本質論強調美術教育的本質性價值，倡導以學科為基礎的美術教育。本質主義者認為，美術教學應具有學科性、順序性，主張系統化的課程設計與指導方法，並且以學科的標准來評量兒童的學習成果。
本質論的代表人物是艾斯納和格內爾。艾斯納強調美術教育的主要價值在於對個人經驗的獨特貢獻。他指出，「美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術能為人類實踐作出的最可貴的貢獻是直接與其特性相關系的。美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能作的。因而，任何一項將藝術首先作為為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。美術不應屈尊服務於其他目的。」〔5 〕美術教育不是服務於其他目的的工具，它在基礎教育中有其獨特的作用，從而，美術在學校課程中的地位得到了重視和提高。
與工具論者相反，艾斯納提出美術能力不是自然發展的結果，而是學習和教育的結果。「美術學習不是隨兒童成長成熟的自然結果，美術學習可以通過教育指導得到促進。」〔6〕既然如此， 可教的內容有哪些呢？艾斯納認為美術教學的領域應包括三方面：美術創作、美術批評和美術史。要使這三方面教學卓有成效，則需要有系統化的連續性課程設計，而不是那種感恩節畫火雞、聖誕節做節目裝飾的以日歷為中心的教學。而且，對教學要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學都是大有裨益的。
w·迪文·格內爾的觀點與艾斯納相近。格內爾倡導dbae大綱， 他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了「以學科為基礎的美術教育（the discipline —based art ecation）的術語。這一流行的教育思想簡稱dbae。它實際上來源於60年代出現的教育觀念，但卻揉進了巴肯、艾斯納在60年代提出的美術創作、美術批評、美術史教學思想。格內爾認為，dbae可以「培養出有教養的人，具有美術和製作方面的知識，而且能對美術品和其他物體中的美有所反應。」
dbae有三個主要特徵：
1.學習領域涵括美學、美術批評、美術史和美術創作四個方面。
2.教學內容由簡至繁作螺旋式遞進。
3.嚴格的書面課程設計，實施系統化教學。
dbae具有嚴謹的課程中心導向。它不僅重視形象的製作，更重視對形象的理解。它要求把創作、欣賞、理解和評價幾方面統合於同一教學單元，體現在總課程中，進行系統化、連貫性的教學。
在dbae的學習領域中，美術創作是讓學生通過實踐學習製作，學習技巧和組織等；美術批評是讓學生通過觀察、欣賞，發展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；美術史的學習使學生通過對作品作者、時間、空間背景的認識，加深對歷史文化的了解；美學則是讓學生通過對美的本質、美的經驗、美術在人類活動中的地位等探討，加強學生的判斷能力，建立理論學習的基礎。這四個方面，美術創作和美術史較容易為人理解，而美學和美術批評卻較難理解，下面，我們試對美學和批評簡單作一闡釋。
關於美學，積極支持dbae的艾斯納曾這樣解釋：「美學方面的專門知識是把一整套久已存在、見識頗深的思想介紹給兒童和成年人，一些從未得到解答的問題。」〔7〕例如：藝術品必須是美的嗎？ 偉大的藝術品一定寓有力量、高貴等主要思想嗎？評價藝術家的作品要了解他的創作意圖嗎？這些問題旨在為孩子們打開一個藝術世界，讓他們加入到這種千古對話中去，作一些美學上的思考，這正是形象創作無法做到的。批評如何介入呢？其實批評就是談論藝術，利用孩子愛講話愛爭論的特點，可以使批評很順利地引入課堂。一般可以把批評分為四個階段：
1.簡單描述階段：看到了什麼？包括物象、形狀、色彩、線條等等。
2.形式分析階段：作品如何組織？如：畫面是否對稱？線條間如何聯系？運用了什麼技法、材料？等等。
3.意義解釋階段：作者要說明什麼？如：作品的意義是什麼？社會經濟文化、作者思想個性與該作品的關系是什麼？作品中傳達出什麼氛圍、觀念、思想？
4.價值評定階段：你的印象怎樣？如：你受到感染嗎？你對這件作品有什麼感覺？等等。
前兩個階段的問題重心在於你看到了什麼，而不是你印象如何，要防止學生過早輕易地下結論。解說階段，教師可以運用恰當的語言解釋作品，提高學生藝術修養。在前三階段的基礎，最後讓學生評論作品價值。
dbae的課程設計是統合的，即把美術創作、美術批評、美學、美術史統合在一個完整的單元教學中同時教授，由簡入繁，系統展開。這樣，可以幫助學生擴大藝術知識面，了解種種文化涵義，並通過視覺藝術進行思想交流。因此，dbae要求有一系列設計嚴格的、反映出四方面修養的特殊教學主題。例如：以風景為主題的教學可以有：討論大自然的景物，可否稱為藝術品（美學）；學習從形式與分析開始評審一幅荷蘭派的風景畫是狂暴或是孤涼（藝術批評）；認明荷蘭、法國、中國的寫實派與想像派風景畫的典型風格，並研究大自然如何可以理想化和抽象化（美術史）；使用粉筆和海綿繪畫的技巧創造空間的幻覺和自然景物（藝術創作）。作為美術教師，應該善於從簡單的美術行為， 如常見的風景寫生，進行意義重大的擴展。雖然dbae四方面內容無需分而教之，但教師應清楚地意識到其中的每個方面，將它們有機地溶合在一起。
dbae強調美術教育的本質性價值和課程結構的完整性系統性。學生不僅學習如何製作藝術品，還學習如何欣賞藝術品，了解有關的時代背景知識——作品所產生的社會環境。由於蓋蒂藝術教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學生的藝術修養，使他們了解文化與藝術、內容與形式之間的關系，學會客觀評價藝術品，具有更豐富的藝術知能。
由於dbae以嚴格的課程中心為導向，有嚴謹的課程設計，明文規定學生在創作、批評、美術史及美學四個領域內進行螺旋遞進式的學習。因此，有人提出疑問，藝術教育接近於行為科學或物理科學的教育嗎？象dbae這樣的教育是否會過於貌似其他學科而喪失藝術課的獨特性？是否會過於嚴格而導致僵化和枯燥？以結構課程論為教育思想基礎的dbae重視學生審美能力的培養，但忽略了對自發性表現的啟發，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。在藝術教育中，注重結構性的同時必須加強靈活性。
工具論和本質論各自在不同的教育背景下產生和發展，它們有著不同的價值觀，不同的目標、內容和方法。工具論以實用主義教育理論為發展土壤，提倡以兒童為中心的美術教育。它重視兒童興趣，強調兒童自發性和創造性培養，但忽視系統的美術知識和技能傳授。因此，這種美術教育不可能培養兒童具有豐厚的美術知識和技能。而有限的美術知能又限制了兒童高層次美術創造力發展，因為高水平的創造必須以豐富的知能為基石。本質論以結構主義教育理論為淵源，要求以教師和教材為中心。它重視藝術的創作、欣賞、理解和評價等審美力的全面培養，但對自發性表現的啟發顯得不足。此外，嚴格的課程設計和教學亦容易走向形式化和乏味枯燥。
比較一下這兩種理論，可以發現，它們瑕瑜互見，各有揚抑。所以，單獨套用任何一種於我們的美術教育，顯然有失妥當。我們可以根據我國素質教育的要求和美術教育的現狀，對它們予以合理吸收和改造，洋為中用，促進我國美術教育發展。

