㈠ 小班美术活动教案有趣的泡泡怎么导入'
活动来源：
小班的学习生活已经过了三个月了，通过这段时间美术活动的开展，幼儿已经开始接触了长短线和曲线封闭圆的画法，对线条的兴趣已经逐渐地浓厚起来了。每次早操活动回来，小朋友就对楼道中哥哥姐姐们漂亮的作品很感兴趣，尤其对画中的线条、图形品头论足，津津乐道。结合本班幼儿现有的绘画水平，我在班上组织了这次有关圆的系列绘画活动。
活动目标：
1、继续巩固复习曲线封闭圆的画法，并大胆运用简单长短线条进行添画创作活动。
2、喜欢参与美术活动，体验作品及创作带来的乐趣。
3、体会与好朋友、同伴互帮互助的美好情感。
活动准备：
教师：泡泡枪 背景图范例各一 幼儿：小画笔 画纸 人手一份。
活动过程：
1、谈话引入，激发幼儿活动的兴趣。
导入：圣诞节快要到了，小熊给小二班的小朋友送来了一样很棒的礼物，小朋友猜猜看是什么？
2、教师打开礼物袋，展示泡泡枪，吹泡泡，引导幼儿观察泡泡的样子？
3、创设情境：泡泡宝宝飘呀飘，飘到哪里去了呢？重点引导幼儿复习曲线封闭圆的画法。
A、情境一：（苹果）果园里这位农民伯伯的苹果树没有长苹果，这可急坏了农民伯伯了。泡泡宝宝来帮忙。泡泡宝宝变到哪里去啦？它想帮农民伯伯变出什么呀？
B、情境二：（气球）小猫咪它干嘛哭呀？泡泡飘到这里看见了，也来帮助他，瞧，泡泡又变成了什么？
C、情境三：（小鸡）鸡妈妈很着急，它的小鸡宝宝不见啦。泡泡宝宝帮助了太多人已经没力气变了，我们也学泡泡宝宝来帮助鸡妈妈。
4、教师讲解小鸡的画法
(1)教师指出小鸡的图片，让幼儿观察小鸡，说说小鸡长什么样？
(2)请幼儿边说小鸡的画法，教师边讲解示范绘画小鸡，并引导幼儿尝试学习把画面添画完整。
示范画一：完整示范。老师边画变引导幼儿说出小鸡的身体特征。
示范画二：不同动态示范。教师师根据幼儿回答示范作画。
——小鸡的好朋友在跟它说话，画在什么地方才好呢?
——除了散步，小鸡还会跑步呢? 跑步的小鸡是怎么样的？
——小鸡和好朋友还可能发生什么有趣的事情呢？
示范画三： 添画场景示范
——小朋友们想想看，小鸡会在哪里散步呢?
——小鸡散步的时候天气如何?画纸上还有很多空白的地方，你们觉得太阳应该画在什么位置比较好?
5、启发幼儿讨论：小鸡和好朋友之间还可能会发生哪些有趣的事情，你们帮泡泡宝宝把它们变出来好吗?
