⑴ 儿童美术欣赏教学方法有什么
范画是幼儿在学习绘画技巧时临摹的依据，它是美术教学中重要的方法。*传统的绘画教学，历来主张反反复复地模仿、推敲，循序甚严。在幼儿园美术教学中合理运用范画。可是随着时代的发展，幼儿园美术教学中特别强调了要发挥孩子们的创造力，想象力。可是在我们美术教学中常常会发现当老师的范画出示之后，孩子停留在模仿老师的作品或者身边同伴的作品基础上，拿出来的作品千篇一律，没有创新，缺乏童趣。这就违背了我们艺术教育的宗旨。从而使我们的老师们开始对范画有所顾忌。甚至避讳范画 。[示范" 这个让人敏感的用词，更有甚者谈其*变，其实适当的示范是必要的，为幼儿美术虽然对幼儿来说是他们表达形象思维和想象的一种活动，但是这种表达要依靠美术的语言。试想，一个人如果连词都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎样能用语言表达好意识呢?而且，对于
经过几百年艺术教育积累下来的经验和适合幼儿特点的绘画、手工制作方法完全有必要教给幼儿，而没有必要让幼儿自己慢慢地摸索。这样才能使幼儿的绘画语言丰富起来，才能运用这些学会的语言表达出自己的想法，才能使其创造性更好地发挥出来。示范的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握第度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。所以我们应该重视并发挥[范画"在美术教学中的独特作用，从而提高美术课堂教学效果。
一、欣赏性作用
美术教育，不全是技能技法教育，同时也是培养幼儿的审美情趣，使他们学会审美，提高他们对艺术的鉴赏能力，即[美育"的重要途径。比如国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调[外师造化，中得心源"，融化物我，创制意境，要求[意存笔先，画尽意在"，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。。西方风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然，笔下刻绘的真实的自然。通过欣赏好的绘画作品，孩子们可以感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品，就会教师只有通过一系列美术欣赏活动，并反复不断地运用所学到的美术知识，幼儿的审美心理才能发挥出来。
二、说明性作用。
范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认
识和表现对象的形状、颜*、 结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。借助[范画"的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识，使他们运用学过的**(红橙黄绿)、线条(横线、竖线、斜线)、形状(三角形、方形、圆形等)等多技能来对作品进行创作。在幼儿园，幼儿的年龄偏小。他们很多时候不知道一个画面需要如何用自己手中的笔把它描绘出来。因为他们缺乏必要的绘画技巧。所以这时作为老师必须适当地讲解绘画过程中如何使用线条颜*等技法，这样孩子们的绘画水平才会得以提高。他们创作出来的绘画语言才会变得越来越丰富。如果老师只是三言两语就袖手旁观，一味放手让孩子自行创作，这样的结果只会让孩子们的绘画无论是技法还是构思，长时间地停留在[涂鸦"的初期阶段。
三、对比性作用
我们的老师在绘画教学中常常担心出示了范画后，会扼杀孩子的想象力。孩子们画出来的画都是千篇一律，依样画的葫芦。这时，我们可以出示多副范画，引导幼儿观察画面，找出画面的优点和缺点，大家共同来找出最美丽的画面的表现方式。比如，太阳，孩子们都会画。可是他们画出的太阳都是一个样，一个圆加一些短斜线。这时，我准备了许多不同的太阳的范画，这些太阳在光芒线、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形态各异的。通过引导幼儿观察对比这些范画，告诉孩子们，太阳可以通过多种形式表现。这时，将范画收起，请幼儿自行创作。通过对比画面为孩子们提高了多种绘画的语汇和组合的空间，从而产生创作的灵感，才可以创作出更加丰富的画面。在
幼儿经验不丰富的情况下，这种方式可以为幼儿提供多种经验，让幼儿体验不同的组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。
四、启示性作用
范画在幼儿园进行创作画(命题画、想象画、设计创作)中发挥着启发和引导的重要作用。教师在教学中根据需要设计创作出范画作品。将创作的心得体会，构思方法，创作过程以及绘画技能技巧的使用详细介绍给幼儿。通过举一反三，引导幼儿进行创作。这时的范画充分起到了启发，引导的作用。比如在命题画 这节课中，老师首先在用自己的手掌在画纸上印出手型，给手掌印填上几笔，变成大树。或手掌印上填上另外的几笔，变成孔雀。请幼儿体验创作中的乐趣。再引导幼儿观察，思考这些画是如何变出来的。最后，引导幼儿利用手 来进行创作。这里，老师就是通过范画让幼儿初步学会了创作和设计的方法。
总之，模仿和创作是相互支持的，两者都不能脱离相关的知识和技能。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。在绘画活动中，教师恰当采用多种方式充分发挥范画的作用。范画是幼儿绘画创作的支持，适时、适地、适宜地发挥范画的作用，幼儿才会画出他们心中最美，最真的美好作品。
⑵ 幼儿园美术课教案《点点星空》
活动目标：
．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美。
2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐。
3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间。
活动准备：
1．图片"星空"
2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒
活动过程：
一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"
1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"
2、师："那画上什么最亮呢？
二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品
1、从颜色上观察作品
师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？
小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。
2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"
三、引导幼儿整体感受作品
师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。
四、合作完成作品，创作星空。
师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空"
小组合作的方法
师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？
师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"
五、作品展示、交流分享
师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。
⑶ 求一篇幼儿园美术欣赏名画活动的教案
网络上搜索《毕加索》绘画，幼儿园教学活动
⑷ 如何上好幼儿美术欣赏课
上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。 然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。 这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。 这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。 最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。 在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。 总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。
⑸ 幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事”开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Feldman）提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。 下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。 一、叙述 《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来… 这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。整幅作品中唯一没有软化保持常态的红色钟表上，爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，使人闻到衰败和死亡的气息。 二、分析 《记忆的永恒》作品中，从“构图”的角度来看：深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。远景展现了湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉，整个远景仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。近景由四块钟表构成。从“造型”的角度来看：白色的软体怪物它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸，被认为是达利的自画像。在画面中，时间表达为柔软的钟表，曲线柔和宛转， 呈现出软而无力的情绪。从“色彩”的角度来看：因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，达利似乎从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化，往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 三、解释 在文化情境中来品读《记忆的永恒》，最吸引我们的是熔化了的钟表，日常生活中，钟表的质料特性往往表现为金属，它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着，自身最根本的功能――记录时间。而达利借助钟表传达了时间是“瘫软”“流动”“凝固”的特征。 深入到文化情境中，我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验： 一方面，时间的确如日常经验中感受到的那样残酷，它不停的流逝、不可逆转，表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉；另一方面，它的流逝如同弱水一样，在漫不经心中逝去，它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷；在人们突然发现生命即将终结的时候， 时间却又能温柔地通过记忆的聚集，召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。 四、评价 《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安・莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。 文化情境不仅是美术鉴赏教学的辅助工具，而在美术鉴赏中，也能体现出蕴含在艺术品中深厚的文化内涵以及人文性，更加深入的解读作品的内涵