Ⅱ 服裝設計與工程專業介紹

隨著審美意識的提高，大家對於服裝越來越不願將就。簡單的服裝樣式設計難以滿足人們需求。服裝設計專業恰好應運生。你想成為一名服裝設計師嗎?想要出國留學深造服裝設計嗎?如果有這種想法，那就隨小編一起看看服裝設計專業留學院校吧。

1.紐約時裝學院:
紐約時裝學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，是一所公立學校。紐約時裝學院在美國時尚領域具有極高的知名度和影響力，紐約州的時尚人才大多畢業於此。學校不僅開設男裝設計，紡織設計等時尚設計類專業，還擁有很多細分領域包括內衣，體育用品等方向。紐約時裝學院除了在時尚設計領域享譽全球外，還開設有全美最豐富的時尚商業類專業，涉及買手，營銷，製造，管理，陳列等諸多時尚產業商品化的各個環節。
本科專業：
裝飾品設計，廣告設計，媒體互動，化妝品和香水營銷，直銷，織物設計，服裝設計，服裝製作管理，藝術，美術設計，家庭產品發展，圖表設計，室內設計，國際貿易和時尚產業營銷，包裝設計，產品管理紡織等。
碩士專業：
化妝品和香水管理和營銷，美術和零售藝術行政，戲服和紡織品等。
2.中央聖馬丁藝術與設計學院
中央聖馬丁藝術與設計學院成立於1989年，由2個學校合並而成。聖馬丁藝術學校——以其時裝和美術而聞名於世。
中央聖馬丁藝術與設計學院在世界上享有盛譽，是世界四大時裝設計學院之一。它作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界。它的時裝設計專業的畢業生大多被一些國際時裝大牌所聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會更是成為了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
像亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）、約翰加利亞諾這樣的大師級人物都畢業於此。《星期日泰晤士報》大學指南曾把它評為「英國最好的高等院校」。
熱門專業：
服裝和紡織品設計、純藝術、平面設計、藝術與設計、媒體藝術、舞台藝術、表演藝術、3D立體設計(包括珠寶設計、產品設計等)。
3.帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是美國第一所設有服裝設計課程的大學。學校的課程具有獨特的跨學科和國際風格，每年只有小部分的學生能加入帕森斯進行培訓和研究，而每一個人的目的都是為了成了最有創新力最前端的世界級設計師
帕森斯設計學院為美國時裝界培養了大批優秀服裝設計師，這里成為了服裝設計專業學生優先選擇的留學院校之一。 帕森斯設計學院是美國知名的服裝設計學院，從這個院校走出了大批的優秀服裝設計師，他們成為這個時代服裝設計的引導者。
4．倫敦時裝學院
倫敦服裝學院是堪稱國際時裝教育界專業細分最全面的院校，它所開設的近百個專業方向基本上覆蓋了當今整個時裝界的每一個細分領域，專業及課程包括時裝設計、時裝工藝、生產管理、市場營銷、品牌管理、視覺行銷、時裝傳媒、時裝攝影、美容化妝、鞋類及飾品設計、時裝與數碼等。享有良好的國際聲譽。
倫敦時裝學院是世界四大時裝學院之一，倫敦藝術大學下屬六所學院之一，是世界知名的時尚院校，與英國中央聖馬丁藝術設計學院齊名。
學院擁有一批充滿熱情的專業師資隊伍，該院所開設的碩士課程非常具有挑戰性，在教學與研究方面的卓越成就也是英國其它高校難以比擬的。
上述內容就是小編為大家整理的服裝設計專業留學院校介紹。如果你有一個成為服裝設計師和藝術留學的夢想，不妨好好規劃一下自己未來的發展方向！如果想要進一步了解服裝設計留學院校的詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

