美聲聲樂教學視頻教程

❶ 哪有教聲樂(美聲)的教師

個人介紹：現任青島大學音樂學院合唱團團長，青島市歌舞劇院合唱隊員，主旋律回合唱團男低聲部答長。少兒合唱團指揮等，曾代表青島大學獲得山東省金鍾獎二等獎。曾多次代表學校及政府機關參加省級國家級比賽獲得了優異的成績。成功的輸送了一大批聲樂及器樂考級。並參加國內外聲樂交流會受到國內外聲樂專家的一致好評。有多年聲樂教學經驗，受到旅德指揮家長期的指導。精通歐洲美聲唱法與中國民族唱法。
成人班：你還在為不會唱歌而尷尬嗎，你想在交際應酬中一展風采嗎？你想在公司年慶中展露頭角嗎？你想在ktv中成為麥霸嗎?那就加入我們吧？一個音樂的國度？(具體教授音樂基本理論，聲樂表演，歌唱藝術，晚會籌備統籌，主持，禮儀等)
少兒班：你還在為你的孩子沒有音樂一技之長感到煩惱嗎？你還在感嘆大班式教育的缺陷你想讓您的孩子成為你的驕傲嗎？那就加入我們。（具體教授少兒音樂，聲樂考級，基本樂理教育，基本音樂知識教育，中西方音樂史教育。）
上課時間：自由安排隨時調動。
聯系我時，請說是在58同城看到的，謝謝！

❷ 今天去老師家上第一節聲樂課 可是我不知道她是教美聲唱法的 我平時喜歡唱通俗唱法的歌曲 第一節課他說

學音樂要接觸很多的，就算你要學習通俗也肯定會學到美聲的，川音學院你可以查下他們的官網。總之如果你只學通俗，是不可能走很遠的，美聲也培養你的樂感，讓你更清楚怎麼去學習唱歌。

❸ 怎麼樣學習美聲唱法

於唱歌方面需要注意的幾個方面

其實，唱歌並不是很難的一件事，只要肯練，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好！

我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎麼回事，但是運用上總是覺得差那麼一點，也就是說找不到感覺，後來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。

唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。

氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。最簡單的辦法就是：

一：學狗喘氣。狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那麼在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。

二：控制氣息。很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。接著保持幾秒鍾，也就是不吸也不呼。然後讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出「si（絲）」聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。

人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是「高音上不去，低音下不來」但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲里，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。

聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。要感覺你的聲音是從後腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。

歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。在此我還是以一句歌詞來說明「這是綠葉對根的情誼」，在這句歌詞里「這是」就不要太強，要非常突出「綠葉」這兩個字，「對」要比「這是」更弱，「根」基本和「這是」差不多強弱，「的」弱，「情誼」要像哭訴似的，不要太強。當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。對於處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。因歌曲而定，說白了就是怎麼好聽怎麼唱。

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如何唱高音

一、人類的歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hignC以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
三、呼吸和姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今還有人在用。由於對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去到義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從未說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」結實Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法並無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的 。
六、支點與對抗
如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢？
我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。

文字視像表現法-以字行腔 字正腔圓

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人. 比如」青藏高原」一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然後是」是誰帶來遠古的呼喚」?以問句的形式出現,那麼主要演唱時的區別要在」呼喚」 」祈盼」上.」難道說」在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好.」無言的歌」要有拉起來的感覺.」還是那久久不能忘懷的眷戀」 在這一句中」久久」 」忘懷」 」眷戀」 是要突出表現的內涵. 」我看見一座座山」部分,在心裡,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心裡要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.

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如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。
這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

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如何運用氣息

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

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美聲唱法的特點

美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的母音。 美聲唱法於戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。 我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。 美聲唱法的學派與風格 有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。