6、幼儿作画，教师巡视指导。
7、活动延伸：幼儿作品展示，教师带领幼儿玩抓泡泡游戏。
㈡ 成语谜语：音乐课美术课
音乐课美术课（打一成语）
谜底：有声有色
【成语】： 有声有色
【拼音】： yǒu shēng yǒu sè回
【解释】： 形容说话或表答演精彩生动。
【出处】： 清·洪亮吉《北江诗话》卷一：“写月有声有色如此，后人复何着笔耶？”
【举例造句】： 叙得头头是道，已经不易，叙得有声有色，更难。 ★朱自清《经典常谈·春秋三传第六》
【拼音代码】： ysys
【近义词】： 绘声绘色
【反义词】： 无声无息
【歇后语】： 画笔敲鼓；染坊门里吹笛子
【灯谜】： 诛；黯；彩色电视
【用法】： 作定语、状语、补语；形容说话、表演等
㈢ 小班教案艺术花好月圆
教学内容
欣赏民乐合奏《花好月圆》。
教学目标
知识目标：从音色、速度、力度、节奏、旋律、情绪等方面感受、体验音乐，加深对民族音乐的喜爱之情。
情感目标：根据乐曲的情绪分段感受欢快的情绪。
能力目标：设计节奏型用打击乐为音乐伴奏。
教学重难点：
从音色、速度、力度、节奏、旋律、情绪等方面感受、体验音乐，加深对民族音乐的喜爱之情。
教学媒体：多媒体、琴
课型：欣赏课
教学过程
一、组织教学、趣味导入
师生问好
1、导入：欣赏《彼得与狼》时我们了解了西洋管弦乐器，今天我们在一起了解一些我们民族的乐器。
教师出示民族乐器的课件，介绍乐曲主奏乐器的音色（笛子、二胡、扬琴）。
学生了解乐器的音色和民乐队的组成（拉弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐）。
师：今天老师为同学们带来一首民乐合奏的乐曲《花好月圆》，乐曲是由彭修文根据黄贻钧同名管弦乐曲改编的。
二、整体感受、初步感知
完整欣赏。思考：
1、这段音乐使人联想到什么？
2、乐曲分为几个乐段，每乐段的情绪有何不同？
三、明确目标、深层分析
1、分段欣赏乐曲。
（1）欣赏引子部分。
师：这段音乐使人联想到什么？伴奏音乐中出现了什么声音？
生：这段音乐气氛热烈，使人联想到过年时的情景。
（2）欣赏第一段主题。
哼唱乐曲这部分的旋律，口风琴演奏。
教师出示这段主题的旋律并指导学生视唱。
学生哼唱乐曲的主题。学生在长音出现时用串铃伴奏。
（3）欣赏第二段音乐：
学唱第二段主题。
教师指导学生体会与第一乐段的不同（从节奏、速度、力度、音色、情绪等方面）。
生：节奏欢快、速度加快、力度加强、情绪更加热烈。
（4）欣赏最后一部分音乐。
教师出示第三个主题的片段。
学生唱第三部分主题。
师：由大提琴演奏的这段主题性格鲜明、感情奔放（播放音乐）。
学生感受欢快的气氛。
四、课堂小结、回扣目标
1、完整欣赏乐曲。
教师播放影音资料。
学生再次完整欣赏音乐看画面。
㈣ 幼儿园大班美术活动《热闹的海洋》添画教案
活动目标 1、培养幼儿对海底世界的兴趣以及热爱大自然的情感，增强保护大自然的意识。 2、引导幼儿大胆想象进行绘画，培养幼儿的想象能力。 教学重点、难点 教学重点：幼儿想象画海底音乐会 教学难点：幼儿大胆的想象进行绘画 活动准备 1、本班幼儿已初步掌握画鱼的技能。 2、大幅挂图--《美丽的海洋世界》. 3、画笔，海底世界底图。 活动过程（活动过程的表述不必详细到将教师、学生的所有对话、活动逐字记录，但是应该把活动的主要环节很清楚地再现，即开始环节、基本环节、结束环节、延伸环节。注：重点表述基本环节） 一、开始环节，导入活动。 话题导入：漂亮的贝壳在阳光的照射下散发出五彩的光芒，蓝蓝的海水在微风的吹拂下拍打着沙滩，我们可爱的小朋友穿着潜水衣要进入海洋的世界，原来是海洋世界要举办音乐会了，邀请我们去参加呢！我们快去看看吧！ 二、基本环节，打造快乐的海底音乐会 1、出示挂图——《美丽的海洋世界》 师：小朋友看看海底世界有些什么？（幼儿回答） 师：小朋友观察的真仔细！看看，好漂亮的海底世界啊！珊瑚在向我们招手，水草舞动着身体跳着舞欢迎我们，海葵花在哪里向我们点头。咦！音乐会都要开始了，怎么没有看见我们可爱的海洋生物呢？小朋友们看见了吗？（幼儿回答） 2、请幼儿邀请海洋生物 师：小朋友们，不好了，没有海洋生物来参加，音乐会开不成了，珊瑚、水草、海葵花要失望了，我们快来想一想办法帮帮它们吧？（幼儿回答） 3、幼儿想象绘画（发放海底世界底图） 幼儿进行绘画，教师根据个体差异巡回指导。（鱼的种类非常多，每种鱼的身体形状和颜色花纹都不一样。有的鱼身体形状和花纹是对称的，有的鱼身体形状和花纹是不对称的。） 三、结束环节，作品欣赏 师：让我们来看一看小朋友都邀请了谁来参加音乐会（幼儿介绍）