Ⅲ 服裝設計是什麼

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

Ⅳ 急需一份小學或者初中美術素描的教學計劃

《素 描》教案

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

適用專業： 電腦藝術設計

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970

教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學 時：6╳10

課時分配：

一 理論部分6課時。

1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

5 寫生中的角度選擇及構圖。

6 寫實素描的觀察方法與表現。

7 素描造型的基本要素。

8 長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分54課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。

（二） 素描的基本分類和學習的意義

1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二） 素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六 寫實素描的觀察方法

1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4 、特徵意識和節律意識。

七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。

3 、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從於近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的「反透視」現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特徵？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰 ，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關於物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，准確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對於色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的「五調子」格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得准確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富於變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富於變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否准確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二部分：石膏像素描教案

課程名稱：石膏像素描

適用專業：電腦藝術設計

目的要求：

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。

教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·構成·表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形准（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形准就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持「形准」的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的准確性，是感覺的准確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而「寫實」是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切「變形」以至「抽象」諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標准必須包含著作者的感受，對於「形准」的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個「目標」，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣於對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的「關系」上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面「不碎」並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種「招數」或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前准備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要准確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、鬍子等要分組找出前後、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若乾等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、 深入分析反復調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、 回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體准確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例准確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態准確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型准確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）

第三部分：素描頭像教案

課程名稱：人物頭像素描

適用專業：電腦藝術設計

教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日後進行創作有較好的幫助，並通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《

Ⅳ 如何有效提高英語課堂教學效果

思路，講授，設問，參與度，教學環境
教育部《基礎教育課程改革綱要》（施行）明確指出：改變課程過於注重知識傳授的傾向，強調積極主動的學習態度，使學習既是掌握基礎知識與基本技能的過程，也是學會學習，形成正確價值觀的過程，課程實施倡導學生自主、探究、合作學習，培養學生收集和處理信息的能力，分析解決問題的能力。在洋思中學「先學後教當堂訓練」課堂教學模式的啟示下，我也嘗試了「學洋思，深化課改，提高課堂教學效率」的改革研究，對於英語教師來說，怎樣才能提高英語課堂教學的效率呢？我做了以下的探索。
一、教師必須有清晰的教學思路
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰。教師在熟悉教材、研讀教材的同時，逐漸地會產生一個如何教的完整的思路。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路就有了鮮明的實踐性的特點。它不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，英語課就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響學生。
二、教師講授需把握分寸
教師的講在課堂教學中是不可或缺的，但應把握分寸，恰當的講。在教學的某個環節，恰當的講解分析單元的某些詞句段，對於幫助學生理清思路是極為重要的。恰當的講，才能促進學生對該單元的理解，提高其鑒賞水平。蜻蜓點水或過深過透地講都無助於學生的文化積累和思維鍛煉。教師若面面俱到，講的太多太泛，學生聽課時的思維會處於「休眠」狀態；教師若引經考據，講得太深奧，學生聽課時的思維會處於「茫然」狀態。從教學論的角度看，恰當的講，還要注意學生認知發展規律和特點。根據維果茨基的學習潛力理論，「教給學生的知識，必須是他們的年齡與心理力量所許可」，即遵循可接受性原則，強調因材施教，因「班」施教，開發學生潛能，促進學生在智力的最近發展區充分展示才華。這樣，學生才能在教師「恰當的講」的引導下，漸入學習的佳境。
三、教師應善於設計問題，促進學生思考
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題，問題的解答可以是教師也可以是學生，使課堂交流呈現多向性。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有劃一的或標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對該單元作進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼單元，讓學生有開掘的天地，對單元作深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的英語教學是應摒棄某種狹隘功利的。
四、提高學生參與教學全過程的程度
葉聖陶曾說：「教師所務，惟在啟發誘導。」這就是說教師應當啟發誘導學生學習主動性、讓學生自覺地去想、去分析、去研究、去開拓，發揮學生的主觀能動作用。有專家指出：「考察英語教學效率的標准之一，應該是學生積極主動參與的程度。在一堂課上，如果70%以上的學生以主人翁的姿態，積極主動地參與英語教學的全過程，這就可以說是一堂高效率的課。」當代教學理論認為：盡管教學是教與學統一的過程，但是如果以為教師教的過程同時一定也是學生學的過程，那就大錯特錯了。因為事實上，教師教的過程，學生未必在學，即使在學，很可能是被動地學，低效甚至無效地學。真正有效的教學不是簡單地讓學習者佔有別人的知識，而是要建構自己的知識經驗，形成自己的見解。因此，依靠教師單方面的積極性，不爭取學生參與教學的主動性，是無論如何難以實現有效教學的。學生可以參與制定教學目標、選擇教學方法、質疑解惑、與他人合作和教學評價等教學的全過程。這樣從根本上改變長期以來教師向學生「奉送真理」的狀況，把「發現真理」的主動權交給學生，最大限度地提高學生對教學活動的參與程度，從而做到如美國教育家杜威所言「使教育過程成為真正的師生共同參與的過程，成為真正合作的相互作用的過程」。
在這一層面上，我嘗試了「六段式」教學模式的探索，它遵循整體性、基礎性、發展性、層次性的原則，確立英語教學的六個階段：即示標——鋪墊（輔助環節）——自學——質疑——精講——測標。這樣的教學模式，從開始，教師就根據本班學生的學習實際，讓學生有目的、有計劃地確立學習的目標，教師則要強調、出示目標，讓學生有明確的學習思路。再這里，強調目標一點要結合學生的最近區的學習狀況，結合要學習的單元內容進行，做到有得放矢；第二環節的鋪墊，則是要學生明確：自學的內容、自學的方法、自學的時間、自學的要求，這樣學生可以緊張的思維，學會自學的方法，增強自學的能力：第三環節是自學，在這里對對教師的要求更明確，那就是，不宜多走來走去，不能在黑板上寫字，不能走出教室，不能東張西望，教師要及時發現問題，並採用「竊竊增語」的方式提醒。同時在這一環節，還要採用提問、交流、板眼、書面練習等手段檢測，檢查自學的效果；第四環節：質疑。在前面自學的基礎上，學生提出問題，為教師精講做准備。第五環節是精講。這里對教師講的時間有明確的規定，（不超過15分鍾），目的是給學生更多自主學習的時間；第六環節是：測標。既針對本堂課的學習情況，進行的檢查，明確學生學習情況，為輔導和改進教學方法做鋪墊，
「六段式」的教學模式，突顯「學生為本」「訓練為主」「重在培養能力」的觀念，提高了英語課堂教學的效率。
五、要為學生創設民主、和諧的課堂教學環境
心理學家羅傑斯曾指出，一個人的創造力只有在其感覺到「心理安全」和「心理自由」的條件下才能獲得最大限度的表現和發展。教育學研究也表明，人在輕松、自由的心理狀態下才可能有豐富的想像，才會迸發出創造性思維的火花。由此看來，英語課堂教學要實現有效教學，營造一個民主、寬松的教學環境必不可少。許多卓有成效的英語教師之所以取得教學的高效率，其訣竅之一正是貫徹教學民主原則，給學生充分的自由。全國著名特級教師魏書生即是典型代表。他不僅班級管理依靠民主，討論問題發揚民主，就連每節的教學目標、教學內容和教學方法也跟學生共同商量。這種民主作風將教師的意願不知不覺化作了學生自己的意願，給課堂帶來了活力與生機，大大提高了學習時間的利用率。因此，英語教學過程中要充分發揚民主教學思想，讓學生始終擁有安全、自由、開放的心境，無拘無束，敢疑敢問，敢說敢為。從某種意義上說，教學的民主程度越高，學生自覺學習的熱情就越高，課堂教學的效率也就越高。
總之，課堂教學的有效性是一種過程，更是一種理念。它不僅關注知識的教育，更崇尚智慧的教育。讓我們真正走進新課程，樹立為學生多方面主動發展服務的教學立足點，把教學過程看作是對話、溝通、合作共享的活動，為學生主動探索和發現提供空間和機會，讓學生積極參與學習英語，實現有效的、多向的和高質量的互動，從而實現課堂教學的有效性。