❹ 如何唱好美聲唱法 詳細

如何學好美聲唱法 美聲唱法起源於義大利的佛羅倫薩。義大利(Bel Canto)原意為動聽的或美好的歌唱。美聲唱法已得到了世界各國一致公認，並且經受住了三個多世紀的考驗，日益發展。 要想體現美聲唱法所要求的聲區一致、聲音連貫、母音一致、吐字清楚、聲情並茂等基本原則，必須通過一系列的具體發聲技巧來實現。要掌握美聲唱法的發聲技巧，必須從以下三個方面入手：一是要有良好的氣息支持；二是要打開喉嚨；三是要有充分的面罩共鳴。這三個要素是相輔相成、互為因果、不可分割的統一整體，是缺一不可的。下面逐一闡述美聲唱法的三個要素。 一、美聲唱法的呼吸方法 （一）關於歌唱呼吸的方式 1.胸式呼吸：呼吸動作大，呼吸聲音大，吸氣淺、氣太短，控制氣息的力量很弱，氣息無法保持，同時難以打開喉嚨，影響音域的擴大和聲區的統一。隨著時代的發展，胸式呼吸現在已經很少採用。 2.胸腹式呼吸：運用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共 同控制氣息，它比較全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，並使之互相配合，協同完成控制氣息的任務。迄今為止，大多數聲樂家都認為這種呼吸方式是科學的，是合乎藝術要求的呼吸方法。 3.腹式呼吸：世界著名聲樂教育家、歌唱家基諾貝基先生就十分明確認為：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。還有我國著名的聲樂教育家金鐵林先生也特別推崇腹式呼吸法。 （二）吸氣 歌唱是從吸氣就已經開始了。因為吸得好，才能呼得好、唱得好。正確地吸氣首先應該是人的站立姿勢比較挺拔，情緒比較興奮。然後用鼻和口同時進行吸氣，氣應通過上下齒間的空隙抽進去。切記，在吸氣時，不要吸得過滿。氣不在吸得多，而在用得巧。 （三）呼吸的運用 1. 歌唱中呼吸的運用其實就是指氣息的保持、支持和控制。氣息的保持、支持和控制都是對呼吸肌肉與狀態而言的。簡單地說，當我們吸氣時，產生的向內向下吸的力量，就是所謂的氣息的保持力量。有了這種力量，我們才 能在歌唱中，可以用一口氣完成很長的樂句。因此，許多聲樂家都提倡「吸著唱」。 2.歌唱中用氣的方法 ①歌唱中氣息的運用要深、穩、通、活。 ②歌唱中聲音與氣息必須協調平衡，當音高、音量發生變化時，用氣的感覺是不同的。 ③為了適應歌曲內容情感的變化，和表現語音、風格、音色的特點，用氣方法是多樣的、靈活的。 3.氣息運用不當 ①氣多聲少：呼吸肌控制能力差，氣息漏的快。辦法是吸氣後呼氣前有短暫的停頓、聲門閉合，穩住氣息，然後打開聲門，出聲。 ②氣少聲多：氣息淺，呼出量大。辦法是聲靠氣傳，深吸氣，先暫「憋」一會兒，再把氣向下「揉」著推下。 二、美聲唱法要打開喉嚨 （一）什麼是打開喉嚨 我們知道，喉嚨是個統稱，它包括咽和喉兩個部分。我們說打開喉嚨，除了使喉嚨向四周擴張外，更為主要的是一種使喉結向下拉的力量和使喉部向上伸展擴張的上下反向垂直拉 開的力量和狀態。 （二）打開喉嚨的作用 1. 打開喉嚨，深呼吸的支持才有可能。 2. 打開喉嚨能最大限度地發揮共鳴管作用。 3.打開喉嚨，是聲帶機能調節的重要保證。 （三）打開喉嚨的幾種方法 1.：多體會打哈欠或吸氣狀態，這打哈欠和吸氣的辦法時喉嚨是打開的，歌唱就應該保持這樣的狀態。 2.在胸部建立支點的辦法：「支點」實際上指的是假設的聲帶位置，歌者的注意力一旦轉移到這個「胸支點上」，實際的喉頭自然放鬆，自然而然地下降到合適的位置，喉嚨也隨之打開了。 3.利用 u、i 母音的辦法：在義大利語的五個母音 a、e、i、o、u 中，發很純正的 u 母音時，喉位最低、聲音最通。i 母音較其他幾個母音，對聲帶張力的要求是最強的。把 i、u 結合起來練，既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。 三、美聲唱法的共鳴 （一）歌唱共鳴腔體人聲的共鳴腔體主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和「竇」等。這 些腔體一般又分為不可調節共鳴腔體（頭腔、鼻腔、胸腔）與可調節的共鳴腔體（口腔、喉腔、咽腔）。 （二）什麼是面罩共鳴 面罩共鳴是一種高位置的唱法。很多人稱其為頭腔共鳴或頭聲。「面罩」是上口蓋上面所有的腔體。「面罩共鳴」實際上是指歌者演唱時的一種感覺。 （三）怎樣獲得面罩共鳴 1.要找到「聲門適度感」 有專家認為：在發聲時不能光主動閉合聲帶，這樣容易把門關死，嗓子上老掛勁。在聲門上是找氣不找勁。還有專家講弱起喊遠方人的方法。感覺氣和聲混在一起，一道從胸部支點（第二紐扣處）出來。這是美聲唱法的起音位置。 2.要多練習「哼鳴」 歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求打開喉嚨而且要把「哼」的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持上。檢驗哼鳴方法是否正確，在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲。

