❶ 青绿山水画中色彩的情感性特征
关键词：青绿色彩 继承 转换
山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。
一、青绿山水画色彩的表现特征
1.青绿色彩的装饰性
青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。
2.青绿色彩的写意性
元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。
二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析
传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。
中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度。
画家许俊：许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法，并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧，以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感，使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态，形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时，笔墨语言加强，山石结构层次的强调让景物的空间感加深，近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现，使山川产生空间感。同时，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近、厚薄的对比，这样运用平面色块的对比就产生了空间变化，由此，新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，让两者相结合，这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。
三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析
当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨，创造了山水画表现的新形式。
卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示，他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合，既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现，让色彩进入画面的主体空间中，与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化，服从于笔墨的整体表达，通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染，形成山水空间的关系与强烈的对比，只勾出山体轮廓，不在山石的细节上做空间表现，由此，色彩就进入山石的结构中，形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比，更要有统一，画家把青绿色彩的写意性表现加强，让色彩走出山石结构的范围，主动与墨相连接、相渗透，形成色彩的气韵流动，青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果，也形成了色的浓淡干湿的变化，因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性，最终与水墨实现完美的融合，既体现了传统文人的高尚文雅，又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。
四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展
当代山水画家在借用青绿表现创新时，实现了青绿色彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点，寻找到色彩的优势与不足，以色的优势补墨的不足，同时把水墨的精神情感赋予色彩，让色彩实现自身的超越，继承色彩的装饰性与写意性表达，并实现与水墨的融合转换。这样，色彩就超越了本身的物理属性，达到了情感的宣泄，最终使山水精神得以升华。
❷ 表现性色彩又叫什么
通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。应该是情感性色彩。
❸ 写实性色彩和表现性色彩有和区别ps
写实与表现我认为来无论画画还是源ps都是一样的，只不过载体不同罢了。
真的要说这俩的区别可以去翻专业的美术教材，我就不复制粘贴了。不过我觉得这些色彩性东西是可以从画里看出来的，一个人一个看法，真按教材死板硬套反而没有了灵气。
写实通俗的话，你看那些优秀的素描作品，很真实客观，就像电影里的纪录片一样。表现性的作品里通常 会加入作者个人的感情色彩，比较强烈的像抽象派..
❹ 简答题装饰性色彩表现方法主要有哪些特征
色彩的装饰抄性表现 是指绘画中袭的色彩特点为装饰性特征。
装饰色彩的表现 指的是装饰画这种表现形式中，色彩表现出的特点是具有装饰性的。
他们所指的艺术范围不同,“色彩的装饰性表现”范围较大，“装饰色彩的表现”范围较小。
❺ 表现性色彩又叫（）
情感性色彩
通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
❻ 色彩表现性的内涵是什么
色彩表现性的内涵主要就是色彩的多样性和固定性。
❼ 在绘画色彩中表现性色彩与装饰性色彩怎么区分
表现性色彩主观性更强，主要是作者借助色彩表情达意，搭配可以不依据自然色彩现象；装饰色彩注重色彩美感，色彩搭配要么和谐要嘛对比强烈，力求达到视觉美感。
❽ 意象性色彩的概念和表现手法是什么
设计基本是从概念开始的，视象是其表达形式之手法。当然其中蕴藏实用性及艺术性，层面及深度可丛概念及视象形式得知。有些设计历史比较长远的地方，已经把表达形式之效果视为创作概念之主要元素。他们可能比较抽象，但不失其艺术创造性，在创作过程中一种不自觉之“潜意识”成为创作概念之由来，这种方法比较容易产生“雷同”及“撞车”的情况。]
如果创作是以“潜意识”之表层思考作为概念是十分危险的。它有如露出水面之冰山，可见及垂手可得，但也只属冰山一角。深度及独特的概念是要往下追寻的。露出之冰峰，虽然容易觅得，但也因此缺乏深度及特点。反之冰山以下的空间是无限的，愈向深处寻找，未发掘之空间及境界也愈浩瀚。对上述之理论，我简称为“冰山定律”在我一般创作情况中，这种定律会被用作最前线构思，尽量寻找另类，将不同的概念演进，希望可以带来多一点新意及惊奇，效果往往会出人意表。
意象性色彩归纳写生训练 “意象”是中国美学的范畴，在艺术创作中，她指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。意象性更强调主体对客观对象的充分感受。描绘中强化主观意念，在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化。写生时多强调有感而发或主观激情的倾泄。常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化，使之过度为抽象图形，以达到表情达意的效果。在表现形式上，它排除了客观事物的具体形象，凭借点、线、面和色彩、肌理等抽象形式组合画面，直抒感情，追求画面的韵律和节奏激起人们的审美感受。
统中国画里墨与色的冲突，在理论上产生极大的不谐调，以“水墨为上”的思想指导下中国画在色彩上存在着巨大的缺陷，古代早期壁画对色彩的极大热情和张扬给我们在传统艺术上两方面的启示和思考，意象色彩这个概念的提出，针对中国传统绘画中笔墨的灵魂是意象的，那么，用笔、用墨以及造型方式，皆为意象性。我们古人不把追求模仿对象作为目标，古时候，甚至没有写生的要求，只是要求读万卷书，行万里路，到大自然中去体悟造化之功，“外师造化，中得心源”是也。在自然中去目识心记，然后回到画室，依据记忆的印象要求“物我合一”的去感受自然，去创作对象，强调画家个人的感受，默写出自然中景、物、风情。达到“浑然天成”的境界。这种方式大大地强调意象性创造方式，这时候画家笔下形象完全是融合了他对自然的理解、认识，强调以人为本，人文精神的升华。形成了中国画笔墨、造型的意象性追求的格局。
色彩在中国画的运用，仍然以画家主观感受为主。主观色彩是与写生色彩相对应的提出的，改变传统的设色方式。首先，调整色彩的认识观念，改变“随类赋彩”的原则，变以“四时晴晦”的色彩方式为主观性，意象性，建立在以人为本，以画家自我感受为基础之上的设色方式，与意象笔墨相适应的色彩观念.