㈤ 小班美工吹泡泡教案
区域游戏：阶段目标：
1、能使幼儿积极投入游戏中去，乐意与同伴共同游戏。
2、发展幼儿的语言表达能力，能清楚的向其他幼儿和老师讲述自己玩的是什么以及怎么玩的。
3、帮助幼儿建立物归原样的意识。
活动流程：区域创设——幼儿自主活动——交流评价、分享成果
活动指导：
一、区域创设
1、语言区——看图书、掷骨子（骨子、图书若干）
指导语：看了什么书？书上有什么？
把骨子往上抛，看一下落在地上时看到了什么水果宝宝？
要求：讲完整的话
2、生活区
喂娃娃吃饭——学习使用小勺子，发展小肌肉（大嘴娃娃、各类食物）
粘贴果子——练习手指的灵活性（果树、果子若干）
打扮娃娃——探索打扮娃娃的方法（珠子、头绳、梳子等）
要求：做到物归原样
3、益智区
找朋友——能找到配对的手套、鞋子、手脚印（手套、鞋子、手脚印若干）
拼图——能找到相应的积木宝宝和图片（拼图版、积木）
找瓶盖——给瓶子找到大小合适的盖子（瓶子、瓶盖）
4、美工区
橡皮泥——能捏出弯弯的香蕉、圆圆的苹果、橘子粘在果树上
涂颜色——使幼儿知道正确的涂颜色的方法，先打围墙再小蚂蚁一样一点一点的涂（蜡笔、水果图）
手指点画——颜料、彩纸
二、幼儿自主游戏，教师巡回指导
三、交流评价、分享成果
指导语：谁能告诉大家你今天玩了什么？是怎么玩的？作品大家一起看，共同欣赏评价。
重点讲评生活区种果子，请幼儿讨论“我在树上种满了果子，如果别的小朋友再想种怎么办呢？”
生活活动：
内容：我会折衣服
目标：
1、引导幼儿认识到乱扔、乱放衣服是不对的。
2、交给幼儿简单把衣服折小的方法。
3、逐步培养幼儿折衣服，不乱扔、乱放的习惯。
重点与难点：重点：认识到不能乱扔衣服，并能做到脱掉的衣服折好以后再放下。
难点：掌握折衣服的方法。
材料与环境创设：小朋友的外套
活动流程：观察发现——幼儿示范——幼儿练习
㈥ 大班美术教案有哪些
一下列举三个方案作为模板：
方案一：幼儿园大班美术教案：图形想象画
活动目标
1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。
2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。
3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。
活动准备
1、“图形王国”场景布置
2、多媒体课件、背景音乐
3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布
活动过程
一、参观“图形王国”的画展。
1、教师：小朋友，图形王国今天举行画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，
图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！
2、参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形。
自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？
3、总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。
二、观看多媒体，扩展幼儿思维。
1、出示三角形的蜡光纸