❺ 如何運用氣息演唱美聲聲樂

風華國韻聲樂教育中心的老師在給學生上美聲課時多次強調氣息的重要性。因為學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。 現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。 還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。 氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。 把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。 這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而保證演唱狀態。 風華國韻的老師跟同學們說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

❻ 美聲唱法的顫音要怎麼練呀

1、多聽顫音歌曲

我們在學習唱歌顫音的時候，可以多去搜集和聽錄一些常帶有顫音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通過什麼方式產生的顫音，具體是利用哪個字進行顫音的修飾和感情抒發，從而長期堅持下去聽錄這種歌曲，給自身培養出一種」良好的顫音感覺「。

2、多模仿顫音歌手

我們在學習顫音的過程中，不要盲目的自我練習，我們在多去發現一些喜歡用顫音的歌手，並在聽錄他（她）的歌曲的同時進行適量的顫音模仿練習，學習」顫音歌手「的咬字放音等顫音的收放方式，只有從這些基礎做起，我們才能將自我的顫音有效地培養練習出來。

3、多進行氣息方面的練習

我們在努力探尋「顫音」的奧秘時，我們也不能落下自身氣息方面的練習，穩定渾厚的氣息基礎是一切唱歌技巧的前提，我們只有多多進行氣息方面的訓練，先打好氣息的基礎，再進行顫音的訓練，這樣才會對自身起到事半功倍的效果，達到預期的目的。

(6)美聲聲樂教學視頻教程擴展閱讀：

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1、喉部震動不是口／唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

2、千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3、聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要「唱者自然，聽者舒服」便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

❼ 美聲唱法怎麼唱

[]關於美聲唱法的聲樂教學
從沈湘的聲樂教學藝術

[文字：沉翔]

1，美聲唱法起源

今天我想談的是我的職業，我的銀行是美聲唱法。美聲唱法實際上是從傳統的西歐專業古典聲樂演唱，後來逐漸形成了從文藝復興時期的美聲唱法。西方音樂更成熟的基礎上的多聲部教堂音樂，復調，唱自己無法擺脫宗教音樂的影響。江南女子的歌聲，而不是只是其中的一部分，而不是同一級別的。最初的歌劇太監，而不是南方的青年，而不是一個女性的聲音唱，唱女中音。隨著歌劇的情節，情緒緊張戲劇性的詠嘆調的發展，閹人歌手唱歌不能滿足需要表達的歌手，都在努力探討，研究，提高自己的歌聲，以適應激烈的情節發展情節的需求，從而創造了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以，不同的時代演唱形式，風格，情緒，感情，和不同的方法唱歌。發展到目前，文藝復興時期的唱不唱歌的16世紀和17世紀的17和18世紀，我們唱的歌曲，現在還在唱歌，只是更注重自己的風格特點，我們並不需要去培??訓的唱的16世紀和17世紀。我們的系統被稱為美聲唱法，包括歐洲的歌劇，音樂會和清唱劇登台演唱。美聲來自義大利的美聲唱法，這意味著美妙的歌聲。美聲唱法不同的定義，西方的音樂，我的理解，了解西方的美聲方式家羅西尼（羅西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），貝利尼（Bellini的）那個時期的藝術作品，其中包括唱歌唱歌，此期間，技巧，內容，形式和唱法風格。美聲唱法實際上不是談論的歷史，其發展過程中的各種現象：一段時間的時候，他們談論的聲音的聲音，既要注意聽這首歌沒有「味道」，在一段時間內炫耀技能為主，在一段時間內從所述內容;也改變的基於內容的。我們接受的篇章傳統的主張聲情並茂唱，不提倡的聲音和歌唱的聲音，只需要「感覺」，而不需要去適應歌劇音樂會的聲音，觀眾不喜歡。是現在國外，包括歐洲，美洲，俄羅斯，東歐和其他的音樂廳，歌劇舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超過舞廳，酒吧間發出嗡嗡的聲音，唱歌，是為了提高演唱藝術。