Ⅵ 《威尼斯的小艇》最新教學設計

一、課文簡介
課文通過介紹威尼斯小艇的樣子、船夫駕駛小艇的高超技術以及小艇的重要作用，為我們展示了威尼斯這座水上名城特有的風光。
課文從「我」的所見所感入手，首先交待了小艇是威尼斯的主要的交通工具，接著詳細介紹了小艇獨特的構造特點，然後講了船夫的高超駕駛技術，最後說了小艇與人們的日常生活息息相關。
二、相關鏈接
1、馬克•吐溫：美國作家，原名薩繆爾•克里斯曼。馬克•吐溫是他的筆名，主要作品有《鍍金時代》《王子與貧兒》《哈里貝利•芬歷險記》等。
2、威尼斯義大利的一座古城，位於歐洲亞得里亞海濱，周圍被海洋環繞，由118個島嶼組成，只有西北角一條長堤與大陸相通，有「水城」、「百島城」之稱。全城有117條縱橫交錯的大小河道，靠400多座橋梁把他們連結起來。威尼斯風光秀美，古跡甚多，有120座哥特式、文藝復興式、巴羅克式大教堂，120座鍾樓，64座修道院，40座宮殿，是馳名全球的旅遊勝地。威尼斯城熱鬧非凡，但城內沒有汽車和自行車，也不見紅綠交通燈，小艇就是「公共汽車」。威尼斯的小艇威尼斯水城同樣聞名於世。
二． 教學目標：
1． 使學生了解在世界聞名的水上城市威尼斯，小艇是重要的交通工具，了解威尼斯的風土人情。
2． 給課文分段，能合並幾層意思歸納第二﹑四段的段意。
3． 學會生字新詞，理解詞語。能寫出"倒退﹑散開﹑筆直﹑靜寂"等詞的反義詞。
4． 學習第四自然段的寫法，能圍繞重點句寫一段話。
5． 朗讀課文，背誦第四自然段。
三． 教學重點：
1． 學習合並幾層意思歸納段意。
2． 認識小艇是威尼斯重要的交通工具，了解那裡的風土人情。
四． 教學難點：學習第四自然段的寫法，能圍繞重點句寫一段話。
五． 教學安排：3課時
第一課時
教學目標：
1. 學會生字新詞，理解詞語。
2. 初讀課文，了解內容。
教學過程：
（一） 談話引入：
1．同學們，你們知道世界上著名的水上城市是哪裡嗎？那你們知道哪座城市被人們稱為"橋城"﹑"百島城"嗎？一座城市擁有這么多的名字該是多麼有趣的事呀！今天，我要去那裡走走看看，你們願意隨老師一起前去參觀嗎？ 那現在我們就出發吧！
2．投影顯示，介紹威尼斯： 威尼斯位於義大利東北部，是世界著名旅遊勝地。那裡有401座姿態各異的橋梁橫跨在117條水道上，連接著118個小島。威尼斯水道是城市的柏油路，市內沒有汽車和自行車，也沒有交通指揮燈，船是市內唯一的交通工具。
（板書：13 威尼斯的小艇 ）
（二） 初讀課文，根據書後預習題自學：
1．讀准生字表中生字讀音，想一想：可以用什麼方法記住這些生字？
2．看注釋或查字典理解下面詞語的意思。 英尺 船梢 簇擁 嘩笑 殘破 矗立 停泊 威尼斯 操縱自如
3．讀課文，標出自然段的序號，把不懂的詞句畫出來。
4．想想每個自然段的主要內容。
（三） 檢查自學效果：
1． 指名讀准生字表的字音，判斷難點字的偏旁。
尼（ 屍 ） 斯（ 斤 ） 具（ 八 ） 貨（ 貝 ） 矗（ 十 ） 殘（ 歹 ）
2． 巧用心，記住以下幾個字的字形。
艄：與"捎﹑梢﹑消﹑悄"換偏旁記憶。
殘：與"錢﹑淺﹑線" 換偏旁記憶。
矗：由三個"直"組成。
3． 查字典理解個別生字（縱﹑嘩﹑矗﹑殘）的意思。
嘩：喧嘩；喧鬧。
矗：直立；高聳。
殘：不完整；殘缺。
4． 齊讀書後讀寫詞語，理解部分詞義。
嘩笑：很多人說話並夾雜著笑聲。
矗立：高聳﹑直立。
簇擁：（許多人）緊緊圍著。
沉寂：十分寂靜。
殘破：殘缺破損。
停泊：（船隻）停留。
操縱自如：指掌握和控制不受阻礙，很靈活﹑熟練。
5． 指名讀課文，說說每個自然段的主要內容。
6．自由正確朗讀課文。
（四） 作業：1.抄寫生字。
2.熟讀課文，根據課後閱讀思考自學課文內容。