提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？
（依次出示半圆形、圆形、正方形）
2、让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？
（打开多媒体，观看课件。）
三、幼儿作画，教师巡回指导。
1、教师：小朋友，图形王国的主人邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，
然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：
就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，
如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。
2、让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现。
四、展示与体验――参观“图形王国”
1、教师：小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧！
2、参观完画展后，提问：
你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？你为什么喜欢这副画？
（幼儿作答）
3、老师给以简单及鼓励性的评价。
今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的主人也说要谢谢大×班的小朋友，
他说以后还要请你们帮忙出画展，你们愿意吗？
那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。”
方案二：幼儿园大班美术教案：花花绿绿的糖纸
活动目标
1、大胆地运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。
2、能用多种方法包扎“糖果”。
3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。
活动准备：各类糖纸、糖果，剪刀、胶水，纸巾，橡皮，每人带一颗糖果
教学过程
一、导入
小朋友之间友好的互赠糖果，吃糖果。
在音乐声中，幼儿把自己带来的糖果送给自己的好朋友，并可以说一句祝福的话。
二、展开
1、糖果吃掉了，还剩下什么呢？（糖纸）
2、让学生们把刚刚剥下的糖纸整理平整。
3、看一看，糖纸好看吗？想一想，糖纸好看在哪里？有各种各样的颜色，美丽有趣的花纹图案。
4、欣赏各种包装的糖果。
糖果都有哪些包装？包扎、捆扎、粘贴。
5、欣赏各种糖纸（平面、展开的）
6、刚才好朋友送你的糖果已经被吃掉了，现在我们自己来设计包装一颗糖果回赠给你的好朋友吧！（你有很多朋友的话，可以多设计一些）
7、学生设计制作用自己喜欢的颜色大胆涂色，尝试包扎糖果。
比比谁的糖纸最漂亮，谁的包的糖果最精美。
三、结束
展示、回赠。
方案三：幼儿园大班美术教案：花园里的故事
活动目标
1、会合理布置有关花园内容的画面，能大胆构图并具有一定的情节性。
2、充分发挥孩子的创造想象力，大胆表述花园里所发生的故事。
3、对绘画涂色感兴趣，具有较好的表现美和欣赏美的能力。
活动准备
1、花朵、昆虫图片若干。
2、记号笔、油画棒、作业纸。
活动过程
一、情景导入
1、教师：今天，老师给小朋友带来一些朋友，想知道他们是谁吗？
（分别出示：花朵、昆虫……）
2、提问：小瓢虫飞到花园里来干什么呢？
3、听瓢虫自我介绍的录音：
我是小瓢虫，昨天我看见花蝴蝶在花园里快乐地飞来飞去，高兴极了，
所以我也想来看www.qinzibuy.com看美丽的花园，顺便找些好朋友和我一起玩耍。
4、教师：原来小瓢虫是来找朋友的，花园里真美丽，还有哪些动物也会到花园里来玩呢？
花园里会发生什么故事呢？
二、提出绘画要求。