2，美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？從其他歌唱的聲音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美聲唱法混合聲區歌唱。正如前面所說，美聲唱法的聲音真聲假聲，真假聲音的音調比需要混合使用。從共振，把唱歌最好使用諧振腔的動員。這唱了自己獨特的「味道」，獨特的聲音特性。學習和掌握美聲唱法的過程，等於我們的培訓，我們的歌聲儀器製造。美聲唱法儀器唱的歌曲以他獨特的「味道」。

有人問我美聲唱法民族唱法的界限？您是如何培訓？我想區分不同這兩個方面的歌唱訓練和共鳴。歌唱訓練：如果你認為這個世界在歌唱，這種唱法上的區別是什麼比例的聲音唱自己的力量和其真假良好的狀態，要混合到什麼程度，根據真實的聲音為主要或假聲。第二諧振不同的是：被唱美聲唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要這么高，和一些不需要被傳唱如此之低，使用的共鳴腔體，與上部與下部的中間，這是唱歌方面的區別。美聲唱法是混合的聲音，混合共鳴，聲音的混合共鳴的同時出現真假。一些歌唱的共鳴更暗。美聲唱法戲劇背後的咽部和鼻咽部多唱演唱會背後，用量少，高音也沒有隱瞞。雖然這些歌唱稱為美聲唱法，但不能唱京劇，雖然專業歌唱之間的差異很大。經常在國際比賽中遇到的這種情況下，一些參賽者的歌劇選段唱的非常好，歌劇藝術的是唱完全錯誤的;唱香料，或藝術歌曲，非常積極，但歌劇唱得好，這些情況是不暈了，唱不同的作品在歌唱上的微妙變化，以適應工作的需要。此外，在世界上各種唱歌更多，但沒有超過語音使用和諧振相結合的方法是不同的在這兩個領域中有各種組合的可能性。歌唱的藝術，包括良好的民歌，好歌手在唱歌選唱的作品。從另一個角度看不同位置的母音共鳴在歌唱中語言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的母音，不改變從低到高保持母音，保持統一的共鳴，甚至唱CLS的一部分咬母音不改變，絕不允許高音而不是使用原有的母音。

3，美聲唱法的歌劇演唱。

老一代的歌手外國人學習美聲唱法，學習美聲唱法的發音，共鳴，外語唱外國歌曲，他們學會了，因為外國人教聲樂不是中國的語言，但也並不了解中國的語言講究。因此，一些老一代的學校美聲唱法的歌手唱中國歌曲，經常發音不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界的土壤中的海洋唱歌的過程中，有人認為，美聲唱法言語不清，美聲唱法開始研究中國的語言和歌唱。了民族傳統銜接學習在這方面的特殊需求，尤其是，需要向單弦，京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的銜接完全美聲唱法的語言。北京弦樂器不留說話，怎麼唱，無論多低多少仍然在討論范圍內，這個牌子的歌曲審美的基礎。相同的說唱音樂，京韻大鼓相對比品牌首歌產生共鳴更多的聲音，在一定意義上，從談話。弦樂器品牌歌，幾乎喜歡談論一些更誇張的談話，更誇張的歌劇。我們習慣上稱之為法律，但你仔細聽的歌劇的語言，談話也沒有。 Opera已經有老生更接近語言，「a」是更白，「我」與後面的頭音，聲音，如此明亮的前一組的共振方式。 「I」是要使用的頭部的背面，高音共振。讓頭發的「i」的咽喉位置高脂肪的「U」的聲音時，聲音低喉位置。醫生看到聲音的要求，下發了「我」的聲音，因為頭發的「我」的聲音時，喉嚨上，很容易看到聲帶。京劇，「一點點額外的聲音，沒有，這是不健全的包字，唱的」i「母音的談話是不一樣的，聲音就出來了，從背後誇張的語言到什麼程度，擴展到什麼程度，並且也決定於不同的方法。，在美聲唱法，男性不存在高年級的學生喜歡唱歌，扎扎實實的比例高年級的學生。女更接近青衣，指的是真實的聲音假聲混合的程度，在使用的諧振腔的主要區別。盡量解放你可能需要他們的共鳴，當然，也有審美自然，沒有太多的共鳴，都使用一個很好的共鳴，但也自然，這是測得的適度規模經營，但藝術是難以衡量的幾英尺幾英寸。各種類別，每個時代不一樣，各種不同的風格，是不一樣的各種形式的藝術歌曲，歌劇，清唱劇在Bel篇章各種用途，唱歌和靈敏的聽覺辨別這種感覺。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法，隨著逐漸增加的音調上升，主要是用假聲假聲成分的基礎上，真實的聲音變得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是統一的，這是最重要的特點美聲唱法。