第二課時
教學目標：
1．使學生了解在世界聞名的水上城市威尼斯，小艇是重要的交通工具，了解威 尼斯的風土人情。
2．給課文分段，能合並幾層意思歸納第二﹑四段的段意。
3．朗讀課文。
教學過程：
（一） 讀課文，理清思路：
1．指名分讀課文，其他同學想：課文是圍繞哪句話寫的？用"---"標出。
2．理解課文第一自然段的意思，想：這段的主要內容是什麼？它在文中有何作用？
（明確：內容是--小艇是威尼斯的重要交通工具。作用--總起全文，點明中心 ）
3．默讀思考：課文是從哪幾方面介紹威尼斯小艇的？
4．討論分段： 樣子 （明確： *﹤1﹥ *﹤2-3﹥ *﹤4﹥ *﹤5-6﹥ 板書 船夫技術好 作用 ）
（二） 學習課文第二段：
1．默讀2-3自然段，思考：小艇是什麼樣的？用"～～"標出。
2．抓詞句，談體會：小艇給你留下什麼印象？（樣子奇特 內部舒適）
3．自由讀課文，想想：課文用了怎樣的寫法，這樣寫有什麼好處？
4．指名分讀2-3自然段，說說這兩節各講了什麼？它們之間是什麼關系？
* 小艇的樣子奇特。
* 坐在船艙裡面感到很舒適。 並列關系 （投影顯示）
5．師：在一個結構段里，如果講了幾層意思，並且它們同樣重要，在總結段意時，就要把它們合並起來，誰來說說這段的段意？誰還能說得更簡單些？（投影顯示段意：小艇的樣子奇特，坐在船艙裡面感到很舒適。 ）
6．總結：通過剛才的練習，同學們會發現合並幾層意思，並不等於幾層意思的相加，需要我們再進行歸納和整理，把多餘的詞語去掉，這樣就比較簡練了。
（三） 學習課文第三段：
1．指名讀課文，思考：這段是圍繞哪句話寫的？用"---"標出。
2．默讀課文，從哪些地方可以看出船夫駕駛技術特別好？用"（ ）"標出。
3．討論學習： （明確：課文先概括地寫出在"速度極快，來往船隻很多"的情況下，船夫"總能操縱自如"。然後列出三種情況做具體說明，寫出船夫的技術好。 ）
4．自由讀課文，判斷這段是什麼段式？可以怎樣歸納段意？
（四） 自學課文第四段：
1．出示提示，默讀自學：（投影顯示）
* 課文寫了哪些人坐小艇？人們坐小艇干什麼？
* 想像還有哪些人坐小艇去干什麼？
* 課文最後為什麼要寫威尼斯夜晚景色，這與小艇有什麼關系？說明什麼？
2．集體討論，明確：
* 人們：商人﹑婦女﹑小孩﹑保姆﹑老人 去：做生意﹑郊遊﹑教堂﹑看戲﹑回家
* 關系：課文用威尼斯靜寂的夜晚結尾，進一步襯托小艇的作用，說明人們與小艇的關系密切，整個城市的喧鬧與靜寂是以小艇的動與不動為前提的。
3．歸納段意，想：小艇在哪些方面為人們起了重要作用？
（段意：威尼斯人們的生活和工作離不開小艇。 ）
（五） 總結全文：
1．快速瀏覽課文，
思考：為什麼說威尼斯的小艇"等於街頭的汽車"？
（板書：重要的交通工具 ）
2．作者是怎樣把威尼斯的小艇寫具體的？
3．小結： 細心觀察，抓住特點是寫好一篇文章的關鍵。我們今後寫作文也要做到這些，才能把作文寫好。
（六）作業：
1.抄寫詞語並復習。
2.朗讀課文,背誦並抄寫第四自然段。
第三課時
教學目標:
1. 朗讀課文,背誦第四自然段。
2. 完成書後練習。
3. 學習第四自然段的寫法，能圍繞重點句寫一段話。
教學過程：
（一） 朗讀課文，檢查背誦：
1．指名分讀課文，回憶如何給課文分段，說出第二﹑四段的段意。 2． 齊讀課文第四自然段。
3．自由背第四自然段--＞二人互背--＞指名背--＞齊背
4．完成按原文填空：
船夫的（ ）特別好。在河上行船的時候，（ ），來往（ ），他總能（ ），毫不（ ）。在（ ）的時候，他（ ），在（ ）的時候，他（ ）。我們看是（ ）的地方，（ ）能夠穿過去，而且（ ），兩邊的（ ）飛一般地（ ）。我們的眼睛（ ），不知（ ）。
5. 聽寫詞語.
（二） 完成書後練習：
1．寫出下列詞語的反義詞： 倒退---前進 筆直---彎曲 散開---聚集 靜寂---喧鬧
2．學習第四自然段的寫法，以"* * * 最講衛生"或"* * * 行動最敏捷"為重點句，練習寫一段話。
要求：圍繞重點句，從幾個方面寫具體。
例：在家裡穿衣服 「* * * 最講衛生」在學校 怎麼做 或 吃飯 在公共場所 洗澡 學習時 "* * * 行動最敏捷" 游戲時 勞動時 。
3．完成語訓的有關習題。
（三） 作業：
1.完成本課有關作業.
2.背誦第四自然段。
課後練習：
1．寫出下列字的讀音：
艄（ ） 矗（ ） 殘（ ） 拐（ ）
2．判斷下列字的偏旁部首：
尼（ ） 具（ ） 矗（ ） 殘（ ） 斯（ ）
3．組詞：
尼（ ） 嘶（ ） 貨（ ） 艄（ ） 縣（ ） 殘（ ）
泥（ ） 斯（ ） 華（ ） 梢（ ） 具（ ） 線（ ）
4．寫出下列詞語的反義詞：
倒退--- 筆直--- 散開--- 靜寂---
5．填空並完成練習：
船夫的（ ）特別好。在河上行船的時候，（ ），來往（ ），他總能（ ），毫不（ ）。在（ ）的時候，他（ ），在（ ）的時候，他（ ）。我們看是（ ）的地方，（ ）能夠穿過去，而且（ ），兩邊的（ ）飛一般地（ ）。我們的眼睛（ ），不知（ ）。
* 用"===="標出這段話的重點句。
* 分層並說出層與層之間的關系。