1、小朋友想把花园里发生的故事画下来吗？
2、要求：画时先想好花园里有那些不同形状、不同颜色的花朵，哪些小动物在花园里快乐的玩耍，
注意画面的布置要合理，涂色要均匀，画完后编个好听的故事讲给大家听。
三、幼儿作画。
1、老师巡视指导。
2、帮助个别能力弱的幼儿构图、选色。
四、评价作品。
1、你觉得哪个花园最美丽？为什么？
2、你的花园里发生了什么有趣的故事？
活动延伸。
把孩子的作品订成一本大书，封面写上“花园里的故事”供幼儿日后翻阅、欣赏和讲述。
㈦ 如何让小班美术活动游戏化
【关键词】小班；美术教学；游戏化
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，是发展幼儿观察力和想象力的有效手段，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。小班初期的幼儿由于心理、生理处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了在绘画过程中体现愉悦感，因此在设计小班美术活动时，应贴近幼儿生活，在游戏中学美术。
一、重视启蒙教育，抓好绘画基础训练
小班幼儿学画，没有绘画基础，须先做好启蒙教育。首先要引导幼儿从点、线、形状和涂色方法开始训练基本功。意大利画家达・芬奇就是从画蛋开始的，经过无数次的基本技能的训练，终于创造出《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》这些绝世之作。如果幼儿连一个圆、一个三角形都画不出来，怎能谈得上创造呢？有了一定的基本功，幼儿对绘画创作才会有兴趣。所以在教学幼儿绘画之前，必须要扎实地训练幼儿这种基本功，让幼儿画出不同的线条，比如折线、弧线、锯齿线、波浪线等。熟练画出一些基本的图形，比如长方形、正方形、三角形、圆、椭圆等。教给幼儿一些基本的涂色方法，比如怎样横涂、竖涂、斜涂、绕圈涂、叠加涂、混合涂等。有了这些基础后，再教幼儿如何作画。
二、创设游戏环境，营造宽松氛围
宽松的心理环境是幼儿无拘无束的进行美术探索活动的前提。小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，基本上处于涂鸦期，因此小班幼儿不适宜学习临摹及练习大面积涂色。他们往往只对日常生活中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣，因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如：小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”、“小螃蟹吹泡泡”、“蝴蝶飞”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的玩具或食物为题材，如“我喜欢的棒棒糖”、“漂亮的气球”、“捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以应注重引导他们通过在玩中观察，在情境中培养情感及激发兴趣，在活动中充分发挥想像。例如：在教幼儿学画小花时，我们可以先组织幼儿到花丛中玩耍，引导幼儿观察小花长的是什么样子，是什么颜色的，并引导幼儿学着小蝴蝶在花丛中飞舞，既激发幼儿作画的愿望，又寓情感于情境之中。绘画时，再让幼儿比一比，看谁画的小花多，画的小花美，这样教师既面向全体，又对那些有一定绘画技能的孩子提出了更高的要求。幼儿在学中玩、玩中学，营造宽松的绘画氛围与环境，势必激发出孩子对绘画的极大兴趣。
三、形式多样的游戏活动，寓绘画于游戏之中
幼儿美术的教育应该是有趣的，生动的，这正符合游戏的特点。