分為中國戲曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按業務線的業務，每個業務線，不同的人物，不同的業務線，每條生產線的唱同一。歌劇，某些類型的字元是一個積極的角色，壞人，小丑，不喜歡他們的歌聲。美聲唱法表現各種人物，正面人物，反面人物是一樣的在唱歌，但唱的人物是不一樣的。高 - 低的范圍內，美聲唱法的歌劇唱不同的業務線，左右的水平，例如：年齡較大的學生和黑頭唱歌是不一樣的，但幅度稍微差點較低的黑頭。老生口A2，彎曲的是B2。不一樣的業務線，唱的是不一樣的。在我們的傳統歌劇重唱，事實並非如此，因為我們沒有和諧的基礎，後來樣板戲寫的和諧，也就是嘗試中國傳統戲曲是不是這樣的。關於唱歌，從各個角度，使用的喉嚨得到了廣泛的共鳴狀態的選擇可以有所不同從語言的形狀，加上語言的共振是什麼樣的形式，也可以是之間有什麼區別在歌唱。民間歌曲或歌劇或有差異的歌聲。聲樂教學中涉及到不同的聲音，不同唱法美聲唱法，民族教什麼東西，我想談論這些問題，可能會有一些幫助。歌唱的關系是相同的，但的諧振的比例是不一樣的，而不是相同的聲音唱。

4，的美聲唱法學校與風格

學生問我如何區分的美聲唱法學校，我認為在世界上僅有兩所學校，一所好的學校和不好的學校。我想談論的風格。唱不同風格的作品，選擇的曲目是不一樣的風格當然是不一樣的，不一樣的語音通話。但技術本身，俄羅斯學校，好的和壞的，義大利的學校也是好的和壞的。瑪麗亞·卡拉斯國際語音大賽廣西那坡在義大利在1988年，時的法官，和結果的競爭進入總決賽的10個人，在只有男性的聲音是一個日本的小聲音的男性高，也沒有高音的整個游戲一個體面的男性。義大利聲樂學校有好有壞的點。太遺憾了！雖然從義大利美聲唱法，但有些老師完全不是一個傳統的義大利學校，去義大利學習的人想找到一個好老師，非常，非常困難的教美聲唱法的歌手，好和壞的演唱風格問題，如：俄羅斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他們的語言的特點，而不是絕對的方法是好還是壞，並不完全是因為他們的工作，他們的語言，練出來的味道，其中有方法問題，如果方法不改變，唱其他國家的作品還有的氣味。現在科學如此發達，太方便了，人與人之間的關系更加緊密。在維也納的新年音樂會，全世界聽到可見。在同一時間，誰也不知道比第一個。學校越來越近了。如果差異是指之間的語言和風格，因為風格是不同的，所需要的技術的區別。

5，掌握的原則，也可以在使用的靈活性

歌唱樂器使用一個很好很好的，但也有各種好，好，不是絕對的，一般規律。總的原則是唱什麼是什麼滋味唱山歌，你可以選擇語言和共鳴點多，哪個少，人們更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱會。歌唱樂器使用了各種方法，但原則是不會花費太多，盡量讓非常努力，不僅知道如何使用的方法，而不是劇烈，這種方法是不錯的。大原則是明確的，可以調整小問題，語言問題。德國更加重視語言，他們不喜歡歌劇或藝術歌曲的要求。我聽一張專輯以及一個外國人銷售專輯Pertile的唱，他是繼卡魯索的暢銷專輯的外國人說他唱得有點「冒險」在Scala中發揮了關鍵作用，我說，我喜歡他繼續銷售記錄，說：「關」（進高聲區的「關閉」，也被稱為「掩蓋」）太多。每個人都有自己最喜歡的外國人，審美的國家是不一樣的。所以，讓我們學到手美聲唱法的方式，使之符合我們的感情的需要。但它必須是合理的，你說我要創新，如果違背科學的方法，那麼你自尋煩惱，在一個合理的范圍之內，你可以創新的東西！蓋起來，然後唱義大利歌劇，唱好自己的東西，我們可以改變它！為什麼不呢？這是要把握的原則，也可以靈活運用。但一些基本原則，相反，不科學的點，他們將受到影響。