Ⅶ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(7)著色教學計劃擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

Ⅷ 在日本留學有哪些大學可以申請藝術設計類專業

藝術類大學的話日本有：

東京藝術大學（Tokyo National University of Fine Arts and Music）

該校現開設的藝術與設計相關的課程主要有：日本畫，油畫，雕塑，工藝品，一般設計，建築，美學和藝術史，媒體藝術，文物保護等。

碩士研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、工藝、設計、建築、藝術學、文化遺產保護。

博士研究生的研究方向有：美術、文化遺產保護。

千葉大學工學院工業設計系（National University Corporation Chiba University）

工業意匠計劃講座包括：人機工程學、材料計劃、設計系統計劃、產品設計、環境設計等五個專業研究領域。

傳達意匠講座包括：設計文化計劃、設計造型、視覺傳達設計、設計心理學等四個專業研究領域。

京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts）

美術系設有美術專業（日本畫、雕塑、版畫、構思設計）、設計專業（視覺設計、環境設計、產品設計）、工藝專業（陶瓷設計、漆藝、染織設計）。招收4年制大學本科生和研究生。

碩士研究生的研究方向有：繪畫（日本畫、油畫、造型構思、版畫）、雕塑、設計（視覺設計、環境設計、工業設計）和藝術學。

築波大學藝術系（University of Tsukuba, School of Art and Design）

藝術系設有藝術學專業、美術專業（西洋畫、日本畫、雕塑、書法）、構成專業（構造、綜合造型）、設計專業（視覺傳達設計、產品設計、環境設計、建築設計）。招收4年制大學本科生和研究生。

碩士研究生的研究方向有：美術和設計。

博士研究生的研究方向有：藝術學、藝術教育學、美術論、構成學、設計學。

京都工藝纖維大學（Kyoto Institute of Technology）

該校工藝系本科生造型工學專業的課程有：造型藝術理論、產品設計、視覺設計、圖像設計。

建築設計專業的課程有：居住環境設計、室內設計、建築城市規劃、環境工學及構造學。

碩士研究生的研究方向有：造型設計學、造型系統學。

博士研究生的研究方向有：造型科學、機能設計學。

武藏野美術大學（Musashino Art University）

該校設有美術專業、設計專業（平面設計、工業設計、空間設計）、生活設計專業。招收4年制大學本科生和研究生。

本科生學習課程有：日本畫、油畫、雕塑、視覺傳達設計、工業設計、空間設計、攝影、基礎設計。

多摩美術大學（Tama Art University）

該校美術系設有繪畫專業（日本畫、油畫、版畫）、雕塑專業、工藝專業（陶藝、玻璃工藝、金屬工藝）、平面設計專業（廣告設計、傳達設計、表現設計）、工業設計專業（產品設計、紡織品設計）、環境設計專業（景觀設計、建築設計、室內設計）、信息設計專業（多媒體技術、人機系統）、藝術專業（戲劇美術、場景美術設計）。