1、玩色游戏。玩色游戏在幼儿没有任何压力的前提下，用各种各样的工具、玩具，蘸上水粉，在纸上印画，留下颜色，创造出画面。从而发现美，感受美，使自我得到满足。如：在画“树”的活动中，将黄色和蓝色颜料分开，倒在很大的白纸上，幼儿手拿树枝，围坐在纸边，用树枝沾上颜料，在纸上任意画线，大团的颜料在划动中向四周扩散开来，蓝色和黄色交融起来，产生了绿色。又如在小球滚画活动中，让幼儿拿着小球，任意蘸染上一种颜色，在纸上来回滚动，许多孩子拿着小球，蘸染上自己喜欢的颜色，在同一张大白纸上进行滚球游戏，各种颜色和线条交汇在一起，让幼儿发现颜色的可变性，孩子们既学得轻松，玩得也开心。
2、拓印添加游戏。在拓印游戏中，小班幼儿不仅对鲜艳的水粉有着浓厚的兴趣，并对拓印的材料爱不释手。如：藕印画、苹果印画、胶粒印画，印好后再让孩子添画几笔，就能变成各种有趣的娃娃、小动物、小花、小草等，幼儿更能获得满足感。
3、跟画游戏。跟画游戏是小班美术活动常用的一种方法。如：美术活动“可爱的娃娃”，因娃娃戴的帽子线条很复杂，对初学画的小班幼儿来说难度较大，怎样让幼儿体验成功的乐趣呢？我们可以设计一位小朋友打电话的游戏，先让五个幼儿在纸上画五个点，然后幼儿通过跟着画，在做打电话游戏的过程中，幼儿轻松地画出娃娃的帽子，跟画游戏可以把复杂的绘画内容，转化为简单的游戏，非常适合小班幼儿初期学画。
4、填色游戏。填色游戏常用于油画棒画背景的添加，小班幼儿由于受水平的限制，在油画棒绘画中，很难自己添画背景。为了促使画面色彩更加丰富，画完油画棒画后，可以刷上水彩颜料，或拨弄牙刷，泼洒出颜料，让油和水分离开，产生强烈的视觉冲击。
5、儿歌游戏。儿歌，作为幼儿文学的一部分，它同样所属于艺术领域的范畴，它以内容简单，琅琅上口，篇幅短小深受幼儿的喜欢。如：在教小班幼儿学画小鸭子游泳时，我们自创一首儿歌：“脑袋像鸡蛋，身体像鸭蛋，嘴巴像半圆，眼睛圆套圆，翅膀像个6，尾巴像个3。”幼儿跟着老师一边说一边画，不知不觉地就学会了如何画小鸭子。将儿歌与美术活动相结合，符合小班幼儿的年龄特点和思维特点，儿歌既帮助小班幼儿掌握绘画技能，同时在美术活动中贯穿儿歌，可以激发幼儿对美术活动的兴趣，并帮助幼儿进行经验的梳理。
6、故事游戏。掌握一定的绘画技能是孩子把自己的想象表现出来的前提和基础。然而，小班幼儿年龄小，单纯的学习绘画技能是很枯燥的。玩游戏能让幼儿在一定的情景下，一边玩一边学习绘画，从而激发幼儿的学习兴趣。用这种方法，能使幼儿在轻松愉快的玩乐中学习绘画技能，避免因枯燥而生厌烦、害怕绘画的现象发生。如教幼儿画简单的线条，将线条比作山路，以故事的口吻指导幼儿：“让我们一起来开小猴的水果车吧！比比谁的水果车绕过的山道多，走的路最远”；在游戏的气氛中，幼儿一边画一边模拟汽车发出“滴滴”的声音，与教师一起用笔在纸上画出弯弯曲曲的线条，或画出许多粗细不同的线条。再如在练习画横线和竖线时，教师说：“小兔搬了新家，还没有竹篱笆呢！大灰狼老在门口捣乱，我们帮助小兔一起来建篱笆吧！”幼儿很快投入到为小兔建篱笆的游戏中，画出大大小小的横线、竖线（++++++++）。故事游戏是在故事情节的引导下，不断的添画线条，完成画面。故事游戏能不知不觉地吸引幼儿，运用这个方法，让幼儿在故事游戏中获得了满足，体验了成功的快乐。
7、合作游戏。用游戏的形式完成大幅作品，我们称之为合作游戏。如“手印娃娃”，就是让幼儿先用手在大幅纸上印出手印，然后再在手印上添画娃娃的头发、眼睛、鼻子、嘴等，不同的孩子画出不同表情的娃娃。幼儿在合作游戏中共同体验快乐，分享成功的喜悦。通过这些有趣的美术游戏活动，孩子们玩得高兴，学得轻松，又能学会与同伴合作。还能启迪智慧，锻炼能力。
四、注重过程评价，鼓励幼儿尝试
在整个美术教学活动中，我们应随时观察幼儿的情绪，倾听其绘画中的语言，并记录所有孩子的思维闪光点。在随时给予鼓励的同时，并在评价中给予孩子充分的肯定。在评价活动中，采取个人展示、小组展示、装裱展示、向家长集中展示等形式，让幼儿分享快乐，体会成功的喜悦，更好地激发幼儿的绘画兴趣。
【参考文献】
[1]边霞.幼儿园美术教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，2007.