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❾ 写实性色彩 和表现性色彩 有什么区别
写实性色彩比较注重色彩美感，色彩搭配要么和谐要么对比强烈，力求达到视觉美感。而回表现性色彩答则主观性更强，主要是作者借助色彩表情达意，搭配可以不依据自然色彩现象。
写实性色彩：通过色彩的搭配把对象的特征特性及其色调色相的特点表现出来。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
❿ 加强色彩最重要的手段是
色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素，一个当代画家的绘画创作的主要目的在于使色彩能充分表达画家的情感和内心体验。仅凭画家的感觉所创作出的绘画色彩，已不能满足人们的审美需要。艺术家应该注重艺术的内在情感的抒发，从而提高作品的丰富情感。本文以色彩形式审美为主，并能通过现代的旋律"节奏"构成等抽象形式，完成装饰画的装饰语言和装饰效果，就色彩的象征"装饰"模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象，以主观意念为思维方式，就象征性与表现性来看，色彩本身就拥有的独立审美意义。
一、色彩表现形式的主观性
装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响，更不受客观物象色彩的约束，而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而，装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的，更不是对大自然色彩的临摹，而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束，更不受环境色的影响，不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理，将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起，由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同，它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现，对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律，所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。
在伸手不见五指的黑暗场所，你就什么颜色也看不出。可见有光才有色，没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分，即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用，不仅表达了他们不同的个人情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力，人们通过视觉去观察色彩的同时，也在无形之中便被色彩象征力影响等，色彩在心理学上的影响所感染，从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律，对于色彩，它既有环境和灯光的感觉，又有冷暖、光源和色调的感觉，同时还具备华丽与朴素之分，还有主观与客观之别。等等这些，都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。
二、色彩的重要性
色彩是绘画的表现语言和最重要的表现方式，对于绘画中的形象、抒发情感、烘托气氛等具有独特的重要作用。“造型与色彩是绘画的两个重要语言，形状是一种比颜色更为有效的表现手段;另一方面，用形状却不能取得颜色的表达效果。就表情而言，最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的美丽效果。”事实上，色彩能更为直接有效的表达画面的情感与视觉效果。色彩可以说是一种视觉信息，是人们接受外界色光的刺激而产生的感观感受。色彩本身并没有任何情感，是人们的观察、了解、情感抒发等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。色彩与情感相互联系、相互影响，在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。一般来说，装饰绘画是一种关于形式的装饰性美感，它是通过不同的表现形式和色彩来表达画面的情感。不同形式和色彩又有着不同的形式语言，它们能提供给我们很多表达方式，形式对于艺术创作的意义是非常重要的。形式是任何绘画作品中都离不开的，但形式美感要经过“装饰”，才能达到其自身的魅力所在。因此从造型到造型美不是随意发生的，必须要有作者参与创作才能完成。绘画是一种有创作的形式，绘画内容和题材的表现方式也具有形式的意味和形式的美感。所以形式的产生是随着形式化的因素的反复探索和广泛运用。
三、色彩的情感表达
情感色彩本质在于自由精神状态下转移到画面上用色彩情感律动主导着绘画形式通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量从而使绘画色彩具有更强的精神震撼力。自然界中的色彩不仅是客观存在的，同时也是人们的主观感受。不同的色彩，还能给人们带来不同的色彩感受，产生不同的视觉效果。彩色情感这些联想，是人们主观的视觉冲击和心理因素作用的结合。人们在与自然界的物象所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感观感受。但是色彩的情感并不是一成不变的，它还受到很多主客观条件的制约，表现色彩的运用效果是相对的，在进行画面色彩构成时对情感色彩要灵活运用，应该用心体会，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优美作品。创作者要在创作中坚持独立的自信的艺术主张，只有这样的艺术语言才是有思想，有深度的情感迸发。
四、结语
装饰绘画的色彩不仅是一种注重形式美的表现形式，是装饰绘画与创作手法互为渗透的表现性色彩，是艺术家理解自然的情感表达的结果，它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，有着与时代同步的审美的情感表达，而其自身语言的独特性，更将推动其在艺术领域不断发展，我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰绘画表现形式，以作者自己的日常生活、思维表达、情感感受形成独特的装饰性绘画的审美特征。