研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、設計（平面設計、產品設計、室內設計、工藝品設計、染織品設計、建築設計）。夜間大學的學習內容有：視覺傳達設計、圖形圖表表示方法、產品設計、環境設計等課程。

等等還有很多

Ⅸ 廣州市駿景中學的特色項目

在「教學相長，自立自強」辦學思想的統領下，為培養學生的主人翁意識，提高學生自我管理能力，充分發揮學生的主體性、能動性、創造性，駿景中學德育部門打破了傳統的指令性德育模式，充分聆聽學生會及廣大普通學生的心聲，創建了一套由值周班自主管理校園的德育模式。
「值周班」管理是以班為單位，在德育處、班主任、學生會老師的帶領下，每周由一個班級負責對全校學生的日常行為習慣、清潔衛生、勞動生活等各方面進行全方位的檢查與監督，承擔一周內臨時性工作的服務。該模式與傳統的值周班制度最大的差別在於——傳統的值周制度僅限於班級內的部分「優秀分子」參與，且工作范圍也僅限於校門口值周等校園管理很小的方面，而現行的值周班制度以班為單位，保證了每一位學生的參與，並將工作范圍擴大到了校園生活的方方面面，且每一個值周班值周前均需經過德育部門的「崗前培訓」，落實值周的具體工作與實施細則。值周班同學在工作周內統一著裝，「綠馬甲」成了值周班同學的監督與服務標志。從早晨7點30分至下午6點，值周班的同學在課前課後迅速到達自己的工作崗位，在校園的每一個角落，都可以看到「綠馬甲」的身影，他們嚴格監督及善意提醒每一位學生的日常行為習慣，實時保持校園環境的干凈整潔，監督校園生活的平安有序，並每天進行工作簡報。
「駿景新綠」值周班自主管理、志願服務活動是駿景中學的德育特色項目得到了上級領導、兄弟學校、社區和全校師生的高度評價。受天河區教育局委託，該校德育主任秦東翔曾先後在天河區公辦中學、公辦小學、民辦中小學舉做了三場專題報告，引起強烈反響。天河區教育局柳恩銘局長曾親筆為「駿景新綠」題詞，勉勵駿景中學百尺竿頭，更進一步！一年多來，廣州市多所學校領導帶領班主任、骨幹教師到該校學習交流「駿景新綠」的經驗。2015年11月、12月秦東翔主任分別兩次遠赴廣西南寧、江西井岡山為來自全國各地參加國培項目的校長們開設「駿景新綠」專題講座，培訓人次將近600人。極大地擴大了駿景中學的影響力和知名度。駿景中學德育自主管理模式也逐漸在天河區、廣州市以及省內外其他學校推廣。 從2013學年開始，該校在天河區教育局關於教育建模工程實施方案的指引下，在天河區教研室的大力支持幫助下，為了突破該校教學瓶頸，提高課堂教學效率，提高教育教學質量，學校行政班子經過調研，結合該校的實際，開展「五環節合作學習」的教學模式。
課堂分為「提出問題——獨立學習——合作交流——展示反饋——拓展提高」五大環節，它以美國貝瑟爾國家培訓實驗室的「學習金字塔理論」為理論基礎，它是一種面向全體學生，以引導學生主動參與課堂活動為導向，並銜接學校的文化建設和特色建設，大力推進以問題為中心，以合作小組為平台，以自主、高效課堂建構為價值追求的高效學習模式，它使教學過程真正成為學生生命回歸的過程，最終實現學校教學質量的新突破。
為使課堂「五環節「合作學習模式順利推行，該校成立了課改工作領導小組和工作小組，明確了各方面的職責，並確立了課堂創新改革的4大步驟，通過「積極動員，營造氛圍；請來名師，外出觀摩；深入研討，學術交流，搜集整理，經驗總結」這幾大階段，真正將如今已經在其他名校卓有成效的「五環節」合作學習模式移植為基於駿景生情的改良版、精裝版的新教學模式。
構建高效課堂的創新改革，得到了上級領導的大力支持與兄弟學校的鼓勵，並得到了外省名校的大力幫助，自推行「五環節」課堂教學模式改革以來，廣州市駿景中學師生的熱情空前高漲。獲得了累累碩果。 駿景中學的綜合實踐活動課程採取菜單式走班制，由老師提供課程菜單，學生根據個人興趣愛好填報志願，教師根據學生個體情況提供建議並甄選學員，實行雙向選擇。
在綜合實踐活動課程中，13位老師分別展示了13門充滿魅力的課程：《詩意中國之旅》、《525心理社團》、《英語戲劇欣賞與表演》、《走進自然·快樂觀鳥》、《「酵」出好味道》、《天地會》、《數學與生活》、《翰墨書畫社》、《有趣的肖像人物漫畫》、《趣味輪滑》、《健美操》、《羽毛球社》、《電腦作品興趣小組》。各位課程指導老師分別就課程名稱、目標、內容、計劃、要求等對學生進行了說明，還極力宣傳課程亮點，打出了新穎的招生廣告詞，力求給學生留下深刻的印象。
文化課程對孩子來說是重要的，因為沒有知識積淀的人生是淺薄的人生；活動課程對孩子來說也是重要的，因為沒有探究、體驗、經歷的人生是殘缺的人生。駿景中學今後將以形成形式多樣、內容豐富、資源充足、學段銜接的課程體系和培養專、兼職相結合的具有專業素養的課程教師隊伍為重點，規范課程實施與管理，保證綜合實踐活動課程各項要求的全面落實，發展學生個性特長，提升學生綜合素質。
同學們按公布的選課結果，有序地進入各課程的功能場室，一場跳出傳統課堂教學模式的身心盛宴就此開席。生物實驗室中，李薇校長的《快樂觀鳥課程》讓學生對鳥的王國充滿了好奇的眼神；年介海書記的《數學與生活》課程正引領著同學們走進智慧的殿堂；化學實驗室里，學生們正興趣盎然地自己動手製作健康食品，這是《「酵」出好味道》課程；研習書法、繪畫的教室是一片靜謐，揮毫潑墨、大膽著色的忙碌卻有條不紊；地理室里同學們聚精會神在操作各種天體儀器；心理室的同學們正體驗著心理游戲；信息技術的課堂更多了一份學生追夢的神采；《詩意中國之旅》課程帶領同學們品味著詩意中國；英語戲劇的課堂洋溢著愉快的歡笑聲，趣味滑輪、健美操的同學在老師的帶領下神采奕奕訓練；羽毛球場更是一片熱鬧的場景……整個校園充滿勃勃生機。
學校還在11月至12月開展為期一個月的校園文化藝術節。在這一個月中，駿中的師生們從各個方面展示了自己的才藝。書畫作品創作、曲藝節目表演、經典誦讀的展示等等內容豐富、形式多樣。特別是漫畫社團，在藝術節期間，利用課余時間，走出教室，進行「人物現場漫秀cosplay」活動，為光顧的師生免費進行現場創作及派送，活動深受師生員工們的追捧。