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美聲唱法的聲樂教學的學校和風格

學生問我如何區分的美聲唱法學校，我認為在世界上僅有兩所學校，一所好的學校和不好的學校。我想談論的風格。唱不同風格的作品，選擇的曲目是不一樣的風格當然是不一樣的，不一樣的語音通話。但技術本身，俄羅斯學校，好的和壞的，義大利的學校也是好的和壞的。瑪麗亞·卡拉斯國際語音大賽廣西那坡在義大利在1988年，時的法官，和結果的競爭進入總決賽的10個人，在只有男性的聲音是一個日本的小聲音的男性高，也沒有高音的整個游戲一個體面的男性。義大利聲樂學校有好有壞的點。太遺憾了！雖然從義大利美聲唱法，但有些老師完全不是一個傳統的義大利學校，去義大利學習的人想找到一個好老師，非常，非常困難的教美聲唱法的歌手，好和壞的演唱風格問題，如：俄羅斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他們的語言的特點，而不是絕對的方法是好還是壞，並不完全是因為他們的工作，他們的語言，練出來的味道，其中有方法問題，如果方法不改變，唱其他國家的作品還有的氣味。現在科學如此發達，太方便了，人與人之間的關系更加緊密。在維也納的新年音樂會，全世界聽到可見。在同一時間，誰也不知道比第一個。學校越來越近了。如果差異是指之間的語言和風格，因為風格是不同的，所需要的技術的區別。

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[聲樂教學]美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？從其他歌唱的聲音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美聲唱法混合聲區歌唱。正如前面所說，美聲唱法的聲音真聲假聲，真假聲音的音調比需要混合使用。從共振，把唱歌最好使用諧振腔的動員。這唱了自己獨特的「味道」，獨特的聲音特性。學習和掌握美聲唱法的過程，等於我們的培訓，我們的歌聲儀器製造。美聲唱法儀器唱的歌曲以他獨特的「味道」。

有人問我美聲唱法民族唱法的界限？您是如何培訓？我想區分不同這兩個方面的歌唱訓練和共鳴。歌唱訓練：如果你認為這個世界在歌唱，這種唱法上的區別是什麼比例的聲音唱自己的力量和其真假良好的狀態，要混合到什麼程度，根據真實的聲音為主要或假聲。第二諧振不同的是：被唱美聲唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要這么高，和一些不需要被傳唱如此之低，使用的共鳴腔體，與上部與下部的中間，這是唱歌方面的區別。美聲唱法是混合的聲音，混合共鳴，聲音的混合共鳴的同時出現真假。一些歌唱的共鳴更暗。美聲唱法戲劇背後的咽部和鼻咽部多唱演唱會背後，用量少，高音也沒有隱瞞。雖然這些歌唱稱為美聲唱法，但不能唱京劇，雖然專業歌唱之間的差異很大。經常在國際比賽中遇到的這種情況下，一些參賽者的歌劇選段唱的非常好，歌劇藝術的是唱完全錯誤的;唱香料，或藝術歌曲，非常積極，但戲唱得好，這種情況下不能被選中。唱不同的作品在歌唱上的微妙變化，以適應工作的需要。此外，在世界上各種唱歌更多，但沒有超過語音使用和諧振相結合的方法是不同的在這兩個領域中有各種組合的可能性。歌唱的藝術，包括良好的民歌，好歌手在唱歌選唱的作品。從另一個角度看不同位置的母音共鳴在歌唱中語言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的母音，不改變從低到高保持母音，保持統一的共鳴，甚至唱CLS的一部分咬母音不改變，絕不允許高音A，而不是原來的母音。

❽ 關於聲樂美聲唱法的問題、

教聲樂11年教師的回答：
1、正規的歌唱教學基本都使用美聲的發聲訓練法；
2、主要專進行歌屬唱機能練習（狀態建立、氣息練習等）、發聲練習兩種；
3、假聲是聲音的一種成分，不能單純運用於歌唱，歌唱訓練強調運用「混聲」的方式。

❾ 美聲怎樣發聲

1、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張）。

2、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。

3、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。

4、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

5、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味。

(9)美聲聲樂教學視頻教程擴展閱讀

1、上胸式呼吸

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

3、胸腹式聯合呼吸

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。