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第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术
一、教材分析
(一)教学目标
1.了解中国近代美术概况。
2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
(二)内容结构
本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。
1.兼容并蓄的中国现代绘画
第1自然段：介绍中国现代绘画概况。
第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。
第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。
第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。
第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。
第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。
2.再塑民族精神的中国现代雕塑
第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。
(三)教学的重点与难点
1.教学重点
(1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
(2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。
2.教学难点
(1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。
(2)分析、理解作品。
二、教学内容资料
(一)作品分析
蛙声十里出山泉(中国画)齐白石
齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一贫苦农民家庭。8岁时曾随外祖父读村学，1年后因家贫而辍学，在家放牛砍柴。15岁拜师学木匠，始为粗木工，后为细木工，以擅雕花名闻乡里。21岁时得《芥子园画谱》，有空时便临摹。27时才拜师学画，继而学诗、学篆刻。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”他又在《记罗山往事》诗中叙述学篆刻时的情景：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”对此自注：“余学刻印，刻后复磨，磨后又刻。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可见齐白石苦学钻研的精神。40岁以后5次云游祖国南北各地，积累了不少创作素材和画稿。50多岁后定居北京，以卖画为生，并锐意进取，立志创新。1922年陈师曾首次将齐白石的画介绍到日本，1927年北平艺术专科学术校长聘请齐白石任中国画教授。1937年“七•七”事变，齐白石辞去一切教职，闭门居家。1939年，为了拒绝大小敌伪头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚恶人丑类。这一年他写了不少抒写亡国之愤的诗，如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1949年新中国成立后，画家欣喜作画颇多。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，被聘为中央美术学院名誉教授。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，被选为中国美术家协会主席。1956年荣获世界和平理事会颁发的1955年国际和平奖金。1957年9月16日逝世于北京。
齐白石的绘画，以画花鸟草虫为多，且兼工、写两种画风，皆造诣高深。而他的写意人物画与山水画，在艺术上的成就也毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感是他写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，自成一家。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的思想情感和传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。此外，他在诗、书、印等方面也造诣高深。(参照《中国大网络全书•美术卷》编写)
《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。
他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。
这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来，深得皇上赏识；又如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，也深得皇上满意；再如考“野水无人渡，孤舟尽日横”，第二名以下者多画空舟系于岸边，或鹭鸶缩于舷间，或乌鸦立于篷背，意在舟中无人，然考第一名者则画一孤舟，船夫卧于船尾，身旁横一孤笛，以示终日无游客，船夫曾吹笛解闷，后吹笛也腻烦了，而卧于船尾睡起觉来，这样便将“无人渡”和“尽日横”双层意思都表现出来。虽然这些诗意画我们见不到了，但齐白石的《蛙声十里出山泉》却让我们领略了诗意画的妙趣。
画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。
山水册页(中国画)黄宾虹
黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。
黄宾虹一生画过很多山水册页。这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。
画家的这幅册页山水，既不是描绘哪处具体的自然山水，也不是毫无根据地主观臆造，而是对自然山川了然于胸之后，离象取神，表达心象之山水的神来之笔，是不求貌肖的神似之作。他用积墨，意在墨中求层次，以表现山川之浑然元气。画的色调浓重却能给人以亮的感觉，这是因为画家巧妙地运用虚中有实、实中有虚和黑中留白之技巧。在层层积墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蕴藏着墨色的神奇变幻，把积墨的应用和表现发挥到极致。
记写雁荡山花(中国画)潘天寿
潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。
群马图(中国画)徐悲鸿
徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。以后又在国内外多次举办个人画展。徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1946年，出任北平艺术专科学校校长。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。
《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。
该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。