Ⅹ 服裝設計的最基本課程有哪些

素描基礎訓練 · 形體認識、線條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感
· 設計線條的表現技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、 線條的組織運用及其藝術形式
· 人體結構、比例關系、動態表現、重心把握、運動規律、理想人體與設計效果圖基礎
· 人體動態速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現速寫技法
· 練手練眼、提高觀察能力、動手錶現能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力
· 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論
· 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等）
· 色彩的調色運用和表現技法
服裝色彩學 · 服裝色彩的特徵、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感
· 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則
· 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用
服裝材料學 · 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特徵、分析
· 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析
· 兩萬塊常用面料實樣鑒別
時裝效果圖技法 · 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質表現技法
· 寫實風格時裝畫表現與技巧、誇張風格時裝畫表現與技巧、裝飾風格時裝畫表現與技巧、時尚風格時裝畫表現與技巧、趣味性時裝畫表現與技巧、民族風情時裝畫表現與技巧等個性風格表現技法、技巧
電腦時裝設計表現 · 專業服裝電腦設計的功能介紹、專業軟體的操作運用、服裝款式構成、款式設計
· photoshop 、coreldraw、painter軟體操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
服飾圖案設計 · 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹
· 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用
· 成花工藝（綉花、珠片、扎蠟染、著舊等）
服飾手工藝製作 · 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾製作、服裝二次創意設計
服飾風格搭配 · 服飾藝術風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術風格的搭配關系
服裝創意設計學 · 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法
· 人體與服裝、人體比例、動態與服裝、點線面體的運用、外廓形與內分割
· 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝
· 服裝系列設計、圖案、色彩、手工、後整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、
· 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營銷
服裝造型結構設計 · 服裝號型基礎、標准與應用
· 各類裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化
· 品牌時裝、晚裝、藝術裝、表演裝的造型結構設計
服裝裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎
· 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧
· 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別
· 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計
服裝縫制工藝 · 車縫基礎、細部製作、工藝流程、襯衣、裙、褲的製作
· 面輔料的基礎知識、生產工藝流程
· 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝製作、縫制工藝從初級到高級的完整提升
立體裁剪與高級時裝 · 立裁的原理、基本操作方法、基礎原型板的立體裁剪
· 服裝部件的製作、造型手法、省設計與變化、抽細褶的設計、活褶的設計、活褶及裝飾構成、各種領型、袖型、衣身的變化的構成
· 各種款式造型設計與面料運用、高級時裝、晚裝立體構成等
服裝概論與發展史 · 服裝起源、服裝功能、服裝分類
· 服飾品牌發展現狀/中國歷代服裝發展史：原始社會、商、周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、遼、宋、夏、金、元、明、清、近代服飾等
· 外國百年服裝發展史
· 從歷史學、文化學、美學、設計學的角度，介紹了西洋服飾文化的發展過程、包含古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近現代服裝等
市場調研分析 · 理論結合實際、了解內銷外銷服裝行業情況、熟悉品牌運作流程、分析國內服裝市場需求、為畢業就業奠定良好的認知分析能力、掌握行業動態與就業順利接軌
· 銷售技巧、銷售流程、人際關系、市場營銷的概述、市場調查與預測、市場分析和目標市場選擇、服裝產品、價格策略、顧客心理分析
服裝品牌策劃 · 了解借鑒國際高級時裝品牌的發展歷程和先進經驗
· 熟悉國內服裝品牌的調研、創立、運作、升級拓展的完成流程
· 把握品牌形象策劃、流行時裝產品開發、連鎖加盟特許經營模式
· 建立學員自創品牌和品牌公司就業的能力
服裝品牌形象督導 · 概括了解服裝賣場的表現視角與審美取向、國際陳列風格現狀及發展
· 服裝賣場的分類陳列規范；提升學員設計作品的賣場形象意識
服裝生產管理
與市場營銷 · 生產力組成結合因素、工業工程概念與實施、推行工序改良與應用自動機械成敗得失
· 如何籍工廠組織與制度來訓練改良生產力的人才產品
服裝設計師素質培養 · 與名家暢想藝術人生；了解文、藝、書畫、音樂、舞蹈等對服裝藝術的潛移默化

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