徐悲鸿之所以能将马画得如此生动，且以画马闻名中外，可从他给一位爱画马的少年的信中找到答案。信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”
春雨江南(中国画，46厘米×68厘米，1984年作，画家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。
《春雨江南》一画是李可染山水画创作高峰时期，即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居，红艳的春花点缀其间，其后是突起的重重山峦。画的左侧，一条江水蜿蜒远去，整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”，在雨中。画中所有的物象，都表现为被春雨淋得湿透的感觉，淋得山石泛着水光的闪亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓，再以皱擦积墨与泼墨兼用，达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光，巧妙地引入画中，使作品具有独特的艺术魅力，显示出一种博大、深沉、浑厚、开放，充满活力的时代精神。
油灯花果(绘画)林风眠
林风眠(1900—1991)，广东梅县人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。
林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。
齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏)吴作人
吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。
20世纪50年代是吴作人油画创作的高峰期，该时期创作的《齐白石》、《三门峡》、《镜泊湖飞瀑》等作品，其画色调醇厚清新、明快和谐，洋溢着中国心魂。他从40年代也开始水墨画的探索，60年代后渐入成熟境地。作品风格洗练，具有典雅的诗境与墨韵，代表作品有《牧驼图》等。
《齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作。当时白石老人已是91岁高龄。吴作人与白石老人有着长期密切的交往，对齐白石的形象、性格、气质有着深入的了解。这是他创作这一肖像画最有利的条件。但是，画家并不满足于这一点，正式作画时，他还曾对齐白石的面部和双手进行了一次直接写生。在这一作品中，画家舍弃了一切背景描绘，着重表现白石老人的精神世界。那安详端庄、银髯鹤发的形象，慈祥深邃的眼神，体现出画家深广的生活阅历和艺术修养，嘴唇的动作和右手的姿势，使人联想起老画家习惯于吮笔、握笔的职业特征。整个作品的用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰，决定了作品的基本情调，与人物的身份和气质是完全符合的。在这沉着色调的衬托下，手和脸部明朗温暖的色彩就显得突出。
狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏)詹建俊
詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。1959年画家应中国国家博物馆之邀，创作了《狼牙山五壮士》。
1941年9月25日，八路军晋察冀军区第1分区第1团7连6班班长冯宝玉，副班长葛振林，战士胡德林、宋学义、胡福才5人，为掩护主力部队和人民群众转移，在易县地区的狼牙山英勇阻击日军3500余人发起的数次进攻，苦战一天，毙伤敌90余人，后又主动把敌人引至悬崖绝路，弹药用光后仍顽强战斗、誓死不屈，用石头打击敌人，最后，砸坏枪支，跳下悬崖。除葛振林、宋学义遇救外，其余3人英勇牺牲。这一壮举，表现了革命战士崇高的气节和英雄气概，后被誉为“狼牙山五壮士”。人民政府在狼牙山为他们建立了纪念碑。
由油画家詹建俊创作的这幅著名革命历史画，选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
进城——西藏组画之一(油画，1980年)陈丹青
陈丹青，当代油画家，清华大学美术学院教授。
《进城》是画家在中央美术学院就读研究生时的毕业创作《西藏组画》之一。陈丹青曾在西藏生活过一段时间，对西藏和藏族兄弟怀有深厚的情感。西藏组画以写实的手法，刻画了男女藏民的强悍、俊美和对宗教的虔诚。画的色调浓重，色彩丰富，深重与响亮对比鲜明，精细刻画与粗放概括运用巧妙，充分展示了油画的表现力。作品展出时受到极大欢迎，美术界给予很高的评价。
㈨ 小班美术活动绕毛线活动建议
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢？
一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材
小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触、熟悉和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”、“熊猫吹泡泡”、“小鸭游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕绒线”、“画气球”、“捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。
二、创造适应的美术环境、材料
创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。如在喷画活动“放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印章画“小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等，幼儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。
三、让幼儿在游戏中进行美术活动
游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
1.以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动“帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕绒线”，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
2.在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏。比如在剪纸“雪花”活动中，教师让幼儿把小纸条变成一片片的小雪花，然后将小雪花放在一起，和幼儿一起玩下雪的游戏，并让幼儿在捡雪花的游戏中巩固对红黄绿三种颜色的认识。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏：如让幼儿在纸上拓印桔子后添加上眼睛、嘴巴、手、脚就变成了一个个小朋友。又如用弹子蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花手帕。还有和幼儿一起玩吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画。即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导时应注意语言的游戏性。